4星,啊哈哈,这片子太逗乐了,一本正经的无厘头搞笑。主角的精神犹如唐吉歌德,皮夹克成了他生活的全部寄托。 得到鹿皮物品时兴奋的则像范进中举,狂喜进而疯癫。这片子就是在赤裸裸的嘲讽自恋者们, 挖苦皮草恐们,毫不留情的讥笑 恋物癖。虽然是无厘头的搞笑风格,但是细想想却觉得更有意思。啊哈哈哈。
4星,啊哈哈,这片子太逗乐了,一本正经的无厘头搞笑。主角的精神犹如唐吉歌德,皮夹克成了他生活的全部寄托。 得到鹿皮物品时兴奋的则像范进中举,狂喜进而疯癫。这片子就是在赤裸裸的嘲讽自恋者们, 挖苦皮草恐们,毫不留情的讥笑 恋物癖。虽然是无厘头的搞笑风格,但是细想想却觉得更有意思。啊哈哈哈。
音乐和励志的化合物,就是情绪。印度的这部片子基本摒弃了传统的配咖喱歌舞的宝莱坞模式,植入嘻哈那种比较燃,比较酷,比较节奏带感的风格。当然,从此片中更多解读出的是文化的冲突,也反映出了印度电影仍在走我们曾经走过的路,那就是自卑心态下的所谓现实主义题材。这种题材将自身文化的不堪和国家的腐朽过度渲染,还是有点取悦西方的感觉。我去过印度,的确是富人区毗邻贫民窟的发展中国家
音乐和励志的化合物,就是情绪。印度的这部片子基本摒弃了传统的配咖喱歌舞的宝莱坞模式,植入嘻哈那种比较燃,比较酷,比较节奏带感的风格。当然,从此片中更多解读出的是文化的冲突,也反映出了印度电影仍在走我们曾经走过的路,那就是自卑心态下的所谓现实主义题材。这种题材将自身文化的不堪和国家的腐朽过度渲染,还是有点取悦西方的感觉。我去过印度,的确是富人区毗邻贫民窟的发展中国家。和我们国家过去一段时期一样,印度对社会中层底层的很多艺术表达容易过度自贬或过度自大,同时也是在易极端化的矛盾中,不断寻求着一种较为客观的文化表达。影片中的印地语说唱,除了加音乐的,对于外语人群其实是有很大隔阂的,说白了就是听不出好。在音乐hippop中,我仿佛听到了周杰伦,华晨宇等中国音乐人的影子,可见还是很国际化的。实际上,仔细听,还是可以听出些许印度曲风下的嘻哈风,特别是片尾的那首,这才是这部电影真正应表达出的味道,那就是文化在平等姿态中的相互融合。剧情中杂糅了太多感情冲突,爱情,亲情,友情,而对于每一种情感和人物,影片都在现实主义面前又努力正面表达,这是比较成熟的艺术表现。比如友情中的黑道朋友,迫于现实生计的贩毒,却也有着道义;又如爱情中,现实中屈从于印度家庭和婚姻中对于女性的种种禁锢的女友,但也表达出其西化的自由内核,那种带着玩世不恭的直率和冲动,与忍受男尊女卑思想的传统女性形成了鲜明对比;亲情中,我觉得还是有些遗憾的,就是父子之间最后的对话,这段是父亲的演技爆发,如果片尾是残酷现实再加亲情间相互理解包容的结局,本人觉得会很完美,如果是成功的结局,我觉得会很low,当然,本片并没有给予明确,而是留下了一个开放的结局,也是一个差强人意的结果吧。对于励志,这部电影的起承转合其实还是相对平淡的,除了表面化的父亲的反对,老板的无情,女友的误会,缺钱的尴尬,其实并没太过残酷的打击,而现实中,真正的打击是来自于天然“不能选”、后天“选太早”以及“选太迟”的绝望,人们通常管这种打击起名叫,“命运”……站在成功舞台的人,一般看不到那些远优于已、远拼于已却只能隔空祈望的其他人。现实主义要表达的就是这种无奈,这种面对命运的无力感。
