日升月落，寒来暑往。月牙化作一抔黄土，无心醒来忘记了前世今生，故事的主人公散散落落只剩顾大人一个。他知道无心不会死，一定一定就在某个角落里。可是在哪里呢？顾大人找不到他，任他钱权在握，任他调兵遣将，都不行，找不到。可是顾大人没有办法啊，他是那么重情重义，恨不得把心都掏出来给无心和月牙的人，他怎么忘得了呢？

都说时间是最好的良药，顾大人也总会走出回忆继续生活。若是故事就这么结束倒也平静，可是天不随人。醒来的无心俨然还是小伙儿，叫嚷着要帮无心找媳妇儿的顾大人倒真是携着妻儿，脸上漏出岁月的痕迹。不知是不是月牙在天有灵，一对钻石耳坠引得故人重逢。

一个相见不相识骑上单车潇洒而去，一个……顾大人该是什么样的心情呢？可能有乍见之欢，有一丝的不敢相信，还有被无数回忆冲破心房瞬间吞没的百感交集泪如雨下吧。

顾大人放下孩子一路追着无心的方向而去，一步一步地跑一声一声地叫，无心啊无心！无心啊无心！每一声都淹没在熙攘的人群里，每一声都叫的让人心颤。

这部剧真是好看又上头，演员的演技也是很棒的，服装设计也比较超前，男女主演的衣服都比较好看，每一套服装都很美。而且依依在16岁的年纪能去反串真的不容易，拍摄期间依依腿二次骨折还坚持拍摄不用替身，六六也进了ICU，可见两位主演多么用心的拍戏。已所不欲，勿失于人。有些人不想看，就不要看了。干嘛看了还吐槽。没人逼着你们看。

这些早期武侠片，或者说早期电影，基本都是故事片，简言之，就是一部故事前后连贯讲清楚，讲完再收工。不像现在的，故弄玄虚，瞎编悬念。这是看早期武侠片的好处。由于当然没啥特效，所以动作虽然看起来笨拙，倒是很清爽。所以，胡金铨不被制片老板待见，估计也是这个原因。就是制作成本高。但是就大醉侠剧情而言，其实故事梗概太简单，剧情不太符合逻辑，基本是骗老百姓电影票钱的意淫片为主。想想看，官老爷都被匪徒抓去要赎金要交换人质啥的，这江山还能坐的稳？早安排数千官兵搜山灭匪了，怎么可能安排一名女子孤身犯险？明知山有虎，偏向虎山行，那是个人行为，官府怎么可能这么粗糙行事？

看到一个博主说她听到过的一个观点：很多艺术家的代表作是在二十多岁的时候写出来的，他们作的词谱的曲画的画，到六十岁听来还能共情，还真跟当时就经历了一生似的。

Folklore就给人这样的感觉。

这张专辑对我而言的关键词就是：共鸣感。第一次听，是夏天的一个暴雨夜，一口气听完了一整张专，第一印象就是觉得歌词太美了，泰勒斯女士是诗人吧！而且选在这样一个时间听，认真看歌词的时候脑袋里也会不自觉地又回想起自己生活中的一些碎片和感受，淅淅沥沥的雨配上抓耳的旋律，真的太美好了。

看他们讲述创作背后的故事和经过就像是自己考完试之后对答案的过程，自己的很多想法和感受都从制作人的口中一点点得到了印证，真的是一种很奇妙的感觉。当然，还有好多他们讲述的长久以来积累的巧思和灵感迸发的瞬间，会觉得真的太会想太会写了吧。

这张专辑刚开始听到就觉得和以前的很不同，表面上甚至像是回到了《1989》时期，可是认真看歌词仔细听旋律又觉得比那个时期“丰富”了很多。就像霉霉自己说她很喜欢这张专辑的一个原因就是，她从之前的那个体系跳脱出来了，不再只写自己的故事和经历，去回应八卦和媒体，而是用一种观察者的角度去抓取和记录我们普通生活中每一个瞬间的感受和体验，可能这也是这张专辑极易让我产生共鸣的原因。

