中国五座城市的特色

总结下这几座城市在编导心中的特色：

深圳：金融；

郑州：铁路；

成都：熊猫；

武汉：大桥；

厦门：海鲜；

数字：

世界最大医院=郑州大学第一附属医院，8000多床位；

世界最大大学城=武汉，120万学生，89所高校,95家科研院所；

成都=中国唯一一座2000多年城名未改,城址未变的省会城市!

另：

关于片中深圳工资收入的描述，似乎觉得有些过于夸大。动辄50万、100万年薪，深圳真的已经盆装斗量了？

9/22，智联招聘发布了《2020年夏季中国雇主需求与白领人才供给报告》，2020年夏季求职期深圳排名第3，平均薪酬10565元，

这个数字比4月份低了，当时智联发布《2020年春季中国雇主需求与白领人才供给报告》深圳平均薪资为10616元/月。

即便是排在他前面的上海，老羊也没觉得有那么多的50万、100万年薪者啊，尤其还是传统制造业领域的普通管理人员。

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这部电影也是2018年时在纽约一瞥到海报就记住了，名字也很对我口味，不知为何没有去看，一直到在Criterion Channel上映，我才重新记起来。（好笑的是，海报中的女性其实在影片中不过出现了几秒。）

在纽约哈林医院工作的护士Johnnie Mae Brown，已婚，平常会和姐妹们聚聚餐，写写诗。

她自己交了一个男朋友，在姐妹聚会时扭捏地不说出来；Johnnie的丈夫也出轨，两人也不吵架，但都对对方看不顺眼了。与此同时，Johnnie一边和家父住在一个屋檐下，一边还要接待躲麻烦的亲人。

“私人问题”，讲的还能是什么问题，其实说来说去，都是感情，家庭上的纠葛。比尔·冈把它说成“超肥皂剧”，但在访谈中也提到，是找不到词才用“肥皂剧”形容的，实际更像小说。

的确，这部分成两部分的片子在叙事上把私事拨开了看，也许挺像肥皂剧，采用较为细碎，时间顺序不明的叙事，波澜有也就过去了，再看下一个，但也没有真伤到感情的，毕竟故事还要继续（本来，这部片还真的要拍一个系列 - 是电影也不是电影）。但真要说抓马，未必有其他电影激烈。

这样的结构像流水但又不像流水账，一个平庸的中产阶级生活，让人看得竟还挺津津有味。这要归功于导演比尔·冈和作家Ishmael Reed的合作。Reed什么都写，虚构，非虚构，诗，还弹爵士钢琴，写歌词，是全能又高产的作家。

两位黑人创作者同样也将“黑人生活经验”蕴含在Johnnie的私事中，好比医院里接收见怪不怪的病人，一个聚会上左派的白人和保守派的黑人聊天，又或是三个女朋友的嬉笑八卦，既有黑人的无奈，也有他们独特的文化底蕴，是一个全面但不炫耀的展现，和那种黑人英雄的exploitation电影大有不同。

<私人问题>是1980年的片子，用家用摄像机拍摄，视频的质量因此一言难尽，但朦胧中也有种特殊的美。有几个瞬间出人意料地打动了我：Johnnie听着她的情人弹钢琴唱歌，听着听着流泪了，相机看起来是很随意地在她脸上停留着，但这个镜头持续了很久，余出来的时间我们其实也在听男人弹琴，甚至也有些沉迷。这样真挚的时刻，让人难以忘记。

这个电影感觉出的有点仓促，富豪的孩子们争夺财产你争我斗的老一套蹭点秦明的热度而已，从破案水平水平来说，秦明不亚于方木和唐人街里的秦风，也不弱于他的祖师爷宋慈，但是这一部没有给秦明展示的空间，漏洞太多了，秦明这案破的忒牵强了。

作为一个专门挑侦探片漏洞的老先生来说，不挑漏洞不舒服啊，这部剧估计是导演和水耗上了，最大的漏洞就在水上。

一是张晓鹏身上的雨水。张晓鹏杀人之后回到家里和父亲对话时，身上竟然还在滴着水。剧中交代他杀人时是花洒上的水喷在身上，但是并不多，回到家里后竟然还在滴，你看他穿的衣服，明明水浮在表面，是刚喷上去的。

二是杨致远身上的泪痕。杨致远淋着大雨滴的泪水都能在身上找到痕迹，我是服了。

三是张静雅卧室的水。一个富豪的卧室竟然能从门缝里淌水？他家没装地漏？

张艾嘉把这几年拍毁了的家庭情感电视剧，用一部电影，全重建了。

挺痛心的，但知道某种无奈，曾在南京先锋听过李立群老师的一次讲演，那次是为了宣传某话剧（我真忘不了他的《台湾怪谭》，可如今两岸三地，哪里再觅），但观众提问不免要被问到带刺的问题（我觉得问得极好！）：您怎么看待如今您在内地演的这些流水账般的电视剧？

