百年烂党,不是白说的,还有果粉在这儿洗地,也是醉了。多读点历史吧。
和谈是一直秘密和谈的,日本要KS承认满洲国和华北,KS要日退回东北恢复37年卢沟桥事变前原状(凯申在民族大义上还算有点底线),直到41年12月国府才对日宣战,因为日本作死炸了珍珠港,KS不傻知道赢定了,坚定了。22次会战21次完败,唯一取胜是缅甸与盟军合击日
百年烂党,不是白说的,还有果粉在这儿洗地,也是醉了。多读点历史吧。
和谈是一直秘密和谈的,日本要KS承认满洲国和华北,KS要日退回东北恢复37年卢沟桥事变前原状(凯申在民族大义上还算有点底线),直到41年12月国府才对日宣战,因为日本作死炸了珍珠港,KS不傻知道赢定了,坚定了。22次会战21次完败,唯一取胜是缅甸与盟军合击日军,松沪战损比1:10。红军刚到陕本时徐海军带着几千娃娃兵干了一仗灭了2万东北军,战损比是7:1,看出战斗力差距了吧。还不明白就自己查查豫湘桂大溃败,真的烂,烂透了。抗战后长江以北就基本没有国军了,所以共军才在这里打游击建立根据地啊,发展壮大不假,那也没在你国统区是在你丢了的日伪区抠出来的,没毛病!国力悬殊,只能打消耗,共军敌后打持久战,国军接了苏援接美援,依地利之险守西南半壁,后期装备已超日军,有了制空权,居然还被日军打出个豫湘桂大溃败,直接导致波斯坦公告,苏联出兵东北、外蒙独立。。。看懂了抗战,后来KS短短四年丢了大陆缩守台湾也就一点不奇怪了,没毛病。
整个抗战时期日军没能占领陕西,原因很多,但离不开三万关中冷娃守中条。这也是这部剧的背景。
整体演员都在线,特别是雪健老爷子!过瘾啊。秦海路咋这么胖了?没了白鹿愿中的风采,感觉特工角色不太适合她。战争场面很出色,不逊《我的团长我的团》,特效也用了韩国团队?服装道具都挺讲究,我竟然看到炮火轰炸中飞起一个道具士兵?!总之用心了,下了功夫就能看出来。
喷子例外。不是主旋律就一定好或不好,看看最美逆行者被骂成什么样了,大家都有脑子。另外这类剧我发现只要看打高分的比例,不用管打1分的,有些人估计是见到此类剧就喷,你喷你的别气着哈,5分占到2成一般就错不了,群众眼睛是雪亮的。
从此高看王新军。
漫威最新剧集《惊奇少女》也终于播完全部六集了…简单说一下吧,一个超级崇拜惊奇队长的巴基斯坦少女,在得到了家族流传下来的手镯后,拥有了些许超能力!(节凑上有点缓慢,甚至最后一集才换上标志战服…好吧)总体节凑还算轻松欢快吧,巴基斯坦和印度风也是满满,很有异域风情吧!剧情上略显一般,想要看特效打斗大场面的朋友大多会失望了…感觉惊奇少女的超能力也就…那样吧!最大的
漫威最新剧集《惊奇少女》也终于播完全部六集了…简单说一下吧,一个超级崇拜惊奇队长的巴基斯坦少女,在得到了家族流传下来的手镯后,拥有了些许超能力!(节凑上有点缓慢,甚至最后一集才换上标志战服…好吧)总体节凑还算轻松欢快吧,巴基斯坦和印度风也是满满,很有异域风情吧!剧情上略显一般,想要看特效打斗大场面的朋友大多会失望了…感觉惊奇少女的超能力也就…那样吧!最大的惊喜居然是最后一集片尾后彩蛋(惊奇队长终于出场了!嗯…这个彩蛋信息量还是很大的哦!)哎!我太期待《惊奇队长2》了!同样也期待惊奇少女和惊奇队长的互动哦!
