用了不到一个月的时间把《乘龙怪婿》前三季看完了。

其实，我早在童年时候就已经看过这部经典老剧了，记得那时寒暑假每天起床第一件事就是打开电视，调到南方少儿频道守着他的播出。童年里，粤语文化还没有衰落得如此厉害，电视上还有比较多的广东本土剧播出，如《都市笑口组》、《开心吧》、《七十二家房客》、《吉星高照》等，现在留下还在播的好像就只有寥寥几部了。

粤语文化在走下坡路，这是一个令人遗憾而又不得不接受的现实。当我们在朋友圈转发那些调侃广东人怎么来怎么去的推文时，实际上更像是一种自嗨。广东省内对于广东文化的认同感和凝聚力是否真有那么牢靠，我持悲观态度。前段时间公布的广东省2021年GDP数据令人咂舌，12.44万亿人民币，众人惊呼广东富可敌国！我为自己的故乡如此强大而感到自豪，但同时我们也应该看到，如此壮观的经济数据离不开庞大的外来务工人员的努力。天下熙熙，皆为利来；天下攘攘，皆为利往。一个经济高速发展的地方，就业机会多，自然会吸引其他地方的人来谋生。写到这里，我特意去查了一下，2021年外来人口占广东总人口的35%，三分之一的占比可谓惊人，这还不算前些年在广东成功落户的外来人员，这么一想，土生土长的广东人倒也变得愈发珍稀。

我在北方读书，遇到一些同样是从广东过来的同学，有深圳的、广州的、东莞的，好几个都不会说粤语，本想应该是异地遇乡音，结果却是鸡同鸭讲。记得小时候在街上看到店铺的招聘启事，其中有一条是会讲粤语，而当我现在从北方上学回来，憋了大半年的粤语想着回家之后可以自由自在地使用，却也时常会在买东西的时候遇上店员听不懂我的话而让我用普通话再复述一遍的尴尬情况。尽管我们这些粤语母语者热爱粤语，觉得粤语的发音优美，但终究不敌行政命令，普通话推广的大棒横扫而过，年轻一辈的小孩子不会讲粤语已是大势所趋。如果一门语言不被人们所接触、掌握，那更不用说去理解和认同以这门语言为基础所衍生出来的文化财富，长此以往，广东留下的便只剩经济奇迹，那个港星璀璨、岭南文化灿烂的年代也就只能活在人们茶余饭后的追忆当中。

当我已经长大了，对于文化环境的变化已有了这样粗浅的感悟之后，带着这份认识再去看《乘龙怪婿》，看见b站上每集只有小几千的播放量，便不由得惋惜这番暴殄天物。在我心目中，《乘龙怪婿》第一、二季是我看过的质量最高的粤语电视剧，第三季质量稍有下滑，第四季直接是拉中之拉，拉裤兜了，以至于我都没有把他纳入这次重温童年经典的计划内。

第一部的剧情性最强，少有硬伤，但瑕不掩瑜，人物塑造也很到位。张颂文和蒙伟明的演技无疑是第一部里面最耀眼的，特别喜欢他们两个之间的对手戏，翁婿如同父子，时而针锋相对，时而相互依偎，可惜第二部贾发换人之后，尚下九和贾发就再没有像在逼仄的衣柜里共谋的对手戏了。张颂文塑造的贾发是一个性格相当复杂的老顽童，他爱老婆、爱女儿、爱财、爱折磨女婿、诡计多端、外强中干、童心未泯……充分演绎出了男人至死是少年。而从第二部开始之后的贾发在人物性格演绎方面就只保留下了市侩、狡猾等较单一的方面，一方面我也理解由于从连续剧转变为单元剧，人物形象没必要设置得过于复杂，只要如样板戏一般刻板，配合着把每个小故事讲完即可；另一方面，后来的贾发虽然演技不如张颂文，但也不至于拖后腿，加之笑点重心主要由尚下九和西门口承担以及情节的搞笑程度提高，这个换角也不算失败。

