世间知己难得，同样站在制衣的巅峰，两个人，相互怜惜，相互为自己一生所追逐的事业所把酒言欢。知己难得，更为重要的是，处在巅峰的傲视天下的态度，不容许任何人侵犯自己至高无上的地位，那种睥睨。导演是为了写出朝鲜王朝制衣的风尚和服饰所承载的历史内涵，在我看来，这部电影的剧情太过于单薄，以几个人的恩爱情仇，撑不起这么厚重的历史内涵，偏向于韩剧情情爱爱的剧情套路，你爱我，我爱他，又因各种误会而相互纠葛。剧情单薄，但是很喜欢两个双男主之间的人物关系，一种认知感，剪不断理还乱的人物关系，本来会以为老裁缝会赏识，可是这赏识下掩盖了太多的肮脏的东西，他对制衣有着近于痴狂的执着，把她当作了一生的使命，曲高和寡，可是发现自己并不是那个，赋予衣服灵魂的人。他们两个的人物关系，比那些情爱，承担了这部电影的内涵。即使剧情偏向于韩剧，但不得不说，呈现的场景太美了，无论是场景，小裁缝和王妃量衣服那一段，就是电影中所要呈现的重点——韩服，真的是很美丽。心悦之。

褚克桓爱上周惟惟不是一个意外，这位年轻有为的操盘手行走江湖，靠的就是稳准狠。他敢在低点all in 别人都看衰的股票，分分钟几千万，跟刀头舔血没什么分别。而周惟惟对他来说，就像是另一场人生的操盘罢了。他这种人恐怕是没什么是非观，一开始他可能把对周惟惟的追逐当作一场狩猎游戏，他作为一个身手矫健经验老道的捕手，并不真的急于逮捕猎物，而是享受着捕猎时一切尽在掌握之中的快感。所以周惟惟越是发火炸毛他越是开心得不行。

但显然，捕猎失控了。周惟惟让他疯狂了。她不过是个务实的上班族，想按照和男友约好的那样，隐瞒办公室恋情直到结婚，攒钱买房，为了65岁退休而努力奋斗，决心过平凡的人生，所以褚克桓这种天上掉下来的高富帅根本不在她的人生规划里，自然更不会去想跟这种人有什么狗血的缘分。所以，当他软硬兼施，又是用咖啡梗言语撩骚又是故意给她搞个选秀大会的时候，她的反应都是要告他性骚扰。难道高富帅就能随随便便让所有女人投怀送抱吗？并不。褚克桓的挫败猝不及防。这反而激起了他的好胜心，要得到这个女人。

他像所有霸道总裁那样对周惟惟进行围追堵截，在那个雨夜，当他看到这个火气很大有些倔强的女孩，竟然为了要节约一把雨伞的钱，举着硬纸板跑进雨里时，他动了恻隐之心，那一刻他想的不是怎么得到她，而是，她不该这样淋雨。而她还在理性的分析就算男友来了也是两个人淋雨，他更替她不值。雄性生物的本能在这一刻被激发了出来，他想保护她。也就在这一刻，他掉进了自己编织的网里。他挣扎着想要操盘这段纠结的感情，却发现事情根本不受控。她要买房了，她马上要被求婚了，而他想抓住最后的机会，一睡泯恩仇。却在那个夜晚，他因为她的牺牲而恼火，丧失该有的经济头脑。美人未归，先损失了八百万。一个操盘手，连及时止损的道理都抛在脑后，不是疯狂又是什么？

如果周惟惟从不曾被他纠缠过，可能并不会发现自己的男友多么无趣，发现自己的人生多么苍白。除去少年时代的悸动，成年人的生活中很少有那种为一个人牵肠挂肚茶饭不思的感情了。大多数时候，人们门当户对，谈婚论嫁，过踏实日子。他是她人生的意外，就是这个意外，彻底的打破了她的轨迹。有人在雨夜陪她在街头漫步，特意挑选她出生年份的红酒，跟她说很幸运很遗憾……他帮她打开了一扇门，门里面是完全不一样的风景。她站在门槛上，一边是沉重的现实，一边是美好的幻境，肉身虽然还在现实的一端，但灵魂却已经悄悄溜到幻境中小憩。

