看完之后很奇怪，两位大咖怎么会接这部片子，百度了一下，原来是小齐自导自演，一切疑问迎刃而解。一部浪漫清新的爱情电影，很容易就联想到另一部夏日么么茶。抛开剧情老套，情感表达流于表面，人物刻画浅薄等不说，我只想谈谈剧中两大主角，男主角小齐，虽然岁月已在脸上有了...  (展开)

请问冷面在哪？——冷面被狙击手吃了啊
那狙击手又在哪？——狙击手吃完冷面走了啊

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作为同一个系列片的第三部。有画风突变的感觉。
其实我也不知道这三部怎么就算一个系列里了？估计是八爷搞的动作设计，所以放一起了？
第一部是全明星阵容，但情节却是警局人员串通贩毒。最后胜一个男主和一个女主，把罪犯绳之以法。
第二部是洗黑钱，先不说了。
第三部是所有人都有犯罪嫌疑。只有男主是打不死的小强（当然最后还是死了）。
一开头就是所有人一个接一个的死，最后只剩女主活着。
当然了，男主本来应该让他继续神勇下去的。火烧烧不死，用鱼叉叉不死，怎么能被子弹打死呢？
编导的用心，是要批判女主，不要那么阴险，不要那么有心计，否则就可以作为一个白莲花一样天天以泪洗面，最后为男主挡子弹。。。。当然，这种庸俗的剧情编导怎么会看上呢？结果是女主算计所有人，男主为女主档子弹。
这绝对是张敏演技最好的片子！
其实张敏也没什么演技了。但是那几个表情放在风情万种的全盛时代，就是迷倒一大片。
一直以为张敏最有风情的年代就是这个时候，绮梦啦，梦萝啦。《上海滩赌圣》结尾周星星从民国时代穿越回来之后第一眼看见绮梦。估计观众都沉醉了。比巩俐方季惟不知生动多少倍。
这部片子的核心人物就是她。各种被羞辱各种隐忍各种咬牙切齿各种逢场作戏。。。真心很强大。
虽然剧情逻辑乱七八糟。但这的确是她最好的表演。
赞一个。
为了张敏，打四星.

后来我终于明白为什么这三部要放在一个系列里了：
因为这三部最后都是因为女主突然发威而结尾的！！！！

我的评分：7.5 影评： 董董老师推荐的电影，我是肯定看原片的。 影片开始就是冲锋的场面，士兵们被机枪割倒，年轻的生命就此结束。影片并没有美化战争，适当的展现了战争的残酷，但是还不够真实与血腥。 影片的最后他们这个连又要杀回去，或者说是填进去，为了一个大的战役最的...  (展开)

这篇影评可能有剧透 说实话，我不是很喜欢电影版，相对于漫画和电视剧而言。 可能是抱有的期待太高，所以落空了吧。看预告片的时候，就有点不可思议，快把我哥带走结果哥哥真的被带走了？ 我不喜欢的点： 1. 和漫画原著并没有太多情节重合。一致的是妹妹会武功，哥哥一直欺负妹妹，但漫画里妹妹也...  (展开)

这篇剧评可能有剧透 我在写这篇文章之前看过其他人的见解，也能理解那种现实与动漫的代入落差感。 但其实我对于，漫中涉及到的文学作品及作家了解的是很少的，也许也正因此我才能更好的，不带入主观情感的去欣赏动漫本身。所以以下的分析都是只针对剧中的人物来说的。当然如果有错误，也请诸位包容...  (展开)

对，我就是Patrick毒唯，看不惯的慢走不送！ 只看了第五季，第四季剪辑 -------------------------------------------------------------------- 当初是磕Elu的时候无意刷到的名校剪辑，看见那个大眼睛勾魂唇的男孩走过来的一瞬，就狠狠心动住了。 系成颈链的领带，左耳的钻石...  (展开)

喜羊羊这部动画是在我上小学的时候开始播的，一开始的时候觉的挺好看的，这是真心话。但是吧，你们也知道，太多集了，现在算下来也有十几部了吧，而且每一集剧情都差不多，这让人产生了审美疲劳，越看越觉得没意思。后来喜羊羊系列出了大电影，凭良心说，当时我还在上小学，并...  (展开)

有点儿神叨叨的，有点儿怪怪的，什么灵药啦，喝尿治病啦，恒河水啦，……也许是因为我毫无宗教信念，总觉得不能理解影片中人们的行为轨迹

还有一点：一个厕所里出生的孩子，怎么玩伴遍及五湖四海？他奶奶是大使馆看厕所的？

我又较真了，不好不好

TNND,以后再也不看艺术片了

这篇剧评可能有剧透 这几年，女人三十加的戏越来越多，女性的舞台不仅仅是在青春，每个年龄段有每个年龄段不一样的美。 最近刚出的两部韩剧，讲的都是女性之间的故事，但是画风却截然不同，海报一眼就能看出差别。 首先来看看这部，名字的命名也是挺有意思的，高跟鞋联想到的一定是职场女性，身份...  (展开)

