犯罪枪战动作片。一场交易因为黑警的破坏变得错综复杂，特工为了自己所爱和被夺走的定金大开杀戒，最后将黑警杀死。

美国政府为了扶持一个反政府武装，派出特工从一个中间商手里买一架直升飞机给反政府武装。特工与反政府武装接洽后，取得信任。就跑去与中间商接洽。中间商一开始答应卖飞机，拿到定金后。巴拿马二号人物来找中间商，要他把飞机买给他。于是中间商同意了，因为中间商的父亲和二号人物是一起的。特工得知中间商不买飞机了，就要回了交付的定金。但是二号人物找到了和特工一起的特工头目，让他抓了特工的妻妹相要挟，让他交还定金。特工没有办法就交还了定金，然后又跑去要回了定金，还杀了黑警。最后特工还是买到了飞机，交给了反政府武装。

里面的场面有点儿戏，动作场面也是一边倒，硬汉动作而已。不过巴拿马的景色很美，动物品种也多，美女更多。与男主一起的女子不错，有颜有身材，还有牺牲演出。

记得高中语文课本有篇文章叫《提醒幸福》，应该能很好的诠释什么是幸福。但那时涉世尚浅，生活经历少，对幸福的感悟也不会太深刻。有亲友和老师夸奖了，有好吃的了，就觉得开心。可以说对幸福的认识比较幼稚，没太多意识。电影《幸福时光》里主人公幸福感的来源，跟《提醒幸福》中的幸福来源是一样的。即幸福跟金钱、地位、荣誉、个人形象无关，那是人心灵的一种感受，与你对生活中得失喜乐的态度有关。《幸福时光》是取材于莫言的小说《师傅越来越幽默》，看似轻松的标题，实质是悲剧故事。主人公吴颖双目失明，遭受不幸，但生活仍然流星般地给她滑过了畸形的幸福。生活的悲剧，激发出了善良的人们心中最大的怜悯和同情，幸福之花阴差阳错地从中悄然开放。

我是漫画的粉丝，一看出电影了就立马过来支持了！人物没有漫画里帅气漂亮，演技也谈不上细致入微，倒是那个老和尚让我印象挺深刻的，戏份不多，但在片中作用颇大。男主感觉也没有人雇佣他捉妖，然后就腰缠万贯，穿得很骚气，这点不合理。女主除了白，看不出什么优点，跟男主站一起显老，没有CP感。反观无欲和尚，虽然一路被只乌鸦倒追，但是他却忠心耿耿地追随小邪，这不是爱是什么？