人生轨迹，往往因为不甘心三个字而改变。而这三个字，像一剂迷魂汤一样，能贯通人的四肢百骸，有时候甚至能冲破天灵盖，直达宇宙。这时候，人的理智完全被压制，成了一具被不明力量操控的傀儡。周惟惟和褚克桓，就是因为“不甘心”这剂汤药的作用，携手在失控的边缘挣扎试探。他不甘心就此错过了一个让他心动的女孩，而她，不甘心就此过上无聊的人生。褚和周原本都有各自的伴侣，褚的女友子媛为了他百般操心，却忘记了把握分寸。两人之间的裂痕早已产生，她却自我麻痹视而不见，不过是想维持跟褚的现状。周的男友浩一勤勤恳恳谨小慎微，在生活重压之下不敢行差踏错一步。他以为女友会认同他精打细算的生活方式，却完全忽视了现实世界之外，人也需要偶尔的喘息。四个人，三段感情，因为偶然和不甘，他们被投入到巨大的情感漩涡之中，每个人都在挣扎自救。

人生之苦，求不得。因为爱而不得，所以愁肠百转，全都酿成了苦酒。所以苦的更苦，愁的更愁。深处漩涡中的每一个人，都无法自拔。抛开周和褚的三观问题，与其说这两人是见不得光的爱情，我更愿意相信，他们是对抗现实的盟友，他们在彼此身上，找到了逃避现实的可能性。如果有一天，失去了当下生活的苦恼，这两个人还会彼此吸引吗？又或者，他们成功摆脱了各自的困境走到一起，未来的生活就会好吗？我想仍然可能是一地鸡毛。

几年前看过嘻哈四重奏，对模仿周星驰的卢正雨有些许好感，总觉得无厘头搞笑后继有人，这次提前去影院看了，老婆看后说好尴尬，我说好失望。

全片最大的问题在于笑料和节奏感，笑料都是一种模式，可能星爷的电影看多了有防护体，本片基本97%的笑料没让我嘴角牵动；节奏感更别提了，赶着结束似的。导演，片商给了你两小时了呀，你这么着急干嘛啦。

卢正雨，你让我失望，感觉还是比较业余的，一味的模仿实在让你困在了自己的牢笼里。

最后我要说，希望太大所以失望也大，我本是挺你的，要不然不会提前去看，如果你看到，请先伤心，然后反思，到底什么才是这一代观众想要的。

可以预想7月7号公映后豆瓣的评分会比变五惨多少，希望你挺住，当然你不是只为了票房的话。

看了这部片子真的是有点毁三观。故事里面的婆婆潘虹演的，虽然很喜欢这位老艺术家，但是她经常演一些刻薄的妈妈让人恨的咬牙切齿。不过不得承认她的演技真的很好。妈妈是皇后戴春荣演的，人设我非常喜欢，泼辣伶牙俐齿。经常说出来的话我感到非常解气。妈妈演技也是非常好的老戏骨。在还珠格格里面演皇后让人讨厌，可是这部剧里我就非常喜欢她。也可以说她演啥像啥了！

一名初出茅庐的新人警察，一位内心伤痕累累的看林人，几个罪犯……在这个似乎俗滥的框架上，能有多大创作的空间呢？还能讲出什么特别的故事呢？

然而，《猎狼者》却出乎意料地让人震撼。

一方面，在陌生的生活经验中（毕竟，大多数观众不了解丛林生活，对偷猎题材高度无感），《猎狼者》挖出了普遍意义。

另一方面，虽然采用了类型化的叙事手段，《猎狼者》却唤醒了观众们久违的情绪，如怜悯、崇高、苦痛、悲壮等，大大超出了类型片的限制。

这让《猎狼者》有了个人史诗的意味。

不否认，剧中的两位主人公都是普通人，可当一个人在经历内心的反复折磨之后，终于实现了灵魂成长，谁能说这不是史诗呢？生而为人，活着从来不是一件易事，事实是，每个人都是他自己的史诗，只是浸泡在琐碎的光阴中，我们日渐模糊了目标，忘却了追问与疼痛。

《猎狼者》的妙处，正在于唤醒了锁在心中的声音。

直面悲剧，灵魂才能成长

《猎狼者》最让人点赞处，在于它的生命悲剧意识。

作为个体，最终结果都是死亡。换言之，我们每个人都注定是失败者，在与时光的漫长博弈中，“希望—破灭—再希望—再破灭”是无法拒绝的过程。

死亡最终会抹去我们所有的爱、悲悯、苦痛、欢乐。那么，当下的一切还有意义吗？正如日本俳句中写到的那样：盛开的樱花，凋谢的樱花，最终都是要落入泥土中的樱花。

生命对于个体来说，是永远的悲剧，但也由此，标定了生命的品格——有人选择醉生梦死，有人选择玩世不恭，有人选择故意忘却，但肯定还有人选择直面，并努力在肉身之外，去寻找“第二生命”的空间。