巡礼片一出来就对这个名字觉得好奇，怎么叫了这么一个奇怪的名字，不是叫雷霆XX or XX狙击。开始追剧发现这剧应该改名叫“谁是卧底”= =总之剧名和剧情很不搭啊。倒是英文名line walker非常贴切。一群游走在黑白两线的中间人，形容卧底很是恰当。
好了，好奇宝宝去搜了一下，原来这个名字还是有些来历的
把剧名拆开来是两个词语：使徒 与 行者，都是宗教用语。

师徒：在基督教中，是指 肩负了特殊使命的门徒。
行者：在佛教中，是指出家而未经过剃度的佛教徒。

套在剧里形容卧底还很贴切嘛。肩负了打击黑社会，维护正义的使命！
TBB偶尔也玩下咬文嚼字。

     童话故事中总是以：他们从此幸福的生活在一起 来结尾，好像幸福就这么惯性般的持续下去。而实际是：王子与公主会碰到很多烦恼，他们会生老病死，他们会吵架，不合，甚至离婚。但是不能否认他们曾经是那么幸福。
　在这个隐蔽的世外桃源里，居民不是生活在当初发现它的喜悦中，而是恐慌中：害怕失去，为了不为人所知，甚至不允许成员出去就医。因为害怕失去，他们抓住每一分钟寻欢作乐，麻醉自己。他们不是生活在幸福中，而是像守财奴发现了宝库后，就一直舍不得离去，最终的命运是腐烂在宝库里。
　奢望永久的抓住幸福，反而成为一种枷锁,使她们生活在忐忑中.

从许可看到：
　　在这个离婚率越来越高的时代，离婚女人已经不是像过去一样的“稀有动物”了。许可代表了其中一类：老公出轨，妻子不愿意再勉强一起生活，离婚，独立，带个孩子。在和朋友的讨论中，有部门是指责这类人的，他们认为离婚女人是自私的，不管孩子受到的伤害，为了自己的尊严给了他一个破碎的家庭。当然大多数还是报之以同情、可怜，帮着一起骂前夫、小三。在所有离过婚的女士中，有的一蹶不振，可能是伤地太深，可能是一些外界因素，一直过的“不幸福”。而有些人可以从这场“离婚”中获得新生，许可就是这样的例子，首先，要有走出来的信心和勇气，对生活继续充满希望，这过程中孩子的作用的非常大，对离婚妈妈有很大的支持作用。其次，你得有一辆QQ，你得和高富帅追尾……不得不说电影里收获一个有真心的高富帅的经历在现实生活中可能不那么普遍，但再相遇“好男人”还是很多的。总之，离婚不是我们所希望的，但离不离是当事人自己决定的，不管是离或不离，都是当事人做的认为对当下的一切最好的决定，决定之后，继续以后的生活，像刚开始一样，充满希望。
从刘光芒看到：
　　出轨的男人人人喊打，片中刘光芒的屌丝形象极大地满足了大众对出轨男人没有好下场的期待，当一个男人出轨后，可能大部分情节是“洗心革面，一心悔改，希望挽回”。这时候，妻子是否愿意和好，大家的选择都不尽相同，电影中的许可没有原谅，也没有闹。“老公出轨你是否会原谅”这个问题我认为很难回答，甚至无法回答。我可以理解每个男人都会曾经闪过想要出轨的念头，但一个负责任、有思想可以独立思考的成年男子是不应该做出这种行为的。什么酒后乱性、一时冲动，事后听起来都觉得可笑，造成的影响已是不能挽回。影片中的刘光芒在出事后的第一时间没有表现出强烈的想要挽回的意愿，或者是我没有感受到，我认为出轨后想要挽回家庭必须要第一时间表现出诚意，那个时候女人可能是充满恨意和绝望，同时也是最柔弱的，过去、家庭、孩子、回忆可能都会让妻子无法选择“离婚”这个选择。刘光芒在给许可过生日时候，每年的回忆、迟到的玫瑰花，都让许可心里至少是微微一颤了，可那时候太迟了！（从片中表现来看，刘光芒对YOYO也没有深爱）到那个时候想要挽回，根本来不及！！
　　康少是影片中非常重要的一个角色，因为离婚后的情节都是围绕他开始的，以他为线索主导后面故事的发生，当然对于康少的父亲、康少小时候父母离异等等情节都没有开展，只是几句话提及。都说康少这样的好男人难找，其实每个人都值得遇见一个“完美的康少”。
　　影片中的毛毛多多少少折射出这个社会大龄剩女越来越多的的现象，她们单身但过得潇洒自在，不喜欢婚姻的琐碎，害怕婚姻不幸福害怕离婚而不结婚，这是很多被催婚的单身青年的想法，结婚不能让我生活的更好，我为什么要结婚？
　　YOYO，一个年轻漂亮的女孩，喜欢一个什么都没有的屌丝，有没有觉得这样的情景似曾相识？生活中很多爱得死去活来，每天要死要活的，彰显爱得太深，什么都不要只要你之类之类的，可能人都有点自虐倾向吧。得不到的、别人的，都要死要活说自己爱得多深多离不开，其实谁离了谁都能生活，只是我们都沉浸享受在自己制造的深情中。
　　影片上映之前以为只是制造出出轨、小三、离婚、富二代这样哗众取宠吸引眼球的宣传话题，以及离婚女撞上完美高富帅的狗血剧情。至今我共看了三遍，第一次是提前点映，两次是上映后观看。看完第一次就觉得带给我比想象中多很多的惊喜，话题确实贴近实际生活，女主许可的表演很有张力，第一次触电内地大荧幕的吴克羣表现也可圈可点，帅萌，完全是本色演出，对其以后的作品也非常期待。片中小孩子的演出给影片加了很多亮点，父母离婚后一副“小大人”模样以及搞笑的台词都让人记住这个可爱的孩子。另外台词很新颖，点很多，让人眼前一亮的感觉。
　　印象最深的是医院那场戏，许可对刘光芒说的那番话，我想所有已婚男士听了都会自省一番吧，看一眼康少救许可时着急心疼的眼神，立刻被融化……许可说出了很多憋着的话并终结了与刘光芒的所有过去，也是那场戏，许可被康少感动，好感增加，预示着最后的结局。
最后三人躺在死海中格调略高，个人认为此处结尾已经可以，以这个画面作为最后的镜头，只是影片后面的镜头更明示了故事的结局。
男人男人，多希望你是好人。女人女人，记得珍惜当下幸福。祝福每一位都找到自己的康少，珍惜自己的幸福。

