爱情如此牛逼,只可惜,我们不是爱情,我们是受他驱使,为他卖命,羸弱的芸芸众生。这个“我们”,当然包括她,本片的女主角。当那个确实很帅也道貌岸然的男人对她说出残忍的话,之前美丽对命运的积极影响的长期自我暗示也上升到无可附加的程度。为了爱,为了改变命运,她迈进了整容的大军,她是真的相信一切都会改变。而后,她庆幸过,偷笑过,傲娇过,为此得到过;也难受过,不甘过,痛苦过,更痛哭过,为此失去
爱情如此牛逼,只可惜,我们不是爱情,我们是受他驱使,为他卖命,羸弱的芸芸众生。这个“我们”,当然包括她,本片的女主角。当那个确实很帅也道貌岸然的男人对她说出残忍的话,之前美丽对命运的积极影响的长期自我暗示也上升到无可附加的程度。为了爱,为了改变命运,她迈进了整容的大军,她是真的相信一切都会改变。而后,她庆幸过,偷笑过,傲娇过,为此得到过;也难受过,不甘过,痛苦过,更痛哭过,为此失去过。女主角一直从没放弃过。而他当街追逐她,那一幕真的美哭了。于是,愤怒后,我希望现实中的那三个人也都能好好的。
因为在腾讯新闻看到琼瑶为丈夫平鑫涛受病痛折磨而心痛,然而看到评论里骂琼瑶一片,史上最强小三什么的,就搜到琼瑶说浪花就有她自己的影子,据说还把贺老板的妻子的名字跟平鑫涛的原配的名字反了反,(我要是原配不得气死?)然后找到浪花这个电影。
首先感觉七十年代的台湾电影还挺摩登的,时尚感十足,我以为主角是秦汉和林凤娇。不过那时他们都还年轻,所以拌了年轻的一代。不过女主角演的不错,很有代入感
因为在腾讯新闻看到琼瑶为丈夫平鑫涛受病痛折磨而心痛,然而看到评论里骂琼瑶一片,史上最强小三什么的,就搜到琼瑶说浪花就有她自己的影子,据说还把贺老板的妻子的名字跟平鑫涛的原配的名字反了反,(我要是原配不得气死?)然后找到浪花这个电影。
首先感觉七十年代的台湾电影还挺摩登的,时尚感十足,我以为主角是秦汉和林凤娇。不过那时他们都还年轻,所以拌了年轻的一代。不过女主角演的不错,很有代入感,把一个画家的洒脱,追梦表现得淋漓尽致(琼瑶说秦雨秋是自己原型),男主角居然是柯俊雄,好像和舒淇拍过三ji电影的那个吧,呵呵呵呵。就是不明白儿子和爹的声音都是很浑厚类似的感觉,大概那时男主角的声音都那样吧,故意很忧郁沧桑的味道
电影一开头中年男人和一个三十如虎的女人就电上了,很快就搞上了,让我措手不及,那个男人完全就没考虑原配的感受?简直是太开放了,我还是太考虑平鑫涛原配的感受,哈哈哈。。
当女画家把自己外甥女小妍真实情况(十六岁就流产,现在还有些狂躁症)告诉贺老板时,贺老板完全没有犹豫,也没有世俗观念,就同意自己儿子和小妍,我也是跌破眼镜,这个贺老板还真是为了自己的一时情欲而无所不能呀。不过也一睹了龙嫂林凤娇的风采,如当年成龙说,我那时有很多女朋友,不过正好林凤娇怀孕了而已。要说和当年林青霞并称二林感觉还是和林青霞有很大距离吧,据说成龙当年还追过林青霞,林青霞当年正和二秦搞得火热并且和邓丽君是好友自然不会同意哒。扯远了~
当贺老板偷情后好似有些愧疚似的突然问自己老婆有没有爱过他啥的,我感觉他妻子回答也没毛病呀,都一大把年纪了突然情呀爱呀,正常人也感觉莫名其妙吧,但是贺老板就突然感觉那个为了自己生儿育女,偶尔打个麻将,还要操心一家四口生活的女人就不是自己想要的了?突然感觉这个女人啥都不懂,两个人就是两条平行线了?也许电影没有原作表现得立体吧。反正电影里真就感觉这个贺老板就是为了自己出轨找个更好的借口,就好像现在遍地的大叔在骗小姑娘上钩都说自己婚姻不幸福啥的,难道你没问过原配被整日的柴米油盐消磨的是否幸福过吗?