老师倒也不怵，直接打个比喻，他晓得这些东西艺术性不高，干脆说：“电视剧就是一种背景音，你开在那里也不心疼，洗着碗筷做着家务，需要时候就抬头瞄一眼的东西。”

听着这样的比喻，我很难过的，我知道他自己心里何尝不想做出的每件作品都像模像样，不说精美，至少不该是一块抹布。也从来觉得国内电视剧（如今又蔓延到电影）创作者对自身要求实在的低到难看的地步，我在其他剧评里也说啊，电视剧，本应较真。

别急，我说张艾嘉用这部《相爱相亲》重建了电视剧的尊严，绝不是说它够不上电影的品质，正相反，老中青三条线的故事能在两小时的体量里讲得如此浓郁节制，恰是电视剧难以具备的高度凝练能力。

去掉全部的枝节后，这就是个隔代亲的故事。妙就妙在隔代的没有血缘，爱情也不一定求仁得仁，每个人都尽了最大的善，却还是未必获得最好的结局。张艾嘉不为结论所羁绊，她拍摄出了一种“自然”。

这种真实感在现在的剧情片里还真有点难求了，即便是中等成色以上的作品，也常常有个别人物做事情是动机不足或共情不够的，但《相爱相亲》没有，每个人都真的能掐出血来，台词也都是“人话”，亲密和愤恨都带着鼻涕和泪花。演员进入角色的“套”，我们也信了这是真的一家。

特喜欢朱音（谭维维饰）跳上酒吧舞台和阿达（宋宁峰饰）唱歌的那一段儿，真想听他们唱完啊，那个男人和此前紧紧拥抱薇薇（朗月婷饰）的男人相同又大不一样，他的深情、他的光彩、他和青梅竹马对象之间的那种相互激发。我觉得这戏里的每个人都是诚实的人，就真的可以相信，他爱时完全的爱，奉献也毫不犹豫，热情和义气，离开的时候，不舍也是成熟的不舍。他，促成了薇薇的长大。

另一个迷人的男性，恐怕一定是田壮壮饰演的老爸了吧。这个在全片多数时候被推搡到边缘位置的男人，在最适当的时候给出了只有他能给的肩膀。开车的那段谈心，真是动人的可怕，你能听出他在暮年还有少年狂的气性，但全绕指柔，窝在了身边这个女人的心里。

女性导演的优势就是这样了，掐住泪腺的七寸，还可以不松手，又不使劲，鼻子酸酸，却不觉得肉麻。张艾嘉甚至连讽刺的桥段，都是针里藏棉的，王志文和李雪健友情饰演的所谓“工作人员”，纵然表面上无所作为，但也设置了就算平头百姓能够按照流程做完全套手续，或许对整件事而言未必真的有益。事情的焦点已经转移了，再这样宕开一笔确实狡猾，但人生荒诞啊，有时候你凝视矛与凝视盾，竟然没差。

许多人痛心的姥姥擦照片，我也痛心，虽然立刻想到薇薇一定会补给她，但那个绝望的瞬间就那么准，就在想要的事物呈现的一刻毁了它，这真的是太厉害的张艾嘉。

所有演员都找的合适，假如还有明星感，那也是明星里最合适他们角色的那几位，他们各就各位，几乎就足以潸然泪下。

饰演姥姥的吴彦姝，一下令人想起金雅琴在《我们俩》里的老太太，一样的倔，一样的雨过天晴。人以为自己和老天和命运在较劲，其实一辈子只是和别人和自己在过不去。可一旦过去了呢？

在影院里，我直愣愣坐到走完片尾的字幕，我看见与如今的巨制大片们相比，很少很少的人员，以及背后想得到的不多的经费，很多事需要大张旗鼓吗，想到这个片子，我只想抱抱很久没对他们说“爱”的那几位。

展现民族的苦难漂泊史的同时也是少年的悲惨人生历练，宏观上的家国民族与个体遭遇形成呼应，用新兵的视角再现历史走向的一切未知，肉体与精神上的双重摧残都足够力度，如本片对于乱世下个体命运的细致关怀也是中国战争片所普遍缺乏的，在我看来还挺规整的一部战争片吧，影像感还不错。海边的逆光柔和滤镜突出一种极度梦幻的不真实感，在一众血肉横飞的战争场面中更显悲凉。

很温情的电影，一开始没抱太大期望。没想到被惊艳住了。很励志的电影!是三个不同的人的故事:一个是破产边缘的大老板、一个是追逐音乐梦想独自来到北京的年轻人、最后一个是想和女友在北京买房给首付的快递小哥。这部电影好多温情，很值得一看!!!!大老板真的是一个好老板好老公好父亲，看到妻子支持他那，泪奔了。北漂的样子，反映了好多人的真实生活写照，很好看!值得去看一看! 为奋斗者加油！坚持自己的梦想！！