个人评分6分(主观剧评、不喜勿喷)
格斗动作编排: Alain Figlarz (法国) 冈田准一(日本)
Alain Figlarz 历任法国大片《超体》和《飓风营救》的武术指导
冈田准一这是第二次做自己主演电影的武术指导了,上一部是《山茶花飘零》
特技协调员: 富田稔(日本)
甄家班出身,特殊身份、精武英雄都有他的身影
丹泽尔华盛
格斗动作编排: Alain Figlarz (法国) 冈田准一(日本)
Alain Figlarz 历任法国大片《超体》和《飓风营救》的武术指导
冈田准一这是第二次做自己主演电影的武术指导了,上一部是《山茶花飘零》
特技协调员: 富田稔(日本)
甄家班出身,特殊身份、精武英雄都有他的身影
丹泽尔华盛顿主演的著名杀手动作片《伸冤人》2014年10月开始在日本上映,《杀手寓言》的原作漫画在一个月后开始连载。所以大家可以在电影版里面看到一些从《伸冤人》吸收过来的点子。动作设计上则是主要学了《JOHN WICK》。此外电影版还揉合了一点本阿弗莱克主演的《会计刺客》的影子。
第89届奥斯卡颁奖典礼上,为了《长城》放弃出演《海边的曼彻斯特》的马特·达蒙被主持人吉米·坎摩尔无情调侃,看着手捧小金人的老友卡西·阿弗莱克,马特·达蒙心情之复杂,恐怕不足与外人道哉。
自那之后,马特·达蒙“知耻而后勇”,选片变得分外谨慎,接戏不多,但部部剑指奥斯卡。
可惜,难遂人愿。
第89届奥斯卡颁奖典礼上,为了《长城》放弃出演《海边的曼彻斯特》的马特·达蒙被主持人吉米·坎摩尔无情调侃,看着手捧小金人的老友卡西·阿弗莱克,马特·达蒙心情之复杂,恐怕不足与外人道哉。
自那之后,马特·达蒙“知耻而后勇”,选片变得分外谨慎,接戏不多,但部部剑指奥斯卡。
可惜,难遂人愿。
17年他主演亚历山大·佩恩导演的《缩身》,影片还没上映,就被热议为冲奥热门,然而剧作上的过于刻意,让这部电影在颁奖季到来前便口碑崩坏。同年,他主演的《迷镇凶案》卖相也不错,但乔治·克鲁尼借来科恩兄弟的剧本,却借不来科恩兄弟的才华,挺好的故事,拍得却太平庸了一些。
之后就是19年的《极速车王》了,口碑极好,但既然是“双雄戏”,就难免存在比较,马特·达蒙在片中的表演不如贝尔出彩,而那年奥斯卡影帝竞争激烈,贝尔都没能入选最终的提名名单,马特·达蒙就更是毫无希望了。
一次不行,那就再来一次。在冲奥这件事上,马特·达蒙的尝试次数并不算多,至少比不上曾经的小李和如今的贝尔更有发言权。
今年,马特·达蒙的新作《静水城》又有冲奥的架势。
能不能帮他圆梦?不好说。但我看完全片,可以说一句:
影片拍得很好,马特·达蒙演得也很好。冲奥当然得看缘分,但就水准来说,这片绝对是够格了。
片名里的“静水城”,指的是马特·达蒙所饰演的男主角比尔生活的小城,位于美国中南部的俄克拉荷马州。
俄克拉荷马州在美国各州之中存在感并不算强,除了龙卷风,最出名的大概是它的“深红”属性,简单讲,作为共和党的大票仓,这里大部分的人在投票时会选择特朗普而不是希拉里或是拜登。
换句话说,这个地方是“红脖子”的聚集地,“保守”是这些人的代名词。
马特·达蒙演的比尔,是个典型的“红脖子”,工人身份,普通家境,甚至连外形和穿衣风格都符合人们对“红脖子”的刻板印象。高大、壮实、蓄须,太阳镜和牛仔裤是标配,那件Carhartt衬衫,更简直就是身份的象征。
影片要讲的则是比尔这个美国“红脖子”远渡重洋到法国海港城市马赛想办法给身陷囹圄的女儿脱罪的故事。
换句话说,这部影片的主线剧情并不发生在俄克拉荷马州的静水城,全片中出现的美国人也远没有法国人多。
但我必须得强调的是,影片的片名起得非常精准,比尔的身份属性决定了整个故事的走向,导演汤姆·麦卡锡醉翁之意当然不在法国马赛,而是在自己所生活的美国本土。
回到故事本身。影片中,比尔的女儿艾莉森在马赛留学时被控杀死女友莉娜,获刑坐监,在她意识到自己的案子有了新的转机时,便委托来探视她的父亲比尔帮她联系律师给她脱罪,比尔在被律师告知翻案无望后,孤身一人在马赛找起了证据,并最终帮女儿重获自由。
艾莉森的这个案子,在现实中有原型存在,即著名的“诺克斯案”。
所谓“诺克斯案”是指发生在2007年的意大利佩鲁贾大学的英国交换生梅雷迪斯·克尔彻被奸杀案,此案中,克尔彻的室友阿曼达·诺克斯及其前男友索莱西托犯罪嫌疑最大,并很快被警方拘捕,但在审理过程中,诺克斯多次翻供,并在四年后的2011年最终被无罪释放,法庭给出的理由为主要证据存在瑕疵。
毫无疑问,《静水城》里艾莉森的案子,和诺克斯的案子非常相似,除了人物关系有所变动,案情的走向几乎如出一辙。很显然,编剧在写剧本的时候受到了这件轰动一时的案件启发。
自然而然的,很多熟悉“诺克斯案”的北美观众就把《静水城》当成一部“真实事件改编”的电影来看了,但看完之后,有不少人被激怒了。
原因很简单,影片虽然借用了“诺克斯案”的壳子,但并没有想要踏踏实实地去还原案情,对于案件中的几个重要角色,编剧不但在人物关系上进行了改动,更是大胆地对所谓真相进行了虚构。
“诺克斯案”到现在都是一直没有定论的。虽然绝大多数人都认为诺克斯和她的前男友就是杀人凶手,但证据存在瑕疵,按“疑罪从无”的原则,大家只能接受诺克斯重获自由的事实。
而在《静水城》里,导演则清清楚楚地告诉了观众真相到底是什么。
事实是,对于《静水城》这部电影,北美观众的差评围绕着关于“诺克斯案”的讨论展开,并非常有趣地分成了两派。
一派认为,改编这样的真实事件,以“杀人凶手”的父亲为主视角展开就已经很有问题了,这样的视角会给观众造成一种“凶手无辜”的心里预设,让观众去同情“凶手”和“凶手”的父亲,对于被害者一方来说,非常不公。
另一派则认为,诺克斯已经被判无罪,就应该尊重法律,影片中创作者虚构了艾莉森有罪的真相,或多或少也是对诺克斯的一种伤害,如果她真是清白的,电影这么拍又何尝不是一种诽谤?