在电影院花70块钱看了《唐人街探案2》以后，我不禁惊叹编剧的无耻。这年头真是饿死要面子的，撑死不要脸的。这部电影的情节几乎是照抄2002年的台湾电影《双瞳》，特别是最后那个在大楼里建了一个道观的场面，我几乎都以为是从《双瞳》里剪切出来的——简直一毛一样啊！看得出《唐人街探案2》的导演和编剧都想摆脱抄袭《双瞳》的嫌疑，于是他们想出了一个天才的构想——我们都反着来，这样就没有会认为我们是抄袭了，哦耶…………于是《双瞳》是发生在台湾的，《唐人街探案2》就发生在美国纽约，警方代表一个是FBI的白人男探员，一个就是NYPD的华人女探员，主角一个是中年本地警察，一个就是外来的青年小鲜肉游客；背景一个讲夫妻感情，一个就是兄弟友情；凶手一个是华人少女，一个就是白人中年男性…………于是导演和编剧击掌相庆，这样人家就看不出我们抄袭了，耶………………耶你个头啊…………你丫以为观众都是白痴吗？！《双瞳》当年的主演是梁家辉和刘若英，拍摄的时候梁家辉43岁，刘若英31岁，都是巅峰时期，演技爆表。这部片子获得了55届嘎纳电影节一项提名，39届台北金马奖3项提名，22届香港电影节7项提名，刘若英获得最佳女配角奖。从电影的投资，特效和场面来看，《唐人街探案2》起码甩开《双瞳》八条大马路，从演员的演技、影片的发展、情节的把控和渲染、表现深度和力度、影片的综合水平来看，《双瞳》甩开《唐人街探案2》十八条大马路都不止。《双瞳》的开局，是警官黄火土（梁家辉饰）因为揭发同事贪污被打入冷宫外事组，杀人案发生后因为有一名死者是美国人，加上台湾和美国是铁杆盟友，所以FBI派一名探员来和外事组警官一同调查，基本符合当年的台湾背景。《唐人街探案2》的开局就比较尴尬了，一名纽约黑道老大的儿子被杀了，黑道老大快病死了，最多还有一个星期的命，为了找出真凶，他不向警方施加压力，而是找了全世界排名前20的名侦探来展开一个推理大赛…………那么这个全世界排名前20名的名侦探是根据什么来决定的呢？……………一个推理游戏的手机APP排名……………………………………………………………………………………………………………………这哪里是比较尴尬，简直是尴尬得无法言语啊……冏冏冏冏………………七叔你不是想给儿子报仇，而是想在死前导演一出《名侦探柯南》的真人版剧场秀吧？一定是这样没错吧！！！我们常说，正确的发展道理是理论指导下的实践，更何况是成仙这种伟大事业。在《双瞳》里，比较详细地解释了凶手的理论基础：道教认为这个宇宙有五道（类似于佛教的六道轮回），五狱（五种地狱刑罚），人死后根据生前不同的罪行，会进入不同的地狱受苦，然后堕入相应的五道世界之一轮回。想要成仙，就要找出特定的替身，按五狱的刑法杀死，替自己堕入五道轮回，这样自己就可以超脱凡间，飞升成仙了。而要通过这种方式成仙，必须是“双瞳”的人才行，也就是一个眼睛里有两个眼球（瞳孔）的人。凶手有一个双胞胎姐姐，生有双瞳，但是生下来就死了。但是凶手却认为她姐姐不是死了，是成仙了。所以很不满意：你丫进步了也不知道带上你妹妹，不知道一人得道鸡犬升天嘛？情商太低了！所以也设计了一系列杀人案来试图达到反攻倒算的目的。在《唐人街探案2》里，就比较含糊了，只在一本古书里找到一副图，图上说在特定的方位特定的时间杀死不同属性命格的人，就可以成仙。但是在这里，编剧的解释是人体不同器官代表五行中不同的属性，所以要在杀人后将相应属性的内脏器官取出来，这样就能成仙了…………拜托，成仙这么容易中国皇帝里早就没有死人了好吗？而且在这里，编剧你抄都不用心。人体器官的五行和道家五行并不是一回事。五行学说在中国出现的很早，据说最早是箕子向周武王提出的（至于箕子是从哪里听来的，又或者干脆是他为了保命编出来拍周武王马屁的就没人知道了），不管怎样，在《左传》里就已经有了五行说的记载。《左传》出现时间和道家的始祖老子是同一时期，所以老子最多是吸收而不是创造了五行说。中医里也吸收了五行说，用来比喻人体不同器官的不同作用，但是和道家五行并不是同一回事，道家也没有用人体不同器官来替代五道轮回的说法。而且，凶手割下死者的五行器官，用来做什么？怎么样用这些器官达到成仙的目的？是烧了、扔了还是炒肝尖配茅台酒了也完全没有说明。反正就是切下来就等着成仙了…………这不是比较模糊，根本就是全屏马赛克啊……………………那么《唐人街探案2》里，一个白人，而且是受过高等教育的中年美国男性（医生、院长、救过上千人的主治医生，我认为应该是受过高等教育的），为什么会被这种山寨版道教吸引甚至杀人呢？因为院长大人觉得，他信上帝，上帝没救得了他的中国老婆，他信科学，科学也没治好他身患的癌症，所以他觉得中国的道教是他最后的希望………………大哥你咋不去信非洲黑巫术呢？我觉得按照这个逻辑他就算立刻出发去寻找海贼王的One Piece我都可以理解了………………………………哪怕你立刻出发去寻找圣杯圣枪都灵裹尸布也比信这种不知道哪里来的邪教靠谱啊………………所以说理论是指导实践的风向标，这风向标都不对了这实践是百分百要出问题的，不是谁都可以摸着石头过河的特别还是外国石头。这不院长大人一个好好的富豪摸着摸着就把自己摸沟里去了………………从故事的编剧水平来看，《唐人街探案2》我认为是不如《双瞳》的，后者基本上是一部悬疑恐怖片，导演对情节把握得很好，整个片子可以很紧张投入地看下来，而《唐人街探案2》搞笑元素太多反而冲淡了影片的节奏，特别是最后主角3人逃出警察局的情节，安排一个白衣老头从天而降是什么鬼？尼玛大爷你走错剧场了吧？《琅琊榜》剧组在隔壁……还有神州租车，不过这个我可以理解，导演也是没办法，毕竟人家给钱了，不要说是租车，就算是租狗你也得让人家上啊！但是我实在不明白那一段马车和摩托车党是什么梗？难道是投资的钱太多花不完所以一定要加一段？在我看来这一段非但没什么意义反而冲淡了当时的紧张气氛。还有最后那段，“当你凝望着深渊，深渊也在凝望着你”，结论居然是“别看太久”？！！！尼玛是玩D&D中毒了吧？这就好像一部警方宣传片，一个孩子吃着冰激凌闯红灯被一辆酒驾的车超速撞了，父母悲痛欲绝，司机悔不当初，很感人很有教育意义，但最后出来大大的字幕“注意身体，出门别吃冰激凌”…………尼玛你丫是来搞笑的吧？相比之下，我更欣赏《双瞳》里最后那句“有爱不死”。总之，《双瞳》和《唐人街探案2》，虽然后者在IP，投资和宣传上远远碾压前者，但是从电影水平来看，我果断选前者。