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其实剧情来说有点弱智，但是里面的价值观我觉得还挺好的，比我们国产编剧剧情弱智算了，价值观也不正好多了，而且真的男帅女美，我觉得虽然可以要求更高一点，但这种的我也喜欢呀！我曾经听过一句话，就是当你想要贬低一个人的时候，你就用“阶级”二字就好。其实这个在里面也有段剧情，男主的哥哥办了场宴会，然后男主带着女主去参加宴会，宴会中端茶水的是女主的妈妈，这是男主的哥哥特意安排的。后面的剧情也可以想象得到，女主的自尊心受到了伤害。女主的妈妈有跟女主也有个沟通对话吧，女主再次清楚得认识到了双方的贫富差距，但是我喜欢他，他喜欢我，我就有勇气跟他进行这段感情。不是说以后会怎么样，但至少目前我可以主动。我最佩服的就是女主的这种主动，主动也是一种对自己的一个自信。虽然说她窥探了男主的私生活，但并不是没底线的。在恰好的时候也向男主进行了很多次的表白，告知了男主自己的心意，即使得到过拒绝，但仍然不断的尝试。即使是喜欢上了一个人，但不是那种很卑微的喜欢，在恋爱的过程中，她依然是清醒的，她始终爱着自己。

头想想，距离《杀破狼》第一部上映已经过去了整整十年。当年因为过于血腥暴力，所以《杀破狼》在香港被列为三级片，自然也就无缘内地上映。犹记得大学时整个宿舍的人围着一台电脑看《杀破狼》时的紧张氛围，特别是甄子丹跟洪金宝终极大战简直紧张的大气都不敢出……没想到《无间道》后还有如此扣人心弦的港片。从上学到工作，大部分时间都在忙碌，但是偶尔还是会想想，不知道什么时候才能看到《杀破狼2》。没想到续集竟然真的等到了十年之后，虽说不是原班人马，不过论实力跟前作也是不分伯仲。看完仍然久久不能平静，大陆电影没有分级制度众所周知，不过个人还是由衷的感觉《杀破狼2》起码属于十三禁影片，在此也为打算带孩子观影的家长提个醒。

开篇：两个骨灰翁，一个老鬼、一个新鬼，两个鬼寒暄几句，互相客气，想要投胎转世等着有人来。洪金宝这时路过这里，两个鬼翻脸，但说各凭本事找替身，不要鬼打鬼，两个鬼互相配合，但还是让洪金宝逃脱，梦醒，原来都是洪金宝的梦。

有人说粤语的意思，鬼打鬼 是自己人打自己人的意思，这里难道暗指茅山道士不要对付茅山道士？各自发挥自己？

第一幕：洪金宝外号张大胆，跟别人打赌自己胆大，对方让张大胆半夜削苹果，洪金宝半夜削苹果，对方准备捉弄洪金宝，外面用大蒲扇吹着狂风，把屋里的蜡烛吹灭了，屋里，斜眼把梳妆柜的镜子拉下来，吓唬洪金宝，结果被洪金宝发现了梳妆台下的脚，穿帮了。斜眼告诉大家穿帮了，别吹风了，让外面的人进屋把蜡烛点亮，外面的人刚进来点蜡烛，从镜子里出来一只手把蜡烛点亮了，这个人吓的说不出来话，赶紧从窗户逃出去，斜眼和张大胆坐一起正说捉弄的事，斜眼一下被镜子里的手抓紧去，张大胆说着话突然发现斜眼不见了，屋子里找来找去，发现了镜子里半腐身、半女人的鬼，里面伸出手来抓张大胆，张大胆用削苹果的小刀切断了女鬼的手，把手叉在了地上，逃跑了。

第二幕：洪金宝发现自己老婆穿的衣服料子很好，老婆辩称自己攒钱买的，洪金宝当马夫拉着院外去找小姐，手里拿着一注香去吃豆腐脑，等香快烧完了再回去接院外，这时，摊位老板给几个马夫讲故事，并支走了自己的老婆，他说他年轻的时候也是马夫，结果发现当马夫等人的时候，自己老婆在外面偷人，结果他老婆根本没走回来说摊主居然说自己年轻偷人的事。。几个马夫听完都走了，张大胆没反应过来来，吃完了才给钱，一想起来也回家看了看，看到门口有几个人正在趴门缝，他也去看了看，发现屋里自己的老婆偷人，张大胆踹开了门，却什么都没发现，地上只有一只旧鞋。

院外担心以后事情败露，让自己的师爷雇佣了茅山道士设法杀死张大胆，道士派人跟大胆打赌，让大胆在义庄住一夜，道士的师弟知道这件事想去救大胆，但又不能公然和师兄作对，他就假意碰见大胆说要去义庄收一个胖子的尸体，大胆吓够呛，询问了自救的办法，道士告诉大胆，前半夜在房梁上躲着，后半夜到棺材下面躲着，大胆照着师弟的做了，原来师兄开坛操纵义庄的尸体要杀大胆，前半夜在屋里到处找不到，到房梁也找不到，最后在棺材地下找到，但天亮了，师兄开坛作罢。

