本来不想再开新帖,但是由于前一篇剧评全是写剧情逻辑的,又看到李宁玉中间的操作的确让人笑到头掉,忍不住,只能开了新坑,自己坑自己的节奏。
由于分析贴 《风声》时代、势力背景、裘庄布局到龙川之 本来不想再开新帖,但是由于前一篇剧评全是写剧情逻辑的,又看到李宁玉中间的操作的确让人笑到头掉,忍不住,只能开了新坑,自己坑自己的节奏。 由于分析贴 《风声》时代、势力背景、裘庄布局到龙川之死梳理及逻辑复盘附逻辑图,时间线、两次催眠解析、地狱变可行性(2.12日更新)中已经分析过李顾二人部分片段,此贴不再重复更新,让我们用逻辑嗑CP,附传送门https://movie.douban.com/review/13177688/其中: 1、龙川之死(布局):大厅弹钢琴后对峙,实锤你玉姐对顾晓梦有感情,用了两个对立逻辑来解析 2、二次催眠解析:实锤你玉姐潜意识里全是顾晓梦,尤其是第二次完全催眠状态 一、两人上船前了解度分析、李宁玉人生状态分析 二、李顾初见面起兴趣 三、李顾二人密码船上互相精神破防达到共鸣 四、李顾二人懵懂互动阶段---- 数学模型人生状态彻底被干扰 五、李宁玉理性和感性争执阶段----顾晓梦确认自己的感情 六、殒身不恤李上校----李顾二人感情的确定及互相回应 ★★★★☆ 严重剧透。 今天无聊,在电影频道上随便找了一部片子看看,片名是乐团惊魂夜,以为是恐怖片,其实一点也不恐怖,出乎意料挺好看的。然后想评论,搜索了结果豆瓣上找不到这个名字,朝后面翻,才看到了,不过翻译的名字完全不一样。 影片有点罗生门的味道,开始就是有人发现一辆车中有人死亡,而车子是狐媚星乐队的,于是警察对乐队成员进行问询,乐队四个人分别对当天的 ★★★★☆ 严重剧透。 今天无聊,在电影频道上随便找了一部片子看看,片名是乐团惊魂夜,以为是恐怖片,其实一点也不恐怖,出乎意料挺好看的。然后想评论,搜索了结果豆瓣上找不到这个名字,朝后面翻,才看到了,不过翻译的名字完全不一样。 影片有点罗生门的味道,开始就是有人发现一辆车中有人死亡,而车子是狐媚星乐队的,于是警察对乐队成员进行问询,乐队四个人分别对当天的发生经过进行了陈述,有意思的是每个人说的细节都有不同。特别第一个乐队主唱和第二个键盘手科克都说到了一本笔记本,上面写满了自己创作的歌曲,他们都说是自己写的。而且他们都谈到当晚唱了同一首原创歌曲,歌很好听,歌词有点意思:你知道我不是杀手,但这里让我起了杀意。第三个陈述者鼓手崔维斯讲述的那二个女死者,竟然是小偷?一切都变得更有意思,不仅仅是乐队成员间的问题了。第四个是吉他手拜伦,在警察的诱导下,他说出了真实的经过,他们在乐队主唱的鼓动下,打算用吸毒过量杀了键盘手科克,把他写的所有歌占为己有,将键盘手的毒品换了,而他最后心软了又将毒品换了回来。 影片最后没有罗生门,虽然缺了推理,却直接给出了录像,真相只有一个。女主唱为了独占键盘手写的歌曲,想让键盘手意外死亡,她表面上让另外二个成员做她帮手,其实另外联系了3个女子做她帮手,打算最后将除了她之外的3个乐队成员一起除掉。影片的反转来啦,由于乐队吉他手拜伦不忍心,将毒品换了回来,不仅救了键盘手科克,也救了自己和鼓手,而三个女贼分享了原本要害人的毒品,自食其果。 如果没有键盘手写的城堡这首歌,这个乐队不会出名,主唱也不会为了键盘手的歌曲而想杀了乐队其他人,一开始二个乐队成员鼓手和吉他手为了自己的利益,默认了主唱杀害键盘手的计划,却没想到自己也是主唱的灭口对象,一切都是贪心惹的祸。影片里面的歌曲挺好听的,整体虽然没有什么推理,有些简单,但是喜欢这种拍片风格,四颗星。 打一星的都是怎么想的,冲着倪妮和张震的演技也不应该打一星啊,豆瓣评分就是被你们这种无脑黑弄的不可信,评论区乌烟瘴气,看都没看过就随随便便打分。 那我们就好好理论理论,说服装差的,女性角色从仙到妖各有特色,看上去一点都不廉价,很有质感,尤其是女仙们,衣摆层次感极强,用渐变色巧妙的展现衣袂飘飘的感觉。男性角色从战将到上神到各个仙官的设计完全可以看出剧组在服装 打一星的都是怎么想的,冲着倪妮和张震的演技也不应该打一星啊,豆瓣评分就是被你们这种无脑黑弄的不可信,评论区乌烟瘴气,看都没看过就随随便便打分。 那我们就好好理论理论,说服装差的,女性角色从仙到妖各有特色,看上去一点都不廉价,很有质感,尤其是女仙们,衣摆层次感极强,用渐变色巧妙的展现衣袂飘飘的感觉。男性角色从战将到上神到各个仙官的设计完全可以看出剧组在服装上的用心良苦。 说妆容淡的,这点我不否认,目前为止女主妆容确实比较寡淡,但是请各位好好想想,这是仙侠剧,女主现在是仙,跟天盛长歌里面不一样。而且妆容再淡,倪妮也好看??这不是某些人给一星的理由。 说男主造型差的,这个可能就是我唯一一个不满意的地方了,男主造型差的地方不是胡茬也不是妆,而是发型,张震哥属于颅顶较低的那种,他比较适合耸起来的发型,比如绣春刀里面的乌纱帽造型,可以掩盖这个缺陷,宸汐缘里大多给他设计的发型都比较扁塌,所以显得头型比较奇怪,但是看久了也挺顺眼,目前我看到20集真觉得不愧是震哥啊,整容型演技,如此造型也不妨碍我对着他犯花痴。 说剧情差的,大概没几个人是因为剧情打差评吧,毕竟看都没看过,宸汐缘我敢说绝对不输给任何一部目前的热播剧,剧情紧凑不注水,不走老套路,你猜不到后面的剧情走向,如果你现在去看一下宸汐缘官博的评论你会发现都是求加更求预告。 说张震老了不适合演这种角色的,我恨不得一口唾沫吐你脸上,看剧了吗看剧了吗看剧了吗???你如果看了就不会说这话,要我说战神这个角色换任何一个其他明星来演都不会有如此魅力,张震真的非常适合战神这种沉稳内敛胸怀大义的人设,且震哥自带气场不怒自威,像这样的人温柔起来才是最抵挡不住的。而且越看CP感越强55555 接下来我说的话要戳某些人肺管子了,我分析了一下打差评的人,一部分大概是之前三生三世的粉丝,不想认同宸汐缘,觉得宸汐缘卖情怀。一部分应该是三生三世的黑粉,所有跟三生三世扯上关系的都要黑一波。还有一部份应该是两位主演的粉丝,张震粉觉得震哥神仙下凡演仙侠剧谈恋爱糟蹋了,倪妮粉觉得姐姐造型丑了,我拜托这些粉丝不要再贬低自家了,你们喜欢的演员你们自己还不清楚吗,演技没得说,颜值更是没得说,仅仅因为不是你们想要的你们就打差评?为什么不能支持一下自家呢?最后一部分打差评的大概就是职黑水军和跟风黑,完全就是昧良心说话,我都懒的理论。最后说一句,珍惜这部剧吧,全体演员演技在线,服化道精致好看仙气十足,场景美仑美奂大气磅礴,主题曲插曲更是好听得不得了,最重要的是震哥可能以后都不会演电视剧了。 被这部剧震慑了。 虽然听上去不可思议+耸人听闻,但近几年日本常有类似的真实事件发生: · 2017年,日本女性松子因不能忍受独自照顾三个孩子的巨大压力,将自己的次子摔死。 · 今年的6月13日,日本女性伊藤纪子因无法阻止孩子哭闹,将仅3个月大的孩子砸死。 这可能只是报道出来的,据说类似的事件日本并不少见。 被这部剧震慑了。 虽然听上去不可思议+耸人听闻,但近几年日本常有类似的真实事件发生: · 2017年,日本女性松子因不能忍受独自照顾三个孩子的巨大压力,将自己的次子摔死。 · 今年的6月13日,日本女性伊藤纪子因无法阻止孩子哭闹,将仅3个月大的孩子砸死。 这可能只是报道出来的,据说类似的事件日本并不少见。 剧情老套,动作戏不够,而且程度不够。剧情老套,动作戏不够,而且程度不够。剧情老套,动作戏不够,而且程度不够。剧情老套,动作戏不够,而且程度不够。剧情老套,动作戏不够,而且程度不够。剧情老套,动作戏不够,而且程度不够。剧情老套,动作戏不够,而且程度不够。剧情老套,动作戏不够,而且程度不够。剧情老套,动作戏不够,而且程度不够。 剧情老套,动作戏不够,而且程度不够。剧情老套,动作戏不够,而且程度不够。剧情老套,动作戏不够,而且程度不够。剧情老套,动作戏不够,而且程度不够。剧情老套,动作戏不够,而且程度不够。剧情老套,动作戏不够,而且程度不够。剧情老套,动作戏不够,而且程度不够。剧情老套,动作戏不够,而且程度不够。剧情老套,动作戏不够,而且程度不够。 元旦这天陪孩子,在成都星美国际影城环球店看的点映。怎么说来着,整体没有想象中的那么差,画面在同水平的国产动漫中算是领先的了,剧情还是那么不值得关注,配音那是我嘞个去啊。还有一些抄袭,广告植入太明显,我就纳了闷,这是提前培养孩子的点外卖技能吗?适合小朋友们去看,去高兴,去尖叫,在那种环境下突然觉得中国某些动画片确实是拍给孩子看的,如果我和他们一样的年纪,我也会觉得这是我心中的大片,看完后那是精 元旦这天陪孩子,在成都星美国际影城环球店看的点映。怎么说来着,整体没有想象中的那么差,画面在同水平的国产动漫中算是领先的了,剧情还是那么不值得关注,配音那是我嘞个去啊。还有一些抄袭,广告植入太明显,我就纳了闷,这是提前培养孩子的点外卖技能吗?适合小朋友们去看,去高兴,去尖叫,在那种环境下突然觉得中国某些动画片确实是拍给孩子看的,如果我和他们一样的年纪,我也会觉得这是我心中的大片,看完后那是精神抖擞,高兴连连,甚至会刻意做一下卖萌或是傻傻动作来。可以去带宝宝观赏下,因为这是最近唯一一部2d的,国产的,还可以一家人一起看的动画片了。新的一年里,祝愿中国电影越来越好,我可以一直支持中国的电影,但您老也长点心好不啦?? 可能是年纪大了的缘故,看电影的时候总是更偏爱能讲好故事的那一种。 本片缺点明显,优点也明显。 用力过度是现在很多影片都犯的通病,这里我没加“国产”二字,因为这个毛病不是国产片的专利。就如同某种疾病全球都有,只是某一个国家犯病的多了,你就说这是这个国家专有疾病,不贴切。 在喜剧情节设计方面,大多数想讲故事的导演,总在忧心故事过程中观众太无聊,而“贴心”的去加 可能是年纪大了的缘故,看电影的时候总是更偏爱能讲好故事的那一种。 本片缺点明显,优点也明显。 用力过度是现在很多影片都犯的通病,这里我没加“国产”二字,因为这个毛病不是国产片的专利。就如同某种疾病全球都有,只是某一个国家犯病的多了,你就说这是这个国家专有疾病,不贴切。 在喜剧情节设计方面,大多数想讲故事的导演,总在忧心故事过程中观众太无聊,而“贴心”的去加入一些俗套的、充满借鉴意味的、甚至没有道理没有意义,只为了搞笑而搞笑的情节。这些情节既不能表现人物特点,又不能推动情节发展。很容易引起观众的反感。本片即有此病,喜剧部分并不出彩,而且每次观众刚要沉浸于喜剧的时候,又放出一段音乐强行抒情,搞得人不知所云。 但同时它的优势也是非常明显的,除去一些粗枝烂叶以后,留下的整个故事情节,干净、温暖又感人。 这种情绪是会在电影结束之后,当那些无谓的情节都淡去之后,依然时不时触碰人的心弦,让人在某个午后,突然间涌上心头的温暖。这也是电影的艺术性吧,人的一生太短暂了,如果能通过电影,看到这世界横向与纵向间其他的人生,我想也会增加生命的厚度。 后来我又想到,如果换一种形式,假如没有那些喜剧情节呢? 就只是哥哥带着一个智力有缺陷却十分信任他、爱着他的弟弟,开着车在一路风景的公路上奔行。就只是寻找和得到,就只是不懂付出到感恩生活。 这辈子我拥有的不多,我拥有的记忆不多,但都给了那个对我笑得甜甜的女孩。我拥有的爱不多,但都给了那个嘴上总是怼我,但我知道是世界上我唯一的哥哥。 人啊,有时候就只能往前看,因为身后的烟尘太大,眼泪会止不住的。 这个片6.0评分,本以为又是故弄玄虚的片子,却没想到,没怎么快进的看的认真,2022年了,电影的道理,逻辑,对我越来越弱了,我越来越不期待电影的结尾了,每次看电影,都像是跟导演在聊天,听导演讲讲他对现在社会的看法,这个电影就是这样,我喜欢的不得了,甚至我觉得,越是高分的电影,我越觉得跟这个导演没什么可聊的,现代社会,怎么可能有什么艺术作 这个片6.0评分,本以为又是故弄玄虚的片子,却没想到,没怎么快进的看的认真,2022年了,电影的道理,逻辑,对我越来越弱了,我越来越不期待电影的结尾了,每次看电影,都像是跟导演在聊天,听导演讲讲他对现在社会的看法,这个电影就是这样,我喜欢的不得了,甚至我觉得,越是高分的电影,我越觉得跟这个导演没什么可聊的,现代社会,怎么可能有什么艺术作品是所有人都喜欢的?这是我第一次发现这个事,现代社会最显著的特征就是分化,不断的分化。 首先是这个电影他告诉我的是,手机面对的另一端,可以是现实世界里的一个人,也可以是另一个世界的一个人,他不给我们确切的回答,却一定给我们一个回答,特别像这个世界,我们总是以为真是,真正的实在的努力着,然后生活给我们一些不确定的回应,就像那些手机回复的字符,影片没有打破太多生活里的规则,我一直其实在猜,到底影片会不会把尸体挖出来,如果挖出来,整个电影的结构,和影片要讨论的东西那就一定是另一个问题,或者说,不再想表达我认为的表达,肯能真的成为鬼故事了,但是没有挖,我很欣慰,因为这就是生活里的一种小小的趣味,不能再进一步,他就是这个小男孩的自我成长的一种内心的映射,欺负他的人,他开始很想让他死,可是他真的死了,男孩又自责起来,这就是人性啊,那个欺负你的人,你恨不得他死,他真的死了,可能又觉得何必呢,人性的矛盾啊,后来最热爱的老师,帮助他的老师,车祸死亡,完全是因为那个人渣,西方的制度下,喝酒撞死人不仅不用坐牢,反而去睡高级酒店了,这是一种嘲讽吗?男孩气到不行,回家拿出手机,打了电话,果然,那个渣男死了,男孩却内疚了,这个问题暴露了出来,他做错了,制度制裁不了,一个人有意愿替天行道杀掉他,可是一个现代制度下成长起来的人,即便是动了杀念,对方真的死了,还是会内疚,即便这是合理的,这是正义的,导演认为,杀掉坏人,还是会内疚,他不能接受这种“制裁”,于是他把手机还是扔掉了,那个死去的爷爷是谁?