这两派,在不经意间,其实也反应出了美国社会当下的某种割裂,立场不同,思考问题的方式也就不同。
我的看法则是,大可以将“诺克斯案”抛在一边,影片既然没强调自己是真实事件改编,那我们便权当它是个虚构故事好了。很显然,导演汤姆·麦卡锡也没有将重点放在所谓的案情上面,影片中艾莉森的案子只是个幌子,麦卡锡想拍的其实是因案子而引发的一系列冲突。
如果这部电影真的是老老实实去拍“诺克斯案”,我猜,马特达蒙不会选择去演,也大可不必让汤姆麦卡锡拍成电影,拍成迷你剧,岂不是更容易一些?
汤姆·麦卡锡和马特·达蒙所看重的,一定是这个故事所能深挖的内在冲突,这种内在冲突可以用我前面提到的一个词来形容:割裂。
在《静水城》里,我们时刻都能感受到这种割裂。
最直观的,是语言的割裂,或者说是文化的割裂。
不会说法语的美国人比尔在法国寸步难行,连给人打个电话,都得找刚刚认识的朋友帮忙翻译。最有意思的是,导演设计了这样的桥段:住在旅馆的比尔听到外面的露台上有人在大声地播放音乐,他让对方调低声音,但对方以“听不懂英语”拒绝了他,后来我们知道,这个“听不懂英语”的人其实英语非常流利。
说白了,割裂不是客观上形成的,而是主观上造成的。法国人可以说英语,但法国人不愿意说,法国人可以去了解美国人,但法国人对此并不感兴趣。
割裂是偏见的温床。见到比尔,法国朋友会问出这样的问题:“你给特朗普投票了吗?”
在法国人的眼里,美国人是一个又一个的符号堆砌而成的,尤其像比尔这样的红脖子,更是会被贴满标签。
导演也用了很多笔墨去刻画了比尔和马赛当地的舞台剧演员维吉妮以及维吉妮女儿玛雅之间的感情,似乎是要说明普世价值观的珍贵,但影片最终导演还是残忍地打破了他所营造的美好,告诉我们,割裂的根深蒂固让普世价值观显得更加脆弱了。
维吉妮愿意接受比尔和自己住在一起,但不代表她愿意接受比尔的“红脖子思维”,当比尔的行事方式和她的行事方式产生冲突时,他们的关系注定破碎。
影片中有句我最喜欢的台词,小女孩玛雅对比尔说:“你是我最喜欢的美国人。”事实上,年幼的玛雅对“美国人”没有什么概念,“美国人”和“法国人”在她心里差异不大,她说自己喜欢比尔,就是简单的喜欢,再真诚不过。
在那一刻,普世价值观超越了割裂,可惜只是一瞬。
割裂还存在于代际之间。
自始至终,艾莉森对父亲都充满了不信任,她不相信父亲能帮自己脱罪,也不愿意告诉父亲真相是什么,在某种程度上,艾莉森利用了父亲对自己的爱与信任,并最终达到了自己的目的。
在法国生活多年的艾莉森显然也并不认同父亲的很多习惯和观念,她的所作所为都不太像是一个来自静水城的美国人,而更像是个法国人了。她会和当地人一起支持马赛足球俱乐部而不是固执地偏爱橄榄球,在餐桌上她会谈性,而不是像父亲那样显得虔诚而拘谨。
影片中,艾莉森丢掉了父亲送给自己印有“静水城”字样的项链,项链不仅成为了影片中至关重要的道具,也似乎暗示着我们:
艾莉森丢掉了静水城赋予她的身份属性。
这里的人是保守的、固执的,但同时也是有原则的、对上帝虔诚的、信奉普世价值观的。
导演没有选择去站边,他展现了比尔这个红脖子身上的种种缺点,但也让观众看到了比尔身上的可取之处。
麦卡锡最想说的或许是,不管你是左是右,是纽约客还是德州牛仔,是美国红脖子还是法国文艺青年,在这个逐渐割裂的世界里,都更加应该选择去拥抱普世价值观。
我很喜欢影片的结尾,风平浪静之后,父亲和女儿坐在自己家的院子里,女儿说,一切似乎都没改变,父亲则说,对我来说这里一切都变了。
对于这对父女来说,不变的是外在的环境,改变的则是内在的心境。
对于美国来说,从奥巴马到特朗普再到拜登,又回到了民主党的天下,但一切都没变吗?当然是一切都变了。
对于这个世界来说,割裂逐渐形成,也正在加深,乍一看,一切都没改变,实际上,一切都变了。
在这种割裂之下,《静水城》这样的电影就更显得珍贵,它没有选择去拍最讨好学院那群老白男的题材,没有下意识地靠近白左去批判红脖子,而是扎扎实实地讲了一个足够精彩的故事。