看完纪录片之后觉得对这张专辑和霉霉的喜爱又上了一层。这张专辑真的太细腻了，细腻到纪录片里霉霉说到自己创作其中一些作品时所说的话就像曾经在我的头脑里出现过，只是当时很混乱或者只是一闪而过，我还来不及整理就被她这样清楚地表达了出来。所以她更像一个冷静的生活观察家，讲了太多太多每个人可能都会有的经历和思考：生活不确定性所引起的焦虑、打破僵局的途径、人们面对不同群体的多面性、对生活的掌控感、女性的生存环境和女性反抗、评价体系消失之后的迷茫、自我内卷和自我拯救、社会和自我的苛责。

霉霉在这张专辑中站在了一个更高的视角去创作去思考去表达，所以初听时感觉它不事雕琢旋律和乐器甚至显得过于朴实无华，却又把生活中每一个serendipity娓娓道来。可是这就是生活呀，大体平稳流逝而过，可是总还是有各种心碎时刻和aha moment跳出来，这样才有趣嘛。

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第一次阅读的凑佳苗的作品并不是人们所熟知的《告白》，而是在大学图书馆度过的一个无聊悠长的下午，在书架间惊鸿一瞥所掠见的《赎罪》，当把它从书架中抽离的那一瞬间我有所犹豫，隐约预测到这是一本“不太阳光”的书，但本着对标题之下展开故事情节的好奇，对日本作家的兴趣，我翻开了书。书的情节记不太清了，大体是讲述四个小女孩因疏于防范意识将同伴的信息告诉从未见过的“坏蜀黍”，同伴因此遇害，而四个女孩受到被害者母亲和自己内心的苛责，从此背上了不同的心里包袱，在想要赎罪又无法摆脱过去的心情中过着阴郁的人生。

日本的文学作品或影视题材中经常离不开一个词“犯罪”。我时常不能理解，为什么在日本这样一个犯罪率极其低的国家，会有这么多以“破案、刑事、悬疑”为类型题材的作品，作品中充斥了“扭曲的人性、畸形的爱、可怕的童年记忆、现实的逃避”，这应该是主流社会倡导的价值观吗？作品想要传达怎样的信息？

我记得曾经在一篇文章中读到，与中国人信奉人之初，性本善不同，在日本人的血液中是相信”性本恶“的。于是就有了非常细致考究的法律制度，严厉的惩罚措施，法律的存在就像是称量罪恶的标杆，每个人都把自己说过的谎言、做过的恶拿上去称一称，高于标准则被课以严厉惩罚，低于标准则侥幸地在自由社会中存活，如此如履薄冰地度过自己的一生。而那些费尽力气逃过法网一劫的幸存者、以及”犯罪“的程度尚不达法律规定标准的人，他们会因为谎言一时的得逞而得意忘形吗？也许会，但不知何时降临的审判以及无可告知的负罪感会笼罩在心里，在每个微小的线索被触发时引起无限的恐慌。法律是威慑，是衡量正义与邪恶的标尺，但它并非疏而不漏，解决所有的问题，只有当事人承认自己的错误，放弃逃避正面应对才能逃脱负罪感的折磨，开启新的人生。我认为这是日剧《逆转重生》最为闪光之处，促成悲剧的参与者之一浅见反复强调，即使一时敷衍了事，过后会良心不安，并同时伤害到别人。他用自己的行动诠释了自己的赎罪，而另外三位事件的参与者也在经历和挫折中认识到正面人生的重要性，坦然面对过往的错误，开启了自己的重生之旅。

主角深濑是一个毫无存在感的社员，他每天工作唯一被期待的事情就是泡咖啡。没有特长、没有梦想，手脚笨拙，过着非常地味无趣的人生。典型的中二青年人设。作为10年前的当事人之一，受害人广泽，按照自己的话，是唯一可以带回家玩的朋友，他心目中的挚友。他对亲友的死深感内疚，十年来一直活在阴影当中无法前进。