而在《猎狼者》中，两名主角——魏疆（秦昊饰）与秦川（尹昉饰），恰好都是这种人。

魏疆本是一名警察，在一次与盗猎者（即狼子）斗争中，他的好搭档赵诚为掩护他，落入狼子们的手中。狼子们给了他17枪，故意不打他的要害，让他活活冻死在高山上。目睹了这一切，因寡不敌众，魏疆却无法站出来，这给他内心带来巨大的心理创伤，成为他此后5年挥之不去的噩梦。

魏疆离开了公安队伍，成了护林员，从此成了“魏八两”，每天沉浸在白酒中，枪都无法拿稳，在自我惩罚中，他越陷越深。得知一名新警察上山失踪，为了奖金，魏疆勉强重操旧业——上山去寻找，却意外发现，这些狼子正是5年前杀害赵诚的那批狼子。

复仇之火是魏疆的第一动机，但他很快意识到，只有复仇是不够的，要想走出内心阴影，需要的是正义，为那些被狼子残害的好人们，如赵诚、伊克萨等，伸张正义。

从个人悲剧，到自我觉醒，再到自我牺牲，这就完成了英雄史诗的全部过程。魏疆并不完美，但他始终是一个真诚地在寻找自己的人——愤怒时，绝不温文尔雅；痛苦时，绝不选择隐忍；快乐时，绝不自我克制；该挺身而出时，绝不犹豫……

魏疆身上，散发着没有被现代文明所涂改、所裁剪的真性情，对终日被封锁在格子间中的人们来说，有着唤醒的意味。

直面悲剧，灵魂才能成长

然而，唤醒魏疆的，却是毛手毛脚、过度自信、办事死板的秦川。

秦川幼稚到不带武器就上山抓狼子；以为靠警察的名头，就能凭一人之力，让3名持枪匪徒束手就擒；他处处讲条文，按规章办事；动辄冒进，落入狼子们的圈套……

可在秦川身上，却有一种宝贵品质，即真诚。

秦川真诚相信正义，愿意牺牲自己；他也真诚相信别人，因此受骗上当。如果不是因为相信尘世之上，还有一个更高、更光明的存在，秦川是不可能丧失现实感的。他也可以像普通人那样，争工资、争待遇、抢功，可他却不食人间烟火，只为心中的信念而活。

在秦川身上，凝聚了90后最美好的品质：与父辈相比，他们的成长过程相对富裕，较少经历生活的苦难与折磨，所以更简单、善意、单纯，更有同情心和宽容心。秦川的心中充满理想，虽然幼稚，却有光芒。

如果不是秦川的简单，还有谁能唤醒魏疆的自暴自弃？如果不是秦川的单纯，谁能让魏疆从私仇转向公义？是秦川让魏疆明白，正义、永恒、法律等不只是一个个大词，而是一种可能，只要不放弃，它就能实现。

对于内心经历艰苦跋涉的人来说，再没有什么，比遇到同道更感到欣慰了。

人人慑服于魏疆的气场，偏偏秦川不以为然。前者的豪气来自生活的挫折，后者的豪气来自思想的纯粹，二者其实是等价的，当它们在碰撞中不断擦出火花，反而照亮了彼此——原来都是同路人。

这种出于彼此欣赏而形成的尊重，这种因灵魂孤独而形成的和声，在职场中很难遭遇，在生活中更少遇到，现实让英雄气概渐行渐远，《猎狼者》却将其复归，所以该剧能震撼灵魂。

想表现铁锤，就要找到一块铁板

《猎狼者》还有一点引人入胜，即：呈现出人性的复杂。

善恶激烈对立的好处是震撼心灵，风险是容易走入人物脸谱化的泥潭，以为坏人就是坏人，彼此完全一样。在《猎狼者》中，狼子们虽然都有凶残、愚昧、好勇斗狠的一面，但作为个体，却又不尽相同。

比如刀子（赵巍饰），他对人性极度失望，觉得人人都只为自己，不管他人。所以下手最黑，性格最粗暴，为达目的不择手段。可越是怀疑人性，就越渴望人性的光芒。他讲义气、孝顺，有一点钱就会偷偷送给母亲。所以在临死前，刀子最终被秦川感动——他发现，虽然彼此敌对，但秦川宁愿牺牲自己，也要救他的命。他明白，世界上原来真有好人。于是，他说出了全部秘密，这构成了剧情的重大转折。

再如狐狸（隋咏良饰），精明、狡猾，工于心计，但极端自私，随时准备出卖任何人。然而，他又有异常自恋的一面，容易被激怒，这成为他最薄弱的一环。

至于周炀（余皑磊饰），变化多端、善于伪装，但胆小怕事，经常临阵脱逃，不顾兄弟死活。甚至对老大毒鹞子（尹铸胜饰），他都是能骗就骗，有些欺骗甚至是公开的，以炫耀自己近臣的身份。对于武力值不够的角色来说，这是最好的压服别人的手段。