是因果,是自己的内心,是世界的循环,是结果,最后扔掉了手机,他来到了坟墓,坟墓的旁边也是他的母亲,他最后回到了母亲的坟墓,代表这他无法离开自己的本能判断,即,杀掉一个人的念头,他还是认为这不对,这违背了自然,母亲是代表生,你打断了这种生,还是有罪恶呀,这个矛盾怎么办? 所以一路在跟着导演,倾听着导演的内心,我特别的开心,不是一种崇拜感,比如每次看诺兰的片子,都像是在小学生看老师讲课,哎呀,这个东西是这样的呀?可是这个导演像是朋友,就坐下来听他说说他对这几件事的看法,西方毕竟是一个创作自由的国家,我们网络写个人写作的自由度好像都没有人家拍电影的自由度高了。 也是从这部电影开始,我不再把电影评分作为观影的主要依据,以前总是看这个电影哇,评分9.0 了,结果看了半天,就是没觉得好,碍于面子,也不好意思说不好,其实没必要,马云有钱,不代表能跟我成朋友。 这位备受威尼斯电影节力捧的年轻新导演实在令人咋舌,仅仅拍过的两部剧情长片都能招揽到一大批明星助阵,在这第二部作品里还能说服剧中男女主角娜塔莉?波特曼和裘德?洛担任执行制片人,有点不可思议!这也许跟他之前的演员履历有关,也可能是他的创作天赋令不少众内人士折服。尽管他是一位土生土长的美国人,但是他的作品却呈现出浓郁的欧洲艺术片特色,这明显又是之前跟欧洲导演合作时受到的影响。如果说处女作《战前童年 这位备受威尼斯电影节力捧的年轻新导演实在令人咋舌,仅仅拍过的两部剧情长片都能招揽到一大批明星助阵,在这第二部作品里还能说服剧中男女主角娜塔莉?波特曼和裘德?洛担任执行制片人,有点不可思议!这也许跟他之前的演员履历有关,也可能是他的创作天赋令不少众内人士折服。尽管他是一位土生土长的美国人,但是他的作品却呈现出浓郁的欧洲艺术片特色,这明显又是之前跟欧洲导演合作时受到的影响。如果说处女作《战前童年》是对《白丝带》稚嫩的致敬,那么这部新作则是在哈内克的暴力迷思上融入了拉斯?冯提尔的摄影剪辑风格与尖锐戏谑的口吻。影片探讨的主题罕有而微妙:恐怖袭击者和流行歌手之间的相似与关联性,这个主题在开头与结尾两幕戏有相当精准的刻画。对恐怖袭击者的心理分析串联到流行女歌星的成名心态,包含着极大的讽刺意味。同时也看得出导演有强烈的作者意识,这部和处女作同样以惊悚的配乐和风格化摄影拉开序幕,多次闪现的隧道画面,甚至有一段梦境的展现手法跟《战前童年》如出一辙。影片采用段落式叙事,每一段用字幕卡标题隔断,几乎全程旁白的低沉男声,则呼之欲出地在向拉斯?冯提尔的《女性瘾者》暗中致敬。这种统一精炼的风格像极了欧洲导演的调度和风范。然而,除却开头和结尾两幕,中间的过渡部分无法维持这种绷紧的状态,逐渐开始崩塌,尤其是成年女主角出场之后的情节。成名经历的描写太过程式化和无趣,这种业内揭秘的内容对观众似乎不太友好。相比之下,Lady Gaga的《一个明星的诞生》顿时又显得好看不少。娜塔莉?波特曼献出了意想不到的演绎,尽管跟这个角色的性格相符,但是过于夸张的表演和最后一段亲身上阵的歌舞又让人为她捏了一把冷汗。 在一次长时间的对谈中,佩德罗·科斯塔谈论起与其女主角的合作经历,他独特的制作风格,以及他的电影的经济情况。 丹尼尔·卡斯曼 2020.2.19 与几乎所有的当代电影相比,佩德罗·科斯塔执导的《维塔利娜·瓦雷拉》作为一部承担着更多风险的电影而引人注目,这部电影了经历最艰难的生存历程,并将其自身所有的存在致力于通过同情的方式传递他人的经历。《维塔利娜·瓦雷拉》 在一次长时间的对谈中,佩德罗·科斯塔谈论起与其女主角的合作经历,他独特的制作风格,以及他的电影的经济情况。 丹尼尔·卡斯曼 2020.2.19 与几乎所有的当代电影相比,佩德罗·科斯塔执导的《维塔利娜·瓦雷拉》作为一部承担着更多风险的电影而引人注目,这部电影了经历最艰难的生存历程,并将其自身所有的存在致力于通过同情的方式传递他人的经历。《维塔利娜·瓦雷拉》在去年八月的洛迦诺国际电影节主竞赛单元首映,当之无愧地赢得最高奖—金豹奖。影片女主角瓦雷拉荣获最佳女演员。这位葡萄牙电影人的上一部影片《马钱》(Horse Money)于2014年在洛迦诺国际电影节获得最佳导演奖。尽管这部新作品并不拥有像上一部杰作那样的想像性空间—但这部新作品是在记忆、梦境、噩梦和历史的非凡震动中呈现出来的—尽管《维塔利娜·瓦雷拉》拥有令人无法抗拒的独特主题,但在剪辑上却存在不均衡之处。即使如此,它仍旧是一部拥有强烈决心和共鸣的影片。 熟悉《马钱》的观众会毫不犹豫地回忆起影片中一段令人震惊的独白。那位引人注目的非洲女性回忆起她第一次离开佛得角的家,前往里斯本参加她丈夫葬礼的情形。她的丈夫于三年前移民到里斯本,之后从没有拜托其他人寻找过她。在经历了一段充满艰辛的旅程后,她到达里斯本的时间太迟了:丈夫的尸体已被埋葬。科斯塔的最新作品将这位女性带回从前,重新讲述并重温这段令人难以容忍的不安状态:她来到一个陌生的地方,与她心爱的男人汇合,但最终只寻找到他的缺席、一段空白、贫民窟的阴暗和来自陌生人的冷酷。《维塔利娜·瓦雷拉》这部深刻且尤为令人窒息的新作大胆地以影片中女主角的名字命名——上一部使用这种命名方式的电影是导演的纪录片代表作—《旺妲的房间》(In Vanda’s Room)(2000),这部纪录片见证了科斯塔将他的制作根本转变为更为亲密与互相尊重的作品,这种努力借助于演员和导演之间的合作,以及日常集体劳动的道德规范。科斯塔和他的合作者一起制作电影,将居住在里斯本贫民窟的佛得角移民的真实生活令人难以忘怀地转变为一部意义深远且超脱世俗的电影,其中充满着鬼魂、梦境、恐惧、痛苦和渴望。 昏昏欲睡的男人们在城市墓地的十字架下跋涉,之后便分散至被夜幕笼罩的街区的冥界中,进入到一个陌生的房间,血迹溅在床头的枕头上,镜头继而扫过口袋,清扫现场,将纪念物焚烧。在这一连串噩梦般的场景之后,我们看到了一个精彩的,决定性的影像:一个鲜活的女性身影站在铺满沥青的机场跑道上,飞机发出的光像一个巨大的、不知来源的未来派野兽。维塔利娜到达了目的地,但现实迅速到来;在一个令人印象深刻的反打镜头中,她被一群黑人女性所欢迎,她们都是机场的服务人员,维塔利娜被告知她已错过丈夫的婚礼,丈夫的房产并不归属于她—事实上她一无所有。一次没有尸体的守灵,一个没有伴侣的爱情故事,一次没有邀请的回归。维塔利娜·瓦雷拉的故事很快便与我们产生了联系,影片仍需展现的是隔绝,是笼罩在寡妇房间周围的失眠患者的黑暗,是一个又一个男人进入她家哀悼,但除了表达欢迎和安慰之外的无能为力,是丈夫消失数年的愤怒与悲痛,是丈夫在葡萄牙的神秘生活,是从未送达她的巨大的侮辱。 在悲痛和孤独之中,维塔利娜被社区中的一位牧师所吸引。牧师由文图拉扮演,他是科斯塔电影中的固定演员、也是科斯塔的合作者与他的缪斯。与以往不同的是,他并没有扮演个人生活的另一个版本,而是扮演着他人生活的一个版本。他所扮演的角色是一位颤抖的、堕落的牧师,怀疑自己的信仰,为过去的错误感到内疚。他在自己位于贫民窟的铁棚屋中举行空荡荡的集会,之后便开始喝酒,醒来后发现自己平躺在地上,在黑暗中喃喃自语。他的表演是令人震惊的,文图拉象征着另一个人的痛苦,但在某种意义下,这个角色像是一个不适当的打扰,剥夺了影片对这位孤独女性明确的挚爱。然而,牧师所富有的同情心和精神,以及他在维塔利娜的自我被遗弃且埋葬时尝试保持的站立姿态,是他吸引维塔利娜的原因。这个男人,这个身体,吸收了维塔利娜的一部分痛苦。但是对于维塔利娜来说,丈夫的缺席所带来的影响过于巨大。这部影片没有解决叙事上的困境,而是致力于一种痛苦的纪录表现主义,以便使我们沉浸于一种—心灵上的、精神上的、社会上的—空间中,这是影片中那个悲伤但又令人印象深刻的坚韧女性所身处的空间。在一种令人难以置信的动人姿态中,影片给予维塔利娜有关佛得角的两种影像,充斥在浓郁黑暗中难得一瞥的日光浸透了斯巴达式的、极度贫困且摇摇欲坠的贫民窟。无论是有关一切起源的闪回,与所爱之人在家中的回忆,对从来未有过之事的幻想,还是介绍一个新的女性,新的夫妇,新一代人,可能都注定要重复维塔利娜·瓦雷拉失去幸福的道路。不管怎样,这些有关青春、有关日光、有关非洲岛屿山脉的瞬间,都像是给予这位孤独女性亟须的祝福。 在影片于洛迦诺首映的那个夜晚,佩德罗·科斯塔友好地和我们进行了一次长谈,讨论他与女主角的初次相遇,他制作电影的独特风格,以及他的电影的经济情况。这位电影人同样大方地向我们提供影片剧照,这些照片在此前从未公布。 笔记本:你与维塔利娜的初次相遇是怎样的? 佩德罗·科斯塔:当时《马钱》的拍摄进度完成了四分之三,我想拍摄一系列镜头,有关人们在家中的内景镜头,一种对于老旧的丰泰尼亚斯社区的纪念。我想制作一种类似于音乐作品的一组镜头。但是我找不到像那样的房子了,社区几乎完全被摧毁或拆除,大部分的居民已搬迁到其他几个社区中。后来一个朋友让我去一趟卡瓦达穆拉,这个地方距我之前经常拍摄电影的地方不远。卡瓦达穆拉是一个不同的非裔社区,这里更为循规蹈矩一点,不像老丰泰尼亚斯社区那样传统。不过我的那位朋友认为我可能会喜欢上这里的两三处房屋和一些居民。 笔记本:你所指的“循规蹈矩”(conventional)意味着什么? 科斯塔:在这里,循规蹈矩意味着更加适应或融合新的文化(acculturated), 不带有传统或任何社区感。这里是简朴的城镇房屋的混合,由从葡萄牙北部来到里斯本的白人移民和70年代来此的一些非洲岛屿移民共同构建。白人和黑人在这里仍旧过着间隔的生活,但是社区中有一个小中心,看起来很像是在其他地方搭建起来的非洲房屋。所以我就去那个社区拜访了一次。当我尝试去描述我所寻找的东西时,我的朋友说:“这就是那个房子,但是住在里面的人刚去世”—事实上,他为维塔利娜的丈夫描绘了一幅非常黑暗的画像,有点像黑帮成员,一个奇怪的人—“但是他死了,房子在他去世之后就一直封着,我不知道…但是也许我们可以把门踢开?”当他说完并指着房子的时候,房门打开了,维塔利娜站在门口,为了悼念她的丈夫,维塔利娜穿着一身黑衣服。那个瞬间将永远伴随着我。当时是2013年,她在5个月或6个月之前来到这里,她就一直待在房间里,几乎与一切隔绝。她和社区内的人不太熟,她有一些表兄弟,还有一个姐妹,但他们不在里斯本,而是住在很远的地方。她不会说葡萄牙语,也没有证件。她很害怕。邻居们不算太友善,原因你知道的,这里不是天堂。他们非常多疑。他们这样做是有原因的,不过这些人对于自己也很苛刻:这个新来的女人是谁?她来这里的目的是什么?我的意思是,即使是当我在维塔利娜家拍摄了几个月后的今日,她隔壁的邻居对她还是有所抗拒。所以,当她身穿着一身黑色站在门口时,我礼貌地问她是否可以让我看看她的房子,我尝试向她解释我们对此感兴趣的原因,还有电影,以及其他一些事情。我感觉她害怕我们是从移民局或其他部门来的。不过她为人友善,答应了我们的请求。第二天我继续回到这里,我更进一步,提议将她拍摄到电影中,只是站立或坐着。我们聊了一会,我想她喜欢上我们的公司—就是有这样一种感觉。在我们交谈的过程中,我发现她是文图拉的远房亲戚。之后他们相见—在此之前,他们从未见过彼此—他们互相喜欢对方,文图拉告诉她:不要害怕,和我们一起你会享受拍摄。他确实帮上了忙。所以维塔利娜便和我们一起工作,她不光完成了自己在《马钱》中的拍摄任务,还会每天来到片场,帮我们做些事情。 笔记本:她成为摄制组的一部分吗? 科斯塔:是的。文图拉也经常和我们在一起,即使在他没有拍摄任务的时候也是这样。总之,像我这样的工作方式,没有剧本,没有拍摄计划或是每日通告单之类的东西,我不会知道明天是不是要拍摄他的戏份。就像文图拉喜欢说的那样,他退休了,每天也没有太多事情可做,所以…他一直是剧组的一员。维塔利娜也帮我们做了很多事情,有这两位主要演员伴随左右,我感到安心。 笔记本:这部电影讲述的故事真的让我吃惊,因为我还清楚地记得维塔利娜在《马钱》中出现的场景,还有她的独白,以及她将手放在文图拉颤抖的手上的手势。这部最新作品似乎穿透了那个独白,回到过去的时间中,然后突然将其打开。就像一个从《马钱》的世界内部扩张而来的闪回。在多大程度上,你知道这个故事的小小核心—比如维塔利娜没有及时赶到里斯本,或是她错过了葬礼—是你想要展开并花时间讲述的? 科斯塔:我想这部电影是在我遇到维塔利娜的那个瞬间诞生的。我已经描述了那个瞬间:一个声音悄悄地告诉我,一个男人去世了,之后这个幽灵,这个身着黑色的女人打开门,直直地盯着我的眼睛。那场相遇很有力量,但是我怀疑这项工作会非常可怕。我相信这将是我和某人说再见的时间了。这是一段很长的时间,我们都知道…你要学会如何告别。你看,这部电影同时也以一种奇怪的方式给维塔利娜一个机会,去“恰当地”向他的丈夫说再见。你还记得她在《马钱》中讲述自己到达里斯本的那个故事吗:她迟到了三天,没能参加丈夫的葬礼,她崩溃了。不管是在教堂里,还是在守灵夜,或是丈夫躺在坟墓里时候,她都要接受自己无法出现在现场的事实。她没能见到丈夫的最后一面,她无法触碰到他,也感觉不到他,或者看看他穿着的衣服,他被埋葬时的情景…我在佛得角停留的时间足够长,我知道这种典礼和仪式对他们来说至关重要。就在上个月,我和维塔利娜参加了一个共同好友的葬礼,这个人恰巧是电影中参加守灵的其中一人,维塔利娜完全拥抱了他在棺材中的尸体。这不仅有关灵魂,也关乎于回忆。还记得Mikkel在《词语》(Ordet)(1955)中说过的话吗?“但是她的身体,我也爱她的身体。” 没有看到丈夫的尸体入葬并不能安抚她,她所感受到的是痛苦和愤怒。除此之外,在两人之间,还有许多事情未被提及。坦白来说,我害怕想象这个女人被困在这间小屋中长达好几个月,变得完全疯狂,并被自己的群体排除在外。