文/夏丽柠

在炙热的夏天，中考、高考终于结束了！毕业生扔书的扔书，撕卷子的撕卷子，想尽办法释放这憋屈了三年的“厌学”情绪。借此机会发泄的不止是孩子，还有他们的父母！

同事的儿子去年高考，我问她考完之后，母子俩去哪里玩？她说，“玩什么玩，让他赶紧在我眼前消失！甭再成天到晚地跟我提要求：什么今天晚餐加个牛肉饭吧，明天放学之前一定要给买好一箱饮料，在冰箱冷冻层里放好！都甭跟我提了！爱干嘛干嘛去，我也解放了！”不过，没几天，女同事就不这么神气十足了。因为儿子认为自己考得不理想，非要出国念书。听说夫妻俩彻夜相商，想尽办法不让儿子出国，哪怕留住一年也好。他们最不能说服自己的理由是：这个小子怎么能说走就走了呢？十八年白养了？！”可怜天下父母心，这就是中国式家长。

在中国，这样拧巴的父母还真不在少数。但在拧巴的背后，隐藏的是一种控制、一种博弈、一种亲情、一种自我实现，一种随着现代社会变化而变得更为沉重的“相爱相杀”的家庭关系。

最近开播的《少年派》，就在一定程度上反映了这种关系。我看这部剧，本来就是想看看几个孩子的高中住校生活，看看他们嬉笑打闹，跟老师家长斗智斗勇，随着他们放松一下的。但当我看到闫妮扮演的林妙妙妈妈连珠炮似地数落女儿，对她不按照自己的规定安排生活时的那种愤怒，我忽然发现，嗯？这个妙妙妈，我认识！我身边像她这样的妈妈至少能找出一打！我顿时觉得遇见熟人了，这部剧给人感觉还挺亲切的，连手里的手机都放下了。这么有“看点”的戏，谁还边看边刷手机？

因为只播出集数不多，妙妙妈还是有名字的。至少，在张嘉译扮演的妙妙爸林大为跟她吵架时，林爸爸会大喝一声：王胜男，你还讲不讲理！我估计接下来，王胜男同志的名字，除了自己的老公，会越来越少有人这么叫她。取而代之的是：妙妙妈。无论是在家长群里、家委群里、补课班群里，她都只有一个名字：妙妙妈！没有妙妙，就没有她，而不是没有她就没有妙妙。妙妙妈的胜男是没用的，现在她得胜女，胜过她闺女。

我们一点不否认妙妙妈对女儿的爱。她事无巨细地关心（控制）着孩子，甚至连大姨妈什么时候来，记得喝红糖水这样的隐私信息，她都能过电话告诉老师提醒孩子。而且，老师也“尽职尽责”地在女生宿舍的大门口对林妙妙大声地传达了这个信息，以至于妙妙尴尬地看着周围窃窃私语的同学们，恨不得找条地缝钻进去。这显然是在说，你林妙妙，在我妙妙妈面前是不许有秘密的。虽然我没有机会活成你，但是你必须活成我！呃，这种控制欲。

在这个世界上，每个人都有点偏执。作为母亲，她们好像理所当然地要将这种偏执用到孩子身上。通过那些细微的镜头，我捕捉到了一个信息：妙妙妈有洁癖！哈，有洁癖的人其实挺可爱的。我有个同事，至今出差自己带全套的住宿用品。出差就像搬家。她居然带被！但如果有个有洁癖的妈，好像就不这么好玩了。

电视剧的开头，家长们送孩子去精英中学寄宿。别的家长都守着自家孩子，只有林爸爸给别人家各种帮忙，而妙妙妈在为寝室擦地;妙妙住校的第一晚，爬到上铺才想起来没刷牙。之后说一句，今天不刷了！语气里还带点小小的逃亡胜利感；女儿住校的日子里，妙妙妈说，孩子不在家，连垃圾都少了;女儿回来了，从吃饭不洗手到吃完不刷牙，再到刷得不彻底，至少要一分钟等剧情，完全说明了妙妙妈的洁癖无处不在。

