今天，《在一起·摆渡人》播出了。看完两集之后，感触良多。

首先说说剧中最出彩的一段戏，就是由雷佳音饰演的美团小哥，载着由倪妮饰演的护士回家。在医院门口，由蒋欣饰演的护士长批评了倪妮，她离开了岗位，在车上，雷佳音似乎对这位护士产生了怀疑，在半路上，倪妮饰演的护士，哭着，愤怒地说：你没有经历过这一切，你没有资格看不起我。我不想每天上班的时候，看到我的病人死了，我不想看到我的同事们都被感染了，我想活着，我想好好活着。

这一段戏，反映了在疫情之初，医护人员也产生了恐惧和迟疑，他们知道这个疫情的严重性，也知道每分钟是在与死神抢生命，而防护服缺少，N95口罩缺少，使得医护人员每天要接触到病人的血液，病人的痰液，病人的病毒。

我记得曾经有一个电视新闻报道，我们第一批接收新冠状病毒的医护人员，有着很高的感染率，很多医护人员都感染了，在还没有找到适合的防护方式，没有找到适合的医疗方案的时候，是第一批医护人员的牺牲才换来了之后的医疗方案。可以说，这一批医护人员的牺牲是惨烈的。有多少医生们，有多少护士们，眼看着自己的同事，为了救治病人而牺牲了。

在这样的压力之下，很多医护人员的心理也产生了问题，他们对疫情，对工作，对病人，甚至对于他们自己来说，都产生了迟疑。

在剧中，由倪妮饰演的护士，最后，又回到了岗位上，她找到了自己的方向。

面对未知的病毒疫情，医护人员也有恐惧，因为他们也是一个个活生生的人，但是，我们的医护人员又是坚强，又是勇敢的，他们克服了自身的恐惧，重回战场。

可以说，《在一起·摆渡人》展现了真切的人性。

小说改编为电视剧百分之九十九都会有改编，有的小改，有的大改，有些改的好，有些改的烂。譬如《河神》，这部剧甚至可以说改的比小说还好，弥补了小说的一些不足和bug。也有细微处有改动，总体尊循原著，整体质量非常高的，比如《琅琊榜》《17版射雕英雄传》。当然也有改的非常烂的，比如《道士下山》，剧情崩坏，人设崩坏。

而九州缥缈录这部剧问题就是很多不必要改的地方乱改，导致剧情不和谐甚至会与剧情产生冲突。

首先最开始的问题就是关于吕归尘的身世，实在想不通为什么把从6岁开始去龙格真煌那，改为出生。这样的设定将他们父子后来的感情进展弄的非常非常突兀生硬。生父成为了他杀养父的仇人，却又把他们父子感情弄成那么生硬的转进。

还有就是许多人物的改变，这里我必须提一下江南。说实在的，江南小说剧情并不是我看过最好的，但他人物刻画真的一流，缥缈录的最大的特色之一就是令人印象深刻甚至着迷的人物了。如果说剧情因为剪辑和电视表现手法不同?但人设又何必乱改?

那个那个说出"尺水之深，终不可越，却只能空帐惘遥相望"的深情又温润的公子，那个如同李后主一般的百里煜何必改成一个只会摇波浪鼓的制杖?

而那个散漫而精明，轻佻又稳重，淡泊飘逸，内心疏狂，喜欢抽着烟，如同一个老狐狸的息衍呢?这个雨中弹箜篌，却又笑道“既已没人听，又为什么有人要弹”便抛下箜篌，走入雨幕洒然离去的人。这个为了苍生独自一人去刺杀雷碧城，向他们宣战的天枢宗主。却总也带着一点孤独，因此他对苏婕妤有感情，却也十分克制。他居然成了一条舔狗！?这样的改编真的比那个息衍好吗？

还有姬野，那个孤独而倔强的人怎么成了一个狗腿子?他一生奋勇向前，执着无畏。羽烈王一个烈字正是象征他的刚烈。他即使被一群人打的鼻青脸肿也要腿下使暗招。他抱着必死决心，背负十二把长刀去劫法场。他一无所有，于是倔强的靠自己去争取属于自己的东西。这样的人居然成了个狗腿子。后面自己还要强调他是雷云正柯的跟班?比赛还是被放水的?抱歉，你们说原著党高贵也好，说苛刻不允许改编也罢，这里我真的不接受。话就摆在这了，这个改编很没必要！很烂！