我想琼瑶为了自己的爱把平鑫涛原型的一家写的太惨了吧,儿子爱上一个堕胎的小太妹,女儿爱上一个修车的脾气暴躁的小伙,贺老板居然毫不介意,还把自己老婆想的多无知庸俗。难道琼瑶被平鑫涛的原配和儿女欺负的这么惨?呵呵呵。说到那个女儿爱上的那个人我就更无语了,大概文艺青年都是这么狂躁可怕,第一次上丈母娘家啥礼物不带都不说了,还气势汹汹的怒怼丈母娘,我要是岳母都气飞天了,非得把女儿腿打断不可!真是一点教养都没有,自己啥都没有,还想理直气壮娶我女儿,岳母说了句你们连朋友都不配做,居然站起来就走了,难道没考虑女儿那么爱你吗,说啥都信啊,女儿去找他时,他还说要揍她啥的,反正我生活中要是见了这种人真得躲的远远的。
后面没再看完了,反正剧情都知道,好在女主角没有真正夺走别人的家庭,嗯,只夺走了灵魂。但琼瑶就不这么干了,纠结的如圣女一般谈完恋爱还跟平鑫涛结婚了!小日子过得还很幸福。写完故事,拍电影,拍完电影还拍电视剧,拍完一部电视剧还接着翻拍(详见一帘幽梦),如果我是原配,这真是一辈子的阴影呀!!
到现在回忆起小时候看的琼瑶电视剧,那时感觉原配怎么那么粗俗可恶,非得阻挡人类真正的爱情呢,印象最深的就是新月格格了
总之,浪花这个电影真是名副其实的“浪”和“花”呀!
在今年戛纳电影节上,西班牙导演佩德罗·阿莫多瓦的新作《痛苦与荣耀》力压意大利导演马可·贝洛奇奥执导的影片《叛徒》,助力安东尼奥·班德拉斯夺得了主竞赛最佳男演员奖。不仅如此,该片还在英语和法语场刊中得到了极高评价,并且一度被认为是金棕榈奖的最有力竞争者之一。这其中固然有全世界媒体和影评人对阿莫多瓦惊人创作力的肯定和对他从未拿过大奖的惋惜,但也不可否认,影片的确具有一种不同于以往的非凡魅力。
在今年戛纳电影节上,西班牙导演佩德罗·阿莫多瓦的新作《痛苦与荣耀》力压意大利导演马可·贝洛奇奥执导的影片《叛徒》,助力安东尼奥·班德拉斯夺得了主竞赛最佳男演员奖。不仅如此,该片还在英语和法语场刊中得到了极高评价,并且一度被认为是金棕榈奖的最有力竞争者之一。这其中固然有全世界媒体和影评人对阿莫多瓦惊人创作力的肯定和对他从未拿过大奖的惋惜,但也不可否认,影片的确具有一种不同于以往的非凡魅力。
与之前的作品不同,《痛苦与荣耀》给人的感觉更加内敛,甚至会让人熟悉阿莫多瓦一贯视觉风格的影迷有些不适应:那种我们所期待的色彩上的“大红大紫”和酒神式的情感宣泄大幅度减少了,取而代之的是更多的蓝与白以及在这些色彩之下暗流涌动的情感。可以想见,阿莫多瓦在这部影片中融入了更多的个人经历和情感体验,而这些经验也恰恰因为层层累积而变得深沉,使得影片与《欲望法则》、《不良教育》一道,构成了浓烈程度和自传程度各异的三部曲。
尽管很难说这部影片究竟有多强的自传性,但有一点是可以肯定的,那就是这部电影很大程度上可以称为阿莫多瓦的“精神自传”:一方面,《痛苦与荣耀》和费里尼的《八部半》在情节以至细节上有太多相似之处,讲述的都是电影导演在创作期间面临的一系列问题;另一方面,主人公、导演萨尔瓦多·马洛有一种艺术创作者身上特有的敏感和脆弱,这种脆弱感既来源于其在片中不断恶化的身体状况(脊柱神经压迫经常让他承受巨大的痛苦和折磨),同时也来源于精神状态的不稳定性,所有这些都在阿莫多瓦的个人经历中有迹可循,也让人隐约想起南尼·莫莱蒂在《教皇诞生》《我的母亲》等影片里对精神状态的叙写。