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童年错觉→这是部经典

结果，浪费90分钟，本片质量不值得怀旧，就像谁也不会怀念童年蹲马桶的时光。

优点1，摄影不错，电影感很棒；

2，竟然有反转！这么随便的电影还安排了反转？真是难得！

3，张柏芝，可能是明星光环已经去除，并不觉得男装第一，但还是好看。

4，本着就算是一坨屎也能造福农作物原则，本片设定还算不错。

开篇旁白即点题～太平盛世，开封府十年没人申冤，宝剑悲鸣。

这么个背景其实正反两面仔细挖掘出来都很棒。

前期还是可以看出导演表演欲的，皇上赐“御猫”称号时的不甘。

不看理由

1，剧情太过随便，公开招募江湖人士造反；

2，包拯知悉造反阴谋下，依旧被逼上阁楼，援兵姗姗来迟

3，取走顶多二两重的盟书，滚石就有感应，黑科技？

4，几年不出江湖，展昭一个好友都没有，死光了？

5，打戏尴尬，请不起武指还是赶工？

6，笑点过时，当然是年代问题，不过真的影响如今观感。

附一张李冰冰图片，眼镜太多有种病恹恹的感觉，太奇怪了。

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特意下回了豆瓣就为了给这部电影评分哈哈哈哈

这版黑花真的是完全是我想象的那款啊啊啊啊！在B站刷到片段的时候我一瞬间就觉得书里的人物变得立体了！于是从上次网课持续上头到这次网课……直接花钱去买了《花夜前行》哈哈哈哈哈（emmm虽然因为yq我还没看到TT）

一人血书请两位老师继续合作花夜！！

我现在越来越上头TT恨不得今天把双季打包进花夜明天就拍完后天就能看到成片5555555谁懂啊谁懂！！

此片完全是受虐倾向病人的作品，善良的人可以当观音菩萨，恶人完全是为了作恶而作恶。而且这个完全是在挑战观众朴素的正义感。我妈看了一遍，媳妇看了一遍，这两遍我光是听下来就自闭了。

心灵如何变态的编剧才能写出这样的剧本，如何仇视劳苦大众的心灵状态，才会胡编乱造出这种欺负老实人，老实人还不会逼急的情节。

希望编剧导演美梦成真，跟田小草的遭遇一模一样，体现出自己的真善美！！！！

上岸的鱼，要么是自己跳上来，要么是没力了，被海浪拍上来。不管是哪一种，上岸的鱼基本就是一条死鱼。

台湾电影《上岸的鱼》表现了有上老下小要照顾、又要为生计工作操心的一对夫妻的困境，就如同“上岸的鱼”一样。影片通过对个人困境的剖析，进而对现代社会中“家”的概念和意义以及繁忙单调的城市化生活提出质疑。

影片的特别之处在这对夫妻的儿子身上。儿子叫怡安，他竟然说自己有前世，记得自己“以前”的家庭状况。怡安眼中的两个家、两个世界，有着鲜明的对比，他对现状的感受和反应，激发了剧情并带出主题。

怡安以前的家在海边，在他最后的记忆里，父亲已经去世了，他和母亲、姐姐以及一条叫小花的狗一起生活，还是很幸福。怡安在幼稚园讲自己的家庭，讲的是以前的家，还特别提到了小鸟的故事，表现了和自然亲近的一种状态。

怡安对以前的家念念不忘，显然是对现在的家感到不满。他身处这个城市中的家，倍感孤独。爷爷身体不好，父亲继承了家里的早餐店但经营状况不是太好，母亲也要出外工作无法专心照顾他。怡安想和以前一样养条狗，但被母亲以无暇照顾拒绝了。

状况还在恶化。现在的家，因父母为照顾因中风倒下的爷爷的事而吵架甚至分居而“解体”了，母亲一人带他更加辛苦也更加不耐烦，加剧了怡安想“回家”的执念。

怡安最后找到以前的家，但等待他的是一个几十年没人居住的废墟。怡安以前的家是如何落幕的，影片中没有具体的说明，但在怡安身上有一些暗示。怡安多次提到以前的母亲原来长发后来剪了短发，剪掉长发常常和生病有关，或者是“家变”的一种象征；另外是怡安在幼稚园画的令人不安的画，包括了车祸等内容。不管原因为何，可以肯定的是怡安还没长大就死了，他也失去了他的家。