很久没有真正从头到尾看完一部国产剧，开始是抱着想看看王丽坤演的戏。第一集略狗血，父母逼婚什么的实在是太常见了吧，男主还有个女儿。要不是女儿成年了，还真有点接受无能。王丽坤饰演的女强人给我印象很深，现在一看到她就会想到霸气这一类的词。虽说是女强人，但面对爱情又扭扭捏捏。结局不太满意，感觉有点仓促。总体还是可以的，王丽坤这形象塑造得还蛮成功。谢家老老小小都给这部剧增色不少。

时代可以无视一个艺术家，一个艺术家不能无视时代。
              ——陈丹青


感觉最近两年，贾樟柯在内地的名望是越来越高了。原来喜欢贾樟柯的作品的人基本上都是“非主流人士”，现在贾樟柯基本上能通吃“主流人士”和“非主流人士”了。
昨天和朋友去西单，在西单图书大厦外看到好多保安和围观的人，一看那架势就知道肯定是有人正在签名售书。朋友对我说是贾樟柯在签名售书，我赶忙隔着玻璃张望一番，结果只看到黑压压一群人。后来我在着急要走的朋友的催促下，不得不走了，就这样错过了看到真人版贾樟柯的一个机会，现在想起来还感到有一点点遗憾。
上周五晚上，去看了贾樟柯的第三部可以在内地公映的片子《二十四城记》，结果在黑暗的电影院里，某些情节和配乐让我流了一脸猫泪——本来我都有点不好意思说这事儿了，还好今天在豆瓣上的《二十四城记》页面上看到有人说“背后的小姑娘哭声很大”，还有人说“我看前大半段一直在哭”，我的心里平衡了。