麦卡锡没拍出什么特别炫技的镜头,马特达蒙也没贡献多少特别炸裂的表演,但节奏是对的,表演是准的,每一场戏每一个戏剧冲突的设计,都是恰当好处的。
它有点像是老东木这些年拍出的很多电影,固执到自以为是,又漂亮得无可挑剔。
遗憾的是,这样的电影如今已经注定不会被更多人关注了。
但(某些)弹幕让我忍不住了
没看原作,只看了2部剧场版。
上一部在打擦边球的时候,我就隐约感觉不妙了,但介于是个作品都有这癖好,所以我还是忍住了没往低处打。(较真来说,这件事无论怎么轻松诙谐的处理,都是让我难以接受的)
下部开始黑深残了,唉这年头只要沾这边,必能吹上天。
(米蒂确实惨,但哪怕最后煽情到我眼泪在眼眶里哇啦哇啦转,也不妨碍我打个差评
但(某些)弹幕让我忍不住了
没看原作,只看了2部剧场版。
上一部在打擦边球的时候,我就隐约感觉不妙了,但介于是个作品都有这癖好,所以我还是忍住了没往低处打。(较真来说,这件事无论怎么轻松诙谐的处理,都是让我难以接受的)
下部开始黑深残了,唉这年头只要沾这边,必能吹上天。
(米蒂确实惨,但哪怕最后煽情到我眼泪在眼眶里哇啦哇啦转,也不妨碍我打个差评顺便再踩一脚。)
黎明卿人未至,弹幕就来了,看见弹幕里喜欢他、为其开脱的人,真就挺奇怪的,无法理解你们的思维,你们是第一次见到这种人吗?你们不读史的吗?
摘抄点弹幕:“甚至不会大声叫孩子起来,狂气的温柔”“很温柔但扭曲”“不可磨灭的推进作用,但逐渐脱离人道”“绝对理性...”
这种人设很难塑造吗?拜托,都不用塑造的好吧,霓虹不是一抓一大把的嘛?
摘抄:“不是人了,摆脱人性了”“只要我没有道德,道德就绑架不了我”等等
还可以这样洗唉?!摆脱人性很难吗?拜托,信不信霓虹酱兴高采烈分分钟就给你大变个没人性?
摘抄:“他真的好爱孩子”“变态是真的,爱也是真的”“纯粹的爱”“从来不骗人”
他的爱不是真的,你缺爱倒是真的。不骗人能说明什么,说明宁的辨别能力还停留在幼稚园大班吗?霓虹就是霓虹,永远绕不开xx实验,没想到不仅不撇清关系还敢厚颜无耻一直在这件事上面打擦边球的,还想为其正名诶。果然,人不要脸天下无敌。我可没有反对这作品的存在,我一向是支持创作自由的,同理,评论也是自由的。这种作品能发表并不可悲,但是没能拿个低分,才是真的可悲。
比如玻璃里倒影的鬼影(咒怨里面就有养老院里的玻璃倒映出俊雄)、玻璃里的脸和脸的主人作出不一样的表情(这个最近一次看到是韩泰合拍的萨满里有这个桥段)、突然发出意味不明声音的录音机/手机(各种版本咒怨里都有)。。。太多了,我觉得各种日式恐怖桥段我这里都能给你列出来。
话说没人注意到一开始女主乘车的时候那小孩子的妈妈,她的演员虽
比如玻璃里倒影的鬼影(咒怨里面就有养老院里的玻璃倒映出俊雄)、玻璃里的脸和脸的主人作出不一样的表情(这个最近一次看到是韩泰合拍的萨满里有这个桥段)、突然发出意味不明声音的录音机/手机(各种版本咒怨里都有)。。。太多了,我觉得各种日式恐怖桥段我这里都能给你列出来。
话说没人注意到一开始女主乘车的时候那小孩子的妈妈,她的演员虽然不在演员表里,但明显是03版《咒怨》的女主角奥莱惠吧。。19年过去了。。 清水崇找了老熟人。
无论是星爷的哪部作品。都值得一看。因为人生不如意十有八九。星爷的喜剧拯救了我。所以在众多明星中,星爷是我最喜欢,也是我唯一喜欢的娱乐圈喜剧演员,没有之一。星爷的每部作品我都看过五遍以上。星爷虽然老了。但是我永远不会忘记星爷带给我的欢乐。无论星爷在现实中是个怎么样的人,他都是我的英雄。虽然机会很渺茫,但是我真的很想见您一面,很想和您聊聊天。万般感慨我只想说一句:“周星驰,谢谢您,是你陪我度过我