外在的、身体的痛苦对萨尔瓦多的心理状态产生了极大影响,以至于他不得不通过毒品来获取生理和心理的双重快慰。吸食成瘾的萨尔瓦多眼看就要跌入深渊,直到某天意外与多年前分别的恋人重新相遇,他才开始想要竭力弥补生活的空虚,重新鼓起了面对生活的勇气。
毒品制造着幻觉,而借由与恋人重逢这一契机,被动形成的幻觉开始在不知不觉中被主动重构的回忆所替代。最终我们发现,观众在银幕上看到的所谓“回忆”并不完全是角色在头脑中“过电影”,其中多有被萨尔瓦多搬演到自己随后创作的电影里的场景。从表面上看,《痛苦与荣耀》玩弄了一个近似于《不良教育》的戏中戏结构,但不同的是,后者的戏中戏投射了一段过往的秘密,秘密也搭建起全片的悬念,而在前者中,“秘密”和“悬念”都不存在,剩下的只有一种由片段式的回忆构成的平缓的生命状态,它们被艺术加工、被导演“施咒”,不再指向真相、见证,而指向创作者对自身人格结构的彻底审视。
更仔细观察还会发现,片中几乎所有的角色,都是来自过去的幽灵。他们虽以现在的面目示人,却无一不来自过往。与阿莫多瓦之前那些发生在当下的作品不同,《痛苦与荣耀》中的主人公甚至不再想去追寻什么,虽然他还有这个机会——他的年龄与阅历让他相信,只有与过去的恋人分别才是明智之选,粉刷匠的下落也没有必要再刻意追寻;记忆好像是被主人公整体“打包”,似乎这样才可以不被现实触碰、延续、污染。这些打包的记忆片段只属于过去,同时也只属于萨尔瓦多一人;它永远处在“只可远观,不可亵玩”的位置上,成为一种永恒,作为生命曾经的馈赠被封存起来。
透过这种颇有距离感的回忆,主人公不断进行着一场逐渐深入的精神之旅:他先是“发现”了自己的母亲,继而“发现”了一个年轻的粉刷匠,二人不仅对童年时期的他产生了决定性影响,也让他在身体的痛苦之下寻回了勇气,寻回了人生的正确方向,而且还让他在某种程度上回到了人生真正“开始”的地方,也就是全家搬入的那个地下室新居所,一个白色“子宫”。
如果说伯格曼在《呼喊与细语》中呈现的那个红色“子宫”意味着激情和冲突,阿莫多瓦则用白色表达着纯净和圣洁。事实上,我们通常都会认为,阿莫多瓦是“火与红”(西班牙式激情)的代名词,但在《痛苦与荣耀》中,他似乎有意展示他对“水与白”的精妙运用,让人很难不想起加斯东·巴什拉对“水与梦”的种种阐释。比如,回忆中的母亲一开始就是在用河水清洗白色床单,主角有关自己童年居所的回忆里也充斥着大量的白色,阳光由顶部的天井打到白色的墙面和粉刷匠意大利雕塑式的身体上,形成了一种近乎教堂般的神圣感。当粉刷匠开始用水冲洗他赤裸的身体时,童年的主人公被眼前的一幕彻底惊呆了,随即晕倒在地上。
这个颇富性启蒙意味的场景被阿莫多瓦描绘得近乎梦幻,而或许直到此刻,我们才意识到水在阿莫多瓦的电影中竟然一直以来都占据着重要地位,无论是《对她说》的熔岩灯,还是《关于我母亲的一切》的倾盆大雨,更不用提几乎所有作品里都少不了的眼泪。在《痛苦的荣耀》中,主人公更是一开场就漂浮在一池清水中,而漂浮带来的舒适感将疼痛、母亲、孕育等等萨尔瓦多人生中至关重要的意象紧密联系在一起。它引领我们滑入一个流动的、原初的、精神性的世界。正是在这里,阿莫多瓦与我们相会了,他肆意摆弄着光影和时间,将过去和当下、现实和虚构融合在一起;他人生中最珍贵的痛苦与荣耀似乎都叠放在一个深不见底的魔术盒里,直到最后,他从里面翻出了一颗无比赤诚的真心。
《疾速追杀》前两部不太让人激动,它的市场定位和商业回报类似于《伸冤人》《惊天危机》《白宫陷落》《处刑人》和连姆·尼森主演的几部“营救”电影——中等制作,鲜明而定量的剥削元素,可观的投入产出比,碟市收益丰厚。然而,《疾速追杀》这个品牌的经营,相比以上同类来说还是要好不少,因为它的视觉更加风格化,角色的话题度和演员形象维护也很到位。