巴西导演瓦尔特?萨列斯说：“今天，没有任何一个国家像中国这样经历如此快速而猛烈的变化，更没有任何一个人能够像贾樟柯这么深刻地反映出这种变化。”回想一下，在内地所有电影导演中，在过去的十几年坚持拍摄关于当下的中国的电影并且还能保证较高的艺术水准的，除了贾樟柯之外，似乎还真的就没有第二个代表性人物了。
关于《二十四城记》，贾樟柯曾说过这样一段话：“越老的工人越在维护这个体制，绝不是他对这个体制没有反省，没有批判，而是他很难背叛他过去青春的选择。”其实贾樟柯本人又何尝不是“很难背叛他过去青春的选择”，因为就像他谈起自己为什么会在二十几岁的时候决定去拍摄《小武》时所说的那样：“我在拍《小武》之前，看了无数的中国电影。我有非常不满足的地方。从这些影像里面，我们看不到当下中国人的生活状态，也看不到当下中国社会的状态，几乎所有的人都回避这个问题。我想十年以后，一百年以后，当人们再看中国电影的时候，他们看不到这个时代真实的面貌。影像在九十年代的缺失是令人非常焦灼的。九十年代中国的经济、社会和文化都处于一个强烈的转型期，时代进入到一个前所未有的混乱、焦灼、浮躁的氛围里，每个人都在这个氛围里承受了很多东西。这种时代的变数，是一种兵荒马乱的感觉。我从普通的感情出发，希望能拍这样的东西。”
由此可见，拍摄关于当下的中国的电影就是贾樟柯的“青春的选择”。转眼十多年过去了，从他最新的这部作品《二十四城记》可以看出来，他依旧在坚持自己的“青春的选择”。现在的贾樟柯已经功成名就、名利双收，记得在一次接受采访的时候，他大概说过他是内地最赚钱的电影导演之一。虽然钱赚得越来越多了，但在创作方面，贾樟柯依旧希望自己是一个纯洁的人，他说“坚持独立性，绝不边缘化”是他做事的原则，并说他不会跟财富作对，因为他需要财富。看来兴趣和功利的交点还真就是“吉穴”，说到这儿我不禁想起很多中国的“艺术青年”似乎都有这样一种想法，那就是先努力赚钱，然后再去搞他们“最心爱的艺术”。因为在他们看来，如果他们想把自己的父母气疯，但又没有勇气去搞同性恋，他们还有搞艺术这样一条路可走。言外之意就是，搞艺术是赚不到钱的。甚至他们还会认为总是谈钱是会损害他们的“艺术气质”的，看来“艺术气质”还真就是折磨艺术业余爱好者的一种病。

说回正题，最后还是要感谢一下贾樟柯，感谢他拍出了这样一部打破了真实与虚构的界限的“伪纪录片”，这是一次迷人的尝试，通过这部“伪纪录片”，一些很普通的当下的中国人的生活状态被永久地保存了下来，这也使得他们，或者干脆就说我们吧（因为我们以及我们的长辈也曾有过类似的欢乐和痛楚），在十年或几十年后重温这部“伪纪录片”的时候，也可以像德国艺术家安塞姆?基弗那样很平静地说出这句话：我不是怀旧，我是要记得。

   《笑傲江湖》这一系列影片的故事几乎完全结构金庸的原著，情节另成一路，但是却尽得小说的精髓，形散神不散。可以说徐克创造了史上最完美的令狐冲以及最完美的东方不败。
    许冠杰版的令狐冲曾被誉为“迄今为止最为成功的令狐冲”是有他的道理的。在我看来，许冠杰版的令狐冲最贴合于原著，“完美地将令狐冲豪迈的江湖之气与放荡不羁的市井之气融为一体。”他看来从不将任何事情放在心上，对于外事，哪怕这件事情在常人看来很难抉择，往往也会被他用一种搞笑不羁的方式搪塞过去——几乎是一种不着痕迹的机智。比如他师父向他追问《葵花宝典》下落时，那一段以华山派教规为攻防手段的对话，令狐冲的智慧和幽默得到最充分的体现。他不是传统意义上的英雄——社会上现行的是非公义对他并没有很大的束缚力，因为他内心有着一套完整的判断是非的属于他自己的标准，这种标准与现行的标准格格不入，几乎于世不容，所以他才以如此放荡不羁、万事不萦于心的形式表现于外。他的心中，没有正邪二字的明确分野——故此，他才会与正派所谓的邪教中人曲洋因为一首歌而倾心以成至交。曲洋、刘正风和令狐冲本质上都是一样的人，故此才会真正做到路见不平拔刀相助，最后命丧黄泉，在《沧海一声笑》豪迈寂寥的歌声里于火光中遁去。
    李连杰版的令狐冲，性格和第一部的有所断层。这部的令狐冲更像金庸笔下的另一个人物张无忌。张无忌曾说他做很多事都不是本意，乃是众人的逼迫。此剧中的令狐冲也是如此——留守苗区营救任我行，是为任盈盈的深情所迫；杀上黑木崖，是为同门被诛道义所逼。第一部的令狐冲也会做相同的抉择，但他选择留下的姿态决不会如此被动——他的留下会让人觉得这只是他兴之所至，一旦兴致缺缺，随时抽身离开都是有可能的。华山一众弟子的生命在第一部里，是令狐冲最最珍惜和要保护的，所以一开始他就不会将他们至于如此危险的境地。正因为第一部的令狐冲是以一种超然的态度处事，所以对于是非才会有更深刻的体悟和摆脱的心愿，处事也更行云流水。这部的令狐冲倒更像是被命运拖着走，一次又一次拖入更深也更无奈的命运漩涡。
    或许这和徐克对电影探讨的电影主题由“试问天下英雄，谁不想笑傲江湖？”转变成“问天下英雄，有谁能真正的笑傲江湖？”的缘故——如果说第一部是对江湖纷争的一种厌恶，最终选择的一种退隐，那第二部则是对这种退隐的反思和深入理解。只可惜徐克给出的最后答案是借任我行之口说出的“有人就有恩怨，有恩怨就有江湖，人就是江湖，你怎么退出。”李连杰版的令狐冲是别想逃出命运的纠缠了。
    整个系列中的东方不败大概是徐克倾注心血最多的一个人物了吧，这大概与徐克对女性角色的推崇是分不开的。其实这一部的剧情并不出彩，可是有程小东设计的写意的动作画面、东方不败这个鲜明的人物形象和个性，以及林青霞在片中的超越本色的演出，使得观众深深地臣服于东方不败的魅力。的确，“能将不男不女的一个死人妖刻画地如此深入人心大概除了徐克也不会有其他人了。”东方不败的自信与自负、自怜与自艾，构成了这个人物独特的心理活动轨迹，也令这个人物充满了奇情色彩。作为东方不败，他是自信且自负的，为了苗人千秋万代的事业，他可以挥刀自宫——我理解为一种另类豪迈的英雄气概，可以使得东瀛两大高手归顺相助的（虽然其中的猿飞日月背叛了他），这个人的确是有他的能力和魄力在。但由于练功的副作用，让他身上的女性特征慢慢显现且愈发显著——尤其在遇到特立独行的令狐冲之后。东方不败的武功已臻巅峰，故此身边人都有些战战兢兢，哪怕是爱他至深如诗诗对他也是又爱又惧。无敌最是寂寞，征战又怎不惹人厌倦。当又有女性特征的东方不败遇到待他如同平凡人，同样嗜酒如命的令狐冲便有了英雄惜英雄的感觉。如果说初见面之时，令狐冲于东方不败只是一个可以值得相交给予他新空气的小辈，无疑当令狐冲念出黄霑那阙“天下风云出我辈，一入江湖岁月催。皇图霸业谈笑中，不胜人生一场醉”的时候，东方不败的心就被强烈的震撼到了——为此，一代枭雄东方不败竟然为了区区令狐冲对镜描眉、甘做等候良人归来的小女子？！要爱妾诗诗代自己与令狐冲共度一宵，仅仅也是为了一种最卑微的心愿——让令狐冲一世记得她。
    即使是到了黑木崖顶决胜负之时，东方不败也没有真正想要令狐冲的命。即使他一剑刺入她胸前，她也只是将怨气撒在了任盈盈和岳灵珊身上。“我不会告诉你，我要你记得我，让你后悔一辈子！”这是她对他说的最后一句话，也是她爱他最特殊、最卑微也最恶毒的方式。可她本来就是有些邪的家伙，爱的方式本就不同常人，还能多要求什么呢？
    东方不败曾说是天下人负我，非我负天下人。她有没有负天下人我不知道，但她绝对没有对不住令狐冲。