目前看至此，只见取其糟粕，去其精华。很多人说书粉不许改编，我笑了，既然不能更上一层楼，还倒退了，那为什么要跟着某些粉丝吹?即已见过阳光，却还叫我追逐黑暗?不可能。

看看最近这几集，人物一个比一个愚蠢，行为一个比一个不符合逻辑，一个比一个弱鸡。还说改编好的一定是成天看偶像剧的演员粉吧。

觉得离谱的可以去搜一个名字——张欣。电影结尾提到章欣要去甘肃出任务，是甘肃的哪呢？搜完你就会知道是白银。现实中白银连环杀人案凶手画像就是张欣画出的，而且也可以搜一搜画像和真凶的重合度有多高。现实中张欣也确实是上海铁路公安的一名画像师。

dna检测技术是八十年代末才有的，而且电影中的案发地是一个小地方根本没可能有这项技术。所以在发现死者的时候是通过体貌特征和身上的衣物来判断死者身份的。

感觉这部电影还有很大的提升空间，难道这是因为是很多年前的写的剧本，所以没有跟上时代的脚步？作为一部悬疑剧，个人觉得并没有给人特别大的兴趣想去知道真相究竟是如何，反而觉得这个故事的节奏特别平淡，女主也是耍了自己的小聪明去堵住电影里的制片和演员去抠真相。而且在看电影的时候并没有紧张的节奏感反而像平时陪爸妈在家看的电视剧似的。感觉唯一的反转就是在任杏知道真相之后不去把它曝光出来，而是选择了一个特别和气的方式去呈现，感觉不太现实。现实生活中真的有记者能够以这种方式去寻求真相吗？感觉这电影最终也草草地结束了，然后就开始了下一季??比起之前看过的悬疑电影，觉得这部电影还是真的太弱了。但在场景的选用方面导演还是用心了，居然真的去上海的电视台里面去拍摄，也有去了解他们现在正在用的是什么样的形式。

最后感谢《不散观影团》给了我个机会能提前观看电影，还见到了导演，听到了导演的故事～大家都在自己的领域努力奋斗，感觉真的很棒！

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故事的开头，是郑恺扮演的沛王在和一群网红嬉笑玩耍。而孙俪扮演的小艾和关晓彤在盘子上丢石头算命，这时候冲进来一个大臣，报告邓超扮演的嘟嘟子瑜去敌国给将祝寿了，把沛王吓一跳。这时候子瑜回来了，说我已经和敌将约好了1v1的battle，沛王很生气，说。别开战。王冠会掉。子瑜嘟嘟说，不开战，人民会闹。沛王说，闹就闹，和谐最重要。子瑜嘟嘟就很生气，沛王赶紧换上假笑说：嘟嘟他劳苦功高哇，没有嘟嘟你就没有我王位，没有嘟嘟你就没有我今天，嘟嘟他，一心为人民，嘟嘟他，一心为疆土，他军权大握保护祖国，他功高盖主不骄不躁...说完问子瑜和小艾夫妻，你们有freestyle吗。小艾说，疆土沦于狄夷，我已经给自己下了限娱令，再弹琴就剁手。但沛王强烈要求，于是小艾就趴在琴上duang duang duang地扒拉了起来，然后乒凌地一生掏出短刀剁手，邓超一把抓住，说，you剁，i剁，然后就呲啦剁了一段头发，然后拉着孙俪回家了。

镜头一转，孙俪进了个大山洞，山洞里一个老头在给邓超胸部割肉，原来这老头才是真的子瑜嘟嘟，自从和敌将battle之后元气大伤，于是派出了和自己容貌酷似的假邓超出去帮自己白天打卡上班，出差，晚上还要承担和自己老婆一起睡觉之类的的繁重工作……等等，大哥，你这形容枯槁的模样，走大街上有人能认得出你吗？你有必要藏这么深吗，好歹给自己整个舒服点的地方啊。