怡安对家的怀念和执着，让他在死后以某种形式一直留在原来的家中，看着眼前的海滩，来来往往的人。有一天他看到一对幸福的夫妻在海边拍婚纱照，他们应该会有一个美满的家吧，于是怡安投胎到了这个家庭中。

怡安还是小孩子，没有体会过成人世界的真实模样，无法预料到后来的发展。一对爱人进入婚姻、进入家庭后，爱情就不是唯一了。生存压力造成了家庭成员的疏离，家的本质意义被遗忘了。怡安的尝试眼看要落空了，但以前的家显然也是回不去的。前世今生比喻的，就是滚滚向前的人类社会发展，尽管伴随着错误和矛盾，但终是不可逆的。

所以未来是没希望的吗？也不尽然。在影片中，父母亲的关系渐渐缓和了。

在爷爷的葬礼上，父母亲和好了。一方面，非常现实的一个压力没有了；另一方面两人经由过去一段时间内的分居状态和有关死亡的重大变故，得以重新审视自我、家庭和生活。夫妻俩重拾旧情以及共同面对生活的勇气，生活将继续，但这种积极的状态能维持多久也不好说。

至少在当下，父母亲对怡安的爱成了生活中的一个重点。关心，信任，陪伴，他们一起去寻找怡安以前的家。最后结果让人失望，但过程仍是有意义的。

影片的主体是现实的部分，“回家”之旅篇幅不长像是个后记。或许把“回家”之旅当主体来处理，会更有意思。把那些属于记忆的，遗落了的东西具体化，在旅程中去发现和感受；现实的部分用插叙来表现。以表现现实中的缺失为主，对比的效果会更强烈，以“前世”为起点带出的影片的形式和结构也会更具“艺术性”（相比现在比重更大的“现实性”）。

（首发于个人公号“星期三噪音”noiwed，欢迎关注！）

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腾讯给这部剧的宣传语是：打戏真的行！拳拳到肉……

哦，这么快就拆自家《雪中悍刀行》的台了是吧？

那我给《雪中悍刀行》也想一个文案吧：老头真的行！一个比一个man……

内涵谁我不说。

我就说，看了6集《飞狐外传》，目前感觉，刘雪华全剧第一man！铁血女汉子！为了给丈夫报仇，不玩虚的，不摆pose装X耍帅硬凹演技，咔咔就是干！

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天亮后，让我们聊聊《地球最后的夜晚》。

我在刚结束的纽约电影节两次观看了这部影片，两次间隔十天。十天里我也和其他参展影片度过了不少美妙的时间，却觉得自己始终没能离开那个夜晚。

《地球》无疑是第五十六届纽约电影节最受关注的影片。原计划的两场放映都引来了长长的standby line，甚至被作为一种现象被剪入电影节的后续宣传短片。我在第一场排队2小时没能得到入场机会，第二场提前四小时才惊险领票。主办当即宣布追加放映。而十天后追加场次门前的队伍仍不见短。

这种关注不难预期，革命性的2D转3D的观影方式，以及载入史册的近一小时的3D长镜头，都充足了这部影片的噱头。而如今人们走进影院，无非就是想经历一点儿能让自己目瞪口呆的事儿。

没能预期的是，这部最接近“梦”的电影，让我目瞪口呆的并非它的技术实现，而在于它创造了一种崭新的结构，解放了一种东方的超现实视角，对生命其终极的被动性进行了一夜慈悲的凝视。

[ 梦 ]

电影对梦早已有诸多讨论——无论是大卫林奇的《穆赫兰道》，今敏的《红辣椒》，诺兰的《盗梦空间》，阿彼察邦的《幻梦墓园》… 造梦电影试图从影片文本与传达的层面拆解时间与逻辑的连贯性，还原梦境与现实的交织与摇摆：人们为什么会做梦？梦中的人物关系从何而来？梦终将流向何处？是无法实现的现实渴望，矛盾冲突的精神人格，断裂倒错的记忆，隐秘压抑的潜意识，是从规范中解脱的时间概念，是救赎一种摇摇欲坠的、非理性的真实。