我没有想到我会给这个片子五分。更没想到自己这么一大把年龄了，还会给一个纯爱片写影片orz


导演的诚意1分，主线的编剧1分，音乐1分，画面1分，还有1分是我私人的感情，给我非常喜欢的刘诗诗和周渝民两位主演。
事实上，在片子上映前大概小半年，我就和朋友念叨，“这开机仪式为毛如此朴素”“这取景地点也太偏了吧”“搞咩啊这架势是不过是给云南拍旅游宣传片儿么”“俩主演都是闷骚这要念台词绝对玩完”“好忧虑他们的演技”“怎么还不宣传俩主演怎么毛线动静都没有他们真的拍了电影么”之类的对话屡见不鲜，直到23号之前，每每和亲友谈及回爱，用的都是“必然扑街”来形容。
……当然，我现在依然觉得它是一部光看百度百科就没有兴趣去电影院的电影，再加上毫无名气的台湾导演，不怎么会来事儿的两位演员，以及仅仅靠之前曝光的宣传片和我的从业经历就能判断出其是个小到不能再小的小成本——连电影本身都没用什么钱的样子，在全国影院的排片和宣传上，几乎只有寒碜二字足以形容。
即使是此时此刻，我下面说的依然是自己的全部主观感受。

开场二十分钟，我就对朋友说：“不愧是湾湾导游，玩起小清新果然一流。”从最早对剧情设定的惯性吐槽到最后眼泪哗啦啦地流，其实这个过程真是挺奇妙的……
首先来说说故事，套路一点都不新，都是老梗，都市女白领有一个循规蹈矩的未婚夫，一份算得上体面的工作。她对未婚夫没有要求，甚至愿意忤逆自己的心意去一再地顺从，即使是结婚，也怀抱一种“来到了人生这样的阶段所以理所当然就这样吧”。原本以为一成不变的人生却在一次外出工作中以微妙的方式彻底地改变了——纪雅清在民宿收到了一沓来自跨越了六十年的“情书”，收件人的名字与自己一模一样。也因为这样的缘分，从而踏上了与许念祖一起寻找“情书”主人的旅途，而在这短短几天的时间里，她发现了自己真正想要的感情到底是什么。
……其实听起来真的很无聊并且很老梗，虽然是有狗血，但也是很多人嗤之以鼻的狗血。最开始我也这么认为……