无论是星爷的哪部作品。都值得一看。因为人生不如意十有八九。星爷的喜剧拯救了我。所以在众多明星中,星爷是我最喜欢,也是我唯一喜欢的娱乐圈喜剧演员,没有之一。星爷的每部作品我都看过五遍以上。星爷虽然老了。但是我永远不会忘记星爷带给我的欢乐。无论星爷在现实中是个怎么样的人,他都是我的英雄。虽然机会很渺茫,但是我真的很想见您一面,很想和您聊聊天。万般感慨我只想说一句:“周星驰,谢谢您,是你陪我度过我悲催的人生。”
爱情。无关爱情。刀光剑影的江湖,一坛醉生梦死,每个人都在苦苦寻找解脱,爱情,爱情只是个借口。他说,如果刀快的话,血从伤口喷出来的时候,像风声一样很好听。爱情却总是最快的那把刀,见血封喉,血从伤口汩汩流出时,一点声音都没有。爱情永远只是一个凝望的眼神,间隔一个桃花盛开的周期。所有人都在张望,因为故乡总在远方,桃花却总在故乡。有人在离开,有人在郁郁寡欢,有人每
爱情。无关爱情。刀光剑影的江湖,一坛醉生梦死,每个人都在苦苦寻找解脱,爱情,爱情只是个借口。他说,如果刀快的话,血从伤口喷出来的时候,像风声一样很好听。爱情却总是最快的那把刀,见血封喉,血从伤口汩汩流出时,一点声音都没有。爱情永远只是一个凝望的眼神,间隔一个桃花盛开的周期。所有人都在张望,因为故乡总在远方,桃花却总在故乡。有人在离开,有人在郁郁寡欢,有人每年去探望一次,有人至死只能梦回故乡。留下的只有背影。遗忘。那个癫狂的庄子说,相濡以沫,相(左水右句)以湿,不如相忘于江湖。江湖太大,找不到转身的起点;江湖太小,每一次刀光剑影都将如梦人生划得伤痕累累。记忆是痛苦的源泉,痛苦却是人生的意义所在。因为叔本华这样说过,人生是一团欲望,欲望不满足便痛苦,满足便无聊,于是人生就在痛苦与无聊之中摇摆。不甘心无聊的我们,于是便总在拼命追逐着那些使我们痛苦的原因,遗忘变成一种奢侈,醉生梦死变成一个无法解脱的悖论,那一坛记忆的解药,却只是为了提醒你记忆的存在而生。欧阳峰说,其实醉生梦死,只不过是她跟我开的一个玩笑,你越想知道自己是不是忘记的时候,你反而记得越清楚。我曾经听人说过,当你不能够再拥有,你唯一可以做的,就是令自己不要忘记。遗忘的尽头,是无法忘记。等待。谁曾说,我的寂寞是一条长蛇,寂寂地没有言语。我不知道,还有什么比等待更寂寞。倚在斜辉脉脉水悠悠的水轩窗的张曼玉,手掣桃花,长淮望断,却仍旧萍满汀洲人未归。桃花一年只开一季,等待的只觉时间漫长无处打发,在另一些人那里,时间却早已如刀,喉头已感觉到它如风的凛冽。盲武士想在自己还能看到一些光线的时候,回家乡,最后看桃花一眼。而他终于死在了沙漠里,只因为生死之战时,一片乌云遮住了灿烂的阳光。有人因绝望的等待而死,有人为赴一个自己的约而死,风里又有谁在说,更多的人死于心碎。分裂。“一个人受到挫折,或多或少会找接口掩饰自己。其实慕容嫣,慕容燕,只不过是同一个人的两种身份。在这两种身份的后面,躲藏着一个受伤的人。” 《搏击俱乐部》里我们看到人格分裂的爱德华?诺顿与自己打得头破血流,《捉迷藏》里我们也看到让罗伯特?德尼罗苦苦寻找的杀人凶手正是另一个人格的自己,而在《东邪西毒》里,凶巴巴的慕容嫣和慕容燕,在西毒的解说里,分裂得如此伤心。与己为战是更艰难的战争,痛苦失声的慕容嫣或慕容燕,战胜不了的是自己的心魔。独孤求败,胜利不是赢,得到自己想要的东西才是。无论爱情或者一败,他/她都永远得不到。一人分饰两角,痛苦不会分成两份,却要承受多一颗心的破碎。孤独。我走过,路灯在我背后熄灭。那一刻我感受到孤独。我不知道被妻子和朋友同时抛弃的盲武士背着一把剑,在爱恨的夹缝中,在日渐黯淡的天色中,孑孓行走的时候,内心是怎样的一种孤独。爱恨到了一定的程度,便倏地失去了分量,三十岁是一个关键,当他开始渴望做一件事情,这件事情便注定要变成遗憾。因为,只有悲剧,才具有更动人的力量。去杀马贼之前,他已知道结局。当他走过那个女人身边,突然有了一种冲动,把她一把扯过来,肯定而有力地亲吻,压抑已久的爱意和激情在瞬间喷薄而出,生离死别之前他吻不到自己的妻子。这是最绝望的一个段落,在一个男人对一个女人的吻里,我们看到的却是他对另一个女人的爱情。