这篇影评可能有剧透 [B-]个人感官在三星到四星之间，给个四星浅浅鼓励一下。单从剧本的故事上讲毫无新意，不过是一个老套的80到90年代的青少年同性题材，情窦初开的少年、美丽的小镇、凄凉的结局，让人再熟悉不已。不过，这种宗教与爱情的元素我还是第一次见，也算是平庸中的一个亮点了。那么，导...  (展开)

  中国在日益物质和空虚的哈韩哈日中 忘记了心的疼痛，只记得没有名利没有官吏的疼和痛 虚荣和追捧日益统治中国土地民众之心的时候，没有梦想的中国人 疼痛的看到爱的光芒 刺痛心房。用爱拯救 是这部电影的主题，用爱洗涤日益寂寞，空虚，孤独，虚脱，弥乱的中国法律。当一切的国难发生，我们才想起大爱的岁月里，疼痛难忍告诉我们 真正的爱 是疼的 是不舍的 是迸发无奈中绝望的光明。

#假如一条路走到无法可走，那我们就换条路走#

首先我要请所有可能对这部电影产生兴趣的人，不论他是作为演员的粉丝，戴思杰导演的拥趸或是一个单纯地因为有意无意的原因而关注到这部电影的人，忽略这张意味有些乏味的“刻意”的海报，以及在发布的预告片里暧昧不明的暗示。

实际上看完这部片子之后，我觉得它的重点甚至不是在爱情，尽管我之前也以为它会是一部“讲述女主角像夜孔雀一样一生只为追逐爱情，带着一种决然凛冽的艳美，而又会让人觉得高高在上，遥不可及”的文艺电影，但是它绝非如此。

艾尔莎是一个法国华裔，但是从电影的一开始到很长的一段时间，她更多的展现的都是一个东方女性的特质，即是“忍而不发”，就好像她的恋慕没有一开始就表明，而在马荣屡次让她下车的时候她虽然不满但也没有直接表露自己的怨愤。东方女性，由于文化和历史上的种种原因，不管是面对悲剧、苦难还是过于强烈的激情，通常都会像海绵一样渗透式的独自默默忍受，就像有针刺入头颅，她们不会立刻尖叫，她们通常难以付出直接拔去那根针的巨大痛苦和未知的危险，只会咬着唇让自己相信这种疼痛很轻微，日久天长就会习惯会忘却，但实际上，她们的忍受不能给她们带来解脱，这种痛楚只会随着日久天长逐渐加深，而那根没有被拔去的针只是换了一种方式，在缓慢地摧毁她们。

但是艾尔莎的幸运或者不幸（对于某些人来说，沉沦于某种不幸可能也是一种幸福）可能在于她的那根针在还没有深入她脑颅的时候就被人突如其来的抽出去了一半，这当然给了她突如其来的巨大痛苦，但是也使得她有了另一种选择的可能。

现在跳转到西方的角度，假如艾尔莎是一个纯粹的西方女性，她的遭遇看上去是怎么样的：她可能交了一个“错误”的男朋友，莫名从一段甜蜜的爱情被迫陷入了一个家庭的泥沼中，她也许会像一头小鹿般轻巧地脱身而出，怀了孕也许不会使她有如此大的压力，她可能放弃也可能留下这个孩子，但无论如何，她都是自由的。

但是艾尔莎很纠结，她从知道怀孕起就感受到了自己无法承受的压力，这样的痛苦或许就在于她虽然在法国长大，但是骨子里依旧是个很传统的东方女性。这个孩子对她来说当然不仅仅是一个抚养的对象，她会把它和很多的东西联系起来，因此无论是接受还是放弃对她而言都不那么容易。

就像人最大的痛苦大概就是他是人，假如我们什么也不在意，不赋予任何事物意义和价值，那么我们也不会有痛苦，我们会永远地沉沦在无知觉的快乐中。

但正是有知觉，能感受，才使我们虽然痛苦但终于可以称之为人。

艾尔莎最打动我的地方就是，在所有所有这些来自过去、现在和未来的痛苦和恐惧的重重打击下，她没有被击倒，而是好像灵光一现，找到了一条新路：
假如一条路走到了尽头，真的无处可走的地步，那么我们不妨去走一条新路。

没有一个人要求你必须在你的悲剧和痛苦中挣扎到最后一刻，在大部分人的人生中，我们都可以选择给自己一个机会，去做一个新的与从前不同的选择。

而艾尔莎好像终于发现了自己的另一面，当她发觉自己再也承受不住如汪洋般深沉巨大的情绪时，她打开了一扇闸门，让千顷波涛都奔流出去，她自己拔掉了那根摇摇欲坠的长针。

所以完全没必要担心这部电影是否会让人看得抑郁、紧张或者不愉快，因为就我个人而言，在看到快结尾时艾尔莎近乎狡黠的一笑和他们在巴黎街道一起奔跑的时候，我感觉有一种特别明媚的畅快，就好像是走了很长一段甬道终于看见的阳光也格外灿烂。感谢在近来颇为郁闷的日子里也是让我有了忽然的好心情。