一计不成，院外买通了官府，设计大胆杀了老婆，抓了大胆准备问斩。大胆跑出来碰见了在另一个义庄的师弟，师弟救了大胆，师兄开坛操控大胆，师弟发现，跑去法坛踢翻了师兄的法坛，跟师兄打了起来。师兄弟至此决裂，推翻了开篇的自己人不打自己人。

师弟担心救不了大胆，决定收大胆当徒弟，师兄再次开坛，全力以赴要杀死大胆，师兄操纵3个骷髅飞来杀大胆，师弟破了师兄的法术，追问师兄开坛地址，师弟带着大胆来到师兄法坛，大胆看到院外，相信了，是院外跟老婆有一腿要杀自己，师兄弟斗法，大胆和师兄弟徒弟被两人做法从操控，引神仙到自己身上斗法，最后师弟不敌，对方院外附体神仙太厉害，师弟发现大胆后腰的鞋子，赌一把，做法，结果真的是院外的鞋子，破了师兄的法，师兄施法放火，师弟忍者痛反击师兄，师兄被火烧死，师弟赢了。大胆的老婆从屋子里出来发现现场的情况，装哭博得大胆同情，大胆醒悟殴打自己的老婆。故事完。

感慨：林正英扮演衙门的坏人，还真像个坏人，不敢看棺材里面的尸体，表现除了林正业可爱的一面，哈哈哈，你居然也能演坏人。师弟一看就是总演坏人的，这里居然演好人也是演的真善良。

不明白

1。开篇就是引题，鬼不打鬼，师兄弟双方互相不打自己人，到后来忍无可忍，双方才互相斗法。

2。镜子里的女鬼是要表达什么？世界真的有鬼吗？

3。电影中间，洪金宝从监狱里逃跑，路上把一个棺材撞破，里面的尸体突然复活，跟着洪金宝一起坐一样的动作，这个是要表达设么？

总的来说，香港老电影还是挺有意思的，演技也可以，剧情也还行，茅山方面还是挺吸引人，破衣，跺地，破衣就是：茅山道士没有完整的衣服，赚来的钱不能隔夜。跺地就是：引神仙到自己的身上，借助法力。

光看故事情节还可以啦，演员也都很满意，但是剧中大量表现年代的事件设置都比较混乱，感觉是90后写出来的剧本=。=

写关于中国过去的事情，其实最难写的就是70年代末到90年代后期这一段，这段时间是中国经济发展速度最快的时期，每年都有新的变化，无论是国家大事上，生活水平上，还是人们的意识上。要写好这一段历史，必须有亲历过那个年代的人把关，也要查询大量史料~

其实我写这篇文章也是年龄偏小的，只能尝试写一写。

衣着

现在剧情发展到了大概80年代中期，那个年代北京的衣着还没有完全摆脱物质匮乏年代的踪影，而且当时正是战后中日关系最最紧密的时期，人们以那个风格为时尚。典型的衣着包括《追铺》高仓健式的大风衣，喇叭口牛仔裤，现在看起来很土的西服（下摆很长，袖子唱，三个扣子），大花布连衣裙，手织毛衣、中山装、军装等等，而不是剧中各种符合人民2000年之后审美的各种时尚服饰。

旅行箱

这个要重点吐槽，完全不符合时代。拉杆箱九十年代中后期才开始在国内流行起来好吗。八十年代人们出行是那种巨大的手提箱，或者大方筒旅行包.

私家车

这是多大的资本家，给女儿一人一两皇冠。那个年代的年代车应该是菲亚特126p、波罗乃兹、拉达，当然还有国产的212吉普，哪儿找那么多皇冠和尼桑去。。。第二，那个年代中国汽车还没有安全带，不用嘱咐副驾驶系好安全带！第三，即便他们家开得起日本车，呵呵，那个年代日本车是右舵。

剧中要是搞几辆212，在搞几辆126p，这个年代感就出来了。

楼房

徐静理离家出走住的那个楼，我真谢谢了，还粉刷过。。。。这都是08年奥运会之后的事情了。另外，楼下违建为什么是彩钢板，那时候是石棉瓦谢谢。关键是单元门还有门禁呢！家里装修更厉害了，多么现代风。。。。还有墙砖呢，那时候应该是绿色墙围子，刷大白。另外那个凉白开壶也是后来的东西，那个年代都是吹制的，很薄的细口圆壶，有点像现在的醒酒器。（好怀念啊，想收一个那个壶）

通讯设备

那个年代还是整个小区整个胡同一部电话的年代呢，家里都有电话也对，家里都有钱嘛。可是BP机没有招你们啊，你们凭什么忽略BP机直接上大哥大？！数显BP机才是那个年代的年代物呢好吗，编剧是不是手机玩儿多了。。。。还有我印象里，那个东西就叫大哥大，学名无线电话，手机这个词的出现应该比较靠后。