心痛至此。灰烬。总有火在燃烧,总有灰烬留下, 那一点余温都显得如此冰凉。曾经的爱情就像一场大火燃烧了每一个人,那一瞬间的激烈壮观留下的只是满地的灰烬与千疮百孔。从小到大我一直不明白火焰到底是一种什么物质,固体?气体?液体?那样漂泊不定,那样壮怀激烈,熄灭时又那么无奈而悲伤。没有形体又有形状,你永远抓不住它,可你触碰的霎那它就狠狠把你灼伤。我想它一定是一个受过伤的灵魂,因此永远不再让别人靠近,烧毁所有东西,只因为它想忘记。但总有灰烬会留下,像记忆的碎片,无限感伤。所以电影最后,欧阳峰一把火把房子烧了, 转身离去。焚烧总是告别的一种方式,忘不掉的,至少消失了。这一场大火的名字,叫做时间。
之前看微博上面吹,还以为这剧的女主是一个多有骨气多厉害多深情的女性,结果看了两集女主就是一个恋爱脑的小公举。一开始就没感觉到女主对祁树杰有多爱,结果人一死有莫名奇妙的变成泼妇。说是男主对她不住,然而自己仿佛是个法盲的样子,又是故意撞人车,又是跑去别人家里偷拿东西。你说最后相爱相杀吧,我还觉得符合逻辑。结果这就跟小女生对着自己喜欢的男生发骚的模样,又是去人家家里洗澡,又是喝酒喝到一个房间去。我
之前看微博上面吹,还以为这剧的女主是一个多有骨气多厉害多深情的女性,结果看了两集女主就是一个恋爱脑的小公举。一开始就没感觉到女主对祁树杰有多爱,结果人一死有莫名奇妙的变成泼妇。说是男主对她不住,然而自己仿佛是个法盲的样子,又是故意撞人车,又是跑去别人家里偷拿东西。你说最后相爱相杀吧,我还觉得符合逻辑。结果这就跟小女生对着自己喜欢的男生发骚的模样,又是去人家家里洗澡,又是喝酒喝到一个房间去。我差点就脱口而出一句狗男女了。最让我不爽的是就女主这种麻烦东西,她的电台还能给她升职加薪,除了被夏曼打压的时候,我就没看到她有几分钟想着工作的。天天脑袋里装的都是风花雪月,每次出现打击不是男主来帮就是男二来帮,好意思说自己不是靠男人么呵呵。
男主也非常莫名其妙,又说多爱自己的老婆,三个月不到就跟女主开启了恋爱副本,甚至中间说要整女主的手段,我都仿佛看见台言里霸道总裁看上我的套路,顿时被恶心的不行。
还有男二,我也是醉了,各种触犯法律底线,损害他人人身自由权与健康权,对女主也爱得莫名其妙。见都没见过几眼,就说一见钟情吧。还会对刚见面的弟媳就使出不可告人的手段,你怕不是也想玩嫂子嗦。
米兰,我还是觉得她挺好的,她是整部剧里唯一一个会想着工作的人,虽然也是一只柠檬精,但是刚开始还是想着自己改变潦倒的现状的。然而这是一个只为男女主谈恋爱而生的世界,顺之则生,逆之则亡。刚开始我觉得她是这个剧里面最理智的人了,然而编剧想要一个恶毒女配,于是对着米兰各种迫害,再努力也得不到爱情也得不到面包。一路霉运走来,对比着女主三天打鱼两天晒网的状态就能平步青云,各种男主男配帮忙提鞋。还大概是亲生的妈天天催眠女人就得靠男人。终于这个女生的心态崩了,朝着编剧想要的方向发展。最明显的就是对比物樱之,至少五年没出来干过活了吧,一出来就给男二当助理,比从一毕业就工作的米兰活的还要从容。一边帮着男二骗女主,一边女主跟男主相遇又各种试探男二,你怕不也是个工具人。最让我生气的就是男二对米兰说的你不配说女主的名字,不能跟女主相提并论,我仿佛又看见小学生看台言的感觉。闺蜜之间的感情也很塑料,自己被人穿小鞋了,没有一个闺蜜过来关心关心。就是这样,她从一个正常人变成一个疯婆子
然而米兰还不是最惨的,最惨的还是罗浩,他是真的喜欢着米兰,但是他的姐姐非得出来棒打鸳鸯。最后还得被米兰利用,看着这走势,估计罗浩最后还得被米兰害得失业,这也是我最讨厌米兰的地方。
总结:这是一部三观炸裂的剧,整个世界都是为男主女主谈恋爱准备的,大家也许会过的很苦,但是只要跟男女主打好关系就会平步青云,jc基本没有,fl只要不是打官司啊促进男女主感情的时候也基本没有,女主的前夫和男主的前妻都是工具人,所以双方都是没得感情的。大家请放心食用!