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今天一个人去看的包场电影，开始的时候看到籽苗妈妈从冰箱冷冻室里出来，爸爸田一雄倒在厕所褪第一次皮时，我被吓到尖叫出来，我以为我被骗了，这是一部恐怖片??结果，真的是太奇幻了。爸爸田一雄一共褪了4次皮，让儿子看到了5个阶段的爸爸。电影中的五个爸爸何尝不是我们碌碌终生的真实写照呢，田一雄少年时总是朝气蓬勃，勇敢无畏的去完成了他的理想，哪怕受伤也在所不惜。20多岁的时候遇到最爱的那个与之结婚诞下爱的结晶，30多岁的时候人到了风流，喜欢外面花花绿绿的世界，40多岁的时候他拼命赚钱养活儿子，可是生活的压力让他低了头，50多岁的时候想要和老妻含饴弄孙颐养天年，可是生活的压力，病痛却伴随而来。到痴呆时候，妻子逝世，儿子面对困境，生活痛苦。不得不说吴镇宇演出了这五个阶段的他，有朝气的，有失败的，也有浑浑噩噩的，从他的演技中真的看到了一个人的一生。儿子田力行呢可能面对爸爸的每一个阶段感情都是不一样的，面对痴呆时候的老爸说我以后不会：“变成这样吧。”生活的失败让面对老父时毫无耐心，但爸爸褪了2次皮后，他可以和爸爸在球场温情的回忆小时候看球赛的那些日子，以及后来看到父母的爱情时那满脸的羡慕。我觉得古天乐饰演的一个生活处处失败的男人饰演的很好，但是在切换对父亲那种复杂感情时，可能没有吴镇宇切换的好。籽苗妈妈春夏真的演的很有灵气啊，少女时和爸爸一起看羞羞电影时的娇羞真的让人觉得看到我父母那代人的恋爱，那星星眼真的很少女了。到了一家人吃面那里，感觉她虽然年岁不够，但是我觉得她演出那种已经结婚时的少妇的感觉。哈哈我夏，是演的了少女，美的成少妇，棒棒哒??

感觉这部电影最大的彩蛋时费曼，我觉得吴镇宇看到儿子演这部电影也是很复杂吧，希望长大后的儿子有一天能明白他的心。

这部电影还给了我一个鸡汤：对不起要在最重要的时候说，人如果总是说对不起，最终对不起的是你自己。

2018.3.24

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或许是因为某种难以揣度的乖张和充满浪漫意味的不可知，爱情才会变得迷人。作为一种亲密标尺的存在，它度量着恋人之间的彼此契合以及某种程度上的心灵互补。然而当爱情趋于溃散，这种世界上最微妙的情感带给人们的冲击，却始终充满着隐性的残酷与疼痛。当爱情和告别逐渐成为一种司空见惯的配搭，人们开始寻求疗愈，希冀可以将这些情感伴随着时间一同割裂于往昔。

然而治愈的过程并不总是遂意，于是《蓝色杰伊》便如同一张带着几分抒情味道的情绪切片，展示着疗愈历程中的阵痛和缓释。

吉姆和阿曼达在超市相遇，他们各自挎着购物篮，带着人处在中年当口特有的疲态，各自问候，不知所言。他们慌张着，尴尬着，用不断重复的语气词和讪笑来消解窘况——他们在二十岁时无比热切地相恋，如今却有着各自的生活，所有的一切已经过去22年。

那是一种怎样的气氛呢？曾经你自视为生命的那个人，如今从口中说出的，却始终是另一个人的名字，在这间名叫“蓝色杰伊”的咖啡馆，两个人决定叙叙旧。尴尬和讪笑还在持续，两个人词不达意地说着话，在各自低头搅动咖啡的间隙，他们都试图打破这种窘迫的局面，但这何其困难，这是一段长达22年的疏离。

于是他们决定在儿时的街道上走走，他为她买了她曾经最爱吃的软糖，她和他在二十年前的超市重拾儿时的游戏，和那个至今仍然记得当年这对小情侣的店主打趣，一切似乎变得轻松起来，两个人终于可以用常态的语气在湖边谈心。