酒店

国家旅游局评星级酒店，应该没有那么早，别张嘴闭嘴三星四星。

1949年，使用传真机，居然还能传高清照片，太荒唐。

剧中大量使用便携式可移动对讲机？这是当然美军的装备，不管是我方，还是敌特，哪搞来的？

剧中大量使用汽车，特务们的经费真充足。剧中大量小概率事件？故事胡编滥造，令人感觉非常不真实，特务不厉害，我方更笨。

真是一部侮辱观众智商的超级烂片。

Entergalactic是根据Kid Cudi同名专辑改编的动画电影。这也算是自己新专辑的大型MV吧。电影的剧情简单，画面有特色。简单的剧情也可以让我有更多精力去留意画面里的细节。不得不说电影的细节满满。

1.首先，电影里的有一个虚拟的社交软件Stush，虽然这个软件和电影剧情没有直接联系，但整篇电影中都有这个软件的广告。

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1人与人的交往，男生和女生，父亲和儿女，母亲和儿女，朋友和朋友，是相遇而非寻找，这是我们决定不了的，而感情的建立，却是可以操控的。从来就没有一段感情是理所当然的，没有人一出生就要爱你的，可以这样讲，这个世界上，大多数的感情，都是要靠自己双手去争取的。而我想说的，是父母和子女之间的关系。很多误会，你不去挑破，谁都得救不了；很多争吵，只因懒得去解释，演化为裂谷，终日缝合不了；明明想关心，却硬憋着，想要靠近，却只学会了转身。这样的关系多像情侣啊，想要体贴到位，偏偏做的，却都是反方向的努力。2看完《日常对话》后，心情是很down的。这部纪录片非常不容易，百分百的独立制作，跨越了十多年，断断续续才拍了出来，前脚送去国外展映，后脚就拿下了柏林影展的泰迪熊奖。值得一提的是，此片的监制是侯孝贤，再次惊叹于侯导的眼光。这是导演黄慧侦的故事，也像在说别人的故事。看到黄慧侦，我想象不到，这样一位气质高雅的电影人却有着那么命苦的年少时代。就如她自己说的，好运气的加持，譬如在社务大学遇到的那一群善良学者，还有成为杨力洲导演的电影镜头，这些让她在20多岁时看到生活的另外一种可能。黄慧侦的命苦不单单是家境贫穷，更多的在于家庭的原生缺陷。家暴，猥亵，老爸自杀，老妈是个同志，单是一条，就够呛了，她却一下中了全部。为了躲避那个丧失人伦的老公，黄慧侦的妈妈（后文以“阿女”代替）带着姐妹俩开始逃亡，躲在狭小的空间，冬天没暖气，衣服不够穿，阿女就跑去赌博，想说看会不会转运，搏到钱来给女儿们买衣服。黄慧侦和妹妹小学没毕业就辍学了，没有户口的他们只能跟着妈妈牵亡阵。回到开头那段说的东西。全片围绕着黄慧侦的这个T妈妈，看起来是在说同性，但实则有着更大的格局：人与人之间的情感。以阿女为出发点，延伸出了四条线：阿女和女儿（即导演），阿女和自己的兄弟姐妹，阿女和女朋友们，阿女和外孙女。我们分别来说。第一条线，是全片的主线。阿女和黄慧侦同住一屋，几十年来，却像陌生人。两个人唯一的交叉点，是阿女为她准备的餐食。说不出口的真心话，隐忍在心中的嘘寒问暖，成了他们的相处法则。相比家中的沉默气息，外面才是阿女的欢乐谷，在街头巷尾，她会和女朋友们打牌泡茶聊天。面对女儿的追问，阿女很多时候都是沉默的，她紧闭着双唇，目光投射在桌面上，似乎在寻找一种诉说的方式，但大多无果。在开头，阿女对摄像机说“别录了”，我看到，眼泪穿过她眼角的皱纹，慢慢掉了下来。有些事情说出来只会更痛苦吧，但不说，伤痕永远愈合不了，她的女儿会永远以为：妈妈讨厌我，她也会永远抱着这样的想法：女儿很讨厌我，根本就不想看到我。一个是花了半辈子去确认这个错误的答案，一个则是花了二三十年的时间在痛苦中翻身不得，血缘关系产生的那种爱，在万物的逻辑中，是天经地义的，天经地义到难以去反驳。但怎么去经营，又是另外一回事。我理解阿女，她从不表达爱自有她的苦衷，因为那样的爱，是要牵涉到很多过往的。所以被父亲猥亵这件不光彩的事，加之母亲的同志身份，成了两个人的痛点，不敢放开说，是怕理解不成反倒造成二次伤害。黄慧侦说，小时候的她不能理解，为什么自己这么倒霉，生在这么不正常的家庭。曾经，她是怪母亲的。而阿女，她或许早就知道女儿被自己的老公欺负，但却不知道要怎么去解决，尤其在农村这样的坏境。所以阿女的伤痕是多元的，有对老公的憎恨，还有对女儿的愧疚，甚至是对自己人生的无望。而黄慧侦的伤痕同样如此，不但是对父亲的恶心，还有对母亲的怨念（为什么不多问问她小时候为什么睡一半会从房间跑出来？为什么从来就不跟她说心里话？为什么都不爱跟她讲话？）善良的人，好像都不是处理人类关系的高手，因为他们不晓得怎么去婉转一个故事，不晓得怎么通过天花乱坠的方式去成全一段人造情感，他们总是用最笨的方法去保护别人，尽量减少伤害。阿女和黄慧侦之间的相处模式就是这样，无止境的试探，抱着一颗想亲近的心，无奈过往的力量太强大，只好在黑暗中一直沉沦。