我要说,是维塔利娜坚持拍摄这部电影的意愿让我坚持下来,我不能一个人忍受这一切…有很多事情是我不想涉足的:他的丈夫是黑帮成员、毒贩或一个体面的工人吗?是有人将他杀害,还是他选择了自杀?像这样的故事是我们在这种地方每天都需要消化的。亲密或秘密、公众或社会之间的边界非常薄弱,也并非总是可以被人理解。 笔记本:有关秘密和分享私密的想法,对我来说就导向了一个问题—我不想让你对解释维塔利娜的动机感到负担—为什么她要通过和你拍摄这部电影的方式,重温并重新拜访这个地方,或重新想象这段听起来如此隔绝和黑暗的时光呢? 科斯塔:我被她乘机到达里斯本的那个故事所征服(来自《马钱》),那个故事如此亲密,如此私人。一个简单的事实是,她想同我分享这种痛苦,这个瞬间,这四小时的旅程,来解释她内心的波动,她给予我很多力量,使我开始与她一同研究完成整部电影的可能性。最初,当我们谈论起将要组成电影的那些瞬间时,我安静地坐在她的房间里,倾听她的哭泣,我记得我对她说:“维塔利娜,你要理解所有这些都将出现在电影中,是这些东西构成了电影。” 她说:“你必须这样做!”我知道我并不是唯一一个听她说这席话的人,这席话也影响到我们剧组中其他五个成员。对我来说,从来没有一次拍摄经历像这次一样带有仪式感。我所指的是一种好的方式上的仪式感。它完美地融合了我的信仰,即电影必须是一种仪式。她为华金准备了一个小型祭坛,上面有蜡烛、塑料花、照片,在数月的拍摄过程中,我和剧组中的成员都在用这些东西自娱自乐。渐渐地,她放弃穿黑色的衣服:最初是戴上一条鲜艳的围巾,然后是一件衬衫,一点一点地改变。这种哀悼在几乎每一种非洲文化中都是相当严厉且沉重的。这对葡萄牙人、南欧人或是地中海人来说也是如此。 笔记本:每天你都是在没有剧本的情况下工作吗?或者,你有故事的大纲吗? 科斯塔:我有一些零碎的东西。这个故事缘起于神秘与欲望。每一次的尝试都是吓人的,你永远不会知道这么做是否可行,或者我们能否走到终点。在其它时候,感觉正好相反,我想我将要在余生中拍摄同一部电影。对于这部电影来说,我感觉到两种可能性,即使维塔利娜一直非常切实地、协力地待在我身边。这部电影中有关文图拉的部分同样吓人,但也许还存在更为广泛的未知部分。当我在丰泰尼亚斯遇见他的时候,他在小巷中徘徊,唱着歌,自言自语—就像他在电影中所表现的那样—在我第一次与他谈话时我想“这个男人是一个幽深又黑暗的坑,我永远都碰不到底”,拍摄文图拉的那部分很艰难,因为我不能理解,或不能指出什么使我感到模糊的部分不能被模糊地移植到电影中,这是一部并不承认模糊性的电影。这是站不住脚的。维塔利娜的戏份具有较少的危险性,她更切合实际。 笔记本:你与维塔利娜的合作方式是基本上建立在打趣的基础之上吗?基于她过去或是现在的生活方式? 科斯塔:我一直有种感觉,我不能从任何人身上获取任何东西,或抢劫任何东西。同时,我所给予的东西也有限,这就是合同。否则的话,我认为我们坚持不了如此长的时间,也不可能经历所有这些奇怪且伤感的例行公事。人们不会向外界透露自己,这就是你可以称之为相信的东西。他们必须对工作保持严肃的兴趣。当然,还有群体的存在。但我相信,你和另一个人越亲密,你们两个人之间的默契就会更加强烈。大量的秘密仍旧保持着秘密状态,这也是你的工作之一。一部电影只是一个表面,你不应该感到失望,归根结底,它仅仅是表面现象… 笔记本:你是在拍摄完成后将电影组接起来时发现这一点?还是在电影被制作和展示的过程中发现的? 科斯塔:我在拍摄之前看不到任何东西。对我来说,没有之前的东西。我不是那些可以做梦、设想或描绘出他们电影的那个人。你知道,我们只有四五个人,我们每日的工作非常忙碌,我没有时间想象或发明出虚假的问题。这个过程也是十分痛苦的,你知道,在电影结束拍摄之前,即使到最后,我们都不会得到解脱… 笔记本:文图拉在你们的合作中扮演最为虚构性的人物是什么感觉? 科斯塔:我想让文图拉出现在电影中,我需要他出现在其中。维塔利娜有同样的想法。我不知道是怎么回事,不知是否哪里会有一个空间或地点。之后有一天,维塔利娜告诉我,在她到达里斯本的几周后,有一次她在黄昏的时候出去,她的目的是找到丈夫的坟墓,距离不算太远,她只是想知道坟墓的确切位置,不希望任何人为她带路。她看到一个男人走在街上,心中涌起一种追随他的冲动。这个男人将她带到了当地的教堂…然后就这样开始了:“文图拉可能就是这个人,你可以跟着他去教堂“ 然后维塔利娜想起了她那位于佛得角的村庄中流传的一个故事:“家里有一个牧师,一个爱惹麻烦的男孩,我要告诉你这个故事…”她告诉我这个男人迷路了,因为他不想为一群人受洗,再把他们送至其他的教区。这些人坐一辆货车离开,货车在几英里外的地方撞车,所有人都死了。牧师失去了理智和信仰,他被“派遣”到葡萄牙,成为里斯本大街上一个无家可归的人。看起来他仍然活着。当我向他提起这些事情时,文图拉的眼睛里闪烁着恶意。他很清楚这个事件,他甚至声称他在很久之前就认识这个男人。他恨牧师。他喜欢这一点,也许是因为这次不仅仅只关乎于他一个人的地狱吧。它是… 笔记本:其他人的折磨? 科斯塔:是的。我们做了大量的工作,文图拉在(教堂)弥撒那部分下了很大功夫,我们拍摄了好几个镜次,那是一项持续了好几天的精细工作。我记得他说“你那移民生活的记忆:那是毒药!”的瞬间,我记得告诉他要大声喊出来,变得严厉且具有侵略性。我惊讶地意识到,每一镜次拍完,文图拉就会变得越来越富有同情心,而不会失去某种暴力。再次重申,他自己承担了这一切,他将这些东西变成了他自己。 在整个的拍摄期间,他在卡萨尔达波巴成为文图拉神父,这里也是他居住的地方!(笑),我确定大家会再次指望着他,充满敬意与仰望,就像他们第一次在《前进青春》(Colossal Youth)中看到他的那样,他们会评论“为什么我们总是看到你又醉又脏地戴着帽衫,出现在银幕上,你变成了我们所有人吗?!” 前几天有些人问我:他怎么能完成这样的工作?这是有出身背景的人说的。这告诉你如今的门槛有多低,这也是我们现在所处的状态。 笔记本:以一种简单的措辞来说,维塔利娜的真实故事和文图拉的虚构角色间存在一种冲突。这对于你来说是一种新的建构。 科斯塔:不完全是这样。在每一部电影中,都会有某种幻想服务于某种现实。这个例子可以说是文图拉在处理这种精神错乱,并将这种错乱更进一步地靠近他自己的经历、维塔利娜的经历乃至整个移民群体的经历。你可以说这种工作方式在很大程度上是不负责任的。至少,如果我忠诚于维塔利娜,如果我听从她的指引,她的记忆和感觉,我们会是安全的。按照我们这样的拍摄方式工作,持续一年或更长的时间,日常的例行安排就要与传统意义上的七周拍摄方式存在很大不同。实际的日常拍摄工作控制智慧、犹豫和最深切的怀疑。这是无价的。 笔记本:这是你在将近20多年前拍摄《旺妲的房间》后第一次与女演员进行实质性上的合作。和一位女性一起共同构建一个如此广阔的世界是什么感觉? 科斯塔:这种感觉非常棒。 笔记本:这一次的经历有什么不同吗? 科斯塔:有一点不同,在某种方式上,维塔利娜只是恰到好处地出现在那个门前。我已经在男人的世界里拍了两部或三部电影了!我感觉我拥有一个新的机会,可以转移到女性的视角中看待这个移民群体。这段历史是一种男性叙述:男人离开,将她们的女人抛在身后,有时还会将孩子丢下。在几个月、一年或两年后,大部分男人会忘记他们的妻子,他们的宝贝孩子。承诺被打破了。存下的钱是永远不够的。他们忘记写信,忘记打电话。或者,他们又遇见了其他人,他们发现自己有两个家庭:一个在新的国家,另一个家还在岛屿上等待。这是一个悲伤的统计分析下的陈词滥调。所以我开始和维塔利娜在她的房间中工作,我坐在床上,倾听她的故事和回忆。我认为我感觉到了一种被保护的感觉,这种感觉更加温暖。然后就是执行拍摄,拍摄工作是…我不能说它比之前的拍摄工作更困难,但是…也许是因为我们一直在与逝去的人打交道,给另一个世界打长途电话。这需要更多的沉默或耐心。有了维塔利娜,一个镜头会以一种奇怪的方式生长,她也会一直成长,直到她将其完全吸收进去。和往常一样,我相信我们需要好多遍的拍摄才能取得那种效果。我和她都需要这一点。 笔记本:你一直以这种方法论,或者说这种方式拍摄电影有一段时间了,比方说从《前进青春》(Colossal Youth)开始, 你觉得现在你有什么方法— 科斯塔:不,没有。 笔记本:或者你的拍摄方法一直处于改变的状态中吗?你一直在寻找你的方式,寻找不同的人和不同的情况… 科斯塔:这就是我之前一直尝试告诉你的:例行公事是一种冒险,是一件有风险的事情,如果我不接受这个事实,我就是一个傻瓜。我们生活在这个世界中,更多地是接受它的仁慈,依赖于它的幽默和起起伏伏,而不是处于剧本的一页纸上。 因为有旺妲,有文图拉,有维塔利娜,他们都是不同的个体。但是与维塔利娜不同,我很软弱,我没有任何信仰,所以我需要这种仪式,或是日复一日的搜索、纪律与尝试。 笔记本:不论何时,当你谈起这种做法时,听起来总像是你在道德上达成了你的目标。为了更加凸显出你所表现的对象并完全地发挥合作效果,你找到了这种做法。然而,不论你在什么时候谈论起拍摄这些电影时,你总是听起来不太舒服,或你感到害怕。 科斯塔:我认为“不舒服”这个词并不恰当。这是一件很困难的事情,我所选择的电影生活并不容易。但是在我最近的拍摄经历中,从来没有一次—我的意思是至少在《旺妲的房间》之后,我会有一种面对这种职业中很普遍的障碍的感觉:残忍、猜忌、盲目…很久之前,我决定跳出那辆列车,现在我认为我们只是在处理自己所遇到的困难和我们自身真正的问题。你知道,这是一个糟糕的设定,我们都会在一些访谈中读到过,有时,早在可怜的导演从助理的车中下来并走向片场时,这项生意的不舒适性就会显示出来…无论如何,我总是坐火车或公交车去片场,这种方式很适合我,这也是一个可以让你进行思考的安静时刻。之后便是工作,工作还会制造出更多的工作。有太多的事情要去做。而且,这些工作执行起来很困难,很紧张,很辛苦。如果你把摄像机架在文图拉或维塔利娜面前,你就要准备好面对自身的孤独。就像有一个人所说“(当你在写作时)你要把自己的皮肤摆在桌子上。”此外,再加上一天中的重任、愉快和幽默…你最好要严肃起来。有时你最好要感到害怕(笑)。但我想我所感到最不舒服的时刻,或者说最不安的时刻,是当他们看电影的时候。当维塔利娜第一次看电影的时候,我当时想这应该是一次情感上的大灾难…但是结果却很平静。之后我们一起在洛迦诺看着她观看自己主演的影片,她说“所以这部电影有我的名字?”我们感到有点困惑…之后她告诉我:“我本来可以告诉你一个更好的标题的。” 笔记本:日复一日的工作听起来是很疲劳的。你们在片场会有感到高兴的时刻吗?算不算是一种宣泄? 科斯塔:有时会有。 笔记本:那些推动明天继续工作的积极能量来自于哪里? 科斯塔:从每个人对于他们所做之事感兴趣的信念而来。不仅仅是摄影机前面的工作,还包括摄影机后面的工作。包括我们周围的人也是这样。这是一个强有力的发动机,推动事情的进展。我们的预算不太多,所以不是报酬的原因。也不是名利或其他奇怪的幻想在推动事情的发展。我一直说我总是要带着两顶帽子,我必须尽我所能,拍摄出最好的电影,我必须为我们的工作方式表达立场,一部接一部地不断重申,电影在这些条款下是可以存在的。还要努力保持牢固的和专注的状态。我们的剧组规模很小,只有五六个人,有时人数更少。在一些拍摄任务繁重的夜晚,我们会叫人过来帮助我们。我们清楚这对维塔利娜来说是一个痛苦的时刻,所以每个人都非常地温柔且互相尊重。考虑到摆在所有人面前的未知和黑暗,我真实地感到这是一次非常严肃的拍摄。你看,我一直在辩解并争取一种电影制作,这种电影制作能够承担并接纳电影所有的非理性与不负责任。我很幸运能和这些人合作…从某种方式上来说,他们都爱上了维塔利娜,除此之外,并没有其他的工作方式可选。 笔记本:你是否将这部电影的存在看作是一种隔绝和抵抗?针对当地的邻里关系以及她在那里遭受的隔绝? 科斯塔:当然。当我们在维塔利娜的厨房和房间里进行拍摄时,当她谴责她死去的丈夫和所有这些“醉酒的、懒惰的、悲伤的男人”时,我非常生动地感受到了这一点:她越强烈地表达并确认她的悲痛,我们的报复就越有效果。痛苦越单一,就越具有政治性。这个女人封闭的存在必须被转换成一种公共事务。因为移民女性比男性面临着更多的煎熬,不仅仅只存在于那个社区。她们躲在身后,她们等待,她们被背叛和遗忘。总而言之,整部电影在为那一个瞬间做准备,那时她决定走出房门,走入阳光之中。 笔记本:谈到维塔利娜的隔绝状态,你又一次在一个真实且拥挤的空间中进行拍摄。你和你的团队如何设计室内空间的布光? 科斯塔:还是那句话,在真正的工作开始之前,我并不会预先设想这些事情…在拍摄之前,我不知道电影的呈现效果是那么黑暗,并且多在夜间环境中呈现。维塔利娜曾告诉我,她在夜晚无法入睡,这种状态持续了一周又一周。白天的时候,她将房门保持着半掩的状态,所以阳光几乎很少进入房间,只能通过缝隙和洞投进来。我们在一个会阻断、弯曲并反射几乎每一缕阳光的建筑物内部进行拍摄。即便如此,我们也没有想到拍摄过程会如此费力。我们所做的第一个工作就是决定使用哪种布光设备,这是我们至少可以负担一年的设备费用…(摄像师)莱昂纳多·西奥斯提议使用一种平行光柱系统,这种系统只有一个光源,它可以通过镜子和可变密度的反射器改变光源的方向。这是一个很好的选择:经济实惠,大小适中,并且要比普通的LED泛光灯好得多。选择了正确的设备,就相当于完成了工作的一半。然后,我认为我们一直以传统的方式工作。我在拍摄我的其他电影时也是这样做的:你为演员、手势或运动镜头布光,你一个元素接一个元素,一点一点地完成这个工作,你始终清楚地知道你所身处的工作环境。