两人似乎过得都不错，她嫁给了一个有着两个孩子男人，但隔一周才照看他们一次的生活在她看来也还舒心。“我还好，做着修葺房子的工作，算是娶了工作，很安稳”，他勉强的笑。他们似乎都看出了端倪，那种带有强迫性质的掩饰终究无法逃过对方的眼睛。吉姆的生意崩溃，母亲去世，这次回来是为了整理房子和收拾母亲的遗物；阿曼达一直靠服用药物来抵抗生活的压抑，她这次回来一面是为了照顾怀孕的姐姐，一面也可以从日常的不如意中舒一口气。

被粉饰过的现实总是带着欲盖弥彰的封条，显示着他们各自对忘却往昔的渴望，但那终归是一种近乎决绝的不可能，因为那些画面是曾经那样清晰地存在过。

两人来到吉姆的家，眼前是儿时曾一起读过的小说，他高中某个秋天穿过的长衫，他为她写的一箱的情书，两人一起录过的演绎两人中年时情景剧，一切都以一种诡异的熟知重现。两人决定再来一遍，用游戏的方式再重复二十年前的戏码，两人穿上儿时的衣服，放着彼时最爱的音乐，在房间里跳舞，唱歌，肆意地拥抱，在某一个瞬间，他们似乎真的已然在现实与往昔之间迷醉，不肯也不愿跳脱，尽管他们曾经那么努力地用矫枉的现实进行自我麻痹和彼此欺骗，但现在，在这个终将逝去的冬日午夜，这场带有几分挽歌意义的狂欢完成了对两个人的暂时救赎。他们终于在这一刻认可了往昔的存在，认可了存在于往昔的种种美好，认可了往昔终将不会像他们所想的那样如烟尘般溃散。

狂欢是如此热烈，他们相拥，但最终还是在即将亲吻的一刹那停了下来。两人沉默，终于用这一秒的理智结束了所有兴奋。他和她还是又一次锁上了眉头，考虑着各自生活的苦楚。两人还是回归了各自的生活，不带有任何惦念地各自上路，一夜的欢愉成为了某段生命的殉葬。

两人在重逢的那家超市门前分别，好像什么都没有发生过。

从更宽泛的意义上来讲，电影所要表达的，大概是对一切过往情感的首肯和重新悦纳。某种程度上，电影极力对抗着类似“时间可以解决一切”的某种鸡汤教条，于是对过往的逃离与回避也就不再变得理所应当。

《蓝色杰伊》用黑白画面描绘了一段被时间规训的爱情。分离，碰撞，消融，告别，它如抒情诗一般重新定义了爱情之于回忆的另一种可能：爱过便是爱过，纵然逃避，往事也并不如烟。

看哭了的电影，太好看了，直入心灵，大概每个男孩都有匹诺曹的优点——善良、勇敢，也有匹诺曹的缺点——贪玩、经不起诱惑，而每个父母都像匹诺曹的父亲那么爱孩子，每个人成长中总会遇到像狐狸和猫那样不好的人，也总有心灵天使如小仙女般守护以不入歧途，好吃懒做是会变成驴的，说谎鼻子要变长的，多么有趣的隐喻。特别推荐亲子观影。

好片，推荐。

八零年代的一个缩影，名曰T省，实为全国。真实反映了八零年代的景况——一个大变革期间的魔幻现实，在传统与新潮、快乐与悲观交织、反复、变换后留下的无助与彷徨。

正如这部电影所说的那样，他把一桩法律案做成了一桩政治案的同时，也把一部法律片变成了一部政治片，一个原本简单的法律问题却被套上了那个时代的政治框框，充斥着除他所期望的法治精神以外的任何精神。这部影片最大的问题，正是在于使用了同一套思维去批判他最所厌恶的那套十年思维。

它用事实告诉我们：法律绝不是用一种意识形态去压迫另一种意识形态那么简单。口号如果只是基于统治思维喊出，那么无论它是左是右，是现代还是历史，都会给社会带来同样的无差别危害，有时甚至是更甚的。而它对于第四权力——舆论的过分颂扬也同样值得我们反思。