#关于电影形式上的几点看法和对有兴趣观影者的提醒#

对于导演的剪辑和镜头的应用，我看到很多人有或褒或贬的看法，对我来说，这种循环往复回旋跌宕的结构我觉得对我是适应的。而且导演给人一种非常亲近的感觉，就在于，虽然它是一部文艺片，但是导演是有意识地想在自己“舞蹈思想与内容”的同时让大家都能容易看懂的。虽然它的镜头并非一条直线直叙，也并不是由倒叙直叙侧叙之类的几个部分简单组合，但是其实就像是虽然很多人记不住繁体字的具体结构，但是大多数情况下都能顺利地读懂一句繁体字的话一样，对于这部夜孔雀，它镜头上的安排是否复杂其实对观影完全不影响，因为导演就像一个说书先生，他可能东拈一句，左道一语，但“信手拈来”仍熟练成篇。在他的安排下，你不用看懂每一个字，但仍能读懂一句话。

但是这里有一个很重要和关键的提醒：#请一定仔细地观看电影#

尤其是从电影开场后大概十多分钟之后，如无必要，最好不要让你的心思离开银幕，因为导演尽管对观众抛出的问题几乎都知无不言地用下面的镜头做出解答，但是前提是你一定要在看。因为这部电影的节奏和结构其实都很紧凑，尤其是在快到后半部分，你最好不要错过有时哪怕只是几秒的镜头，因为电影已经把一份完整的答案揉碎成了很多不同的碎片抛给你，如果缺失了一片，你就可能很难粘补出一个完整的故事。

同时根据我自己的观影感受，我觉得这部电影其实是角色大于爱情，这也是为什么我更愿意把它看作一部讲述一个骨子里的东方女性在承受了很大的痛苦与悲剧之后如何寻找到一种解脱和出口的故事。

这部电影里的每一个角色我都觉得很有意思也十分丰满，艾尔莎自不必论，最让我感到可以说是惊艳的应该是马小林这个角色，他带着一种病态的魅力，有关他的一切都让人好奇追究。而马荣，作为艾尔莎感情的主线，他也很有一种深沉而沧桑的魅力，他必然经历过很多事，他的内心未必没有像艾尔莎一样深沉的痛苦，但是他选择了忍受，这种古典东方式的悲剧特质其实在我们自己或者身边的很多人身上依旧扎根存在。而马建明，虽然因为社长的原因会让我有点忍俊不禁，但是作为角色而言，他其实有点像一个代表阳光和温暖的形象，在艾尔莎非常沉重的痛苦中，他的出现让我们感受到了一些希望。

#结构上的个人意见#：1、非常喜欢戏中戏的设定，戏里父女戏外父子的对照，和有心摧毁女儿和
                                      无心伤害儿子的对比都显得耐人寻味，但是很遗憾的是我本来以为会有
                                      更长更完整的一段，对于我来说有点像是“惊鸿一瞥”、“昙花一现”了。
                                 2、我觉得关于小林可以展开更多，比如两年前（为免剧透不细说），比如
                                      他的癖好（是否和两年前有关），比如他和他父亲的关系。
                                 3、在感情戏上，我觉得如果一定要保持现在的时长，可以适当减去一些马
                                      荣而增加一些马建明和小林的。因为这其实是出于我自己并不把它当爱
                                      情片看的原因，所以对我来说，艾尔莎的爱情只是她人生的遭遇，促使
                                      她蜕变，做出选择的契机。所以对我而言，表现感情只是表现一个象
                                      征，所以我觉得与马荣的爱情只要简略地突显出来就好，比如说我觉得
                                      吃面包就是可以去掉的。而建明，作为艾尔莎新生活出口的一个向导，
                                      他的感情其实有必要讲述地更清楚些，才能更有说服力。而对于小林，
                                      这个“小妖精”或者一个迷一样的人物，他真的有太多可说的了，比如艾尔
                                      莎为何当时会那么激动，无论是她和小林的关系还是小林自身，都有太
                                      多可以探究的东西了。当然，如果导演愿意延长时间，丰富结构，连马
                                      荣的感情戏都可以再增加些。
 

#关于纯粹地看待一部电影#

提到文艺片，有一部分人会像膜拜神坛上的偶像，以为不论内容如何，文艺片天生高人一等；有一部人会觉得文艺片必然乏味无趣，既然看电影只为消遣，为何一定要强迫自己吃苦呢；有更甚者，会觉得文艺片就是在装13，就是要有复杂错乱的爱情，几句故作高深的口号式语言。