《地球》升级了《路边野餐》低饱和度的画面、自然光的采用、粗粝的调度，成全了一个旖旎潮湿的、脱离了物理学时空制约的、几近走火入魔的迷幻梦境。而与电影前半部分曲折颠倒、散乱拼接、不稳定的回忆形成对比，电影后半段的梦境正序、完整、一镜到底，并用3D实现了彻底的浸入体验，影像在跌宕起伏的地势高差中轻盈穿梭，如同对沉重回忆的自我修复。不少西方评论将影片细腻的色彩与情感处理概括成对王家卫电影的引用，但这大抵又是一次对东方美学笼统的泛读。相较于王家卫电影中情欲与社会规范含蓄暧昧的争斗，《地球》中的人物都有天真透顶的孩子气，出走与追寻对他们来说，是一种《千年女优》式的命中注定与执迷不悟，而故乡凯里，则是那座不知魏晋的桃花源。

表面上，故事讲述了黄觉饰演的男主角罗紘武因为父亲的过世，回到老家凯里。故地重游使他回忆起死去多年的少年玩伴白猫（李鸿其 饰）和十二年前的情人万绮雯（汤唯 饰）。其间，他还拜访了白猫的母亲（张艾嘉 饰），聊起和白猫的年少往事。同时在父亲的遗物里，他得到一张藏在钟表中的老照片，他相信这属于自己很早就消失的母亲，于是根据照片上的线索踏上了找寻之路。在找寻的终点，他进入一家影厅，这时观众终于随着男主角带上3D眼镜，开启了将近一个小时的、3D长镜头营造的悠长梦游。梦境中，他依次碰见了一个12岁的少年，言行举止既像年少时的白猫，也像想象中自己与万绮雯那从未出世的孩子；一个像极了万绮雯的女子，名叫凯珍（汤唯 饰）；一个红发女子（张艾嘉 饰）正准备和一个陌生男人私奔。

[ 海面之上 ]

初看结束，我匆忙将它理解成一个有关和解的故事 —— 一个人借由梦境与他逾越不了的情感记忆彼此成全：梦里他依照预想，教那个在情人腹中就已死去的儿子打了一场乒乓球，并给他起名叫“小白猫”；梦里他追问正要私奔母亲为什么决意离开，并以母亲之口说出了他早就为她准备好的理由；梦里他终于和情人来到了那个一念咒语就会旋转的房间，在那间已成废墟的房子里亲吻到忘记时间。电影的海平面上浮现的冰山局部，至此已经足够令人信服。

几天后当我跳脱出那片意象堆叠的布景，与追随叙事的紧迫感隔开了足够距离，忽然就和朋友复原情节的过程中感觉到，这是一部只关于一个人和另一个人的电影：

父亲，儿子，朋友白猫，白猫的父亲，男主角本人，是那个男人。

母亲，情人，朋友白猫的母亲，是那个女人，是男人在找寻的女人。

而电影更大的惊奇并非来自于这多重身份的叠加，而在于它通过构建一个精巧的结构，效仿了生命螺旋轮回的本质；以一种全知全能的视角，窥探到无能为力的处境，以及化解这种困境所需的巨大的善与信；而这形式本身既是谜语也是回答；是对《金刚经》中”过去心不可得，现在心不可得，未来心不可得“表述的影像尝试。

[ 女 ]

毕赣在纽约电影节Q&A中说，如果电影人物也像游戏人物里那样有自己的属性，那么汤唯扮演的角色是水属性的，张艾嘉是火属性的。

影片中万绮雯出现的画面总是伴有水的元素：漏水的房间，雨，藻荇蔓生的水岸，废旧泳池；水，除了造成一种不可捉摸的绿色背景，渲染氤氲的回忆氛围，也是形成镜像反射的介质，暧昧了现实与幻觉的边界。张艾嘉在男主的梦中则一头红发、擎着火把。有趣的是，影片中汤唯对男主角说的第一句话是借火点烟；而张艾嘉的第一句话，则是以理发店老板的身份对男主角说：”剪头发？没水哦！“

绿与红，水与火的对立，缺火与缺水的互补，好似是对人格的拆分：通过分离人格中矛盾的面向，合理化人物不可解释的部分——一个偷情的情人，若即若离、顾虑不安、悲观，却还是下定决心要一同私奔；一个抛下家庭的母亲，洒脱、勇敢、风风火火、将自己最珍贵的东西留给了孩子就上了路——这两个形象是一个灵魂向不同对象开敞的A面与B面，彼此包含，彼此解释。