3第二条线，始于阿女带着黄慧侦回老家看望兄妹。阿女很久没回去了，一进门，老家的那些亲戚很热情地就哈拉开了。但最重要的一个片段，出现在导演黄慧侦问了大家这样一个问题：你们知不知道，我妈妈喜欢女生？每个人的反应相似到不行，先是一阵沉默，然后淡定地抛出这一句：“不知道啊。”没有半点的慌张，就像是他们早就接受了同性恋这一事实。然而，真实的情况并非如此，清一色的“男大当婚女大当嫁”的婚恋观才是真相。阿女的哥哥说：祖宗桌上没有人会供奉未出嫁的女儿。他们不是不知道，反倒清楚得很，让一个女人嫁给一个自己不爱的男人，可怜吗？他们反问一句：“这有什么可怜？”所以阿女只好违背自己的性向，嫁给一个爱赌博还会打女人的渣老公，付出了惨痛的代价。4阿女看起来像一个未解的参数，难以捉摸，但其实简单的很。在女朋友们面前，她好像才可以做自己。丈夫自杀后，阿女开始追求起自己的爱情。你根本想象不到画风会如此反转：阿女泡女无数，堪称情场高手。阿姨A说：她太败家了，因为钱都花在女人身上。阿姨B说：我爱看歌仔戏，她就用这点来攻击。她一通电话打过来，我们两个就骑着摩托去看戏了。阿姨C说：生日送我手镯。还会亲手洗我的衣服，有一次说，洗我的内裤很爽。不下十段的恋爱，别人说她好厉害，阿女却说：“不是我厉害，是彼此喜欢。”这样的勇敢，让人想哭。前半生过的太苦了，后半生索性把所有的温柔通通给自己爱的女人，这也算是种解救吧。虽然每段恋爱都不长久，但这样的生活，总算拥有了一些意义。黄慧侦导演后来这样形容自己的妈妈：“我妈是一个完全活在体制外的人，骑机车没有驾照，罚单从来不交，也从来没有投过票。”即使她曾经拥有了一段体制内的婚姻。想要重构自己的人生，任何时候都不算太晚。5电影以阿女与外孙女的一段对话收尾。外孙女问阿嬷：“阿嬷，你爱不爱我？”阿嬷说：“你那么丑我才不爱你。”外孙女跑出去跟妈妈黄慧侦抱怨：“阿嬷根本不知道我在说什么。”于是又有了第二段对话。外孙女问：“阿嬷，你爱不爱我啊。”阿嬷说：“我爱你啊。”外孙女回了一句“我也爱你耶”，然后开心地向全世界宣告：“阿嬷说她爱我耶。”简简单单的一句“我爱你”，成了全片最温暖的部分。喜欢看阿女和外孙女的互动，他们两人之间没有那么多过往，也让那一句“我爱你”轻轻一撬，就蹦出口了。阿嬷对晚辈来说，似乎就像一个谜，是他们没有能力去掺透的。懵懂的外甥女会好奇阿嬷的性别，小时候的他们竟然一度以为阿嬷是男的，因为她从来不穿裙子。长大后的他们，对同性恋反倒接受度很高。在他们的心里，和谁恋爱是别人的权利，干我们屁事啊。在一个支离破碎，残缺不齐的家庭里，原来是能够诞生一种健全的价值观的。《日常对话》就是一个最好的例证。无疑，黄慧侦的家族是幸运的，大多数小朋友，都会被这样糟糕的家庭所释放的负能量反噬，而黄慧侦，外甥女们，都打赢了这场战争。在他们的身上，我看到的是一种可以媲美“原力”的能量，可怕的东西在它面前，瞬间失去了话语权。6四条线，讲透了一个家族，也探讨了人类的情感，这样的家族絮语，就如侯孝贤说的那样：“看得懂的人能看的很深，很深。”这就是柏林影展的评委把奖颁给《日常对话》的原因，不是站在同志的层面，而是站在全社会乃至全人类的情感层面。人和人之间的交往，是探索生命法则的关键。交往，不是只有爱，还有恨，很多时候，我们喜欢把爱当作万精油，去解决我们无能为力的问题，但却忽视了恨的力量。那些糟糕的家庭关系，很有可能靠爱是感化不了的，也不可能被理解。片中的T妈妈是爱女儿的，黄慧侦也是爱妈妈的，但母女的正常相处模式到了她们这，操作性就变零了。因为彼此对各自来说，就如同一个沉重的故事，悠长而痛苦，以至于变成一种“厌烦感”。所以T妈妈选择了一种颇为分裂的人生，在家冷若冰霜，去到了女朋友身边，就变成温柔天使。就像一种变相的报复，以逃离自己的过往。我理解这样的感受。有一刻，你会懒得去改变，放任天崩地裂好了。接受了，理解了，有可能加剧疼痛，也可能可以治愈好不了的偏头痛。我知道沟通的重要性，《日常对话》何尝不是在做这样的努力？好在，它赌赢了。导演黄慧侦说母亲在看到电影之后，开心了整整一个月。脑海里总是浮现着这个镜头：阿女和兄弟姐妹们重返儿时故居，灰尘覆盖在上面，抽屉里，柜子隔层，还残留着学生时代的旧照片。我总是会被这种富有时间感的东西惹哭。年少的时候，我们都不知道自己将会找到一个怎样的伴侣，会拥有怎样的家庭，过的是颠沛流离的生活，还是无忧无虑的好日子，如果能够预知那些糟糕的羁绊，我们会后悔降生到这个世界吗？这个问题貌似没有意义，因为后悔从不拥有改变的力量。这大概是最让人心疼的画面了吧：阿女穿着男式的衬衣，背着大大的挎包，看着穿着校服、还在上国小的她，走入过往的她心里一定掠过了这样的念头。ps：导演的妈妈说过：如果可以重来，她只想过一个人的生活。泪奔。