当然上面提到的只是一小部分可能存在的人，对我们大部分的人来说，我们既没必要把文艺片看得太高高在上，也没有必要因为自己不感兴趣或者没有仔细看而就断言它一无可取。其实它不过是一种类型的片子，对于我来说，它和商业片最大的区别大概就在于，商业片是给你讲故事，无论是导演、编剧还是演员，他们最大的努力就是把他们的故事以最完整最精彩最炫目的方式呈现在你面前；而文艺片，首先导演、编剧非常重要，因为你基本就是在读他们，他们把自己想要讲述的东西摆出来，当然会有突出展示的地方，但是任你阅读出和自己有感应的那一块。

因此夜孔雀，作为戴思杰导演在国内上映的第一部片子，也是连接了他最熟悉的两个城市巴黎与成都的作品，当然是和他最亲近的，演员不过是将他所念所想如实呈现出来（当然也有演员自我的创作），看这部电影，其实更多的是在看他的经历和思想。

因此粉粉黑黑的事情涉及到电影真的很没意思，当然每个人都有权利“盲了眼”打分，这无可指责，但是为了一些可能的利益去丧失了自己的价值判断，真的有趣吗？我相信有粉丝会为演员刷五星，但是那一片密集出现的一星真的很没意思了，它当然并非完美，我自己也觉得从自己的观众角度有很多遗憾，但假如看过，这部电影无论如何不可能只能得到这点分数，如果它真的只值一星两星，那恐怕要为很多电影增加负星的特供通道了。

最近的百鸟朝凤和这部夜孔雀，可能因为导演的原因，都让我感受到一点过去的味道，因而真心很怀念大家都能纯粹地看待事物，不盲目地取笑“神圣”、“传统的尊重”的时候，而不是认为在这个世界里一切美好的值得尊敬的坚持都消失了因而不相信它们的存在，认为电影完全是在虚构一个乌托邦式的人物和世界。

假如我们都嘲笑美好，那我们永远不可能得到美好；假如我们不肯相信这个世界是柔软的，又凭什么希望它对你展现温柔；假如所有人都鄙视神圣与尊严，那我们永远只能臣服于卑劣与不可信任。

我这辈子最大的愿望就是致力于成为一个像宋慧乔那样的女生（当然这个愿望还是输给了我中奖中了2亿）。温柔、娴静，看着让人想亲近，但既然是中国梦就代表我们一直是云里雾里的。
如果这剧不是宋姐姐演的，我是断然不会看的，我不爱韩剧，扯，太扯了，一集个把小时，节奏拖拉，美剧多好，快刀乱麻，一集一个爆点。
而且这剧名，太文艺了吧。我在倒腾了一圈之后发现真没什么可看的东西，抱着打发时间的心态看了这片。

一发不可收拾啊，都说韩剧脑残，我发现我更脑残。集各种鬼扯情节于一体，且不说各种不科学，哥哥妹妹合衣的睡了几集，看得人心焦啊！
而且我不明白为毛那个社长就是要致赵哥于死地，可能是我快进得太多了，耽误了某些情节。
就即便我这样的快进还是一看看到了深夜，牺牲了宝贵的养颜睡眠时间，我总算明白了，偶像剧的魅力在于它的纠结，在现实中脱衣上床的事能纠结成万念俱灰五脏俱裂，关键是我还跟着心慌。
宋姐姐的演技又跃上了一个新层次，我真的相信这个盲眼少女十几年来在黑暗中的最大支撑就是相信她那情深意重的哥哥有一天一定会回来给她温暖。所以，她的这份深情全部都给了赵偶吧也是有理有据，她一直孤单的面对众人的心怀叵测。忽然哥哥回来了，她依恋依赖撒娇强摸偷吻和哥哥一起做一个妹妹想跟哥哥干的任何事都是无可厚非的啊！（我为毛为毛没有那么帅的哥，我的哥为毛长得像马东！姑姑你嫁错了姑父啊！）
至于王秘书的腹黑在于她求个需要和存在感，把宋姐姐耽误成了癌症这也是没办法的事，全属剧情需要。
都怪我快进了，宋姐姐是怎么查出有绝症我是一点都不关心，我关心的重点是你们都强吻了，就顺势来个霸王硬上弓吧，这是我最爱的剧情啊！偶吧！！！