它用事实告诉我们：那个时代的人们朴素而简单的动机，但，这终究逃脱不了十年对思维意识的摧残与损失。

它用事实告诉我们：那个时代仍是一个各派力量复杂斗争的年代，换用现代的话说“改革并不总是一帆风顺的”，为此它倒数第二位的一系列悲剧结尾，倒比它最后的乐观结尾显得更有价值。无论我们喜不喜欢，这就是历史的真实。

剧情中，它犯了很多概念性错误，比如把法院说成是“执法机关”，但它同样也喊出了许多振聋发聩的话语，揭示了许多在今天看来也同样讳莫如深的现实，不仅如此，它同样如实反映了那个时代反面角色的简朴与真诚，这就更让我们为影片的勇气与公正而肃然起敬。

从技术角度，这完全算不上一部高分电影，从思想深度，它也浅薄得可怜，但它的可贵之处恰恰在于，它告诉我们，八零年代就是这个样子，尽管这也许并非影片的本意。

那不是一个完美的年代，无论持何种观点的人都存在着诸多无法抚平的硬伤，它也不能被称为一个伟大的年代，因为一切还是那么懵懂混乱与空洞。无论左还是右，失败似乎都是必然的结果，历史的潮流终会将它们吞噬。但正因为它存在着对朴素理想义无反顾的执着，它将被载入历史，成为我们这个国家迈向现代化的必然阶段，成为一个有必要铭记、反思与审视，并难以复制的年代。

我看的字幕里，本片被译做了《二重身》

这是个很好的译名，我也特别喜欢，但看完全片，仔细回味了一番剧情，总觉得这部片子，或许叫《duel》（决斗〉更合适。（感谢网友的指正，一开始我竟忘了dual和duel是两个不同的单词）

和设定相似的《天鹅挽歌》不一样，本片实际上完全没在讨论什么科技，克隆人，自我认知与个体定义，整个故事唯一围绕着的，就只有“决斗”这件事而已。

表面上看，故事讲述了生活中极其内向，被动，窝囊的女主，突然得了“绝症”。原本只是因为怕母亲和男友受伤，同意“造”出了一个自己的克隆体，以便自己过世后接管自己的家庭和人生。没想到大半年过去，不但自己没死，替身反倒抢走了自己的家庭。于是女主痛下决心，雇了一个武术教练，努力克服内心对暴力的恐惧，只为了在决斗中干掉“抢”走她生活的替身，夺回自己的人生。

这个主角人设和故事脉络，看起来和导演上一部作品《自卫的艺术》高度相似。但不仅故事后半的发展截然不同，同样懦弱的两位protagonist实际上所对抗的antagonist，也完全不是一回事。这里我要先提到一个可能很多人都觉得是bug的设定，就是女主的这个替身，虽然长得一模一样，但性格简直完全不一样。从克隆人的设定角度来说，这完全不合理啊，为什么呢？其实这正是揭开本片底层内核的一大伏笔。

因为女主的这位替身，并不能算是任何所谓女主身份的延伸，映射，分裂…..而单纯只是，开启女主决心改变自我的一个“动机”，用剧作术语来说，它就是一个inciting incident。但，我并不是在说替身只是个工具人。她之所以是女主的克隆人，除开设定上提供趣味性，更重要的是，作为一个符号。

什么符号呢？这就关系到，女主到底是怎样的一个人。让我们回顾一下，从开篇到中盘的种种小细节：

一个人点了一大堆外卖回家，打开p站准备看orgy撸，这寂寞指数分明已经爆表了。然而当男朋友打来视频，没聊两句她就用“没事我也差不多要睡了”来谢绝男朋友的关心。开始我还以为这是在表达她和男友的关系名存实亡。然而看到后面她的自述，才明白这是因为她认为男朋友“在忙很重要的工作”，不想给他添麻烦，宁愿靠自慰来解决自己在身心上的情感需求。