我们总是可以在拍摄一个镜头时不断调整布光:一个镜头的第一次拍摄可以与第三十次拍摄截然不同,我们可以为了一个镜头拍摄数天,我们可以为拍摄一个场景花费数周的时间。大多数情况下我们不会放弃,时间不是我们的敌人。 笔记本:你说一个镜头拍摄30次,这是否意味着你们对于镜头的拍摄次数通常很多? 科斯塔:是的,我们需要拍摄多个镜次。不管是维塔利娜、文图拉、还是我都需要这样做,甚至剧组的成员也需要这样。我的脑海里突然想到沃霍尔,只是把他当作相反和矛盾。我想对他来说没有分割,甚至没有这种传统的镜头分割:为镜头做准备和拍摄镜头本身是同一例行惯例的一部分。在我拍摄完成《旺妲的房间》一年后左右,我观看了《美丽2》(Beauty#2),这是一部长达一个小时的短片,伊迪·塞迪维克和一些男人躺在床上。我意识到沃霍尔在一小时内完成了我在一年内完成的内容…他是这样展示的:他在构图,重新构图,不断寻找他的摄影机位置和他自己的视点,与演员进行彩排、交谈、集中精力。我想我甚至听到了他对演员进行“讲戏”的声音。不论他在拍什么,我们永远可以说这是电影最终拍摄前的最后一次彩排…这展现了很多事情,他甚至展现出你怎样拍摄一部电影—或者像亨利·朗格鲁瓦所说,怎样不去拍摄一部电影。我感觉我们分享了这种仪式,有时在拍摄一个镜头的第一镜次和第二镜次时,我们会花费两周时间调整灯光、对话、她坐下的方式,还有构图。这个过程从来不是静态的。 笔记本:你是否经常发现自己总是在这个过程中采用最后拍摄的那版镜头?或者在经历了这些过程之后,有时你会选择使用较早的拍摄版本吗? 科斯塔:有时会这样。(笑)但总体来说,我感觉最后一版的效果要比第一版好。就像当肉开始熟透时… 笔记本:通常来说,你会朝着某种目标前进,直到感觉正确为止? 科斯塔:这要花费不少力气。但我确信,如果有这种机会的话,任何电影制作者,演员或摄影指导都会以这种方式工作。我很相信卓别林的“电影排练”方法。你知道他在过去经常拍摄他所有的工作,他所做的一切,包括所有与演员,与他自己进行的排练。这是他通过研究细节和不同镜次之间的变化来扫清障碍或有所发现的方法。他之所以能这样做,是因为他是世界上最富有、最有权力的导演,他是自己摄影场的老板。我在拍摄《旺妲的房间》时开始采用这种方式,因为当时我在录制迷你DV录影带,不仅仅是可以承担起费用的问题。你想的到吗?就在几年的时间内,他们便设法使我们的生活更加艰难,他们几乎将这种可能性从我们身边夺去:以4K、8K的形式存储一定数量的信息,你必须成为富豪才能买得起所有这些所谓的存储卡,才能将信息存储进去。所有关于数字民主化的讨论都已经被长时间遗忘了,不是吗?这也显示出当面对统治游戏规则的权力时,电影工作者都是那么被动与软弱,不论他们的身份是技术人员、发行商还是销售代理。总之,因为维塔利娜,文图拉,旺妲的缘故,我们一直在拍摄—我们不断拍摄,这样他们就可能把紧张情绪维持着最高的可能性,看看他们能将自己的表演带到何处。布光可以发挥很大的影响力,但我不认为它是决定性的,它可以决定很多细微差别,有时甚至是一些改变。事实上,在这部电影中,这种情况发生了一次到两次:我们在拍摄到一半时改变了方向,因为我认为一个有关布光的想法不仅能改善镜头和场景,甚至能够改善维塔利娜的表演。如何揭示这个故事从来都不是一件容易或显而易见的事情。 笔记本:因为这个故事基本是在夜间发生的? 科斯塔:因为我们不能发明或创造灯光。没有任何一个人能做到这点。即使是摄影指导和电影人经常表达的“处理一下灯光”也是有点可笑的,不是吗?我们的目标是依靠我们的记忆进行工作,并重新创造我们在那些地点中体验到的氛围和情境,这些地方在我们的心灵和眼睛里留下了强烈的痕迹。它们有点像是有关灯光和阴影的回忆。这也是我们为什么要花费如此多的时间制作电影的另外一个原因,我们需要知道这些地点,我们需要铭记他们。除此之外,还有一个原因可以解释为什么我们将这部电影带到夜晚的边缘:声音。我们拍摄电影的地点是卡瓦达穆拉,就像每一个非裔社区一样,这里是一个充满共鸣和喧闹的地方。为了拍摄那些带有对话的场景,或是任何带有独白的场景,我们都要等待些许宁静的降临。我们通常会在晚上10点或11点以前开始拍摄,那时邻居们准备睡觉了。 笔记本:(影片中的)场景频繁地出现黑暗,很难分辨是夜晚还是白天。 科斯塔:不论维塔利娜活在白天还是活在夜晚,我都认为这对于她来说没有任何区别。她告诉我她已经奄奄一息了。我们说她生活在噩梦之中,也许不算是地狱,更多像是一个阴暗的炼狱…我们没有被迫遵循任何形式的时间表,我们从来不害怕匹配—原声带可以照顾到那种连续性。这就是基本的想法。 笔记本:在后期制作时,你对影像做了很多工作吗? 科斯塔:人们可能会这样认为,因为我高度称赞了冈萨洛·费雷拉,他是与我合作的着色师。他对我们非常重要,因为在数码技术中,分级的可能性,或色彩校正的范围都是更为广泛的。你可以超越基本颜色,这不是剧烈地改变颜色或注入特效。这一次我们用4K拍摄,因此你几乎可以做任何事情,放大、重构(做出一个更大构图的手势)并这样(将构图缩至更小的范围)。我们不会做这样的事情,我们专注于色彩、对比度和密度。比如,我们电影中呈现的阴影要比大部分电影中的阴影更加黑暗。这就像乔治·特拉克的诗所言“将晦涩变得晦涩起来”。 笔记本:如果你知道你要稍迟一些去做那项工作,这会对你在片场创造影像产生什么影响?或者说,当你在片场时,你在监视器后面看到了什么? 科斯塔:我们一直致力于完成最终的影像。我们所拍摄的镜头,我们布置的灯光是我们认为将要成为最终事项的东西。之后在后期制作阶段,冈萨洛和我一起讨论,并尝试改善一些细节:如果我们把这里的太阳光线调亮,或把那个地方的灯光调暗?你可以增加一些暗区或亮区。当维塔利娜坐在马桶上讲述佛得角的房间建设情况时,将卫生间的镜头拍摄下来,考虑到刺眼的亮度,我们决定将她身后镜子上的反射光线提亮。 笔记本:当我第一次看到那个镜头时,大量的光线从镜子里反射出来,当时我以为我看到的是一扇窗户。 科斯塔:事实上那是卫生间墙面上的一小块阳光反射到了镜子上。我想我们和其他人一样,是从一个简单的基本问题开始的:有多少种为卫生间布光的方式?当维塔利娜坐在马桶上尝试用不同的方式演绎她那段时长4分钟的独白时,我们尝试了好几种不同的方式,为这个空间布光。还是那样,这就像卓别林的方式:我们把排练镜头拍摄下来,最终,我们看到了它!最后我看到了我已然看过上千遍的影像:在一天中的某个时间段,卫生间中出现一段令人眼花缭乱的光,持续大概几分钟的时间。这束光反射在她背后的镜子上。让我们利用这种暴力,让我们看看它是否能帮到我们。它迫使你更加主意维塔利娜的动作。他们在某种程度上被遏制了,但他们仍然在那里。它强迫你去看到她没有在哭泣!有时你需要某种暴力去看清一些事物。这也告诉我们,我们的速度是缓慢的。每个人都是,我们只是不隐瞒而已。 笔记本:拍摄这个镜头花费了多长时间? 科斯塔:我们就周一到周六的拍摄计划达成一致,可能拍摄了八个月或九个月,我不太确定。在这段时间中,摄影机是在场的,我们都是在场的。但我们在这段时间内也有不拍摄的时候,因为某个人身体不太舒服,或是我们在寻找另外一条可以拍摄的小巷。或者是我们在考虑新的场景,也有可能是我们中的一个人要陪维塔利娜去社保局,或陪伴文图拉去看医生。我多年从事这一行业的经验告诉我,这些“附带活动”(side activities)不仅在我们的经济中拥有合法位置,并且在推动电影的想象性和虚构性方面来说同样是必不可少的。它们将对电影产生影响,并形成电影。例如,当我们在没有拍摄工作的时候,我们的声音执导会在社区附近进行录音。这是一个为我们的声音剪辑获取大量的、不同的环境声音的好方法。同时,对于声音执导来说,这也是一个更好地了解社区、了解居民、进入到居民家中的好方式。 笔记本:我认为电影中的混音很有意思。在观影过程中,我听到大量有关社区的画外音。对我来说,这些声音有一种奇怪的感觉,它进一步隔绝了维塔利娜,也使我意识到这个孤独的空间完全被人们所包围,即使我们看不到他们。 科斯塔:是的,完全如此。某种程度上,这和我们为《旺妲的房间》所做的工作很接近。其实,这部电影与旺妲有很大关系,不仅仅因为这是一位女性的故事,它也是有关一个禁闭的故事。不仅仅是声音隔绝了维塔利娜的感觉,更是她的悲剧投射到“其他人”身上所引发的巨大震动,将她的邻居和社区抛到次平面上。通过女性,我们更能了解某种女人的重要性。也许是因为男人身上总会上演一出略带悲哀的戏码,一种在女性身上很少见到的儒弱。想想成濑、德莱叶所有的电影,还有《1951年的欧洲》(Europe‘51)(1952),甚至《七女人》(Seven Women)(1966)。 笔记本:对你来说,当你在在片场身处这种社区之中、缓慢构建这个项目时,或是电影拍摄完成后,你与剪辑师,或你和着色师在剪辑室里将素材拼接到一起,与外界隔绝,在某种程度上,你周围只有很少的人的时候。你对于这两种处境的差异有什么感受? 科斯塔:随着时间的流逝,我的感受发生了改变。像大部分电影人一样,我喜欢剪辑。这很奇怪,戈达尔甚至都不能说清这是为什么(笑)。但是这变得越来越痛苦。文图拉、维塔利娜还有其他所有人都在很努力地工作,他们给予你太多的东西。我们看了一个镜次,之后再去看另外一个。当我们选择了某一个镜次时,我的心碎了,因为我们本来还可以有三到四个,或是十多个镜次—那个镜次怎么样?即使在今日,当我回想起文图拉为拍摄弥撒戏份所做的工作时,如果你可以看到那个镜头的其他镜次…我发誓他们中的很多人都拥有属于自己的特殊时刻,一个措辞,一段音乐,或一个步伐。决定哪一个镜次效果最好、选择或去忘记其他镜次是最痛苦的事情。我敢说世界上所有的约翰·福特都不会感觉到相同的焦虑。剪辑已经变成了一个困难的阶段。情况有可能变得更糟,因为我知道我不是一个景观电影制作人,在我的电影中,我会一直依赖于人类的存在和人类的活动。 笔记本:这也是为什么施特劳布和于伊耶的一些电影发行了多个版本的原因之一,(他们)采用了不同的镜次,对吗? 科斯塔:一定是这样。雷诺阿也做了同样的事情。也许有一天,我要回头看看其他镜次,尝试做出另外一个版本。当然,还有很多维塔利娜和文图拉“不在场”的镜次。但是没有人将看到这些内容。就像没有人会看到加利·格兰特最糟糕的瞬间。公正地对待他们所完成的成果,那是我们的工作。当你在拍摄的时候,你不会过多地想到这件事。有时你会感到某个镜次是很特别的—就像你说的,它可以成为一个宣泄的时刻。但是以防万一,让我们再拍一镜。 笔记本:你是在拍摄的时候以某种方式开始剪辑?还是在你已经决定某些素材是我们需要的,我们已经获得了我们需要的素材之后再开始剪辑工作? 科斯塔:总会有缺失的东西,你最好接受这一点再继续工作。我喜欢被现实所惊喜,我总是有点依赖别人。对我来说,不仅仅只是拍摄工作和剪辑工作:还有文图拉的健康问题、维塔利娜的证件,所有休息室、法院大楼、医院和他们必须走过的走廊。我认为电影的存在也是使他们不再孤单地行走。有时候我在想,是否它只是一部电影?我要操心这个吗? 笔记本:如果询问您拍摄这样一部电影的经费来源是不是太冒昧了? 科斯塔:这部电影的投资全部来自于葡萄牙,主要的赞助方是葡萄牙电影协会,里斯本市政议会也给予了援助,葡萄牙公共电视台同样参与了合作,古尔本基安基金会(Gulbenkian)也提供了一小部分赠款。这些赞助总计大约60万欧元。但是我必须强调,我们在拍摄《马钱》的时候就设法为《维塔利娜·瓦雷拉》筹集了一部分资金,《马钱》的拍摄资金只有9万欧元。这意味着我们用大概70万欧元拍摄了两部电影!每部电影的开销在35万欧元:对于那些在声音、影像和兴趣方面存在某种尊严的电影来说,还不算太坏。考虑到大部分电影制作都是在令人愤慨的通货膨胀中进行的…我们并没有联合制片的报价。我想这是因为所有对我们的项目感兴趣的潜在合作者最终会醒悟过来,并表示“这个项目会像其他电影一样,同样的东西,同样的角色。”在某种程度上,他们并没有错。电影集资的世界并不是由这类工作所组成的:如果我想在小说分类下申请资金,我必须承认我没有(他们)要求的想象力(笑),我可以申请拍摄纪录片的资金,但是这种类型的电影,就像我们都知道的那样,给你的钱要少十倍。总之,我们的基本观点就是把握住能够支付给我们剧组成员和演员的薪水,至少维持一年,每个月发工资。我们所使用的大部分设备都归我们所有:摄像机、镜头、部分灯光设备和一些附件。我的制作搭档阿贝尔·查韦斯就是那个曾经将小型松下DVX100卖给我的那个人,我曾经在《旺妲的房间》中使用过这个设备。那是20年之前的事情了,它曾经是我首选的街角商店。它也是一个闲逛的好地方,现在还在那里营业!某一天,我想到在这个数字化时代成为一名电影人—对我们的制作手段有某种控制权—会是一个很好的主意。我向阿贝尔提出成为制作人的想法。我知道怎样制作电影,并且,我们对于这个职业,它的组织、权力游戏以及可怕的产品存在相同的厌恶感。或者只是一些小事情,比如支付在公共场所拍摄的费用... 笔记本:有关电影的开场镜头,就是维塔利娜到达的那场戏是如何拍摄的? 科斯塔:我们花了很长时间请求拍摄授权。(我们)尽量去敲了每一家的前门和后门,一遍又一遍地解释。我们知道我们永远无法承担他们提出的费用。但我们很固执,我也永远不会放弃自己:就好像这些地方和规模与某一类电影,与小成本制作并不兼容。我们不要忘记,电影行业是隔离程度最高的行业之一。规模永远是一个重要的问题,不是吗?规模越大,电影越好。我们最终被允许在飞机库旁边的一个飞机上拍摄几个小时,还有一个晚上。为了显示我们既能处理宽的、大的、小的和近距离的场景,像这种规模的电影,拍摄这种特别的场景时,你不能说大飞机比维塔利娜在跑道上的赤脚更加引人注目。 