反正我是弃了,还不如去看小学玛丽苏。以上均为个人观点,骂归骂,别人身攻击就好
有评论一直纠结于男主杀了人,有道德缺陷。好像忽略这一点,或者在男主终于毁尸灭迹时有轻松感的同时需要有道德感的觉醒。有道德约束的才是人类啊。
当一种智慧体的认知和行为不符合人类的道德概念时,人类可以站在人的立场指责他,但其实他自己不受人类的指责。他不会也无需为自己的道德辩解,因为他不受人类道德的辖制。就像精神病杀人后是住精神病
有评论一直纠结于男主杀了人,有道德缺陷。好像忽略这一点,或者在男主终于毁尸灭迹时有轻松感的同时需要有道德感的觉醒。有道德约束的才是人类啊。
当一种智慧体的认知和行为不符合人类的道德概念时,人类可以站在人的立场指责他,但其实他自己不受人类的指责。他不会也无需为自己的道德辩解,因为他不受人类道德的辖制。就像精神病杀人后是住精神病院而不是监狱,是人类道德失控的一层表现。此时就是客观力量的较横。反社会人格杀人后,能逍遥法外是普通大众的无能是他的能力,被抓就被迫承受人类社会道德的指责和审判。男主对人类是科技的碾压,人类没能抓到他。但他被影响有了人类的感情羁绊而产生了人类的道德感,在以灭绝人类为目的前提下,他放过人类,这是他人类人格中的怜悯和恩典,结合他的能力,这算人类眼中神性的变种了,类比西游记中的神仙。类比普罗米修斯中神的概念。人类无法想象认知范围之外的事,所以就算外星人,说白了其实是异星球的动物或神化的人类。首先是各个国家的神话故事体系。最高级的智慧体概念是天主教的神和佛教的佛主,定为最高级是因为他们的设定是不犯错不会死。有强大的精神体,没有物质躯体但可以操纵物质,可操纵人类的精神体但貌似不屑于操纵人,有人类道德感又超出人类的道德感。其次是比如佛教里的神仙和希腊神话的神,有精神体有物质身体,会死亡能复活。平行排列的是007演的,操纵了人思想的外星人,还有部电影是一个人突然觉醒发现身边人都被外星人操控的医生还是啥,或是被一道光照射就被脑控的,各种形式被脑控,最低级是人类催眠师。其次是《浩瀚苍穹》里的外星人设定:同时操控精神和身体,但会改变人的物质身体结构,是一团有高级智慧和能力的有机体。再其次是可与人类杂交结合生出后代的,伴随着流产和后代间及各代间竞争厮杀的,如《异性》。再其次是武力对抗的有机体,如《铁血战士??》,等更多外形多变的物种。此处可以细分,有放大人类道德属性的反派和正派,不过是变了外形的人类精神体的外星人。如《黑衣人》。有的是人类邪恶属性的放大,有的是善的放大,有的是动物属性的放大。最低级的智慧体概念是类似病毒的有机物能感染人类,一团有无规则行为的无机物。
待续
《贴身保镖》是一部充满政治角力和隐喻、人物形象演绎到位、情节多次反转的非典型推理悬疑剧。也许这个题目很容易让人联想起惠特妮·休斯顿和凯文·科斯特纳二十多年的经典电影《保镖》,而以为这是一部翻拍片,事实上在最初的爱情桥段似乎也存在某种借
《贴身保镖》是一部充满政治角力和隐喻、人物形象演绎到位、情节多次反转的非典型推理悬疑剧。也许这个题目很容易让人联想起惠特妮·休斯顿和凯文·科斯特纳二十多年的经典电影《保镖》,而以为这是一部翻拍片,事实上在最初的爱情桥段似乎也存在某种借鉴—不过这次,女主角的身份使故事有了更多变数,事实上她具有我们这个时代的最重要的身份—一个欲夺取首相位置的女政要(内务大臣,即现任英国首相特蕾莎·梅的前政治身份)。这个变数也使得后面的情节发展更具悬念—是的,必然有一个更大的阴谋。
就内容来说,这部剧也算得上一个大熔炉—政治权术、恐袭反恐、禁忌之恋、推理探案、PTSD/反战、全网监听、警队腐败和家庭伦理,又被交织得不露痕迹—突出了电视剧相对电影的容量优势,在细节上可以更丰富、人物上可以更立体。难怪创下近十年BBC英剧收视纪录。(平均收视人次达1040万,收视份额达47.9%)
花了4天看完一季,中间有些拖沓的感情线几次都不想看了,老美还是要把家庭什么的正确放在第一位,没毛病。很搞笑的是编剧大概不大喜欢法国人,五大国里生生的被阿三挤掉了位置,还是副指挥官,反正该颂扬的正能量,该出现的人类的毛病都有了。最后那个登陆火星的几分钟还是很震撼的 做的真好,诚然前面除了太空漫步都可以1.5x
花了4天看完一季,中间有些拖沓的感情线几次都不想看了,老美还是要把家庭什么的正确放在第一位,没毛病。很搞笑的是编剧大概不大喜欢法国人,五大国里生生的被阿三挤掉了位置,还是副指挥官,反正该颂扬的正能量,该出现的人类的毛病都有了。最后那个登陆火星的几分钟还是很震撼的 做的真好,诚然前面除了太空漫步都可以1.5x