贾夫人的换角让我觉得比较不满意，第一部的贾夫人虽说脾气起来也会一哭二闹三上吊，但大多数时候还是担当和事佬的责任，调停家里的矛盾，也通情达理，是个大家闺秀。后来的贾夫人直接就变成了一个没文化的泼妇，对家里的事指手画脚，乱发脾气，实在难讨观众喜欢。尤其对于我而言，我似乎是沾染上了旧时代知识分子的臭习惯，自以为有点学识便对没有文化的人嗤之以鼻，贾夫人的大字不识、胡闹成性让我看了只会倍觉恶心，丝毫没有感觉到好笑。

猪崽乔身为岭南王，如果还留在剧中，则应该回去重返王位，没有理由和贾家一起继续落难，为了剧情能够自洽，西施只能跟着猪崽乔一起强行被删去。此外，第二部开始的剧集脱离了剧情性的桎梏，没有了唱红脸和唱白脸两者相平衡的需要，因此西施和猪崽乔两个在设定上以善良为最大弱点的人也就没有保留的必要。

尚下九和昭君的演技无需多言，模范夫妻形象深入人心。以至于第四部这两个角色换人之后，大家都不认可这个调动。一方面固然有大家已经认定了尚下九和昭君就应该长成他们两个那样的因素，另一方面后接任的两个演员演技确实不行，演得很尬，还改变了原来尚下九和昭君的人物性格设定。说句主观的话，我觉得陈坚雄的演技就是差，演什么都垃圾，浮夸做作。（不过他演的其他角色里面，我就只看过苏贵元。）

貂蝉和江南大道一组我只认可第一部，第一部的江南大道虽然也是迂腐陈旧的书生模样，但举止谈吐不失风趣搞笑，也是第一部里面重要的笑点贡献者。第二部的江南大道虽然换人之后要帅气了一点，但留下的就只有迂腐、死脑筋，一点笑料都没有，还不如在第二部一开始就像西施那样删掉，直接放弃掉这个角色。而貂蝉的换人倒无关大雅，因为我觉得情景喜剧里人物存在的一切都是服务于搞笑的，而这个角色本来就不太负责搞笑，就算人设改动了也没有关系。

西门口和玉环一组我只认第二、三部，当然西门口的演技四季下来都是没有问题的，我说的只是他与玉环的组合，第一部里面的玉环的设定太扯了，就算把她的剧情删去，等到第二部的时候才说重新相认也对剧情没有什么影响。第二、三部的玉环稳定发挥，塑造了一个挺可爱的男人婆形象，和西门口的感情线也算水到渠成。第四部又换一个人，毫无特色。