笔记本:就你得到的资金而言,你觉得自己处在一个舒服的位置中吗?还是筹集资金一直是一个困难的过程?给予你的的东西执行起来总是很困难? 科斯塔:对我来说,它不会变成一个困难。我没有耐心去做那些斗争。在作者电影(cinema d’auteur)的深处我们都知道它变得有多腐败。当然我们需要更多的钱!我最大的遗憾是没能为人们支付更多的工资,至于其余的,日常开销、布景、道具、衣柜等等,我们会使用我们捡到的任何东西,废弃物,剩饭。妙计就是让我们所有人每月得到2500欧。这对于在这个星球上拍摄的电影来说是负零点零几。葡萄牙的最低工资是每月650欧,文图拉的退休金是每月250欧。但我们要清楚,不仅仅只是钱的问题。我可能错了,但即使我能支付一个合理的薪水,几乎也没有职业的技术人员或演员能够接受像我们这样的工作方式。几乎没有人想要花费9个月或是12个月的时间拍一部电影,只拍一部电影,除非这部电影是在尼泊尔拍摄的《小活佛》,或是在法属圭亚那拍摄的一些启示录电影,或者是和肖恩·潘拍电影,还有直升飞机和其他一些东西。电影剧组想要杂耍表演,他们依靠从飞机和轮船上跳下的镜头发展壮大,他们渴求电影的浪漫,渴求拍摄的冒险。你知道,电影仍然会产生许多像这样的神秘感。我在很久以前将这种想法丢掉,我对于这种使90%年轻人对拍摄电影产生的诱惑和着迷免疫。每一天去寻找对于这种狗屎免疫的男孩或女孩都变得更加困难。我不是说他们不努力工作,他们很有能力,但是谈到禁足,廉价的机器,一周工作六天?或者一年?在那样糟糕的地方?不可能的!在今天,如果对什么是电影剧组有一点概念的话,或者意识到电影剧组是什么,我甚至会忍受这种愚蠢的浪漫主义。曾经有一个非常优秀,并且非常有名的摄影指导在《维塔利娜·瓦雷拉》或是《旺妲的房间》,还是《马钱》的放映之后找到我,向我称赞影片的摄影和布光…“你们怎么做到这样的?”我一直对他们说同样的话:我们只是日复一日,年复一年地工作,绞尽脑汁,不断挖掘并寻找,就好像我们有一个秘密公式。就好像我们是炼金术士。这太荒谬了(笑),即使在今天使用数字化的形式:我向你保证,这要比使用胶片困难十倍。得到有趣的结果更加困难。我对所有这些电影中承载的英雄赶到厌烦。 笔记本:在佛得角拍摄的两个场景是否是多余的? 科斯塔:完全不是,这两场戏是必要的。 笔记本:将佛得角的场景包含进来,这些是否一直是我们称之为“情节”或“概念”的一部分? 科斯塔:有一个场景的想法是,维塔利娜爬上屋顶,然后… 笔记本:…做出用手托着头看向远方的这个手势,就像约翰·福特的电影那样?科斯塔:…或者是像格里菲斯,或杜甫仁科、巴斯特·基顿、塔蒂,或者其他一些导演。她会在一个暴风雨的夜晚爬上屋顶,试图阻止雨水落入房间之中。这个场景很难完成拍摄,因为大风还有后勤的问题。所以我告诉维塔利娜去定义她自己的行为,她会捡起一些砖头,用塑料物盖住屋顶,安装一些木质横梁等等。这是一个简单的设定,而且这也是一个她在大风天或下雨天经常要做的事情,因为那个屋顶确实处于一种糟糕的状态。我想我们要处于一种拍摄记录片的情境之中,所以我们要一直拍摄,在最后,我们从所有素材中选择出最佳时刻。之后,在一个接着一个的镜次中,我看到她以这个姿势结束拍摄。我想,“她当时看到了一些东西”。我从来没问过她为什么要这样做,或者,她看到了什么… 笔记本:你在电影中两次展示了佛得角。第一次是在维塔利娜在房顶看向远方之后接入佛得角的场景,这个场景突然地改变地点和布光,以至于我以为这是电影的结尾。当影片再次转向黑暗之时,我吓了一跳。但之后你确实在佛得角结束了这部电影,一个年轻的女人和一个男人在那里修建房子。 科斯塔:很长一段时间以来,我想这部电影应该以这些“悲伤的男人”帮助她重新修建丈夫的房屋为结局。但是当我们在房顶上拍摄着风,观察她注视着某物,某个地方时,我想象一个女孩在佛得角的屋顶上。我想这可以成为一种正反打镜头,与风的镜头,一个年轻女孩隔着大海看向维塔利娜的镜头相衔接,好像有一种来自于远方和过去的呼唤。我想我也开始感觉到,我们不能让维塔利娜永远关在那个房子里。那样就会变得太过自满且愚蠢。就像我告诉你的,感觉整部电影就像一个准备,并且飞机票价并没有那么昂贵。我们去了佛得角,待在维塔利娜父母的房子里,我们在维塔利娜和华金正在搭建的真实的房子内进行拍摄,最后一个镜头中,那个修建屋顶的男孩是维塔利娜的儿子,我们就睡在维塔利娜出生的房子里。你不能再往前走了。 笔记本:你花费在工作以及拍摄上的时间周期听起来如此紧张,我设想这要远离制作才能获得心灵、身体和灵魂的宁静。即使我知道你频繁地说起你的工作方法,你也希望有几个小时的日常工作,但以这种方式拍摄电影似乎比通常的电影制作更耗费精力。 科斯塔:我还有其他的工作要做:重新修建维塔利娜的房屋和屋顶。所以现在,我们要回到那里,找一些人帮忙,我们要去做这件事。有些事情还没有完成… 看了三集乌云遇皎月来吐槽了,我总结了前三集里遇到的问题。第一导演叙事能力不行,想讲的很多但是每条线都没讲明白感觉他抓不住主题。 特别指出各种莫名其妙回忆镜头被导演当成解释剧情的工具,观感极差。第二台词不行。明显声音是后配的所有演员都像在棒读。第三镜头语言拉胯,男女主各种正反打,请问是不是男女主分开拍的根本不在一起拍戏。。。。。。。。第四主题不明确。粗略的看同时展开有四个主题:1失 看了三集乌云遇皎月来吐槽了,我总结了前三集里遇到的问题。第一导演叙事能力不行,想讲的很多但是每条线都没讲明白感觉他抓不住主题。 特别指出各种莫名其妙回忆镜头被导演当成解释剧情的工具,观感极差。第二台词不行。明显声音是后配的所有演员都像在棒读。第三镜头语言拉胯,男女主各种正反打,请问是不是男女主分开拍的根本不在一起拍戏。。。。。。。。第四主题不明确。粗略的看同时展开有四个主题:1失忆问题,2男女主感情发展,3小孩绑架案,4游轮迷案。4条线不分主次。看不出来这个剧想吸引哪些观众,总是从偶像剧跳到公安剧又跳到悬疑剧。观感极其割裂。 这部剧最大的缺点就是缺少经费。 缺少经费才导致群演很少,武三思权势滔天,出行居然那么几个人。缺少经费,服化道很劣质,他们应该值得更好的服装化妆和道具。 剧本挺有意思的,除去旁观者的女主,对于权力腐蚀人性有着很强的表现力。还有说明了屠龙者最终也变成恶龙。当然安乐公主和韦皇后这部分太长了,而李隆基和太平公主这部分又太短了。 黑了李旦,但是李旦虽然不白,但是他基 这部剧最大的缺点就是缺少经费。 缺少经费才导致群演很少,武三思权势滔天,出行居然那么几个人。缺少经费,服化道很劣质,他们应该值得更好的服装化妆和道具。 剧本挺有意思的,除去旁观者的女主,对于权力腐蚀人性有着很强的表现力。还有说明了屠龙者最终也变成恶龙。当然安乐公主和韦皇后这部分太长了,而李隆基和太平公主这部分又太短了。 黑了李旦,但是李旦虽然不白,但是他基本上是玩不过自己儿子的。 先写这么多 每位演员选的都很像,表演都在线,情节也没有魔改,基本沿用水浒传和金瓶梅剧本,动作戏及格,甚至西门都演出了一种颓废的无奈??。这个基本可以及格啊,打低分的是没仔细看吧。确实有点出乎意料,完全可以看完----------------------------------------------------11 每位演员选的都很像,表演都在线,情节也没有魔改,基本沿用水浒传和金瓶梅剧本,动作戏及格,甚至西门都演出了一种颓废的无奈??。这个基本可以及格啊,打低分的是没仔细看吧。确实有点出乎意料,完全可以看完----------------------------------------------------11 本来只是单纯的磕,磕了几天一路磕到大结局,虽然有些舍不得,但经历了磕生磕死的几天确实有点顶不住,让我沉迷的不是剧是这份感情,是很多人为其努力过想把最好的东西展现出来,虽然很多事情不是人力可以改变的,但我看的出来她们尽了很大的努力,不管是编剧还是dy皮下,尤其是两位女主演,她们贡献了最好的演技,用最好的方式把这个故事讲给我们听,所以才会有很多人上头,磕到深处 本来只是单纯的磕,磕了几天一路磕到大结局,虽然有些舍不得,但经历了磕生磕死的几天确实有点顶不住,让我沉迷的不是剧是这份感情,是很多人为其努力过想把最好的东西展现出来,虽然很多事情不是人力可以改变的,但我看的出来她们尽了很大的努力,不管是编剧还是dy皮下,尤其是两位女主演,她们贡献了最好的演技,用最好的方式把这个故事讲给我们听,所以才会有很多人上头,磕到深处不能自拔,因为这是有血有肉的人物,她们就在那里,情也是那么多真,最后我只能说一句我悟了。 其实我每看一部剧最重要的就是磕男女主,如果男女主不适配就很影响观剧感受,这就是传说中cp感,但cp感这个东西真的是很玄妙的存在,不是任何一对都有的,就算都是帅哥美女也不一定就有cp感的,它是一种可以叫人看了嘴角上扬,从内心释放笑意的感觉,甚至不需要语言动作,只要一个眼神就能让观众大呼这就是爱情啊,但是这种感觉只能靠缘分,如果有的电视堵对了,就有爆的基础了。本来一直磕男女主,没想到双女主也那么好磕,而且居然还能有传说中的cp感,她们简直就是角色本人,不止是外形上的合适,是她们对角色的深入理解,让这份感觉更加自然,让观众也深信不疑,才会有cp粉的产生,很多演员对cp粉的态度也很微妙,他们想要这种热度,但又很怕和别的演员捆绑,所以大多数都是欲迎还拒的态度,剧后更是绝口不提,拒绝营业,当然这也是演员私底下的感情有关,和很多事情有关,这里可能是俩位都是女生的原因,正主比cp粉还能磕,就离谱。 基本上糖都被磕的差不多了,这里就不找着重摊开说了,但有两场重头戏我一定要说,简直是为这部剧注入了灵魂,其实这部剧真实是被剪的稀烂,事业线和爱情线都比较勉强,甚至还有一堆分不清主次的配角在作死,但这无法阻止主线任务的推进,这其中有很多编剧的努力虽然不知道是哪位大神但是我十分感谢她,真的看到了她对角色的用心,因为抛开这些层层叠叠的副线,我们抽丝剥茧留下来的双女主戏是多么美妙,也扣住了了不起的女孩这个主题,而她们演绎的也如此动人。 第一场是look和乔乔拼酒之后撒酒疯的戏(前半部分被删请自行寻找),这是look第一次表现出了不同于她本身性格的情绪,甚至是跟别人拼酒,酒后还说出了超越友谊的感言,但这一刻并不能狭隘的定义为爱,正如很多姐妹们说的,她懂她,她是在救赎她,see不想从生活中沉沦下去,没有人懂她,但look无条件的接住了她,给了她前进的动力,就像是20岁的那个视频,她是她的方向也是她的救赎,这场戏金晨的眼神戏真是绝了,她才寥寥几个字的台词,但是从look说她把她朋友喝跑了之后,那一瞬间的眼神,惊讶甚至还有一丝不解身体上没有任何动作,愣住了好几秒,直到look爬过去抱住她,听她说了一些醉话,她的眼神又渐渐变得温柔还带着不可置信,直到确认了look话里的意思,最后可以是感动但还有深刻的爱意啊,原谅我如此肤浅,但要细品,说一句金晨牛。 这里还有一点值得讨论就是look哭了,这一滴绝美落泪滴在了多少人心上,单从友情看无法理解这里为什么look要哭,但是look却是真实的心疼了,她终于知道了在她们失去联系这几年see经历了什么,所以她想拉住她,不让她再回去,她也知道see不想回去,所以后来她去到伦敦,仿佛就是在走过see不在的那几年,那几年她将see尘封了,而在她看不到的地方see的口中也全是她,再加上乔乔说的名句,她是为了你才行伦敦回到上海的,see在什么地方都没有牵绊,更没有家庭,look知道了这一切,她的心疼到这一刻达到了顶点。导读:
中国太大了,有些地域文化的差异还是相当大的。比如作为北方人,囤儿在看一部岭南电影《南哥》的时候,总觉得片子里男女老少都管主人公叫“南哥”的时候,怪怪的。在囤儿的成长环境里,永远不可能看到一个老头喊一个壮年“哥”。这可是事关重大的辈分儿问题啊。不过在岭南文化的氛围里,这一
中国太大了,有些地域文化的差异还是相当大的。比如作为北方人,囤儿在看一部岭南电影《南哥》的时候,总觉得片子里男女老少都管主人公叫“南哥”的时候,怪怪的。在囤儿的成长环境里,永远不可能看到一个老头喊一个壮年“哥”。这可是事关重大的辈分儿问题啊。不过在岭南文化的氛围里,这一句“南哥”,不仅叫得合情合理,而且特别温暖人心。
近年来,越来越多的美国文化元素融入中国电影之中,或借用中国文化来诠释美国文化,或以中美文化来展现这种“二元冲突”中的消融和理解。中西方文化差异的电影,李安可谓独树一帜。从《喜宴》到《推手》
近年来,越来越多的美国文化元素融入中国电影之中,或借用中国文化来诠释美国文化,或以中美文化来展现这种“二元冲突”中的消融和理解。中西方文化差异的电影,李安可谓独树一帜。从《喜宴》到《推手》,再到《卧虎藏龙》,李安都极力展现中美文化在家庭、婚姻、医疗等诸多方面的差异。而导演田芬也将眼光转向中美文化,试图以爱情为核心,表现中美文化“二元对立”中的冲突与融合,以此来探寻文化差异下的影视奇观,呈现出一场精彩的文化视觉盛宴。
《古堡之吻》向我们展示了一个视角,使我们认识到:在跨国际语境中,不同文化的冲突是不可避免的。电影以美国建筑学博士杰克(约翰·罗宾逊)来到中国的羌寨为背景,以“吻”引发一系列事件为线索,向观众展示了由于不同地域文化相互碰撞而造成的矛盾冲突。
作为中国特色民族的羌族,它早已印制着本民族独特的风土人情。而美国自由和独立的文化融入,则让古老的羌族,面临着一次次来自“远古文明”与“现代文明”冲突后的考验。电影《古堡之吻》中,羌族姑娘媛妮(李小璐)为了救误嚼“夺命草”中毒昏迷的杰克,不得不以嘴对嘴的方式来喂药,而这种“嘴对嘴”的方式,在羌族是有族里的严格的族规。在结婚后的女人才可以接吻的原始习俗下的羌族,媛妮的行为一开始就引发了寨子里的“风波”,自此一场关于羌族文化与外来文化的冲突便正面展开。面对杰克的苦苦寻找救命恩人,羌族的姑娘却一一躲避,而这一切都因文化差异使得情况进一步恶化到了说不清道不明的地步,以至于对哑女草芬(金雨霏)的婚姻造成不小的影响。媛妮的勇敢和善良,挽救了一切,却陷入了一场羌族与美国文化触碰的漩涡之中。