电影其实有两条线，看似纪雅清和许念祖寻找老人并发展感情的是主线，但是我个人认为，主角帮助爷爷寻找跨越了六十年的爱人这条线，才是电影的主心轴，因为这条线不仅贯穿全剧情，纪雅清也是因为这条线，从而才得以成长，从而认清掩藏在心底最真实的心意。
其他的不剧透过多，我只是想单纯说说导演拍的这段横跨六十年时光的爱情。
一直分离，从未分离。大抵就是这样。
电影的最高潮大概就是主角找到了“纪雅清”。
独居的老奈奈听到“纪雅清”的名字无动于衷，只是微微停顿片刻，而在听到爷爷的名字时，明显停滞了。许念祖没有问，你是纪雅清么，也没有再说许多，只是把信全部拿出来给了老奶奶，告诉她爷爷已经过世了，可是爷爷一天都没有忘记过她。老人颤抖地把信和遗物拿过来。
三个人都有泪光涌动。许念祖转身就走了。
主角走到不远的地方听到了老奶奶撕心裂肺的哭声，女主角眼泪一直流。镜头转过来，老奶奶已经哭得鼻涕口水一起流下来。
这段横跨海峡两岸，延续了六十年的思念，终于在那一刻划上了句号。电影总是童话，它将所有的遗憾和圆满都用无限大的镜头全部包容了下来，并且传达给了每一位观众。

PS，坐我身后那位之前偶然会吐槽的仁兄，我觉得我听到了他的抽泣声……彼时，我觉得整个电影院都安静下来，只有吸鼻子的声音……当然因为我也在忙着擦眼泪……

电影时长不到两个小时，撇去中途一些非常明显的BUG，单纯从感情地角度来说，老年组的爱情打动了当时电影院里所有的人。
但是导演似乎想告诉你，在这个浮华的现代，想要寻找一生不变的真心与爱意，虽然在大部分情况下，它只能是个笑话与幻想。但如果你能心无旁骛，如果你有一颗能够沉淀的真心，保持单纯，那么它不受时光的阻隔，没有地域的限制，也不受理智的控制。在这个速食的世界，爱情不是笑话，不是“一夜情”，不是“到了这个阶段所以要做这个阶段该做的事情”。
编剧说，爱情就是一个很奇妙的化学反应，在你不抱有任何期待的时候，如果所谓的“真爱”来临，请顺从自己的心意，抓住它，试一试。
当然，电影只是电影。如此而已。
整个剧情过程不再累述，因为剧透之后再去看，或许就再无惊喜。


但是我必须得说，导演的心意与诚意全部都在电影里，通过每一个镜头，一一传达给了观众。它有硬伤，有嘲点，但是它不浮躁，它很安静地，不徐不疾地带你走进了一段旧日情怀，用平静地时光为你讲述了两段爱情故事。
好好讲故事，能做到这一点的中国电影，我个人认为真的非常难得。
电影里许多的细节，从演员的眼神，表情，小动作，到情节设置，都非常用心。包括没有经过配音的当地语言，都透着浓浓的淳朴。电影让我从最初地想吐槽，到最后安静地观影完毕，编剧让电影院里所有有非议的人，都闭嘴了。