其实，洁癖这种事……我一个朋友说，打扫卫生很治愈啊！因此，我们可以侧面推测，妙妙妈内心的焦虑。至少在今天，我们的社会还不承认，全职妈妈是份工作，应该领工资！妙妙妈，既要看住老公，就像她在回家的路上揶揄林爸爸向其他妈妈献殷勤，以不断宣示主权;又要管好女儿，就像在家里小黑板上写着的距离高考一千零十几天，那不是写给林爸爸和妙妙看的，这爷俩白天都不在家。那是写给妙妙妈自己看的，至少告诉自己，妙妙妈的存在与林妙妙的高考是同等重要的事！一千多天的重要呢！一分钟也不能少！Fighting！正是被这份焦虑把持着心的妙妙妈，在剧中戏码特别足！闫妮演得不错。

虽然表面上林妙妙大大咧咧，但她还是个挺懂得斡旋的小姑娘。她对妈妈显出的那些畏惧和听话，都说明这是个情商蛮高的孩子。她对爸妈说出的那句话，颇耐心回味，“你们大人啊，得学会自立，不许总依赖孩子！”

可是，所谓的父母儿女，因为抹不掉的亲缘关系，或许一辈子都无法相互独立。当有一天我们为人父母时，也许就真正理解了爸妈。尽管他们的爱那么重，有时还有点痛，但他们终将是那个在背后默默支持我们的人。不管在外面遇到多少困难，想到有家，有爸妈，心里就会温暖。

没有一个人天生是父母。我希望这是一部教会大人如何成为大人的剧，从中有所得。

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人物设计有点意思。但是整体故事很弱，神没有，偷一点。大多数居然是家庭纷争式的内讧。都啥啊。

男主在活死人军团的角色定位我都差不多忘记了，大抵确实是一个不重要的死人的前面的小故事罢了。

而且小到东拼西凑才能凑一部电影。

最后还是和平盛世就打算去偷下一个了，那么最后活死人故事里面的委托开的柜子意义是？

还有，男主失去女主之后，看不出有什么悲伤？不是一如既往的打算打工，开锁？

讲真，就为了这样的故事的话，确实是十来分钟就可以回忆杀完了。

根本没有必要做一部专门的电影。

人有黄粱一梦，更有春梦一场。人生如梦，转眼就是白头，当你爱过、哭过、恨过之后，你是否还能坚守那份初心？网络电影《布娃娃》讲述了周大泡的人生逆袭之路，从消极度日的烟瘾网瘾少年，一梦点醒，变身为热爱生活的有志青年。作为青年导演陈鹏飞与其团队精心打磨的一部作品，《布娃娃》无论从结构到剪辑，还是主题到细节，都有很多地方值得我们学习。

影片以周大泡的梦境为主要线索，梦中又穿插梦境，用梦中梦、画中画的形式营造了六层梦境。一层主梦，周大泡买了布娃娃想糊弄大爷，结果布娃娃变成真人，不但骗过大爷，还与娃娃发生了一连串啼笑皆非的故事；二层梦是幻想梦，周大泡带娃娃回老家，两人一起跳舞，周大泡幻想自己变身王子和娃娃公主的臆想之梦，两人在广场跳舞，不和谐的身高差，映衬出周大泡内心对美好爱情的向往；三层梦是回忆小时候被欺负场景，三十多年对少年之事一直耿耿于怀，充分说明小时候的阴影对他的伤害，侧面也反映了周大泡三十多年来的懦弱性格；四层梦是回忆自己间接害死了父母，再次揭开自己的伤疤，更多是悔恨和遗憾，虽然周大泡不学无术，但他本性是有好的。五层梦重回到过去，再次听见母亲的唠叨，再次尝到母亲亲手做的面，再次像个孩子一样依偎在母亲身边，是多么幸福的一刻，人生最难过的莫过于子欲养而亲不待，人总是在失去后才懂得珍惜，周大泡和母亲的感人演绎，使观众笑里含泪，引起共鸣。六层梦是回忆一生，周大泡在生命最后时刻，充满对娃娃的不舍，以前的美好历历在目，有欢乐也有遗憾，在经历生离死别之后，才大彻大悟。