《古堡之吻》赤裸裸地将目光指向中美文化,以“跨国之恋”的方式,将不同文化在交流中做到求同存异,从而促进羌族文化与美国文化的和谐共存。影片中两种文化的差异,在导演的镜头下显得异常明显,杰克一边追求媛妮,一边却向彩云(芦菲)“进攻”。这样一来,就将羌族古老文化与现代文化的“自由恋爱”观冲突一一呈现。而随着几人情感关系的发展,羌族和美国文化之间的碰撞和交融越来越激烈,之后便相互影响,相互取长补短,相互尊重,从而共同发展。
中美这种地域、语言、风俗等方面的差异,形成了不同的价值观以及民族性格。《古堡之吻》通过跨国的纯美爱情入手,找到了结合东西方文化这两种截然不同又各具魅力的文化的切合点,折射出中美文化的隔阂与差异。以此,来渡劫中美特殊环境下“二元对立”的消融与理解,从而达到一种文化的和谐与包容。或许在双方文化冲突中,不存在绝对意义的对与错,因为,电影中文化差异的探究,是一种方式,一种传播,一种融合。
男女主角颠覆传统男女两性的刻板印象值得肯定:男生可以不用拼命工作,可以被辞,可以没有工作依然过得优哉游哉,肩不能挑手不能提,没有担当没有责任,柔软的男妹子。女生努力工作,建筑设计师,有梦想有理想,有车有房,跆拳道黑带,强悍的女汉子。
不明白为什么,强悍的女主可以自豪地宣称“没有男人一样可以过得很好”,最后却声嘶力竭地高喊“对不起我错了”。当然以往影视剧里在处理这样
男女主角颠覆传统男女两性的刻板印象值得肯定:男生可以不用拼命工作,可以被辞,可以没有工作依然过得优哉游哉,肩不能挑手不能提,没有担当没有责任,柔软的男妹子。女生努力工作,建筑设计师,有梦想有理想,有车有房,跆拳道黑带,强悍的女汉子。
不明白为什么,强悍的女主可以自豪地宣称“没有男人一样可以过得很好”,最后却声嘶力竭地高喊“对不起我错了”。当然以往影视剧里在处理这样的场景时,都是女生离别在车站/火车站/汽车站/飞机场,男生追来高声挽留,这部电影反其道而行之,男生离开女生挽留还是蛮有新意的。但是,可惜地是,女生的挽留却是以自己认错为前提。女人,你有什么错?一夜情是你情我愿,一颗精子也是在所难免,凭什么就是你欺骗了他。在同样的情况下,女生有目的的一夜情与男生有目的的一夜情,为什么一定就是前者的错?社会性别不公可见一斑。
男强女弱和女强男弱,哪种性别模式才算所谓的“正常”?男主的名字查义为什么听起来那么像渣男。当社会容许查义这样一无是处的男人存在的时候,却对女性要求更加严苛。女汉子和软妹子是两个新的词语,对女性进行分类,带有刻板印象。不管是女汉子还是软妹子,都是有优点有缺点,社会却如此严苛,女人就应该是女汉子的优点+软妹子的优点,该坚强时坚强,该柔弱时柔弱。男人是有棱有角的物体,女人就应该是包围这个物体的空气,遇强则弱,遇弱则强,这才是最受男人欢迎的女人。不管怎样,女汉子和软妹子都是以男性为中心而衍生的审美标准。当社会已经对男性多元持宽容态度时,女性却依然身陷囹圄裹足不前。
孩子,孩子啊孩子。孩子永远是女人的软肋。
还有一个问题,一事无成的郑恺般的男妹子为什么要鄙视一身肌肉的男妹子?看来还是只能呵呵,性别歧视并不只存在于男女两性之间,同性之间的歧视也甚为严重,当然这个歧视依然是以男女为基础的。所以凯特米利特才在《性政治》中说,性别压迫并不只局限于男女,只要存在权力关系就存在压迫。
还有各种性暗示啊,现在的电影尺度越来越开放了。
可以把这个电影中的男女主角和《撒娇女人最好命》中的男女主角放在一起进行比较。都是女强男弱啊。前者是游戏爱情,后者是女追男。爱情,爱情早已不是神圣不可侵犯的理想,它只存在男女互相的决斗中。
喜剧片无疑是小孩子最爱看的类型了,特别是港产喜剧片,因为它们往往情节简单,看起来不费脑子;表演夸张搞怪,手指直接戳到你的胳肢窝;最主要的,不会总是憋着要教育你,弄得你看电影时总得在想:这部影片通过什么,说明了什么
喜剧片无疑是小孩子最爱看的类型了,特别是港产喜剧片,因为它们往往情节简单,看起来不费脑子;表演夸张搞怪,手指直接戳到你的胳肢窝;最主要的,不会总是憋着要教育你,弄得你看电影时总得在想:这部影片通过什么,说明了什么,揭示了什么,表现了什么,歌颂了什么,又抨击了什么。在港产的喜剧片中,你看不到权威,看不到尊长,如果有,那也是为了颠覆他们、丑化他们。片子的主人公一定是个小人物,他有可能穷困潦倒,也有可能倒霉透顶,但是他总会依靠一点点小聪明和一点点好运气发达起来,反过来让所有瞧不起他的人后悔,让欺负过他的人遭殃。片中的好人往往好得不那么纯粹,坏人却坏得有那么一点可爱,于是所有人都是那么癫狂,都是那么没正形,又都是那么有趣。可以说,无厘头并不只是周星驰的特点,所有的港产喜剧片都或多或少有那么一点无厘头。这其中,巨星云集的《花田喜事》应该算是一部港产喜剧、特别是贺岁喜剧的代表作了。
既然是港产贺岁喜剧的代表作,这部片子自然具备了这类影片的主要特征:情节荒诞,插科打诨,纵有小波折、小误会,最会必定皆大欢喜,全体演员齐道:恭喜发财。十几年前在家里的闭路电视看过,留下了这部片子很热闹、很好看的印象,可近日重看,却不觉它有多么好了。有可能是这些年来,看过的片子多了,眼睛变刁了,片中演员的脸已经看腻了,片中的笑料也已经不觉得多有趣了。也有可能是我老了,不再喜欢这种胡闹的电影了,就像当初我看得很带劲的时候,我父母却对其不以为然一样;就像若干年以后,我可能无法接受我的孩子喜欢的电影一样。
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前几天看另外一个国产鬼片《恐怖电影院》吧,在一个痛骂的评论后面,编剧居然在跟帖,吐了大量苦水,说把一部恐怖片拍成光明奋进的励志片有多难,说拍完了,通过了,所有人和鬼都在哭。
好吧以上废话。。
本片还算可以,基本故事没怎么烂,特别是第三个故事,讲的很圆。
第一个故事,很老套的故事,不过结尾最搞笑,为了过审,真的很拼,而且找的圆的理由,居然是大家都是好人,也没有鬼,只有一个过失杀人犯,没死人,没鬼。能体会你们的用意,在最后杀那个女人之前,是鬼故事,后面我们自己编好了,后面能理解你们过审的法子。
第二个故事,也是个老套,仿照了欧美鬼片,恐怖蜡像馆吧。不过开始还好,后面讲的很乱。最后,为了过审,用警察抓人这个法子,真是一赞,宣传了我们国家警察的高大上,光明形象必然过审。内容嘛,在最后警察出现之前都是好的,最后还是自己编吧,我的看法是全死了。
第三个故事,有新意,特别是罗兰出现,虽然就是打打酱油,但非常提气氛。故事内容略有新意,有点幻觉和现实交织。在梦醒之后部分,虽然也是为了过审,找个光明结局,但还很圆,不错了。
所以,这个片子你们看的时候,一定要这么看,光明大反转之前就是结尾,光明大反转之后是为了广电总局。
Reason 1:<过年太冷>
亲,你害怕过年么?真心的,我害怕,我得了过年综合征。
姑娘们的春节,就像江姐进了渣滓洞,不经过重重拷问,谁能轻轻松松过年。18岁之前,一过年,亲朋好友纷纷问:学否?
Reason 1:<过年太冷>
亲,你害怕过年么?真心的,我害怕,我得了过年综合征。
姑娘们的春节,就像江姐进了渣滓洞,不经过重重拷问,谁能轻轻松松过年。18岁之前,一过年,亲朋好友纷纷问:学否?期末考怎么样?能上一本么?18岁到25岁,一过年,亲朋好友纷纷问:恋否?有可能的对象么?25岁到30岁,一过年,亲朋好友纷纷问:婚否?对象什么时候带回家?什么时候订婚?30岁以后,一过年,亲朋好友纷纷问:生否?隔壁家小明的娃已经能打酱油,你咋还不生?
我拿出了革命的大无畏精神!对于渣滓洞的拷问,统统采取“微笑、呵呵、阿姨好;明年,加油,我努力”的标准回答,誓死不向“敌人”走漏半点风声。
大过年的,天气那么冷就算了,为毛还要经历冷飕飕的拷问啊!过年太冷,需要浪漫,韩剧刷起,天下大同。
Reason 2 <人生已经如此地艰难>
女主的感情生活,简直可以登上著名微博账号,“我的前任是极品”,从经典桥段“闺蜜抢男友”到奇葩桥段“分手验证我爱你”,多种苦逼被抛弃桥段全面赶超《失恋33天》!为了验证“没有最苦逼,只有更苦逼”的设定,女主连自己的真心都看不清啊,连自己暗恋前辈的心意都不知道。真是,人生已经如此地艰难。
一代玛丽苏典范——喜宝,说过一句至理名言“我要很多很多的爱,如果没有很多很多的爱,就要很多很多的钱”。什么是苦逼?苦逼是喝凉水还塞牙,是屋漏偏逢连夜雨,是情场事业双落魄。女主除了被男友抛弃,还经历了职场滑铁卢,失意程度堪比一生郁郁不得志的杜甫。真是,人生貌似已经不能更艰难。
面对如此艰难的人生,女主心灰意冷地说出一句,“除了我,都是别人”。是啊,世界好寒冷啊,只剩自己一个人努力了是不是?除了自己,我还有谁?
Conclusion :<所以需要浪漫>
自从韩剧开始走进魔幻现实主义题材,就越发感觉人生太玄幻。要么遇见九尾狐女友(《我的女友是九尾狐》),要么遇见古穿今书生帅哥(《仁显王后的男人》),要么遇见来自外星的男人(《来自星星的你》),要么自带特异功能,或能见鬼,或能听心声(《主君的太阳》、《听见你的声音》)。在大剂量、高频率的魔幻现实的洗礼下,楼主觉得古典流派经典的“青梅竹马”的题材,显得格外小清新。
张嘉佳那个文艺逗比男青年说,“想念,就是穿越时间去看你。”我想接着他的话说下去,“浪漫,就是挤出时间去关心你。”对于男主来说,想念是,复习过去的故事,学习钢琴和谱曲。浪漫是,作曲到半夜三更还记得为她买早饭,飞跃重洋后的第一件事是想见她。
需要浪漫啊,需要爱情啊,因为对别人好,所以发现自己的心会跳,因为别人的好,所以发现生活充满了温暖。
Indication: <觉得好,就享受现在吧>
大家都在看《来自星星的你》,我忽然觉得星你变的好无味。故事渐渐走味成了:盖了棉被,纯聊天;不盖棉被,纯聊天。聊天形式有,面聊,line聊,意念聊。慢慢变得有点无聊。
《需要浪漫》果然实在冷酷的现实后面,温暖人心。
星星,你工作压力大,没关系,有地瓜支持你。
星星,你不知道什么是爱,没关系,有地瓜教你。
星星,你变成了会用心机的人,没关系,有地瓜包容你。
浪漫是什么?是打怪的时候,有人给你backup;是受伤的时候,有人给你cheerup。嗯,这就是浪漫吧。
我们都是宇宙的一粒尘埃,因为地心引力,才能走在一起。我们都不是外星人啊,没有办法无坚不摧,没有办法岁月不朽,没有办法走过无尽的时间长廊。可是,只要我转头,发现你在那里,还和我走在一起,那就很浪漫了。
除此以外,地瓜的一句台词触动了我,我的毛细血管,我的汗毛,我的脉搏,都被电到了。他说:觉得好,就享受现在吧,别想要更好的。
我们常常为海市蜃楼一般的目标风雨无阻,却忘记了享受飞驰过的风,享受咆哮过的雨,享受前进的速度。
好多好多未来,好多好多永远,都是用一秒一秒的现在微积分成的。
很浪漫就是,回头有爱人;很美好就是,珍惜每一秒。
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不知不觉写成了高考抒情文,shame on me= =
以下就是我所有的吐槽和怨念。
今天《猩红山峰》法国正式首映,
以下就是我所有的吐槽和怨念。
今天《猩红山峰》法国正式首映,我去看的6点场,chatlet ugc的3号厅,没有1号厅和6号厅那么大,但赶到的时候已经人满为患了。想必8点场的时候必定是挤出翔也抢不到一张票的那种。
好的,电影开始了。
首先是美少女米娅顶着张破了相的脸愣愣地看着你,说,我相信鬼混,不,我相信鬼魂的存在哦之类的balabala,然后她开始讲述她第一次撞鬼的经历。
故事首先发生在19世纪的美国,这次美少女米娅依然出生在一个富足家庭,但这次她爹没死,换她妈死了。然后晚上她妈就一身黑地上楼去找她签快递,开门见山的说了句你要小心猩红山峰。这一幕还行,微恐怖,我当时想,这孩子也是蠢好好睡觉就算了,你倒是把门窗关好啊你这不是等着看恐怖片么!当然后来证明,是我太天真,关了门她妈还是进的来,这个我们后来再说。
猩红山峰GRE词汇got。
十四年过去了,美少女变成了一个爱写小说的文艺青年,但注意,她是有原则的写手,从来不写转发量极高,专门被傻逼微信平台剽窃还不拒绝承认的鸡汤文,只写神神叨叨我左眼见到鬼之类的玄幻类小说。她在出版社转角遇到爱,是的,男二登场了,他温柔,善良,有钱,有从医资格证,有难搞的老妈和七大姑八大姨,当然还有一颗爱你的心时时刻刻为你转不停。
剧情需要,美少女绝对不会鸟他。两个人social了一番,美少女就继续keep going。
见了出版社头头,头头judge了她一番,但还是会出版的意思,具体我忘了。然后美少女就回家了,跟她快死的爹一起吃饭。她爹送了她一支钢笔,美少女说,算了吧,我还是觉得打字机屌屌哒。镜头给了钢笔一个特写,这个特写告诉我们,这钢笔也是有故事的,这不是普通钢笔,是伏笔!千万不要错过啊各位观众。
然后!终于!本片唯一男主!你森来了!他带着一脸你看我帅不帅,快说我帅啊是不是比我哥还帅啊的笑容向女主走来。彼时女主正在她爹的公司里玩打字机呢,你森走过来,才看了两眼她写的稿子就说,窝擦勒,屌爆啦,写的真牛逼啊,简直是新世界的明灯啊惊爆银河系啦之类的。女主眼泪都快流下来了,好感度直接炸了,不容易啊,写了这么多字,终于有人赏识我了,还是个帅哥。天呐撸,还是来自英格兰的,英格兰牛逼啊,惊爆银河系啊!