在梦境开展之前，电影也多次暗示了万绮雯和男主母亲的相关性，例如第一次见面时男主不断对万绮雯说她很像自己的母亲，和母亲画着一样的妆。此时万绮雯一席绿裙，但鲜红的口红却染花了嘴，就像唇边火焰一团。例如男主三次跋涉寻人（探监、旅馆、废墟歌厅），对线索人物的第一句问话却都是”你认识万绮雯吗“；例如探监时的女人说自己入狱的罪名是”诈骗和身份造假“；例如男主终于抵达了传说中母亲就职的歌厅，在向老板求证有没有一个叫万绮雯的歌手后，紧接着就是问出”她多少岁“——此时，在男主的觉知中，情人与母亲两个原先彼此独立的形象已经出现了动摇与渗透，在意识表层，他已怀疑那个被寻找的对象究竟是谁。

而介于这两个形象的中间的，是男主梦境的女主角，依然由汤唯扮演的台球厅老板娘凯珍。凯珍显然有着万绮雯的面孔，却一头短发，穿着红色的短袄，或许是对造梦大师今敏和《红辣椒》致敬之意，凯珍的造型举止间颇有一种《红辣椒》中梦境侦探的跳跃俏皮。梦境中的凯珍，时而说着凯里方言，时而说普通话，身份在故乡人和不会久留的异乡人之间摆荡。她怀着做歌手的梦想，随时准备离开自己的男人，她身边的故事仿佛是男主母亲留给自己那本最珍贵的绿皮书中的情节。她说着万绮雯说过的话，她想点燃烟火却没有打火机。她的柔情与果敢中和了万绮雯与母亲这两个形象，成为男主角意识构建出的理想存在。于是在梦里他和她一同起飞，一同接近月亮，而梦的结尾，他果真跟随她找到了那座书中的房子，并让它旋转了起来。

[ 男 ]

主角通过对女性人物人格的拆分和重构获得了可以寄托的理想对象，而他意识里的男人们则用来分担自己不同的精神身份。暂且搁置这些人物谁真实、谁虚构等未必存在答案的客观现实，从主角的叙述中可以得知，男主角基础的社会身份——儿子、父亲、丈夫、兄弟，都没能得到满足：一个做不成的儿子（母亲早年离家），一个做不成的父亲（流产的胎儿），一个做不成的丈夫（情人的不可得、现实婚姻的破裂），一个做不成的兄弟（友人因为自己的失误被杀害）。

电影开头，男主幽灵般的旁白说”好像一切的故事都是从一个朋友的死亡开始“，而回顾影片，男主之外的男性角色都已不在人间：未出世的儿子，惨遭谋杀的少年友人白猫，刚刚病故的父亲，很可能已被男主枪杀的万绮雯男友左宏元。这些看上去分离的形象却构成了一个环形关系：白猫的父亲绰号老鹰，自白猫幼时就入狱多年；青年白猫利用男主给左宏元送一把父亲的枪，却因男主的耽搁被左杀害；男主为了追查左宏元，找到了左的女友万绮雯，并和她坠入爱河；万说自己怀了男主的孩子，却迫于左的存在没有将孩子留下；万和男主计划在影院暗杀左；回忆的时间线在男主用那把白猫的枪对准左时戛然而止——男主突然离开故乡多年。

梦境的入口，男主提着煤油灯，探过一个幽深潮湿的隧道，进入一个狭小简陋的房间；而后一个戴着牛头骨面具的少年走出——这幽微的空间是母体的子宫，是白猫葬身的矿井？那牛头骨是死亡标识，还是人格的面具？少年承诺男主，打一场乒乓球就带他离开这里，随后掏出一个刻着老鹰图腾的乒乓球拍。这时，没能诞生的儿子与早逝的友人白猫两个形象已开始胶着，而他们的相关性，在当男主穿上少年父亲的风衣，并给少年起名叫“小白猫”时已全然的重叠。谁参照着谁构建？抑或说，两人都是那个被辜负、被遗弃者的投射。