电影《布娃娃》是讲周大泡的梦和人生，开篇通过自述和买娃娃骗大爷钱的场景，给观众展示了一个三十多岁不学无术的啃老族形象，推动了白日做梦的剧情发展。周大泡带娃娃回家，给她唱自己写歌，从此剧情中展现出周大泡是一个有才华的人物形象。周大泡去找大壮报仇反被打，大壮要羞辱娃娃，周大泡挺身而出，宁愿自己被欺负也不让娃娃受辱，由此可以看出，爱情使人强大，一但有了要保护的人，他便变成了有责任人心有男子气迫的大男人。从一开始的荒废度日，到遇到爱情懂得强大和勇敢，再到人生尽头时懂得忏悔与珍惜，导演一步步将剧情推向高潮的同时也刻画了周大泡的人物形象，深入人心。

一部完美的电影作品不仅仅是剧情和演员的表演，在电影作品中，电影配乐的作用是不容忽视的。电影开篇大爷在山洞祭奠周大泡去世的父母，运用了惊悚诡异的音乐，结合画面和剧情，使观众联想到本片可能是恐怖惊悚片，引起观众的继续看下去的好奇心。周大泡出场采用轻松诙谐的背景音乐，来给我们展示了一个搞笑人物形象，给我们带来了非常欢乐的氛围，主角不仅是通过表演带给观众欢乐，更是通过音乐。周大泡去找大壮报仇片段，采用的赌神出场的音乐，音乐一起，周大泡高大威武的人物形象立马树立起来，与后面失败形成对比，这种搞笑夸张的音乐使剧情更加耐人寻味。周大泡重回母亲身边，依偎在母亲怀里，唱起《在那遥远的小山村》，此音乐具有极强的感染力，相信不少观众被这一片段赚取了眼泪，观众的情绪被带入到电影当中，引起共鸣。

整部影片故事情节时而诙谐幽默，时而深情流露，梦醒后大彻大悟，回归平凡生活。人生就是这样，一次次的选择一次次的经历，初心不变，方得始终。

三年困难时期，3000江南孤儿进草原，这段历史值得我们铭记

历史是任人打扮的小姑娘。

她可以是很残酷的，一个国家在时代转型中的阵痛，往往需要一代人的颠沛流离来消解；

她也可以是温柔的，历史书上冰冷的一句话，背后可能是无数温暖动人的故事。

我们今天介绍的这部电影，就是一段尘封的历史，一个温暖的故事。

这就是于11月21日上映的主旋律电影——《海林都》。

“海林都”是蒙古语的音译，意思是“爱之歌”，故事就发生在内蒙古，时间是上世纪50年代末60年代初，当时正是三年自然灾害时期，上海街头的弃婴数量剧增，江苏、安徽等地粮食短缺的家庭将孩子留在了银行、商场门口，这些孩子后来被送到上海保育院等福利机构。随后被内蒙古、陕西、河北、河南、山东等北方省份的家庭收养。其中内蒙古收养的孤儿数量最多，有资料统计，仅1960年，内蒙古收养孤儿总数逾3000名。

这些孩子，大的五六岁，小的不足只有几个月，他们从北京、常州蜿蜒北上，坐汽车，乘火车，骑马匹，辗转来到了千里之外的内蒙古，这段历史被称作“当时最大规模的人道主义人口迁移”。

《海林都》正是基于这样一段历史，讲述了内蒙古被扶养的28名孤儿的故事，其中重点突出了两名孤儿——童娅和江南。影片的历史背景是悲凉的，但故事内核却是温暖的，两种矛盾的情绪集聚于一部电影，碰撞出的情感力量是恨人心魄的。

孩子们来到这里起初是不适应的，他们小小的脑袋里装着悲惨的记忆，羸弱的身体对强壮的游牧民族有着本能的胆怯和抗拒。

一方水土养一方人，这辽阔的草原给了草原辽阔的胸襟，他们对于外来人群有着强大的接纳力，所以对孩子他们视若己出，用温暖感化他们。

先说童娅吧，一个满脸稚气的小女孩，她的草原妈妈在一次风暴中为了保护她而流产，童娅真正接纳了这位母亲，跟随额吉（蒙语妈妈的意思）学习文艺，成为了红色文艺轻骑兵的一份子。