原来你森是发明家,过来向美少女她爹的公司推销产品来着。但她爹说,你摸摸看我的手,都是老茧,你再摸摸你的手,一看就不是搞挖掘机的好手,年轻人,你太嫩了,然后毫不犹豫地回绝了他。听了老爹这段话,我不禁看了看我的左手,的确,也都是老茧,我就放心了。
你森不泄气啊,继续搞美少女啊。带着她强势插入男二家主导的舞会啊,这时候你森他姐也登场了,原来你森是带着姐姐漂洋过海来搞事业的,他姐还弹得一首好钢琴。你森这时趁势手拿蜡烛,邀请美少女跳一支纯欧风的华尔兹,据说真正的华尔兹跳起来的时候连手上的蜡烛都不会熄哦,周杰伦说,矮油不错哦,我在秋名山漂移的时候,牛奶也洒不出来一滴哦。你森和美少女跳完一支舞,果然蜡烛没熄,男二在旁边看得脸都要绿了,外来的和尚会跳舞,这道理美国人也感同身受。
后来,你森和美少女越走越近,你森他姐和美少女她爹都看在眼里,急在心里。老爹找到了私家侦探,调查了你森姐弟二人,于是晚宴时候,你爹,不是,老爹他把姐弟二人叫到一边,随手写了一张不知道几个0的支票给他们,让他们滚出大美利坚,并且交代你森去伤一下美少女的心,不然老子什么都给你们抖出来。
抖森乖乖拿了钱,在晚宴上说我得回国啦,balabala这段日子挺开心的,以后常联系。然后跟女主在一旁撕逼,就是骂她作品写的什么玩意,瞎鸡巴扯之类的,不重要。
第二天,女主她爹死在公共浴室。凶手不知何人,但大家心里都有数,不是姐弟俩干的我跟你姓。而女主因为收到了抖森的临别信,接着唐小姐怒找方鸿渐,两个人冰释前嫌,吻在一起,一回头律师告诉女主,你爹死了。震惊之余,一行人来到停尸房,男二不是医生么,职业的敏感让他决定帮老爹的尸体翻个身,结果女主强行阻止了他,说,你!你!别碰我爹!你森心里乐开了花,见过傻的,没见过这么傻的,真是神助攻,电影又能拍下去了。
接着,终于,我操,前戏好长。美少女和你森结婚,回到了英格兰的家。呦呵,还是座城堡,惊爆银河系啊。你森一脸沉重得看着女主,说,这方圆百里都没有人,除了……卧槽,你手上这狗哪里来的?女主说,很萌哒,我们养它吧。你森说,好好好,养养养。
到这里,我以为故事会像闪灵一样发展,荒郊野岭,大雪纷飞,密闭别野,作家和打字机,不发生点什么柯南都不答应。但至此,女主停止了写作,开始专心撞鬼和逗狗玩。这里出现了一颗红色的精灵球,但后来就不见了,可能还有一些细节方面的东西,没太注意,这不重要。
女主也是太爱你森了,说是一座城堡,可阴森恐怖,破烂不堪,这是人住的地方么!但城堡脏乱陈旧得又非常有文艺感,屋顶上还破了一个大洞,纷纷的大血(雪)飘下,您还别说,咱这是自带天井,一般人根本不懂什么叫享受,更不用说艺术了。
故事依旧俗套。女主不停撞鬼,还老咳血,半夜醒来,你森总不知道在哪里,她只好拿着蜡烛带着狗到处瞎逛,呵呵,鬼不搞你我搞你啊。而你森他姐总是一脸嫌弃地看着傻白甜女主,女主跟她要房间钥匙,姐姐不肯给。女主越来越不爽,撞鬼撞得越来越厉害,中间姐姐还一脸正室范儿,嫌弃得不要不要的。有一天女主撞鬼撞得太厉害,直接爆发了,吵着要离开,这地儿咱住不下去了。你森说,这样吧,我明天带你出去转转,带你去邮局玩。
尼玛,第二天还真的去邮局玩了啊!结果大雪封山,于是你森就只好和女主晚上在邮局的小屋子住上一夜。然后两人开搞,注意,这是全片亮点,你森为了挽救票房,是真的拼了。知道美少女之前已经在《斯托克》里面露过了,没意思,于是他舍小家为大家,脱光了露出那极诱人的屁屁。但不知道正面是不是比我本还长,对于一个直男来说,这同样不重要。
回了城堡姐姐直接炸了啊,我操,你们两个昨天干嘛去了啊。还住在一起了啊!女主冷静地说,他是我丈夫,我跟他住一起怎么了啊!姐姐一下子怒了,抡起炉子上烧的通红的锅(不知道里面是什么魔性的食物,有点像omelette)就要往女主脸上砸啊。结果你倒是砸啊,姐姐只是把锅怒甩在桌子上,一脸我好苦,我好抑郁开始了沉重的独白。
故事到这里,女主终于慢慢发现了城堡的诸多隐秘,偷了姐姐的钥匙,打开了许多不能打开的门和柜子。终于明白了,你森之前有过三任老婆,全部都死在了这里,最后一任意大利姑娘还生了个娃,结果还是惨遭毒手。而那个意大利姑娘就是房子里经常和女主互动的鬼魂的其中之一,于是女主就召唤鬼魂,问她到底想干嘛。鬼魂指了指一间房间,女主闯进去,发现姐姐正在给你森打飞机。这下真的是惊爆银河系了。
然后女主被姐姐从三楼推下,倒在了天井之中。这下死定了吧,还没来高潮呢。这时候男二远在美国,发现了诸多疑点,漂洋过海来到英国要救女主。而女主因为喝了太多毒药,哆哆嗦嗦地坐着,男二立即要带她走。你当你森姐弟两傻啊,姐姐只出一刀,就插中了男二的腋下。也是够衰的,插哪里不好,插腋下,一定时外国人那地方太臭了,只能出刀了。
男二一脸我操,谁敢伤我,我操,真的伤我的表情,也让人潸然泪下。然后剧情开始爆发,姐姐逼女主转移财产,抖森良心发现,让男二(医生)选择一处非练功命门的地方,敷衍了事地刺了一刀,拖着他去了地下室。而房间里的女主这时候突然发现,矮油,我还有我爹送给我的钢笔呐!伏笔来了有没有!趁着姐姐没注意,往她肩膀上就是一笔,姐姐血槽瞬间空了一半。
女主逃出房间,和你森相遇在电梯。对白略。你森说妹子,再相信我一次,我去搞定我姐。你快带着备胎逃走。你森闯入房间,对白不重要,姐姐发现你森真的爱上了女主,怒不可遏,又拿起一把刀,突突突在你森身上扎了好几个洞洞。最后还一刀刺中你森的脸,这下彻底破相了啊。你森为了这张脸,努力地拔出刀子,此刻全场哄堂大笑,观众参与度明显提高。然后你森失血过多就跪了,而姐姐虽然血槽空了,怒气值却满了,拎着刀子就出门。女主又吓尿了,赶紧坐电梯下楼找男二这个累赘一起逃啊!
于是女主坐着电梯来到地下室,姐姐哼哧哼哧在后面追着。女主跟男二说,你先藏着,我去吸引她注意力。而姐姐这时候发飙,把地板砖头扒开,居然出现了一把菜刀。对了,忘了告诉大家,姐姐当年因为姐弟恋被妈妈插穿,于是用这把菜刀砍死了在洗澡的妈妈。电影里有一幕有个鬼魂躺在浴缸里,头上插着一把菜刀,努力和女主互动,那就是姐弟俩的妈妈。哈哈,真是笑死我了,头上有把菜刀哎!哈哈哈,有把菜刀啊!!!这不是漫画啊,这是电影啊!!!!哈哈哈有把菜刀啊!!!哈哈哈哈!!!!菜刀啊!!插头上啊!!!!!哈哈哈哈!!!我一瞬间以为导演是昆大大或者罗德里格兹来着。
好了,严肃点,我们这正追杀戏呢。女主又从地下室跑到了户外,而天知道为什么姐姐放过了藏得那么明显的男二也追到了外面。
风,没有方向地吹来。一层层的大雾开始弥漫,被大雪覆盖的山庄显得安静祥和却杀意弥漫。女主嘴角呼出了热气。
一回头!
没有人!
再回头!
还是没有人!
姐姐大吼一声,除去你的武器!轮着菜刀就砍过来。
女主丢失小刀 x 1。
女主奔跑!
虽然她昨天刚从三楼摔下来,但导演和编剧还是要她跑!
一回头!
没有人!
再回头!
还是没有人!
女主发现一把铁锹!
获得铁锹 x 1 !
姐姐出现了!两个对峙,这是铲子和菜刀的战斗!要是我这种沉不住气地早就挥着铁锹干死姐姐了,但女主高智商,女主和姐姐出现了本剧或者本年度最牛逼的对白!
“救救我!”
“这里啥都没有,谁救你!”
“不信你回头看!”
我操,这种对方手握铁锹的情况下,姐姐还居然真的回头看了啊!
她真的回头看了啊!
哈哈哈哈哈哈哈!哈哈哈哈哈!哈哈哈哈哈哈!
善良的姐姐一回头,看到你森的鬼魂,然后再一回头,迎接她的是——
铁锹+力劈华山 x 1 hit
铁锹+力劈华山 x 2 hits
铁锹+力劈华山 x 3 hits
……
恭喜女主靠着你回头看啊成功打出三连击!KO!
此刻观众参与度已经爆表了,已经有兄弟在一旁拍手大笑了,我也不由得放声大笑起来,流下感人的泪水,女主真厉害,面对恶势力不低头,善于使用铁锹,利用劳动工具狠狠地给死变态上了一课!这是伟大的一课!这是惊爆银河系的一课!至此,恐怖电影系列中的又出现了不信你回头看,咦?转身铁锹就干死你的经典场面!个人影史十佳!!
写到这里,我也累了。算了就这样吧。当然电影的摄影和道具都可圈可点,完成的非常漂亮。但这样尴尬的结局,真的让人非常失望。吐槽完毕,睡觉。
——看《红衣少女》
范达明
安然是一个新人形象,具有时代的特色。从给人更多一点东西上讲,它比《高山下的花环》要强。这是我对《红衣少女》的总的评价。
新人并不一定是个完人。安然是一个善于思考的非凡的少女,具有开拓精神。比如,她敢于穿没有纽扣的红衬衫,这既是表现自我,也是需要战胜自我的,因为并非每个人都能想穿而又敢穿出来的。其实,不管
——看《红衣少女》
范达明
安然是一个新人形象,具有时代的特色。从给人更多一点东西上讲,它比《高山下的花环》要强。这是我对《红衣少女》的总的评价。
新人并不一定是个完人。安然是一个善于思考的非凡的少女,具有开拓精神。比如,她敢于穿没有纽扣的红衬衫,这既是表现自我,也是需要战胜自我的,因为并非每个人都能想穿而又敢穿出来的。其实,不管韦老师在班上做不做手脚,安然都不大会被评上“三好”,尽管事实上她是完全够格的——这有世俗的社会原因,韦老师也不过是这个原因的产物。对此,安然很痛苦,很失望,也很委屈。在回家路上,表现她在白杨树林的那一场音响反思与闪回,正是她这种委屈心理的准确表现。经过反思,她认清了班上的形势,不安然的安然安然了,内心有了一种超脱(这里,编导用了一组在安然面前匆匆走过行人的镜头来暗示),所以回到班上她会表示“明年再争取”。这种超然的高姿态我很欣赏,体现她已求得了一种心理平衡。当然,她原本的想法也是不能不向韦老师讲清楚的,以说明这并非等于她的妥协!
她到白洋淀去玩,表现她和大自然融合一起,很深刻。其中,用景写情,用主观音响写心理思绪,镜头处理有一种意识流的味道,有点朦胧,似匪夷所思,很不错。这实际是一场归真返朴的自然启示录,她的纯朴的自然性格心理在大自然的纯朴本色面前得到了验证。
安然形象之可爱,的确使周围人黯然失色。因为这个形象的发现很难得,所以我觉得即使因此牺牲一些其周围人的形象也是值得的。她与离校的米晓玲在教室依依惜别一场,在校园歌曲衬托下,把校园气氛(用了一些精彩的空镜)作为一种人化为集体意识的亲切感、留恋感渲染得足以使每一个有过校园生活经历的人掉泪。安然是何其富有同情心,何其能理解人啊。所以,她自然也要求别人能同情并理解她。这正是安然性格心理的逻辑与特质。这是真实的。因此,我认为影片的主题其实是借助真诚在呼唤人与人之间在心灵深处互相沟通。
人作为具体的人都是单个的,但本质上又是社会的,如何越过这种孤独而融入社会的整体,恐怕是人类永远值得研讨的课题。我觉得影片更深的哲理,似乎是从安然身上来传达出一种当代社会某种人的独特的孤寂感以及他们为克服这种孤寂感所进行的可贵的但却有点悲剧色彩的努力。在安然身上不仅有一种自然可爱的纯真美,更有一种理性心理的悲剧美。编导的这种对人的心灵深处的纤细微妙的体察与洞悉,标志着中国电影创作的成功在一部分新进中青年编导群中已进入到一种更高一级的层次。陆小雅的《红衣少女》确实不同凡响,它是一部可以堪称具备心理现实主义风格的杰作。
1985年5月4日座谈发言
选自《第五届“金鸡奖”最佳故事片〈红衣少女〉座谈纪要》(宜昌市影评学会、宜昌市工人文化宫影评组1985年5月4日下午于市宫文学室·李才俊记录并整理)
原载《职工之友》1985年6月号第3版
2006年2月8-9日、2007年2月17日录入电脑于杭州梅苑阁
[相关链接]
《红衣少女》峨眉电影制片厂彩色遮幅故事片(10本)1984年出品
原著:铁凝 编导:陆小雅
主演:邹倚天(安然)、罗燕(安静)、朱旭(爸爸)、王频(妈妈)、黄宗洛(老编辑)、李岚(韦婉)、霍京华(米晓玲)
琅琊榜大热的时候我也看了,客观的讲,确实担得起现象级的评价,虽然有不少人吹毛求疵非要找出点缺点来,不过总归是瑕不掩瑜。(这是对两剧
琅琊榜大热的时候我也看了,客观的讲,确实担得起现象级的评价,虽然有不少人吹毛求疵非要找出点缺点来,不过总归是瑕不掩瑜。(这是对两剧粉丝骂战我的看法)
再说芈月传,自项目立项我就有所观察。宣传伊始,导演团队就一直在说这部剧比甄嬛传格局要大,非只限于宫斗,是一位第一太后的成长史,而且特别于政治上有超凡见地、超凡贡献。鉴于郑导演于甄嬛传的巨大成功,兼之观郑导以往作品少有失手,我对这部剧期待之高可以预见。每每有芈月传相关新闻见诸媒体,我都欣然围观,也就更加期待这部剧早日登陆荧屏了。
可惜,剧还未播,编剧之争就向我泼了一盆冷水。且先不论编剧署名到底谁是谁非,我却自这场较量中得到几个讯息:
1,原著作者蒋胜男自交稿后就不曾参与过实际拍摄;
2,导演夫人王编剧自称没看过原著,却又声明对原著进行六次颠覆性修改;
3,导演夫妇不认同原著编剧的价值观,最终要将芈月塑造成一位从不谙世事到被逼无奈走上太后之路的女政治家。
读到这些,我就对此剧的期待大打折扣了。
毫不讳言,我在编剧之争中是偏向原作者的,因为原作者案牍劳形方有今日之作品,她对于原作的每一个人物都倾注情感,对每位人物的性情经历都有深入了解,她笔下每一个人物于她都是立体且鲜活的。另外春秋战国是一个令人向往的时代,这个时代的文化、礼仪、风俗甚至君臣的离合远非我们所熟知的任何一个封建朝代可比,从作品的成型可以想到作者必然对其时代背景进行了极深入的研究。
可惜蒋胜男竟从未参与过实际拍摄,我不禁合理怀疑郑导演、王编剧是否能重现那个时代最光彩夺目的面貌,让观众可以深入地了解那个时代,进而对剧中人物有所共鸣?能否在史实与传奇间达到平衡?能否在台词上引发像甄嬛传一样的广泛讨论?能否用道具、服装等重塑一个光影间的先秦形象?能否使荧屏上的每一个形象立体、鲜活,而非脸谱化?