《霸主》6.0

①

这么说吧，「丧尸」这个东西是人类有史以来最伟大的发明。

好， 我说完了，谁赞成，谁反对？

②

美国人日本人韩国人古巴人西班牙人一长串省略号，在古装片在都市片在科幻片在爱情动作片（划掉）里，我看过全世界人民在整个人类文明发展史的各个阶段持续不断地打丧尸。

拯救世界好像成本太高，只有中国美国以及二次元里的日本可以过过瘾，但是丧尸是普世的，是属于全世界人民的。

③

电影的开头非常扎实，前半段偶有灵光一闪的点子，红红火火地，倒是让人期待。

然而后半段又垮塌稀烂到，让人连写一写的兴致都没有了。

20190325

不得不首先感谢黄勃，《斗牛》这部电影基本上是由黄渤扮演的“牛二”与那头拥有难以想象产奶量的“八路牛”的表演支撑的，如果那头牛（由于剧情需要让牛慢慢瘦下来，实际上是三头牛）也算演员的话，实际上就是黄渤一人的独角戏。有人说“黄渤在这部戏里的表演可以与汤姆·汉克斯在《荒岛余生》中的表演媲美，要比威尔·斯密斯在《我是传奇》中的表演高出不是一个档次”，这句话我严重的同意，因为我知道“对牛弹琴”这个事不是一般人能做的。以前只看过管虎的《上车，走吧》，当时就觉得这个导演对电影里面两个小巴司机心理状态的把握简直太准确了。两个小人物来到大城市中，想用自己的双手努力劳动换取城市中美好生活，但现实的残酷使他们无比的辛酸，内心的无奈与对梦想的渴望反复的折磨着他们，就在这些悲伤与喜悦不断的交换拍打之中，俩人的内心得到了成长。这回的《斗牛》，感觉已经不是在关注某个特定历史时期和特定地域中国小人物的生活，而是要表达整个中国农民这个庞大的群体（很多情况下都可以代表整个中国人）在相当一段长历史时期的命运与生活状态，这部影片所体现出来的现实意义相当之深远与庞大，且代有“只可意会不可言传”的特性。电影《斗牛》中“牛二”所体现出来的，其实是几千年来中国农民骨子里共性的东西，它不会随着时代的变迁或自身一代一代的繁衍而有所改变，那么这些骨子里的东西到底是什么呢？1、与其说是认死理儿，不如说是封建，凡事都听老一辈人的或统治阶级的。“ 牛二”生活的村子，所有的事情都是由一个封建大家长拿着祖上传下来的鞭子决定，说女人没有权利参加抓阄养“八路牛”，女人就只能在旁边看着傻笑，看着男人们排着长队一个人拿一个豆子，虽然闫妮扮演的寡妇“九儿”有所反抗，但是最终的结果还是未遂，只能代替“牛二”抓；还有封建大家长说“九儿”要嫁给“牛二 ”做老婆，“九儿”就只能给“牛二”做老婆，无论其中原因是早前“九儿”与“牛二”的眉来眼去渐生情意还是“九儿”看上了“牛二”刚刚得到那头“八路牛” 的饲养权，但归根结底这段婚姻始终带有封建社会的强迫性质。2、能活着就行，与世无争，知足。在抓阄到底谁养那头产奶量无限的“八路牛”时，本来已经有一头小黄牛的“牛二”其实是不想参与的，因为他的生活有一头小黄牛已经很好了，他不想和别人争夺那个其实与自己没有多大冲突的利益所有权；还有整部影片贯穿“牛二”始终的梦想就是过那种男耕女织的生活，无论是和开始时候的寡妇“九儿”还是后来的八路牛“九儿”。3、生命力顽强，怎么都能活着。片中“牛二”曾经被鬼子的枪敲过脑袋、被鬼子的刺刀捅过肚子、被鬼子的子弹打中过腿、在冰天雪地中睡了整整一个冬天、后来在荒郊野外如汤姆·汉克斯一样生活了五六年、除了牛奶基本没有其它像样的食物等等，但是“牛二”就是能活着，甚至还是活蹦乱跳的活着。其实无论导演在电影中的这个设定是否符合现实生活的逻辑，但是如果把视角放眼为整个中国农民这个群体，那么以上的这些都是勿容置疑的事实。4、对有产阶级天生的仇恨，但只敢怒不敢言。