春节这几日宅在家，各卫视的台被我翻来覆去地调，不是炒冷饭的剧，就是没完没了的综艺，也难怪还珠格格的收视率能刷出新高了。

没办法，只好连着几日看了纪实频道的纪录片，却叫我连连惊叹。深刻感到，我们国家对非虚拟题材的驾驭几乎可以说是相当纯熟，不乏上乘之作，而虚构题材的佳作实在寥寥。乃至到现在数得上来的经典也不过一二。

在电影界，这一现象更甚。故事的味同嚼蜡几乎贯穿了每部虚构题材的国产片，那些“大场面”、“好莱坞特效”、“小鲜肉”也救不回里子的疲软。

而2015年初看《捉妖记1》的时候，我几乎感到了惊喜。这类虚构题材在国产的电影界是绝对的稀有品，因此瑕疵密布也没有减弱我对它的喜爱。这副人与妖的盛世绘，法术、咒语、纸人、换皮，甜酸苦辣，笑中带泪。导演为我们打开新世界的大门，成功塑造了大IP胡巴，叙事多线并行，歌舞特效俱佳，井柏然生子的片段确实搞笑，父子情深的母题也足够催泪。实在是一部极有诚意且成熟的电影。最终票房的成功可以说是应得的勋章，我也愿意将电影票贡献给这样的新生题材的力量。

三年后，我们这批老粉再次走进了电影院。我常说，每一次观影前都要做好心理建设，问问自己，你期待看到什么。如果期待的是看到萌物胡巴，搞笑的剧情，影帝梁朝伟，那《捉妖记2》绝对是一部优良的合家欢片。但就怕你对它的预期远不止于此。