“最喜欢的日语词叫做羁绊,在中国,则称联系。”午后秋千上的知心言语,仿佛牵起初恋未满时的暗恋心绪,映衬着阳光,温暖而倾心。似乎,被治愈的心,在那一刻,更觉自由。“我们做朋友吧!”握手间的轻快吐词,恰是顺其自然的心境交汇。陪你走过日落余晖下的海边沙滩,将你的秘密暗藏心底。做安静的聆听者,听你所诉,让一颗不安的心,逐风而静。回首初时记忆,奇怪是场梦境,却又如此真实。片刻思索,便咧嘴轻笑,世间几多
“最喜欢的日语词叫做羁绊,在中国,则称联系。”午后秋千上的知心言语,仿佛牵起初恋未满时的暗恋心绪,映衬着阳光,温暖而倾心。似乎,被治愈的心,在那一刻,更觉自由。“我们做朋友吧!”握手间的轻快吐词,恰是顺其自然的心境交汇。陪你走过日落余晖下的海边沙滩,将你的秘密暗藏心底。做安静的聆听者,听你所诉,让一颗不安的心,逐风而静。回首初时记忆,奇怪是场梦境,却又如此真实。片刻思索,便咧嘴轻笑,世间几多真假,自己来过就好。
这剧开头用了真实1931九一八事变日军打东北的影像资料,上海剧情设定在1935年左右。但是却出现了日军驻华东司令?同时有国民政府,有军统,但全剧确实日本一个商会在抓地下党?把共产党员写的天真烂漫没脑子,全靠一个资本家男主?女主入党后就靠游说男主做事?这剧虽然不像抗日神剧,但剧情真的太悬浮,也不知道是不是编剧水平太低,还是看了韩剧太多凭空想象一个30年代上海滩
这剧开头用了真实1931九一八事变日军打东北的影像资料,上海剧情设定在1935年左右。但是却出现了日军驻华东司令?同时有国民政府,有军统,但全剧确实日本一个商会在抓地下党?把共产党员写的天真烂漫没脑子,全靠一个资本家男主?女主入党后就靠游说男主做事?这剧虽然不像抗日神剧,但剧情真的太悬浮,也不知道是不是编剧水平太低,还是看了韩剧太多凭空想象一个30年代上海滩
风波过后,令人叹息
风波过后,令人叹息
片子怎么样我就不评价了,可是我觉得艾伊一点也不讨喜,放在现实那就是人人喊打的合租室友,首先就算她的收入没有冷馨高,可是既然选择住进去,就应该承担合租的责任,水费电费你就一点不用吗,不给多表示表示也是应该的吧。其次,她不经人家允许就把家给改造了,还说什么是“是我们的房子。”你还知道啊,你还以为是你自己的房子吧。真的这也就是电影,放在生活里,那就是背后人人骂的绿茶,别说什么人和人的性格都不一样,
片子怎么样我就不评价了,可是我觉得艾伊一点也不讨喜,放在现实那就是人人喊打的合租室友,首先就算她的收入没有冷馨高,可是既然选择住进去,就应该承担合租的责任,水费电费你就一点不用吗,不给多表示表示也是应该的吧。其次,她不经人家允许就把家给改造了,还说什么是“是我们的房子。”你还知道啊,你还以为是你自己的房子吧。真的这也就是电影,放在生活里,那就是背后人人骂的绿茶,别说什么人和人的性格都不一样,她不尊重别人,那她的性格就不应该被容忍。我也不是说冷馨不允许人家吃东西的规定就多么合理,可是她既然接受了金钱,答应了请求,就不应该再犯。
而且我看到了最后,评价照样不高。
你们并非个个都能善始善终,开花结果。有些人会落到干硬的地上或荆棘丛中。有些人就是根儿浅。
——选自《莉迪亚嬷嬷语录》
1、像棵树那样等待
琼静立街边,等人的空当,她想起莉迪亚嬷嬷的规训,她灌输
你们并非个个都能善始善终,开花结果。有些人会落到干硬的地上或荆棘丛中。有些人就是根儿浅。
——选自《莉迪亚嬷嬷语录》
1、像棵树那样等待
琼静立街边,等人的空当,她想起莉迪亚嬷嬷的规训,她灌输给使女们忍耐、顺从的观念。如同她话中的隐喻:别当那浮躁的无法扎下根去的种子,要做深深扎进这片泥土、这种制度的种子,别抱怨,要适应。