男主角对这年幼的形象同时充满了同情、愧疚与依赖。他安排少年做自己意识地牢的守夜人，让他掌握着整个梦境的地图。最终少年作他的向导，开着摩托车带他离开了那个逼仄的空间，路上两人一唱一和，一个自称“最善良的鬼”，一个自称“最幼稚的杀手”，又互相称对方是骗子。男主问“门不关，不怕有人偷东西吗？” 少年答：“除了你谁还会来？” 他是他思想的囚徒，在乒乓球一来一往的回合中，他始终要击败那个被抛弃的自己，却也将无邪的纯真与对爱的憧憬遗留在了他的身上。

[ 梦中之梦 ]

影片颇为奇幻的一幕，是男主与少年告别后坐着飞降缆车，沿空中索道缓慢的从山上向坡谷滑行。此时，山间突然充盈一种几近诡谲的古老吟唱，就像《攻壳机动队》中草薙素子与傀儡师合体时那首著名的《傀儡谣》，一种古代神道教巫女祭祀用的音乐，如同洪荒之初的呼喊，也像来自幽冥废墟之上的召唤——有讨论补充那是侗族大歌——它共伍佰和中岛美雪的音乐一起构成了影片重要的声音记忆。主角在这充满宗教感的齐声呢喃声中下沉到他意识的深处，而那里，有他一直找寻的女人。

梦的主体发生在山坳中简陋的夜市，这天是冬至，一年中夜晚最长的一天，从此，夜将会被白昼一口口吞噬。

夜市中聚集了一些草蛇灰线的意象：“春风招待所”明显对应着父亲以母亲命名的那间“小凤餐厅”，老虎机对应着跳舞机，野柚子卡拉OK影射着万绮雯给自己的难题，这儿的灯箱在凯里的夜市里也见过，烟花铺子回应她抽烟的嗜好。旁边的小舞台上正在举行歌唱比赛。一个电动玩具小货车进入视野，引领主角的步伐。他时而是徘徊情人身边的偷情者，时而是母亲身后的儿子，他说这是最后一个见到“她”的机会，却与“她”和“她”都不能相认，只好重复着“你很像我认识的一个人”，“我多希望你就是她”。

片中最动人的情节，是男主角跟着母亲绕过崎岖的山路行至山顶，这时铁门外的货车旁等着一个男人——男主将其隔绝在意识的深渊之外——而母亲正准备与那个男人私奔。在确认过母亲的心意之后，就像当年他用枪抵着左宏元，他再次用枪抵住这个要带走母亲的男人，目的却是逼迫他带走母亲，实现她的自由。但他仍忍不住追问母亲为什么要和他走，母亲的第一个理由那么稚气，像极了一个孩子为他关心的人寻找的托词：“我吃了太多苦，而他那里的蜂蜜很甜”；而第二个理由，她说，“我牵挂的人还小，他很快就会把我忘记”。

[ 生灭 ]

“面对某人的离开，我们唯一能做的就是编造一些能够减轻痛苦的缘由，使他们最后一个关心之举恰恰落在自己的身上。我们重新安排那些机缘巧合，以便赋予它们某种意义。” 当他的诘问是，“为什么抛下那样年幼的我”，他为自己准备的抚慰是，“我还小，我其实可以忘记”——哪怕他从来没能忘记，甚至将对她的寻觅，当作了自己一生的母题。

他掩不住眼泪，只好佯装劫匪，说要抢她最珍贵的东西。她摘下手表，他放走了她。

旅途的起点，小凤餐厅，钟表被摘下，换上父亲的遗像。在那个幽暗漏雨的房间，积水倒映着吊灯圆形的光，男主角坐在床边，拆开钟表，从钟的背面找出一张没有头像的照片。

水中的灯影、不走的钟、没有身份的照片——三个影像垂直交叠，串联了停驻的时间、幻梦与真实的流动，以及无法具象的精神依托。

梦的尾声，他将母亲给的手表送给凯珍，那也是一只不走的表，凯珍边抱怨着，边将它戴在手上。时间在那一刻勾成了莫比乌斯：究竟谁发生在前，谁发生在后？那是将母亲的表转送给了情人？还是演绎了母亲年轻时被情人赠予手表的一幕？是生命的解构还是时间的轮回？也许时间从来就没有长度，色相生灭，声相生灭，活着与死去同时，过去与未来无序。而这是生命终极的被动，或生命终极的自由？