再说江南，一个叛逆少年，在任何善意面前都冷得像铁板一块，可最后却被草原音乐感化，他骑着骏马，跟随马头琴老师放歌天涯，老师临终前为他写下了感人肺腑的忠告：“音乐能让你忘记苦难，忘记仇恨，阴霾会过去，太阳会照常升起。”

《海林都》讲述故事的方式是极尽克制的，流露的情感却是极其充沛的，这样的暖心故事生长于历史的夹缝中，却在无人问津的草原开出了耀眼的花；这样一段历史，没有献血与牺牲，却靠着细水长流，演绎出一段凡人的史诗。

电影中有三点让我印象深刻。

第一是风景，我曾骑行过川藏线，也去内蒙古草原徒步过，那高原严苛的环境却生长着对绚丽的风景，雪山，草原，牦牛，羊群，拼凑在一起如此和谐，以至于身处其中都有一种惊扰圣灵的负罪感。如今在银幕上再次看到草原风光，高原的风土人情，有一种往事重温的亲切感，我想那些从未去草原的人群看罢本片，定会订一张内蒙古的火车票，亲自去体验那一份纯净，涤洗早已疲惫的内心。

第二是音乐，本片将草原上的音乐展现得淋漓尽致，明明是有着悲凉底色的故事，硬是被音乐给冲淡治愈了，那悠扬的马提琴，高亢深邃的蒙古族传统民调，以及随着音乐载歌载舞的人群，都表达着草原人民对生活的无限热爱，他们的身后纯白的蒙古包，是流动着的勒勒车，以及奔跑着逐梦的孩童。音乐不仅是本片的底色，对剧情也起到了重要作用，当男主角被批斗不能演奏时，他痛苦地弹了一夜马头琴，直到手指血肉模糊，音乐也仿佛长出了铮铮铁骨，飘向远方，也时时响彻心底。

第三是真实，本片有着真实的故事原型，女主是一位蒙古女性，名叫贵玛，19岁的她成为了28个孤儿的母亲，含辛茹苦养育他们，自己因此失去了一只眼睛的视力，她是国家荣誉称号“人民楷模”的获得者。看完本片，再去了解那段历史，我觉得在战争时代抛头颅洒热血的人算英雄，在和平年代默默奉献发光发热的人也是英雄，他们都是共和国的脊梁。

《海林都》已经上映一个多礼拜，在众多大片中它似乎有些弱小，但它讲述的那段历史却值得每一个中国人铭记。

这样的故事是比较老套，但是还是比较适合小孩子看看，娱乐嘛，但是有可能导演故意把结局拍成非常的吓小孩子，因为这电影小孩子看的比较多，一般这样的故事最后都是坏人被警察抓，小孩子做了好事，这倒好，因为主角小孩子很好的洞察力，虽然救出了一个孩子，但反而让自己的朋友被杀，最后自己的好朋友，社区所有人都对他再也不友好，而且坏人逃走没被抓到，威胁了主角以后让他生活在恐惧中，虽然是娱乐的少儿恐怖片，但是感觉肯定会吓坏不少小朋友，应该也会让很多比较喜欢伸张正义的小朋友看了这个电影以后会害怕，将来遇事有所顾忌，感觉这种结局不好，特别不好，不喜欢

电影其实有很多槽点，不过这篇评论不吐槽，只写自己的一些思考和感受。看这部电影之前，已经看过了日本的原版，所以没法不作对比。坦率的讲，全程没有惊喜，毕竟场景、情节几乎都是逐一复刻出来的。即便是没有看过原版的观众，应该也是失望者居多吧。

对于一个重庆人来说，在电影里看到熟悉的场景，也算是一种新奇的体验。近些年来不少导演在重庆选景。这部镜头里的重庆，感觉太过魔幻了。也听外地朋友夸赞过重庆的魔幻，不过，谁会喜欢用魔幻这个词来形容自己每天生活其中的城市呢？总感觉魔幻这个词跟浮夸有种莫名的关联。这些年重庆发展很快，高楼林立之间，那些老旧的楼房和街道，是一个充满回忆的地方，为什么不多拍一拍？我讲的不是瓷器口那样已经被过度商业化的地方。个人觉得前些年张一白导演的《从你的全世界路过》，拍出来的重庆还是挺美的。虽然豆瓣上的评分不高，不过我愿意投一票给导演镜头下的重庆，充满了生活气息。