影片整体上还是相当精致的,故事的情节、场面和音乐都挺好。一群贼和一个天真的傻根,和两个弃恶从善的牧羊犬,则隐喻着一个道德自救的希望。刘德华这次的表现从开始的狂妄,到与贼团伙交手的稳健,再到为情而舍身取义,他的表演过渡得很自然,他教训小区保安的段子也是典型的冯氏幽默。王宝强的演的傻根,也是把一个傻字演得入木三分,葛大爷的表演自不用说,完美的演出老江湖的狠。最主要的故事的节奏把握得恰到好处,在曲
影片整体上还是相当精致的,故事的情节、场面和音乐都挺好。一群贼和一个天真的傻根,和两个弃恶从善的牧羊犬,则隐喻着一个道德自救的希望。刘德华这次的表现从开始的狂妄,到与贼团伙交手的稳健,再到为情而舍身取义,他的表演过渡得很自然,他教训小区保安的段子也是典型的冯氏幽默。王宝强的演的傻根,也是把一个傻字演得入木三分,葛大爷的表演自不用说,完美的演出老江湖的狠。最主要的故事的节奏把握得恰到好处,在曲折跌宕中彰显了人性的善良与人心的纯美。从主题到叙事方式,从娱乐性到时尚性,让这部电影获得成功。
在看剧的时候对有些对话里的内容感到好奇,所以就去搜了一下。顺便看到一些其它的相关琐碎知识点,分享给大家。
1.这部剧是基于编剧Russell T. Davies和他的朋友们的经历改编。“粉红宫殿”在当年确实存在。
在看剧的时候对有些对话里的内容感到好奇,所以就去搜了一下。顺便看到一些其它的相关琐碎知识点,分享给大家。
1.这部剧是基于编剧Russell T. Davies和他的朋友们的经历改编。“粉红宫殿”在当年确实存在。
2021豆瓣7.8分动作片《小人物》,港版又译《杀神》。
爱奇艺、优酷、腾讯都有,但喜欢动作片的观众不建议去流媒体平台观看,原因你(shan)懂(jian)的(duo)。
2021豆瓣7.8分动作片《小人物》,港版又译《杀神》。
爱奇艺、优酷、腾讯都有,但喜欢动作片的观众不建议去流媒体平台观看,原因你(shan)懂(jian)的(duo)。
上一秒,硬汉缠胶带。
“你很难要求一个体制变完美你才去参与,你一定是在不完美体制中,不断地帮它去修正、也修正自己。”
2015年,台湾用200来万人民币(台币1140万)的总制作成本就拍出了一部载入史册的职业剧《麻醉风暴》。这个成本大致与同期内地热播剧的1-2集成本相当,但对于台湾职人剧而言已经属于顶配。
“你很难要求一个体制变完美你才去参与,你一定是在不完美体制中,不断地帮它去修正、也修正自己。”
2015年,台湾用200来万人民币(台币1140万)的总制作成本就拍出了一部载入史册的职业剧《麻醉风暴》。这个成本大致与同期内地热播剧的1-2集成本相当,但对于台湾职人剧而言已经属于顶配。
《麻醉风暴》是吴慷仁的伯乐,让他拿到了第一座金钟。那时吴慷仁不再是曾十年打四十份工的酒保,他已经演过花拓也了,我想当然地以内娱思维认为是剧组主动发掘了他。查了资料才发现,其实这个角色是吴慷仁费力争取来的,当时他还在拍另一部戏,每天在台北和高雄两个片场往返,太累了就直接睡在休息站。每次出现在片场,导演看到他都是“精神抖擞”的。
《麻醉风暴》的导演萧力修出身乡下,半路出家,1999年带着全部积蓄北上读书,借钱拍片,打工还债。16年后,《麻醉风暴》从各种意义上成就了他。
萧力修说了开头的那句话,这是他想通过《麻醉风暴》传达的。在不理想的现实面前不懈于行动,这是有勇气的人才会做的事,虚无并不需要勇气。