——“你怎么可以送人表呢？表代表永恒啊。”

——“你怎么可以送人烟火呢？烟火代表短暂啊。”

——“我们不就是短暂的吗。”

我们不就是永恒的吗。

公鸡啼鸣了，天要亮了，梦要醒了。那根我们临走前点燃的烟花，在我们离开时并没有变短；日历上说这是最长的夜晚，我说它太短暂了；我问你人们知道自己在做梦吗，你说梦是忘掉的记忆啊。

究竟我是人间游走的幽灵，是弥留之际的老者，是回到故乡乡音无改的中年人，是热衷危险的少年，是那个从未降生的胎儿？我可以是他们中任何一个，在漆黑的羊水或凝缓的洞穴中构想着他和她应有的故事；也或许他们都是我，一并扛着衰老的遗憾与悲伤，也腾腾驾着青春的指引和抚慰，永远也说不出那句“别走了”，只念念不忘那句你相信的咒语，它让宇宙如生命般旋转，湮灭无数的选择与星轨，而我会像那个突然滑行的杯子，带着救赎似的献身与必然，一次又一次的跌落，如同一回又一回的，与你相遇。

今夜，你数天上的星星吗？

韩国任务既视感 1988 令人印象深刻 汉城奥运会 请回答1988 经典回忆 配乐一响 重回快乐

一个政治事件通过冷幽默的方式叙述出来 怀旧 嘻哈 汽车 幽默 历史结合军政权力滥用 故事简单但不乏味 通过喜剧和惊悚 以及演员充实的表演 足以引导你看到最后 不打扰观众却娱乐了观众 喜说韩国政治社会及历史 也是一种能力 勇于面对还是客观正视 从韩国娱乐业视角审视一下 过于脱现了

电影配乐的选择 优秀 广告植入 也是很用心

唐果儿，一个大写的人，一个不走寻常路的人，一个脱离了成立工作室合法剥削打工人的低级趣味、跑去雇佣“影子设计师”的人，一个在挑战着设计界道德底线的同时仍然不忘签订书面合同的人，一个愿意出售绞死自己的绳索（合同原本）的人，一个明知道人家握着王炸仍然无所畏惧反复跳脸的人——面对着这样的人我们不仅要问：为什么？为什么资本家的第二代会出现返祖现象？为什么反派不需要智商？这一切的背后到底是道德的沦丧还是人性的扭曲？

最后，恭喜珠江台再次成功喂shi。

明明是女主追车，导致明星撞车进的医院，男二只把责任推到明星不扣安全带上。哪个医院的医生看只是掐着女主角的小脸蛋，让她出去，眼神饱含宠溺，看到有人假扮护士爬窗进入病房不报警不叫保安？！这也太侮辱医务人员的专业素养了吧，简直是烂剧。同时也侮辱娱乐记者的职业，看看《变成你的那一天》学习余声声，如何做个好娱记。

目前只看了第一集！ 四十五分钟的故事，有这么多的桥段，还有喜剧，你还要什么？许多你说的缺点在我看来恰恰是编剧成熟的标志，很多东西不去废话，真正的观影者只要一个结果，而不喜欢喋喋不休的过程，编剧把读者想要的都给了读者，只有那些自以为是的家伙才会吹毛求疵，其实这些家伙根本就不是编剧面对的受众！娱乐成熟的标志，就是有所舍弃，抹掉一些没用的细节，大幅精简结构，从而在最短的时间内塞入最多的东西！对剧本没有敏感度没创作过故事的人是不能理解这其中的情形的！ 有些时候观众想要的东西真不多，没有那么多的道理和合理。只可惜国内编剧很多时候还在抠细节，使得电视剧变成了白开水，一集剧看下来屁都没说清楚。从这一点上战狼2的编剧做得就很不错！呵呵，一提战狼或许很快就有精神创伤患者来喷我，我只想说，要喷我的话，请别太含蓄！

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