早起吐血去了医院，就因为看到等候席上别人断了手指，就和护士说自己“不紧急”。甚至在去医院前，还要先把染血的床单给洗了。

住院后和男友视频，男友时不时收到未知信息的反应已经很明显是出轨了，女主也明显看破了，但就是没说破。

医生和她尬聊自己死后想要选择土葬，原因是这样家人能因为扫墓而更记得住自己的存在。而讲完女主却依旧果断地表示自己想要火葬，简直死到临头都不想给别人添麻烦。

即便看起来与母亲关系如此淡漠疏远（噩梦里的诘问，日常不接的电话），得绝症后母亲却竟然成了她想要安排替身的第一动机。那个宣传视频里，本体自杀的尸体还在旁边，家人就能坦然拥抱开门的替身。如此讽刺至极女主竟然还能被打动，再一次说明她心中真的一点都没有自己…..

至此，女主的性格已经很明晰了。这就是一个极度自卑，不自爱，没有自我的空壳。宛如行尸走肉一样，因为孤僻与寂寞，把自己存在的所有价值，都依附在世间仅存的伴侣，和家人身上。同时，又因为害怕他们的离去，而愿意忽视所有端倪。乃至在母亲家里终于看清替身在抢她的家庭时，她甚至表示“她身上有什么你喜欢的？我学就是了”。如此抛弃自尊的行为，暴露的全是内在的怯懦。

因此，当她决心斗争时，她并不是就真的擦亮了双眼，决心彻底的改变了。她还只不过是因为替身抢走了她人生中唯一的支柱，才这么愤怒的。她并没有真的意识到，她所谓的支柱，男朋友和母亲，根本需要的就不是她这个人，而只是她身上的功能性（一个女朋友，一个女儿）

因此，这个替身所象征的符号便是，一个与自我较劲的空气靶子，一个死胡同，一张被刀子插在墙上的海报。她被设定成女主的克隆人，只不过是个障眼法。她以为她下定决心是为了战胜自我，实际上她的人生需要的根本是重新寻找自我。

为什么这个故事里的每个配角都面瘫到像业余演员？为什么这个世界里有那么多的规则都荒谬到好像是编剧在偷懒？其实所有这些，都是在反衬女主过于无限度的忍耐。就像最近，我们现实世界中所发生的事情吧。即便每天都这么魔幻，再怎么骂骂咧咧，最后不也还是低头继续过下去了？到底是世界太不可理喻，还是我们太懦弱？这恰恰是导演想让我们去思考的。

我也很能理解，为什么很多观众不能get到这些点。毕竟，大部分人在日常生活中，不会对身边人这么无底线的忍耐。但我之所以特别能共情，是因为我明白，孤独的人，真的太需要太需要身边仅存的那些陪伴了…..在这种情况下，对自己深爱，且深深需要的人，是真的会一再退让，只为委曲求全的……

理解了这些，我们就可以来探索结局的含义了。

大部分人认为最后是替身活了下来。她毒杀了女主，然后抢了她的衣服伪装成原版，去比赛现场，上法庭。包括最后她说她不喜欢吃墨西哥菜（女主和替身刚见面时车上有说过自己很喜欢吃墨西哥菜），开着几乎烂到报废的车（与女主在跨越边境的路上时表示过自己不会开车，去决斗现场时也是一瘸一拐并解释说自己出了车祸）还有母亲在电话里不停叨逼叨有色隐形眼镜的事。所有这些线索看起来都排列的整整齐齐，铁证如山，准没跑了。

但要是我把这些疑点列出来，你们再细品一下呢？

首先，替身去决斗现场为什么要换成女主的衣服？应该没有人知道她们结伴去森林，要和裁判证明自己是原版，根本不需要整这一出。而且片头的决斗戏里，裁判甚至都分不清谁是替身谁是原版，还要让人自己说。

其次，最后在车上，替身为什么会情绪崩溃，嚎啕大哭？有人可能会说，是因为她发现女主的生活实在是太可悲了，就算机关算尽抢到手来，也不过是一个天天嫌弃自己的男友，和一个天天叨逼叨的老母亲，两个人自私鬼。但请注意，这件事，早在aa互助会上，替身就和女主说过了。如果她早就意识到了这点，何必现在才彻底崩溃？这破人生还有什么好抢的？一起跨越边境重新开始各自新篇章不香吗？