再来说说调色，就电影里的风光而言，真的非常不错。整个画面大概是经过了调色，所以镜头里都泛出了淡淡的黄，大片大片原生态的绿色，一望无际的蓝天，从高处俯瞰的空旷，没有经过过度开发的旮旯弯小景色，暖黄的阳光，随意行走的牛群，整个画面的基调是调过色的绿意。不知道大家有没有看过台湾的文艺片，回爱里的风景色彩就是这种感觉，我不好形容=。=并且哦，导演用调色，将周渝民和刘诗诗之间的“两地不同气场”很好地融进了同一个次元……
接着就是音乐……我不得不说，回爱的所有BGM都太灵了！！！好评啊亲！！！每次插曲响起都非常非常贴合当时的画面，一点都不突兀，非常纯净的音乐，感情的高潮起伏都有BGM作伴。草鸡草鸡好听，有几次直接把催泪了……我不是乐评家，我的形容只能是，导演对电影里所有音乐的用心，就像他拍这部电影一样，诚意十足。
最后来说说演员。在电影开场之前，我闺蜜很忧虑地问我：“两个面瘫要怎么搞？”我说：“对着面瘫就可以了……”（喂
周渝民给我的惊喜绝对不止一点点，直言不讳，多年以来喜欢的就是他的脸，在我看来，他的脸就是360度无死角，至于有没有演技……“光是看脸就赏心悦目谁还管那个啊”=____,=花泽类至今是我心中排名青春年少时的男神TOP.1。但是看了回爱，我对他改观了。因为我朋友是个十年死忠仔仔粉，所以之前仔仔接的《早见晚爱》我也去看过，那大概是我人生中看过最无聊的室内场景电影了，这里暂且就不吐槽了。仔仔在里面的演技真让我森森捉急，台本巨烂，演戏时好多动作都夸张得不忍直视，面部表情还控制得不好……包括之前的不少作品，仔仔其实演技都挺烂的……
而在回爱里，虽然他表演功力算不上精湛，但已经远远远远，远远地超过了我的预期。第一个惊到我的，大概就是在树下埋他爷爷的骨灰，当时他的样子让我想到了一个词语——“泪盈于睫”。之后的电影里，每次许念祖谈及最深爱的爷爷时，不堪苦痛的眼泪都是非常自然就流下来了，并且脸部表情也在抽动，有非常强的煽动性。或许是因为我对亲情point的抵抗力不强，至少在我眼里，仔仔把因为失去至亲之人而万分痛苦的情绪演得十分贴合。中间有个小细节，爷爷领养小念祖的时候倾盆大雨，爷爷就一直弯着腰撑伞走在小孩身边，那个镜头一出来，我瞬间泪崩……
而在和纪雅清的感情戏上，也拿捏得蛮到位。从最初的不怎么耐烦，到后期不断小心翼翼试探性的示好，他在不知底细的情况下喜欢上了姑娘，得知真相后，各种犹豫和挣扎，都被仔仔以一种相对适当的方式演绎了出来。
仔仔演的画家少言寡语，整个角色都没有进攻性，但是他想帮助爷爷完成心愿的执着，对于纪雅清的温柔细心，以及温润文雅的台湾男主角的塑造，都还蛮不错的。
……仔仔，你在拍回爱之前，是接受过演技上的特训么（喂等等别黑了！
再来说说刘诗诗。……事实上我644的粉啦（。）纪雅清这个角色在北京的背景设定下，大概也属于话不多，比较听话，没什么太多要求的姑娘，但是在许念祖面前倒是意外地有些活泼泼和少女。诗诗长相一向是我喜欢的，清淡干净，非常剔透。所以在电影里，她整个人的感觉就是化妆了也是没化妆，清淡素丽的妆面，和整个电影的基础画面就很贴合——纪雅清，人如其名，小清新，小淡雅……
纪雅清一路上和许念祖的互动在最开始没什么火花，但是慢慢地，两个人有些熟稔了，互动也开始渐渐有了一点点化学反应。……这对于两个都非常内向的的演员来说，不容易啊……（喂）而对于感情两难的抉择，在普洱与许念祖单独相处的最后一晚，打电话给闺蜜，哽咽的样子真是最好的诠释。
说起来，644这次的表演，依旧是眼神与面部感情交流为主，这也是她平时最为人诟病的一项，死板，没有变化。但是这次在回爱里，纪雅清就是一个习惯性压抑自己的人，她不怎么会表达自己的喜欢与讨厌，她把所有的感情都埋藏于心底，所以在某种程度上，644本身上也是极其贴合纪雅清角色需要的。644这姑娘，进入角色没有仔仔快，感觉上是属于慢热性的，她似乎很难有夸张的表情和表演，也很难演出喜极而泣、欣喜若狂、激动、狂怒这样需要用极深刻和炽烈感情的表演，她更适合长篇电视剧来慢慢表达感情。
说起来，之前导演说这两个角色非常适合仔仔和诗诗，我还以为他只是属于一般演艺圈都会有的客套话，但是看完电影后，我居然有点赞同（。）。对了，两个演员的台词居然用的原音……虽然理由我能理解，但是……我不得不多嘴说一句，他们俩念台词的功力真的可以再改进一下的……
老年斑纪雅清的老奶奶绝对是亮点，非常非常自然流露的感情，让我怀疑她是不是也经历过这样一段刻骨铭心的爱情。

我想说的是，这是我近两年看过的，导演最用心，表现出了足够的诚意，最好的纯爱电影，因为它让我和我那心如磐石的闺蜜都在电影院里哭成了SB。

如果你想在这个冗长的夏天，感受一场淋漓尽致的爱意，不妨试一试回爱？
但是，它节奏很慢，有不少BUG，两个演员仍旧有很多不足的地方，它还是纯爱片。纯爱片的意思就是，它有可能对于热爱爆米花/好莱坞/紧凑节奏/精彩情节的人来说，非常非常无聊。

推荐人群：
正处于恋爱/暧昧人群。对爱情仍旧抱有希望。文艺片爱好者。小清新电影拥护者。有耐性看纯爱片人群。有海峡两岸情结人群。以及周渝民和刘诗诗的粉丝。


还有几个小花絮。
1 仔仔和诗诗中间有一个情节是需要对视……我后面那位男性观众说：“这是把妹的经典招数啊！还是帅哥把妹！”笑cry
2 中间我哭着擦鼻涕的时候，我旁边那位男同学不时望望我，我当时解读为，他认为我很傻逼……结果后来他抽泣的时候，我没忍住也多看了他两眼…………
3 电影谢幕时，我朋友一直站着不走，然后对我说，你要真去云南玩，至少看一下是到哪些地方拍的呀。
………………当然啦最后我们还是决定不去普洱了，尼玛这两位主角去的地方都太偏了，我们俩自己也不开车，不敢去，怕去了回不来…………（等等