赵哥这人存在就是为了告诉我们呢子衣是怎么穿着的呀！他穿得太好看了！我太爱呢子衣了！我认为高品质的人都该在冬天穿着高档上乘的呢子衣啊！！冬天就不应该有棉袄的存在啊！但是不穿棉袄会死啊！
韩国的天气是不是不像长沙这么变态啊！
赵哥各种颜色搭配，红裤子！无领衬衣！背带裤！太好看了！！衣服穿出了质感，肯定是贵货！but是衣架子身材啊！腿是不是忒长了点！好瘦！！！
最近我们公司为了跻身世界500强拼命的开会做表格弄数据，我一边骂娘一边对着板板电脑做充满了函数勿动的表格，于是我祈求上帝，如果不幸哪天我做表瞎了眼，请赐给我一个赵哥吧(～ o ～)吴哥金哥也凑合啊！（含泪祈求，阿门！）

PS：那年冬天的风终于吹完了类！！！
最后的镜头美爆啊！！！！！！！！
樱花什么的泪流满面啊！！！！！
我也想要那样的吻啊！！！！！！！！

 眼前的五月银幕，虽然正是内地影市传统的淡季，但是在十多部要上映的影片中，其中小成本的类型片数量可观，除了爱情片和轻喜剧，悬疑类型影片《钢琴木马》、《冷瞳》、《杀戒》、《遗落战境》《临终囧事》扎堆打起了市场。悬疑片在国内市场扎堆上映，说明了这种特殊类型片持久的生命力，和在市场上的分量。的确，近年来惊悚片作为一种风格鲜明的影片类型，因为其超高的投资回报率和引人注目的话题性，在国内发展很快。

    但初级阶段的模仿，令大部分悬疑类型影片不伦不类，加之故事单一薄弱，逐渐沦为平庸之作，一度被爱看悬疑的观众所唾弃。但悬疑电影作为一种特殊的类型一直没有被观众遗忘，骂归骂，看归看，只要有“悬疑”上映，就有观众追捧。所以，总有一些人一直以不屈不挠的小成本姿态在市场悄然“试水”。国产惊悚悬疑类型片一直在严格的审查制度下，和各类大片争夺市场，并以小成本的优势获得了不错的市场回报。

    五月的银幕《致青春》、《钢铁侠3》、《疯狂原始人》的热映令其他影片黯然失色，几部影片虽口碑不一，但票房全线飘红屡创新高，再加上阿汤哥的《遗忘战境》加入战局，更是使其他影片纷纷沦为“炮灰”，甚至令部分影片悄然改档，主动避开猛烈“厮杀”。动作悬疑电影《钢琴木马》凭借独特的谍战故事和过硬的影片质量站稳了脚跟，首日上映一举夺得国产片票房亚军，成功逆袭成为黑马。

   相对于眼花缭乱的好莱坞类型片，华语影坛的类型片种类则相对有限，因环境的制约和观众审美习惯的差异，制造某些类型片委实成了一个力气活儿，更妄提基本为零的科幻片。剧情片、文艺片是华语影坛最常见的种类，但凡数得过来的中国“第五代”“第六代”大导，基本都是靠剧情片发迹，它们或因在国外影展称雄而为人瞩目，或因本身的话题性而成为公众关注焦点。《钢琴木马》是导演吕祖松从广告转战大银幕的首部作品，经历了将近二十年的广告拍摄历练，吕导对镜头、画面、形式感等方面的把控绝对堪称一流，在剧情上也“不走寻常路”，与以往有雷同的全都不要，成为本片最大亮点之一。

《钢琴木马》中讲述了1949年和2012年两段故事，两段故事由一首神秘的钢琴曲链接起来。前一段故事国民党军官黄灿森爱上了钢琴教师李莱亚。李莱亚却是共产党的地下工作者。她靠的就是钢琴的旋律和曲谱传递着情报信息。一出爱情的悲剧让人荡气回肠。故事随后转入2012年，恋人阿明与清子租住在鼓浪屿一栋老宅的天台，清子每日苦练练琴，阿明是个网络天才，却终日不务正业，并以网络黑客为乐。生活的窘迫与前途迷茫使得清子卖了钢琴，毅然放弃阿明。为了给清子买琴，并挽回这段感情，阿明决定违心接下一单黑客业务，不想却卷入了一场谋杀案。在杀手的追杀与警方的追查中，阿明找到了南靖土楼，一个更大的人体生物实验阴谋一点点真相大白。

    电影《钢琴木马》颠覆了很多电影人所固守的一种叙事结构，让观众在现代与民国两个时间段里看到两个“不一样的背景，却同样深爱”的爱情故事。影片元素丰富，有谍战、电脑黑客、钢琴、生化、追逐、动作等，节奏紧凑，剧情跌宕起伏，将谍战、动作、爱情等多种元素的完美融合，再加上张默、动力火车、林逸欣等演员的倾情演绎，娱乐码头对《钢琴木马》的票房预期十分乐观，而且借着近期轰轰烈烈的观影热潮，《钢琴木马》定能持续发力成为5月的黑马影片。