基努·里维斯今年有回勇之势。从《地球停转之日》开
《疾速追杀》前两部不太让人激动,它的市场定位和商业回报类似于《伸冤人》《惊天危机》《白宫陷落》《处刑人》和连姆·尼森主演的几部“营救”电影——中等制作,鲜明而定量的剥削元素,可观的投入产出比,碟市收益丰厚。然而,《疾速追杀》这个品牌的经营,相比以上同类来说还是要好不少,因为它的视觉更加风格化,角色的话题度和演员形象维护也很到位。
基努·里维斯今年有回勇之势。从《地球停转之日》开始,他的演艺生涯就一直不太顺利。大片厂不再青睐这位曾经的“救世主”,媒体也频频拍到他一个人在街边过生日、发福到形象崩塌等等“落魄”新闻。到了2014年的《疾速追杀》,也只是掀起一些波澜,未引发持续性的关注。而在今年,举世瞩目的重磅作品《赛博朋克2077》有他参与演出,成为E3展会最值得回味的高光时刻。《玩具总动员4》里的配音让人津津乐道,《黑客帝国4》也刚刚公布,引发一轮新的情怀潮。再加上《疾速备战》这次超越前两部的良好口碑,可以说事业真的渐渐回升了。
故事的结尾,讨论的主题,依旧是人性中善与恶的斗争和如何被定义,人在公权与私刑中如何做出抉择。
电影选择了皆大欢喜的处理方式,也是常规的处理方式。
那么,让我们换个结尾吧:
取消刑警发现东京塔的灭灯这个设定,意味着追诉期不会因为刑警妹妹的死而得到改变。
刑警没有能够说服整容男利用公权力制裁凶手。
整容男用绳子勒死了凶手。
故事的结尾,讨论的主题,依旧是人性中善与恶的斗争和如何被定义,人在公权与私刑中如何做出抉择。
电影选择了皆大欢喜的处理方式,也是常规的处理方式。
那么,让我们换个结尾吧:
取消刑警发现东京塔的灭灯这个设定,意味着追诉期不会因为刑警妹妹的死而得到改变。
刑警没有能够说服整容男利用公权力制裁凶手。
整容男用绳子勒死了凶手。
整容男被警察带走时,将戒指掉在了现场。
一年以后,陆续出现老人被勒死的案件。
经查,死亡的老人们劣迹累累,大多数是在某地震时期,因为紧急避险做过杀人之举。
刑警男在案件现场陷入沉思。
镜头回闪:
镜头①:凶手男将捆起来的刑警妹妹强行喂饭:“我不准你死,你便不能死。”
镜头②:凶手男:你就是用这只手戴戒指的?用斧头剁掉刑警妹妹的左手。
镜头③:凶手男交代刑警妹妹被杀后,嚎叫:将其勒死,分尸,尸体在我出差时都不知道被我扔到天南海北什么地方了。
镜头④:凶手男住宅附近发现的刑警妹妹的白骨,只有一只左手。
镜头⑤:整容男杀掉凶手男时,附近透视镜子中的一个模糊背影,看着一个之前最爱的人活生生勒死了现在最爱的人(斯德哥尔摩)。
镜头⑥:一个赤脚女子用右手,捡起了落在现场的戒指。
1. 历史是个任人打扮的小姑娘,王男3里的历史简直是奇迹暖暖环游太空![作揖]
2. 我从未想过马修古迪居然能发出这种声音。
3. 我从未想过拉尔夫费因斯居然能发出这种声音!!
1. 历史是个任人打扮的小姑娘,王男3里的历史简直是奇迹暖暖环游太空![作揖]
2. 我从未想过马修古迪居然能发出这种声音。
3. 我从未想过拉尔夫费因斯居然能发出这种声音!!
4. 很马修沃恩的套路,你觉得会有人脱衣服的时候有人脱了衣服,你觉得这他妈也行的时候依然有人脱了衣服。你认为会脱衣服的人脱了,意想不到的人也脱了,但是最该脱衣服的人偏偏没脱!