我就是那个没有做好心理建设的。第一部的新奇已被消费殆尽，靠卖萌撑起的剧情单薄如纸屑，该交代的事情也都没有交代清楚。不知是诚意不足，还是偷工减料。

即便如此，我依然为《捉妖记2》打了三颗星。为什么？就冲着它的罕见，冲着它塑造出的胡巴，冲着一个IP立起来真的不容易。

我们是一个没有小黄人，没有BB-8，没有玩具总动员，没有小熊维尼的国家，但现在我们终于有了胡巴。

这意味着什么？如果一个五六岁的孩子来看捉妖记，TA一定会喜欢上胡巴。从此，TA的世界里不再只有国外的那些IP，会在心里装下我们的一个胡巴。

我知道这个理由很扯淡。胡巴在大多数人看来甚至并不萌，但它的意义远大于它本身。而这就是捉妖记的核心价值。

讲真，你还会记得《神偷奶爸》等电影的剧情吗？不还是只记得小黄人吗？（《神偷奶爸》的剧情也是极其老套，虚构类故事需要极其宏大的世界观，而去年深入我心的只有一部《寻梦环游记》。）所以，即使《捉妖记2》各方面都很平庸，但只成功塑造出深入人心的萌物胡巴这一功，就值三颗星。因为这对我们文化产业的价值可谓深远，我希望以更多的耐心来培植这份希望。

大多数人也和我一样，因为期许过高而失望过度，其实电影也有不少亮点。李宇春的四川话和扮相承包了我全部的笑点，最后大战的设计也很精巧，唯独欠缺的就是故事的打磨了。

最后老规矩，我要说点题外话。

我前面提到，我们的国家曾拍出过多部令人赞叹的纪录片，如生门、舌尖上的中国等。但是在虚构类题材方面，却是远远落后于世界的水平。审核制度的外因不谈了，我将内因归结为我们的导演还不具备塑造宏大世界观的能力。

为什么？这跟我们的国民性格太相关。

中国是一个内生性为主的民族，几千年的历史也是偏安一隅，对于自己的故土有着非比寻常的眷恋，而对”外面的世界“常抱有”外来的“、”事不关己“的心态。所以，中国多”世事洞明皆智慧，人情练达即文章“的现实主义者。而着眼当下的现实主义者又怎会有想象虚构世界的能力呢？

与中国不同，英美国家大多是外生性性格主导，他们对于世界探索欲使得他们拥有无边无际的动力去创造新的东西，甚至不惜侵略。他们对于他国文化的好奇与了解，远远比中国人了解国外多得多，这是写在他们性格里的东西。所以在他们的影视作品里，你可以看到一种浩渺无边的玄幻，对宇宙的追问，和务必宏大的世界观。当他们用电影为少年塑造绚烂的想象力，编织最斑斓的梦境时，我们的电影依然在宣扬国力，打打闹闹。

所以，我的评分掺了很大的水分，这水分就是我对中国导演的期许。希望捉妖记的野心不止停留在在春节档争票房的高低，而是让中国的孩子们在长大后想起这部电影，仍然可以发自内心地喜欢胡巴。

看过很多电影，结束后字幕也爱看，李屏宾，杜笃之和陈光荣，这三个名字见过很多次。很喜欢《海上花》，绮丽糜烂的场景，幽暗的光线，我常想起去北京湖广会馆看戏台，工作人员给我讲的，因为二楼灯笼照明、所以光亮会灰暗。

做摄影要离开家，会亏欠亲人，可是不做喜欢的事，自己会不开心。《花样年华》领奖词，是讲想起自己母亲的花样年华，却在孤苦的照顾几个孩子，把奖送给母亲。很平实的几句话，由这个看起来粗旷的摄影师说出来。

里面提到的很多合作对象的电影，个人都很喜欢。只是法国的那个电影，把灯打在地上，用蓝色塑料袋反光，好奇，想看。豆瓣上是哪一部啊？

台湾电影人和香港电影人，群体风格泾渭分明。台湾电影就像缓缓的溪水，却在人的心里掀起惊涛骇浪。