无论是在电影与现实生活中，农民们才不管你是共产党也好、国民党亦还是小日本，只要你是有产阶级，我们就看着难受，想给你找点儿啥事。片中“九儿”就想用“ 给孩子点牛奶”的借口骗点牛奶喝；“牛二”得到养“八路牛”后心疼自家小黄牛，就把好的饲料分给了小黄牛吃；“牛二”看着小日本喝着自己辛辛苦苦养的“八路牛”的牛奶时，他就想偷偷的把牛偷走。但是这些都只能是偷偷摸摸的小剂量，不敢让对方察觉，不敢名正言顺的提出正当要求。5、淳朴与善良。“ 牛二”宁可把奶牛累死也要救那些没饭吃的难民；即使江湖郎中要杀死自己的奶牛，“牛二”也不想看到他们被地雷炸死；即使八路军说10天就打回来，实际上过了五六年才回来，而且他们只是路过并非特意来拯救你于水火之中，“牛二”也会把八路军托付他养的“八路牛”归还给八路。你可以说想“牛二”这种人傻，不懂得变通，但是这确实是流淌在一辈一辈中国农民血液里的东西。6、自私，急功近利，喜欢用“欺骗”手段获取既得利益。这个特点其实不光适用于当时中国农民，它的适用范围非常之广，横跨时间与空间两条轨道。鬼子的伤员想和大部队走，但是健康的鬼子就骗受伤的鬼子说这是命令，过两天会有大部队接你们，但实际上是不想要这么几个累赘；八路军也是会骗老百姓的，鬼子一来，他们跑得比谁都快，把留下手无寸铁的老百姓给鬼子蹂躏，说10天肯定能打回来，实际谁会在意这个10天的承诺，只留下傻乎乎的中国农民在原地傻等，终于等来了还不把老百姓如视生命的承诺当回事，居然把牛随便给了老百姓；江湖郎中为了自己能活的时间长一点欺骗其他难民去别处找吃的，又把“牛二”支开骗他去取药给牛治病，而实际上是要杀牛吃肉。不知道以上这几件事让你联想到什么？反正我是觉得现在很多公司找来热血青年，给他们很少工资的同时也为他们描绘一个公司未来的美好前景，让他们充当廉价劳动力，为了达到少花钱多办事的目的，把这些年轻人的青春当炮灰，来实现公司那个伟大的宏图伟业。政府与房地产商合谋抬高房价的同时又借媒体之口大肆替老百姓喊冤，即使老百姓赞了十年的钱付了首付，又把未来30年的钱押给银行，你还是住不舒服，因为房子是有了，但是房地产商之前规划好了的绿地、超市、邮局、地铁等等这些基础设施还是迟迟看不到，你想办点什么事还得把自己的脚磨起两个大泡。在公司里，为了自己能够有个好的前程，为了能得到领导的重用，不惜费尽心思把自己的功劳无限扩大，抓心挠肝的想出一些理由给领导打小报告，把周围的人说的一无是处，来显示自己对公司有多么的关心。越想越恶心，感叹一声，哎！不写了！

好久好久没有被这样一出轻松欢乐又带着浓浓暖味的温馨小品剧打动了，简单家常的剧情，平凡可亲的人物，没有豪门家族职场宫闱的华丽背景衬托，也没有跌宕起伏尔虞我诈的曲折情节推动，却照样会吸引你看得津津有味。每个角色都鲜活生动，台词诙谐有趣，在嘴角不住上扬的同时心里也涌动着阵阵暖意。这似曾相识的感觉让我想起90年代的tvb，就像《锦绣良缘》《吃醋岳父》《千里姻缘兜错圈》《冤家宜结不宜解》，这些记忆中未曾大红却着实陪伴了我们许多休闲时光的好剧。比起大制作多噱头的剧集，把小品剧拍的引人入胜不落俗套才是真的本事，《老表，你好嘢！》做到了

影片开头就重现了30年前中央车站枪击案的场景,设置了一个不错的悬念,本以为是动作片之类的(事先并没仔细看电影类型),结果最后才发现是一部科幻推理的爱情片。这部电影在情节铺垫上还是比较引人入胜的,众多破碎的线索随着剧情的深入逐渐连结,最终呈现出清晰的脉络,但男女主命运的归宿如何不到最后一刻仍然是未知数。美中不足的是影片的逻辑设定稍显牵强,不过作为一部爱情片,天马行空的概念想象或许会更显浪漫色彩吧。