11月的最后一天,芈月传终于亮相了。我怀着极复杂的心情观看了两三天的播放集,果然大失所望。
开头的片头曲压抑得令人难受,正集刚始便是满屏艳色,错眼间甚至让人怀疑这是否是于正作品?接下来便是老套的宫斗剧情,王后宠妃因一件衣服争执,宫妃下药滑胎,怨女见弃,稚子夺宠,向氏被逐,再后来更有甚者宫妃失贞回宫、食毒诬陷王后、莒姬自缢逃殉,好粗暴、好狗血的剧情!王后一味狠毒、向莒一味懦弱、威王一味盲从,竟都只一个面孔。剧情中让子女殉葬、放屁梗、偷食梗、狐臭梗、公主做杂役,外男夜闯后宫更是逻辑不通,越发让人怀疑这部剧的品质了。这就是剧方一直宣传的精品大剧吗?
失望之余我也开始怀疑原著作者蒋胜男的小说品质了,之前还想着为不影响观剧感受而不看小说,终于下决心对照小说寻找不同。至下笔写这篇评论之前,我已读到了第三卷第十章四方馆辩论,深深替作者伤心,郑王果然毁剧不断啊!
小说中辞令文雅、引章据典,剧情娓娓道来,随着主角成长更是高潮迭起,文中思辩更是引人入胜。每一个形象跃然纸上、有悲有喜:楚王临朝而威、教子则智,宠女則慈,尤其临终设计为儿女计更是引人嗟叹连连;威后也非止于狠毒,色衰爱驰之悲、废后废太子时之忧惧,教养诸女之远谋,送女远嫁之思虑都让一个大国王后的形象变得丰满;莒姬、向氏、南后、郑袖、屈原、张仪等也各有各的风采。
芈月经历的丧父、丧母、魏氏之死,以及与莒姬、屈子、黄歇、张仪的每一次对话、辩论都让读者感受到她的成长、变化,她的教养、她的性格、她的智谋,这方方面面加在一起才是一个活生生的芈月。威后安排的女师、莒姬的潜移默化、向氏的遗言和庸氏的阅历教导给她作为一个女子生存的本领,而楚威王的纵容、屈原的教导、庄子的影响、张仪的引导都是她在政治上成长的养分,屈子变法成而复失她有所参与,商鞅变法她有所感受,这些超越普通闺秀教养的知识让她不仅是深宫妇人,更对自己有更高要求。
可惜电视剧中这些差不多都删去了,而是代之以放屁、偷食、爬树、做杂役、偷药等,深深为芈月的教养担忧。书中关于前朝政治斗争的文字更是在剧中毫无体现,难道芈月经历丧父、丧母、被女仆教养、与王后有深仇还能如白莲花一样纯洁吗?她的政治才能经过屈子张仪的教导就能一蹴而就吗?
我实在不能苟同导演编剧夫妇关于一朵白莲花过淤泥成就尊位的设定,情爱的失意或许会成为性格变化的动因,却不能让一个政治小白一下变为老谋深算的政治赢家。
总之,到目前为止我对芈月传是十分失望的,甚至我认为郑导演玩烂了一手好牌!可惜了这样的好题材,可惜了这么多好演员!
像是宣纸匀染开来的墨迹
又像是旧时相册的一层砂纸
让一切模糊不真切
这是我最不想评判的一部电影
因为太经典
所有的角色,从葛优梅艳芳到黎明吴倩莲
都是精挑细选
黎明不太会演戏,但
像是宣纸匀染开来的墨迹
又像是旧时相册的一层砂纸
让一切模糊不真切
这是我最不想评判的一部电影
因为太经典
所有的角色,从葛优梅艳芳到黎明吴倩莲
都是精挑细选
黎明不太会演戏,但是他很会挑角色,他的所有角色都讷讷的,不善于表达
俊朗的眉目,就是世均
葛优那时候还不是个谐星,不会正二八经的说出台词造成笑场
梅艳芳演活了姐姐,那种哀怨和不平
吴倩莲和若干年后的林心如天差地别,她不漂亮,却很有淡淡的情愁
林心如活脱脱的把曼桢演成了如萍
把张爱的作品当成了琼瑶出品
许多年后,闹市街头,两人再相逢
故人有云,金风玉露一相逢,便胜却人间无数
可是,那一刻,他们相对默默,也没有泪千行
岁月有着不动声色的力量
钝化了伤痛和激情
曼桢,幽幽淡淡的说,我们回不去了
......
许鞍华的电影有些闷闷的气息
像是宣纸匀染开来的墨迹
又像是旧时相册的一层砂纸
让一切模糊不真切
这是我最不想评判的一部电影
因为太经典
所有的角色,从葛优梅艳芳到黎明吴倩莲
都是精挑细选
黎明不太会演戏,但是他很会挑角色,他的所有角色都讷讷的,不善于表达
俊朗的眉目,就是世均
葛优那时候还不是个谐星,不会正二八经的说出台词造成笑场
梅艳芳演活了姐姐,那种哀怨和不平
吴倩莲和若干年后的林心如天差地别,她不漂亮,却很有淡淡的情愁
林心如活脱脱的把曼桢演成了如萍
把张爱的作品当成了琼瑶出品
许多年后,闹市街头,两人再相逢
故人有云,金风玉露一相逢,便胜却人间无数
可是,那一刻,他们相对默默,也没有泪千行
岁月有着不动声色的力量
钝化了伤痛和激情
曼桢,幽幽淡淡的说,我们回不去了
那个眼神只有吴倩莲才能演绎
其实,曼桢恨谁吗?
她很妈妈?她抚养她
她恨姐姐?她明白她无奈
她恨顾有才?他是她孩子的爸爸
她恨世均,为何不上楼去追问,为何就这样放弃了努力?
她恨乱世,个人的悲欢都渺小?
不,她什么都不恨,她明白,无论如何爱恨纠葛,最后都归于平淡
在岁月中,慢慢消散
她仍然感激这半生的缘分
套用琼瑶阿姨的台词,虽然不能与张爱相提并论
但自然文字本天成,便拿来用用
无独有偶,这是林心如扮演紫薇的时候的台词
等了一辈子,盼了一辈子,念了一辈子,恨了一辈子
仍然感念上苍给予这样一个人可念,可想,可盼,可等
否则生命有如一口了无生趣的枯井
那些终究在一起的男男女女,不也是靠着最初的激情燃烧以后的平淡岁月?
相互度日
他们又有多少幸福呢?
曼桢明白,所以她解脱
如果说,张爱和琼瑶人生有如此大的不同的话
琼瑶很庸俗,但是她懂得自我解脱,她是个商人
张爱很脱俗,她只看到华美袍子上面的虱子,她是个女人
如果是你,你会做谁呢?
曼桢可以选择宽恕,随着生活的河流顺流而下
也可以选择仇恨,逆流而上
哪一种会幸福呢?
以下为转述内容:
#################################
薛定谔的RF
13小时前
你知道薛定谔的猫吗
一只猫跟致命毒剂一起关在盒子里
有50%的可能猫已经死了
但除非打开盒子
否则永远不可能知道到底如何
量子物理学
以下为转述内容:
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薛定谔的RF
13小时前
你知道薛定谔的猫吗
一只猫跟致命毒剂一起关在盒子里
有50%的可能猫已经死了
但除非打开盒子
否则永远不可能知道到底如何
量子物理学认为在打开盒子之前
猫既非死 亦非生
亦死亦生
那打开盒子之后呢
波函数就会坍落
猫要么是生 要么是死
《RF同生·美得不像真的》
里叔的最后一个镜头,普版38:16秒,中了多枪,活着。下一秒,导弹呼啸,爆炸,黑屏。
很像他特工生涯终结的那一幕:前脚中了枪,后脚导弹又来了。
不同的是,有一个伏笔:507结尾,根妹奉机器之命,要前往立陶宛的德维纳河导弹发射井……然后就没有然后了。
诺兰坑品不错,不像JJ满世界管坑不管填。要说没填过的坑,虽然前几季也有过,比如坑百合医生的里叔旧识,但都是小线,后边不用也说得过去。但导弹梗是在507啊!火烧眉毛了,忽然在最后压轴神来一笔,能没点儿说法?
合理分析:机器预先判断出,最终可能用到导弹,于是安排根妹抢先动了手脚;正如里叔预先判断出,最终宅总可能会选择牺牲自己,于是安排机器和自己早早约定好。
最终,机器和里叔都判断对了。里叔和机器联手,骗过了宅总,自己代为赴死;而机器和根妹联手,在导弹上做了手脚,让里叔得以再次死里逃生。
所以肖最后一个场景,接到了电话,笑得意味深长。是什么能让一个二轴露出如此的笑容?配合上一个场景中豆豆的问题,是终于有了RF的消息了吧?而且是好消息呢!
死里逃生的里叔,死里逃生的宅总,死里逃生的机器……嗯,这才是真正的结局。小乔就是这个意思!但小乔姓诺兰啊,要是直接给RF一个明确的HE,圣诞节都不好意思和他哥共进晚餐啊!所以傲娇一点可以理解啦,你懂的。
连就连,你我相约定百年
不羡西天乐无穷,只羡鸳鸯不羡仙
《RF共死·团灭是糖,甜到忧伤》
宅总中枪是在早上刚5点,导弹击中是在早上近7点。宅总身体底子本来就差,腹部中枪,未经过任何处理。中途经历过休克,出现了幻觉。
宅总真实出现的最后一幕,是抬头对着摄像头,说了一句Goodbye,清醒的,真实的,黄框为证。然后就幻灭了——字面意义的从屏幕上幻灭。而最后与宅嫂相遇的那一幕,画风与两人观鸟论父一致,所以,另一个幻觉吧。
肖报仇后,去见了豆豆,豆豆问里叔和眼镜儿如何了,肖一口咬定没消息;但面对仇人时,肖说,他们“教会了我生命的价值”,他们“都死了”。不是根,根教的不是生命的价值。排除根,复数“他们”,RF两个人,都死了。——肖确定地说,RF,他们都死了。
也许天台上的宅总,只是不愿辜负里叔的心意,就从口袋里取出枪,用生命的最后一刻,往门里走去,给了里叔一个幸福的幻觉。于是对面天台的里叔,笑得那么幸福,那么满足——他用生命守护的人,安全了。
这样的里叔和宅总,黄泉相见,一眼万年,不需要任何语言,便足以了解彼此的心意吧。
-你在吗 -永远在
连就连,你我相约定百年
不怕永世堕轮回,只愿世世长相恋
《R死F生·里叔最想要的结局》
就像泰坦尼克号的最后,杰克用自己的命换露丝的命,告诉爱人:活下去,幸福地活下去,去结婚,去生儿育女,幸福地在老去时死在温暖的床上……
可是里叔,你错了,你和宅总不是杰克和露丝的一夜疯狂,你们是五年的点点滴滴、朝朝暮暮。五年的每一分、每一秒,让你们驯养了彼此:刻骨,铭心。
你盼着他去找格蕾斯吧?那是他胸口的朱砂痣,床前的明月光。可是,你还记得吗?卡拉曾在租来的车里坐了三个小时,却只是怔怔地看着家人。因为她的经历,“他们一句也不会懂”。
一半的我告诉自己,宅总会努力幸福,担负着里叔的生命,为了里叔,一直幸福下去。幸福到老,幸福地死去……然后,睁开眼,再一次遇见,端着一杯还冒着热气的煎绿茶等在天堂门口的里叔。
但另一半的我,清楚地知道宅总担负不起第二位知己的生命。奈森的死,已经让他内疚到自残,拒绝手术,主动选择忍受难以忍受的疼痛来自我惩罚。而里叔,用自己的命换回宅总的命……又要宅总承受一次生命不能承受之重,何其残忍!
可是宅总,我仍然残忍地希望你活下去,因为你若随里叔离去,这世间便不再会有人记得他怀抱莱拉时灿烂的笑容、他中枪躺下时满脸的冷汗、他吃到小熊口水时一脸的纠结、他穿上你准备好的西装时英挺的身姿、他被小熊扑倒时发光的眼睛、他不许你接别人电话时霸道的话语、他安慰你慌乱时手上的温度……所以,活下去。因为他对你非常重要,他救过你,他爱过你;只有你一个人记得他;你活下去,他就永远不会真正死去。
可是,泰坦尼克号式的童话结局不适合诺兰的风格——宅总已经开始显露出其父的病症。POI一遍又一遍地提醒我们:失去记忆,如同死亡。肉体消亡之前,你最出色的大脑便要一点一点地死亡。慢慢的,那张温柔守护你的脸会变得模糊;慢慢的,你不会记得John或Mr. Reese所代表的含义……只是忽然恍惚间,一条狗从眼前跑过,一个穿西装的身影从眼前闪过,也许你的脑海中会忽然涌出一个片段,嘴里忽然冒出一句“千万小心”却不记得是要对谁说……
忘记如同第一次失去,太伤太痛。而那个会用一杯啤酒和深水炸弹抚慰你的人,却已不在你身边。
别伤心,哈罗德。他还在,永远在。
连就连,你我相约定百年
谁若97岁死,奈何桥上等三年
《R生F死·不可能》
这是最不可能的结局!机器用根的声音,清清楚楚地说了出来:他绝不会允许你死——这是来自上帝的话,这是真理。
不需要分析,不需要解读,在这个世界上,只要里瑟活着,芬奇就不会死!不需要理由,不需要解释,这是真理!如同雪是白的,天是蓝的,太阳是从东边出来的,里瑟是不会让芬奇死的。
就是这样!
512的模拟中,如果没有机器,没有芬奇的参与,所有人都会有不一样的人生,没有更坏或更坏,只是不一样——里叔是唯一的另外。没有芬奇,他会死去,悄无声息地死去,甚至不会有人记得他曾存在。
可是啊,我傻傻地相信,在所有的平行宇宙,RF都会相遇、相知、相爱;在所有的平行宇宙,帅酷的里叔都会用生命守护萌软的宅总,遇到他,信任他,理解他,呵护他,直到生命的最后一刻。
里叔死去之前,哪怕面对千军万马,宅总都会平安。
因为,有Mr. Reese在啊。
连就连,你我相约定百年
相恋只盼长相守,奈何桥上等千年
《薛定谔的RF》
对薛定谔的猫来说
打开盒子之前,那只猫,非生非死,亦生亦死。
打开盒子之后,那只猫,要么生,要么死。
对POI的RF来说
重启之前,RF同生共死,R死F生,R生F死。
重启之后……尼玛POI重启了老天开眼啊啊啊啊啊啊啊!
也许有一天
过尽千帆的小乔
蓦然回首
初心重现
会看到仍在原地等待的我们
所以我等
满怀希望地等
当所有全部结束
悲剧已然发生
潘多拉之盒中还留有最后一样
希望
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我更倾向于第二种,F掏出了手枪。