说一说原版电影里最打动我的一个地方：男主的纯真。原版电影里把男主设定为一个大学生是不错的。改版后的方元，怎么看都有点油腻和猥琐。原版里有一个很不起眼的角色。当机器人女友穿越回到次郎生日当天，在饭店里有一个失意落魄的中年男人，带着冲锋枪和汽油，想要最后疯狂一把。看到那个场景时，我脑海里闪过一个念头：同样是电影里的人物，为什么那个落魄的大叔没有遇到了一个机器人女友，来拯救他失意的人生？在他的人生中经历了什么？才会让他走到这一步？这一切似乎没有人关心。我们何必去关心一个小角色的过去和将来？电影里,这个角色纯粹是为了搞笑需要。不过现实却有很多面，谁能保证若干年后，次郎不会变成那个疯大叔？这个问题让我想了很久。我们无法决定我们会遇到什么人和事，我们能做的也许只有守住内心的纯真和善良？从这一点看，原版对男主的人物塑造无疑更加成功吧。

我们每个人的心里，都住着一个懦弱的小孩。从出生起，我们就渴望有人能够给自己提供强大的保护，渴望着如电影里被反复念及的，被其他人“感受到你的内心”。前者是安全的需求，后者是情感的需求。长大后才慢慢发现，其实我们大多数时候都孤独。被感受到内心这件事，是否真的存在？抑或只是一种精神上的幻想？毕竟，感受到自己的内心，其实已经挺难的了。

看完后，感觉确实挺一般的，导演和编剧都做得不太到位，我把评分改成2颗星了。

以下为原答案：

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真的，一旦开始了，请各位就一定要看完全剧呀！！

不要觉得案子简单就放弃了，本剧的原著获奖是实至名归的，原著前期也是寡淡一些，当初很多读者读了开头就放弃了然后说一句“就这？)(没错，其中也包括我)。

但其实这个作品质量很高的。

如果实在觉得无聊可以等全集数出完后再一口气看完。

【也希望看过原著的人先不要剧透，让美好传播人间巴啦巴啦啦....??】

小时候过年看的。太经典太难忘。导致我现在几乎每到过年都会重温一遍。每次看心里都会记起童年时很多人和事。那种心情无法言语描述！也许这就是好电影的魅力。还有当时李连杰徐克合作的黄飞鸿系列。也让我毕生永记，童年在县城电影长大。狮王争霸上映时一天六场。场场爆满连过道里都有人看，而小小的我因为外公是当时人民电影院的工作人员可以能场场看的画面是我最幸福的回忆。一切都成为往事收藏于心中最美好的地方。珍惜眼前时光。外公外婆爸爸妈妈惟愿爱我的家人身体健康，万事如意，乐呵呵！

超喜欢方中信和蒙嘉慧的CP。这一对，两个都很傲娇，但是心态都特别健康，一切随遇而安，好像人生什么坎都能过去。

喜欢这种冷静的勇气。

希望自己也能进化成这样的人。

另外，剧荒时候就打开埋堆堆，刷TVB的经典职业剧和探案剧，感觉现在的很多网剧都还在沿用港剧一二十年前的套路，却少有能超越的。

甚至国剧良心的山影，在炮制剧集的时候，都喜欢模仿港剧很多年前的招数，比如主角家里的电视永远在播自己公司的自制剧，甚至会出现主角的脸，造成时空错觉感。

港剧的演员都特别真诚，卖力，可能因为大家都是拿人工费的打工仔吧，没有人摆明星的款，扮什么人，就特别有章子怡说的“信念感”，所以塑造的角色总是惟妙惟肖。有的黄金配角，你知道换个剧还是他，但是看剧的时候总会忘记是他，会被带入剧情。

无线台虽然没落了，但是曾经很有诚意的剧集还真的是一批很宝贵的财富呢。