秋香的话，虽然第一部更漂亮，但还是后面奀妹扮演的秋香要更讨人喜欢，也更搞笑一些。

其他的人物我就不多作评述了，毕竟我只是想要给自己的童年回忆做一个小小的梳理，并非什么影评人，也就到此结束了。

这个电视剧前期几集看的十分乏味，甚至想弃了，但是看到一半的时候忽然情节变得十分吸引人，一口气看完觉得内容真的很不错。【记者的意义】剧的名字叫做匹诺曹。女主患有匹诺曹综合征，她没有办法说谎，她选择做一名记者。剧中揭露了一些社会现状，女主致力于报道真实的事件，所以她认为她的匹诺曹综合征恰好对新闻记者有帮助，可是报社不这么看。他们致力于报道的是那些想让公众看到的内容，是那些经过粉饰的内容。女主始终在坚持着自己的观点，最后她成为了一名记者，我真的很欣慰。现在，还有多少记者在报道事实？记者、媒体本是传播信息的媒介，他们应该将事情的真相公之于众，可是现在的新闻又有多少是假的，是经过粉饰的？一个记者致力于报道真相，本该是他们的分内之事，可现在却成为了一种难得品质。想起了最近看到的一句话，“我不知道是怎么了，看了一部影片我只是说出了自己真实的看法，不褒不贬却收到了那么多人的感谢，这部影片到底遭遇了什么？”的确，当你遭遇了太多的不公以后，似乎那些本该属于你的公正你要感激涕零的接受。【舆论转移】这部剧最后的事件，利用媒体为风向转移公众的注意力，采用舆论的方式使得一个无辜之人蒙受不白之冤，而其主要的目的则是为了掩埋高层的罪过。这种行为，令人发指。男主的父亲，明明在火灾的第一时间去救人并且牺牲，却被无良媒体报道成趁机潜逃。为此，男主的家庭散了。而这一切的讨论度如此之高，是为了掩盖另一种罪行。不得不说，他们的舆论效果很成功。最近看的一本书《乌合之众》中提到，“群众从未渴求过真理，他们对不合口味的证据视而不见。假如谬误对他们有诱惑力，他们更愿意崇拜谬误。谁向他们提供幻觉，谁就可以轻易地成为他们的主人；谁摧毁他们的幻觉，谁就会成为他们的牺牲品”。确是如此，群众很容易受到舆论的引导，当媒体将一切的报道指向一个人的时候，当媒体看似公正的报道其实是饱含主观意识而无形中影响了群众的思维的时候，你还能够跳出舆论的陷阱吗？这世上，多少真相被掩埋，多少恶性被掩盖，作为群体的一员你能逃开吗？舆论引导到底害了多少人？都说艺术源于生活高于生活，这剧中揭露的现实太过于犀利，看的我一阵心寒却又不断深思，是不是网络暴力也与此相关？媒体的引导风向向来如此，对其整顿是应该的，但是作为群众的一员是不是该擦亮自己的眼睛去追寻事实的真相？我希望，有更多报道真相的记者。我希望，媒体能够公正客观的进行一切报道。我希望，群众能够身处舆论而保持理性，自主的判断一切的事实。

电影讲述了一个贯穿仙、人、魔三界的虐心故事，披露了一段鲜为人知的修仙秘事。赵嘉敏大胆挑战，反串《魔天记》男主角柳鸣，她率真努力的表现让观众记忆深刻，她用演技向大家证明她是最适合柳鸣这个角色的。鞠婧祎首次接触电影拍摄，对她来说是一次全新的尝试和挑战。她在电影拍摄中克服很多困难，完美诠释珈蓝一角。赵嘉敏与鞠婧祎演绎绝美“炉鼎双修”。

这部电影有意思地通过冲突、矛盾，让主角在情节发展中发现自己的不足，找到自我，学会彼此尊重与珍惜。也让观众受到启发。虽然是一部动画片，还非常搞笑，但笑过之后还是值得让人回味深思的，是一部可以教会小朋友爱、平等、欣赏的好影片。