5.你觉得主角光环强得有点过分的时候变得更过分,当你以为主角有光环的时候会发现这玩意不如没有。
6. 我从未想过马修古迪被顶穿居然是这样的场面……!
7. 父子关系刻画得挺有趣,避开了一些套路。
8. 小男主,演拉尔夫费因斯儿子的那位,之前我说他长得像刻板印象里幼年丧父家道中落在公学里被老师用藤条抽屁股最后莫名其妙被学长诱骗的男学生——这些在电影里都没有发生,但某种程度上,它也都发生了!
9. 马修沃恩,专门知道怎么让shipper难办!不爱嗑CP的还好,如果奔着找CP嗑的心态看电影还是做好心理准备,我也不知道怎么形容,反正马修沃恩努力了,但就好像你点了哈根达斯冰淇淋,他说好,从冰箱里拿出一盒限量版在你眼前晃晃,然后转眼就扔进了螺蛳粉里蘸了一圈笑眯眯端上来问你吃不吃,能下得去嘴的shipper都是勇士!
10. 虽然女性角色没几个,但在这个电影里的主要功能很清晰:指明男的不行。
11. 有一场非常有趣的打戏,贯彻了前两部的风格,配乐非!常!合!适!
12. 战争场景还挺真实的……对严肃戏份的处理也挺好。
13. 不记得演员名字了但漫威反派王男再就业????
14. cue到前两部的台词!解释了Oxford not brogues的来源,还有一些人比人气死蛋仔的西装look(对不起蛋仔你还是帅的哈哈哈哈哈哈)
15. 作为亚梅人想笑一下小男主居然觉得兰斯洛特是亚瑟王和桂妮薇的孩子哈哈哈哈哈哈
16. 英国人出息了,英格兰美食在这部电影里的功能简直相当于苏妲己之于殷纣王!!
(暂时就这么多了,想起来再补……)
达赖佛爷圆寂之后,噶厦开始讨论摄政人选。德勒力推坚色侍官长,而仁钦坚决反对,由此开始了西藏长达几十年的政权之争。仁钦独子其美杰布被炸死,他也被仁钦气死,德勒府只剩下少奶奶次仁德吉,处处被仁钦陷害。云游喇嘛扎西顿珠与其美杰布长相酷似,歪打正着成了德勒府少爷,他帮助德勒府躲过一次次劫难,直至解放军完全解放西藏。
整部剧跌宕起伏,扣人心弦,是一部了解西藏
达赖佛爷圆寂之后,噶厦开始讨论摄政人选。德勒力推坚色侍官长,而仁钦坚决反对,由此开始了西藏长达几十年的政权之争。仁钦独子其美杰布被炸死,他也被仁钦气死,德勒府只剩下少奶奶次仁德吉,处处被仁钦陷害。云游喇嘛扎西顿珠与其美杰布长相酷似,歪打正着成了德勒府少爷,他帮助德勒府躲过一次次劫难,直至解放军完全解放西藏。
整部剧跌宕起伏,扣人心弦,是一部了解西藏历史的很好的影视作品。里边可圈可点的人物众多,首先是次德吉,她长得漂亮不说,还心地善良,明事理,一心捍卫德勒府祖业,可她毕竟是个女人,在贵族之争中出于劣势。她先后失去了丈夫其美杰布、德勒老爷、女儿央泽、儿子阿觉,惶惶不可终日,害怕扎西被揭穿,最后还是被帕甲害死。多么可怜的女人啊!扎西顿珠毕竟是佛家之人,刚开始成为德勒府少爷时百般无奈,这也是整部剧的精彩之处。当他得知德勒府的困境之后,毅然决然决定拯救德勒府。他躲过仁钦陷害,躲过帕甲陷害,一直有多吉林活佛给他指明方向。贵族们为了达到目的可以不择手段,手段之残忍让人瞠目结舌,连旺秋和帕甲这样的小人都可以得势,天理何在?整部剧里有很多农奴的画面,很真实,他们整天劳役,动不动就要挨鞭子,毫无自由可言,最可恨的是他们生下来就被教育他们在这个世上是来赎罪的,根本没有反抗的勇气和想法。
人的欲望是永远不会得到满足的,只要政教合一的制度不被废除,贵族之争就永远不会停止,占西藏人口大多数的农奴就永远生活在水深火热之中。