最后，也是最重要的，早在女主培训的时候，有次教练给她做题，看死亡照片判断死法，她唯一做错的一题，就是毒杀。做错过的事往往是最印象深刻的，因此女主没道理会最终再次死于替身的毒杀计谋。不然，前面也没必要特意设计这个铺垫了。

有了这些疑点，我们就可以来推理另一种结局的可能性了。

假设女主确实是没死，一早识破了替身的阴谋成功反杀。那么首先，她的衣服就没有疑点了，本来就是自己的。其次，决斗现场她说出车祸，很可能是将计就计。因为从之后男友和母亲的反应来看，毒杀女主这个计划显然是替身和他们一早串通过的。不然他们也不必一边法庭上作证说活下来的是原版，一边又叨逼叨隐形眼镜的事。那女主识破了这点的话，想要避免男友和母亲离开她，甚至加害于她，她就必须在他们面前假装自己是替身。毕竟她们早就明确表示过更喜欢替身的性格，能串通起来下这等狠手，更说明了决心。

最后，车上的情绪崩溃，也再次点题。她做了这么多的牺牲，克服了如此之多内心对暴力与杀戮的恐惧，最后换来的，还是一个并不爱她的家庭，一个没有任何意义的人生。就像她的破车最后停在环形车道上，哪怕她的行径和车况如此可疑，来往的车辆也只不过按几声喇叭，就绕过她继续行进。这不就像这个荒谬的世界一样吗？发生了再多荒谬的事，再多悲剧，人们还是不会关心彼此，不会从历史中学到教训。就这样继续循环，往复，一切照旧。

太多太多的冒险故事都在讲战胜自我，唯有这部带来了一种新的思考。就像环岛中央那片光秃了一半的花圃，我们这么费心费力的与自我较劲，真的有意义吗？真的有人在乎吗？

当然，如果你觉得我说的第二种可能，都没有实打实的证据，甚至之前培训过程中的伏笔，可能只是一种讽刺，暗喻女主终于还是再次栽了同一个跟头，那也是解释的通的。毕竟整个故事讲的，就是她看不清真相。但咱就是说，有没有一种可能，导演之所以放了这么一个开放式结局，又没给出任何确凿的细节，本身就是在暗喻，无论活下来的是谁，结局都是一样的凄惨？

也许，是时候放下这种无谓的对峙了。我们真正需要的，是重启一种新的人生，一种新的可能。就像最终那个森林里的画面，也许跑出去，才是最好的结局。

一派宁静祥和的发达国家景象，但是吊诡的是，整个社会大批的人吃饱了撑的为了动物的权利摇旗呐喊的，而另一边却是大批的人流落街头无家可归。

女主是个典型的社交牛逼症动保小白左，相当以自我为中心，看着也是阳光开朗独立性强，可是说实在的，我觉得这种人放在现实当中，实际上你会感觉相处起来并不自在，因为你要永远围着她转。为了只小松鼠，害的出租车司机撞车，害的外婆摔跤，逃课怼老师，简直就是个翻版的小燕子，小的时候旁观可能会觉得好牛逼，可是长大后绝对不会希望自己身边有这种人的。女主的形象也是现在欧洲追捧的环保少女格蕾塔的形象，不正经上学，狂热追求政治正确，高喊口号，当然她比格雷塔漂亮多了，估计放在现实中会更受追捧的。

另外，我还要吐槽一下欧洲航天局啊，欧洲难道没有收养制度吗，女主就算是妈死了，她姥姥不还活着吗？就算姥姥不养，也总有其他的七大姑八大姨，啥时候轮到一个航天员带着一个小孩去训练上班的，你那儿是有托儿所吗，不给一个孩子正经教育，教她一些平常生活用不着的宇航员的技能，没别的正经事干了吗？不过也确实没啥正经事干，多少年都不上太空了，国际空间站都快要报废了，就算轮也难以轮到欧洲的航天员上去。