画风还是属于很儿童化的，大人看来也异常轻松，可以在炎热的夏日躲进电影院消磨下时光。

我喜欢这部电影，李英男和孙道熙之间隐忍模糊的情愫比起阿黛尔与艾玛炙热强烈的激情更让我喜欢。或许是同样生在一个对同性恋情歧视冷漠的东方国度，这部电影里那些静止的凝视、四目的相对、温和的拥抱，难以言说的苦楚才更加有一种“温暖的蓝色”。画面还未亮起就是盈耳的雨声，车轮一边冲破倾盆的雨水一边辗压离人的眼泪，摄影机放在英男的背后，静静的跟随着她驶进谜样的村庄。道熙的出场，似乎埋藏着导演对她的隐喻暗示：特写她抓住青蛙再让它捕食活物，被溅满身泥浆以肮脏的模样出现在英男面前——正是呼应了末尾年轻警官的话“她不像小孩，像个小怪物一样”。从矿泉水开始，英男就是一个陷入迷雾中的人物，她光洁但冷漠的面部表情之下隐藏着人物深刻的背景。我赞同英男的一句话，道熙对她的情感的确有对警察权威的迷恋，是天生弱者对救命稻草的渴求。第一次她喊出“道熙呀”，她将她视作纯真的受伤小兔，教会她不要继承野蛮村庄的粗暴传统。英男把自己隐匿在酒精里，鞭打在道熙身上的棍棒和绽放在女孩脸上的洁净让她暂时清醒。在影片三分之一的地方，道熙奶奶坠海身亡，故事视角开始更多放在道熙的身上，她主动投奔英男，坚持穿和英男同样的泳衣，希望和英男同床，为她跳舞。值得注意的是道熙在餐桌上的模仿表演，她瞪着双眼说出那句“我要杀了你”，英男笑了表扬她演的很好，而这个小细节也是后来所有成人都陷入道熙全套的铺垫。英男和道熙父亲的第一次见面就埋下了对英男不利的伏笔：明明是所长的英男坐在低位，仰头看着道熙父亲，道熙父亲为村庄拉来满满一车非法劳工。这个男人是整个村庄的顶梁柱，也是村庄残暴的象征。他总会出现在英男与道熙感情线的发展过程中，成为故事转折点的导火线。英男载叫“道熙呀”，是她得同性恋身份已经明确被交代出来，而道熙对她的依恋感也已经明了，她远躲乡村烈酒麻痹就是为了脱离这样的惨痛现实，而女孩对她燃起的情愫已经让她清醒的站在了被歧视排挤的边缘。道熙愉快的剪短头发，渐渐把自己变成和喜欢的人一样的影子，转身以后背后却是大婶们肆意的耻笑。大多数人都觉得自己把异样眼光藏在背后就可以维持良好道德感，但你们的粗暴恶意时刻都弥漫进空气里，坚强隐忍如英男也随时都可以嗅到。警局内的审问平行交错，善良的英男面对男警官的言语侮辱，说谎的道熙在为何女警官面前肆无忌惮。看过这一幕的人都震惊于道熙的天使笑容，我觉得那是她对于英男的真实渴望。拥抱、亲吻、性接触，都是一个缺爱的小女孩对成年对象的直接爱慕。她不是什么变异的小怪物，只是被压抑的求爱者。道熙对父亲的陷害过程是一段双重的「狩猎」桥段，救出英男之后，她坐在玻璃窗的另一面，捧着一杯白水喝下，洁净的玻璃、透明的纯水，无虑的女孩，在本不该存在的暴力和污染中受害变质，这一切英男都看在眼里，她清楚的看见道熙的内心，所以最后也选择和她一起站在世界的边缘。世上最短的咒语是一个人的名字，英男一次次喊出道熙的名字，像是轻抚又像是吟唱，一次次将她拉出罪恶的泥沼。无论醒来的道熙是否还爱英男，也无论英男对道熙的情感是否止步于怜惜，两个人都在一场大雨中暂时同行，已经是一场美好的旅途。

没看过这部剧。刚刚睡午觉时，我妈在我旁边刷百度，看的一个这部剧的小视频，就是女主跟另一个女的比才艺那儿。女主说:“说我不会吟诗作词？这有什么难的！”我本来以为是女主自己很有真才实学拿出来啪啪打脸的，然而女主竟然开始念“一个是阆苑仙葩，一个是美玉无瑕……”作为一枚地地道道的红迷，当时我就困意全无，立马搜剧名来豆瓣吐槽。因为没看过整部剧，其他的不予置评，但是！就这一段，我实在忍！不！了！你剧方拍摄是要尊重原著，但是你好歹考虑一下观众吧？遇到不合理的地方改改不行吗？不说了，我要去吐槽小说了

【详细】

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我是看过原著的，个人感觉在快穿文里算是不错的文。所以看到改编成电视剧是很激动的，毕竟拍快穿算是吃螃蟹，按理来说应该是要火的。但是看到简介之后，就有点失望了。女主的傻白甜人设真是。。虽然有着小兰般的武力值，但是欠缺了快穿的精髓，那就是完成任务。女主要完成任务是要动脑子玩心眼的，不是自言自语和挡枪能够代替的。怎么说呢，这是现在电视剧的通病，虽然打着大女主的旗号，但还是改不了的傻白甜和玛丽苏（个人表示已经腻了，不喜勿喷）。这部剧我会追下去的，虽然有点可惜编剧没有把快穿这个梗玩得很好，还可惜这部剧可能变成之后快穿剧的垫脚石。