看到有人在看完《黄金大劫案》后在网上评论：处女作永远是一个导演无法逾越的高峰。我心想：没错，对宁浩来说，《香火》还真不好超越。我知道不少人认为宁浩的处女作是《疯狂的石头》，权当冷笑话吧。

正是这种认知错位，才很容易让很多人对《黄金大劫案》的观感产生恍惚，然后很轻易的忽视宁浩这部新片真正的观赏价值和对宁浩来说真正的意义。

《香火》《绿草地》对宁浩来说，相对是纯粹的，此时的宁浩电影能看出对电影本体的崇敬。甚至，从这两部作品里，穿越时空，让我看到了宁浩导演作品的某些归宿，周而复始，如果多年后宁浩再次拍出类似这两部气质的电影，我一点都不奇怪。

而两部《疯狂》，基本可以看做宁浩电影青春期的荷尔蒙爆发，肆无忌惮，在遵纪守法尺度下尽可能混不吝，尽可能多的打擦边球，这也带是给观众相当观影快感的主要原因。这种安全的快感，我后来只在郭德纲相声里找到过类似感觉。

青春期是有爆发力的，青春期是美好的，青春期是撕裂的，但青春期也是短暂的。

《无人区》就像一个变声中的少年，撕破喉咙呐喊，却哑了。
但思考和成长却在继续。

《无人区》讲的是人性从黑暗转向光明的故事，过程如同《十二怒汉》，纯良开始或许只占了一票，心几乎被黑暗填满，但人性的伟大在于，只有牺牲换来的成长，光明战胜黑暗，才刻骨铭心，才能从少年成长为男人。

《黄金大劫案》就是对人性主题的延伸和思考，对宁浩来说，这是一部告别青春，即将步入自己成熟的“黄金年代”的转型作品。

对观众来说，《黄金大劫案》只是一个结果，但对宁浩来说，应该是一个仍在成长进行中的过程。
《无人区》之后，宁浩撰写的四个剧本因为无需言说的理由“被搁浅”，这构成了《黄金大劫案》的前奏，也是宁浩电影后青春期必经的一个成长阶段。

《黄金大劫案》中伪满洲国的故事背景，小东北的人物设定，亲情、友情、爱情一个都不能少得要逐一失去??这些对宁浩来说，其实都是宁浩自身成长思考的投射，而这，是这部电影最大的现实意义。

《疯狂》系列对宁浩来说，只能让他停留在电影工匠层面，显然宁浩要有更大的野心和追求。
回头看克里斯托弗·诺兰导演，从短片《跟随》到横空出世的《记忆碎片》，是风格建立与凸显；从《失眠症》到《魔道争锋》就是从个人风格到主流市场的转型之作，为后来足以载入影史的《蝙蝠侠前传》系列做足了准备。
无论好莱坞、欧洲，一个导演从风格到主流的成长，类似诺兰这样善于思考的有才华的案例不鲜见。

对宁浩个人成长角度，《黄金大劫案》更接近是诺兰《失眠症》的阶段。

严格意义上，过去二十多年中国内地还未有一个导演从作品成长角度，可以类比好莱坞主流电影。
宁浩是最接近的一个。

宁浩从《黄金大劫案》开始，从单纯的情节编织，逐步转向在主流商业叙事架构下，塑造人物，剖析人性，要通俗，再通俗一点。
以前《疯狂》系列是潜意识中展现摧枯拉朽般“摧毁”的快感，而从《黄金大劫案》，宁浩要踏上商业化主流叙事下建立普世价值的漫漫征途。

就像诺兰抛弃玩弄叙事杂耍的《记忆碎片》大踏步向前一样，宁浩在“疯狂”之后要寻找全新的自我，也是必然的命题。

小人物，历经磨难，在乱世中不断去牺牲，一点点换来成长，有笑，有泪，有人性的光芒??这就是《黄金大劫案》。
俗吗？只要通俗不流俗，只要易懂而不肤浅，俗又怎样？
影史这样贯通东西的通俗经典电影，从《乱世佳人》到《泰坦尼克号》，无一例外，普通人都愿意去经历一场让人心潮澎湃的梦与冒险。

拿宁浩跟诺兰比，是我的一厢情愿。
但人生如戏，一辈子就是一场马拉松，跟所有的长跑一样，除了自己，其实没有其他对手。

无论《黄金大劫案》如何被人评说，这部青春成长史在宁浩个人的成长历程中，已经写下了重重一笔。

这一笔，是宁浩迈出下一步的动力。