想当年《追龙》第一部横空出世时,满世界赞誉之词,“港片的回归”“完美的复刻”等不绝于耳。
确实王晶也给人带来了精品的享受,无论是场景还是服装,甚至选角,都满足了大家的期待值。刘德华时隔多年再扮雷诺,只觉得更加帅气逼人,身边那些熟悉的面孔也锦上添花。
诚然第一部的成功让第二部增加很多压力,但第二部最后呈现的效果确实不尽人如意。
剧情方面用了点反转,但还是略显
想当年《追龙》第一部横空出世时,满世界赞誉之词,“港片的回归”“完美的复刻”等不绝于耳。
确实王晶也给人带来了精品的享受,无论是场景还是服装,甚至选角,都满足了大家的期待值。刘德华时隔多年再扮雷诺,只觉得更加帅气逼人,身边那些熟悉的面孔也锦上添花。
诚然第一部的成功让第二部增加很多压力,但第二部最后呈现的效果确实不尽人如意。
剧情方面用了点反转,但还是略显单薄,甚至有些地方过于冗长。最后的桥段也是让人有点无语。
选角方面梁家辉垮的有点厉害,还不如寒战里的表现。古天乐演的一直很温吞,几乎没什么爆发。
最大的问题是跟第一部相比,年代感不够强,也不如第一部那么复古和精品。
PS,片中的几段插曲还是不错的。
1995—2005。白线流系列的最后一部sp,光名字就让人感到心塞。如果说前四部sp记录的是七个人从高中幼稚走向成熟的历程,那么这最后一部sp就是给那些青春中的遗憾或者纠缠不清的感情来个了断,给那些可以无忧无虑做梦的日子画上一个真正句号。但可惜,这部sp烂尾了,因为用脚写剧情的编剧。最后一部sp里参杂了许多毫无意义的剧情,感情线极其狗血造作。编剧让美里死掉的决定更是令人无法接
1995—2005。白线流系列的最后一部sp,光名字就让人感到心塞。如果说前四部sp记录的是七个人从高中幼稚走向成熟的历程,那么这最后一部sp就是给那些青春中的遗憾或者纠缠不清的感情来个了断,给那些可以无忧无虑做梦的日子画上一个真正句号。但可惜,这部sp烂尾了,因为用脚写剧情的编剧。最后一部sp里参杂了许多毫无意义的剧情,感情线极其狗血造作。编剧让美里死掉的决定更是令人无法接受,本来剧情正常走下去,小涉和美里,园子和优介都能幸福的在一起,为什么偏要搞这一出?结婚戒指都买好了,结果最后等来的是樱花树下的第二次心碎。同一颗樱花树下,十年前的优介和园子,十年后的优介和园子,同样的地方,同样的拒绝。柏原崇已不是那个闷骚不敢开口的藤井树,酒井也不再是那个18岁懵懂无知的清丽少女。他们都已变得如此成熟,但换来的为何是比《情书》还要残酷一千倍一万倍的拒绝?虽然我一直不太感冒柏原崇,但写成这样我真想给编剧寄刀片。但尽管有如此狗血的感情线,为什么我们还是那么的爱《白线流》?因为这其中承载的是十年的青春,一个人生命中最残酷却也最珍贵的时刻。影片中,园子面对自己两个艰难相恋的学生,勇敢地说出那句“我想支持你们两个人”,或许她是看到了曾经高中时代的自己吧,还有最后组织学生去天文台参观,讲解七星的故事,其实也就是对自己十年青春故事的怀缅与最终纪念。其实,就像这部sp中七星的故事一样,《白线流》11集加五部sp所讲的就是这么一个普普通通的故事:“在遥远的彼岸看见的星星,数百年来,看起来宛如一成不变,就像我们相遇分手,度过一辈子,星星们也重复各种各样的邂逅与分离。接下来开始的故事是在广阔宇宙的一角,显得模糊的七星的故事。七星在各自分离的地方出生,逐渐变大.,星星在天蝎座的附近长大,天蝎座是夏天能看见的星座,像是治病的医生一样。这些星星中有两颗碰撞了,因为它们的冲击,周围的星星苏醒过来。七星中有各种各样的星,其中有任性的星,也有孤僻的星星,也有随性的星星,也有无聊的星星,也有暴躁的星星。七星相互吸引,有时不理睬,有时碰撞,尽管如此一直在附近。和时间一起星星们必须离开现在所处的位置,因此星星们考虑,想用一根绳把自己连起来,那样的话,大家就永远不会分离。联系起来的七星,宛如流淌在天河的一根线,成为一根线的星星们走上冒险的旅途。但是,七星中有各种各样的星 有想去那边的,也有想去这边的,逐渐星星们都走散了。星星们解开了把相互联系起来的纽带,然后发觉分散的星星们,即使不束缚起来,也一直能在身边。在那之后,七星,能一直在附近互相守护,到生命的尽头。消失的星星们,成为七星背负在背上的虫,那虫就是七星瓢虫,然后至今都迎着太阳飞翔。”终究还是过了十年了啊,现实时间与电影时间的重合使得岁月的流逝更逼真得残酷。曾经的世纪末美少年,《情书》中清丽端正的少女,就这么在观众眼中一点一点的长大,从18岁到28岁,从幼稚走到成熟。他们的故事都讲完了,你的故事讲到了哪儿?