铁锤打在棉花上，无法产生太大的声音，只有打在铁板上，才有足够的震撼力。在《猎狼者》中，狼子们并不是一看见警察就只会逃跑和投降的角色，他们是惯犯，积累了足够丰富的犯罪经验，甚至经常主动出击。只有表现出他们的凶恶，才能让观众明白，抓捕偷猎者并不像热刀切黄油那么简单，而是充满风险，甚至要付出牺牲，由此彰显出魏疆、秦川们付出的可贵。

《猎狼者》的壮美来自情节的惊心动魄，而情节的惊心动魄来自细节的真实。生活在一个多元化时代，艺术作品只有呈现出多元化，才算真实，《猎狼者》的表现超出预期。

与其“虚胖”，不如“瘦硬”

应该说，当下很多电视剧也聚焦于个人史诗，在人物铺垫、性格多元化等方面，做得可圈可点，但《猎狼者》能更胜一筹，在于它的“瘦硬”风格，即：删繁就简、直指人心的能力。

在今天，影视剧为长时间抓住观众的好奇心，不得不过度依赖情节的复杂性，结果与生活逻辑相脱节。在“悬念+悬念”“高潮+高潮”的反复刺激下，反而容易形成审美疲劳——观众沉浸在故事中，反而忘了主题是什么。

情节是有限的，不论设计得怎样巧妙，结果如何离奇，最终都会给观众以重复之感。而人是无限的，每个人都与众不同，把握人，故事才有落脚点。影视剧固然应该追求“故事推着人走”，但不能“只见故事不见人”。

《猎狼者》呈现出极大的勇气——少有电视剧肯花这么多的细节去表现人，不仅刻画了正面人物的多个面向，也刻画了反面人物的多个面向。好的叙事永远不是更多，而是更少。再复杂的故事，人性的基本关怀总是简单而直接的。与其“虚胖”，不如“瘦硬”。

正是这种“瘦硬”的叙事风度，强化了《猎狼者》的个人史诗意味，与在影片与观众之间，建立了通感的可能——观众越是深入到不同角色中，越会深思：这些人物性格都自成逻辑，那么，他们为什么最终会彼此对立呢？

因为选择。当选择出现偏差时，如果一个人缺乏足够自省，他就可能在错误的道路上越滑越远，在“选择错误—坏结果—进一步错误”中越陷越深，从而走向自失，产生这“从来如此”“我也没办法”的观念。而具有自省精神的人，即使陷入低谷，他们也会仰望高处，主动承担起自己的责任。这样的故事并不只发生在警察与偷猎者之间，也发生在每个人的具体生活场景中。我们都需要选择，每次选择都是自我成长的一部分——于是，《猎狼者》拨动了观众的心弦。

银行行长是公司总经理的妈？

警察都讲究个避嫌，这贷款20亿英镑的事，让亲儿子和亲妈一起讨论？这有点扯吧…

而且这许佳彤摆明了就是为了周家的这个关系才用这个银行的吧，这里面的猫腻就差直接告诉我们这许佳彤要把周家拖下水了…

其他都挺好的，就这一点我是越看越觉得别扭，有点无语…

如果我没预料错的话，后面周浩宇他妈肯定贷款了，然后项目肯定失败了…希望后面能打我脸吧

终于看完了《为全人类》第二季最后两集，非常好看，这部剧正式成为我今年看过的最佳剧集。

表面上看，这是一个架空历史题材，讲述美苏太空竞赛的另一种可能。

但看到第二季，我越来越感受到这部剧对个人力量的信念，这部剧的主要角色都是“反叛者”，“反叛”的结果也许有好有坏，但这些角色没有一个甘心随波逐流，每个人都在以自己的方式对抗着所谓的时代、体制、主流等看似比个人远为强大的东西。

有人逃离身为医学权威的父亲铺好的康庄大道，有人决定成为第一个黑人女性指挥官，有人想要摆脱完美人妻的角色，有人不顾家人反对想要加入海军找到自己的路。

最后一集美苏大战一触即发的时刻，个体的反叛也达到了最高潮，大人物们已经被局势所迫做好了开启世界末日的准备，是个体的决定改变了一切，违背命令推进太空握手的宇航员，击毁自家飞船化解冲突的舰长，没有宇航服毅然走上月球表面用生命的代价解除核危机的二人。

与政治家的冷酷无情相对的是个体的能动性，最终决定权实际永远在终端执行人的手里，只看你是否愿意背负责任做出选择，而不只是听从命令做一个“好”士兵。

PS.如果一部剧看下来只激活了脑袋里”白左“两个字，真的不如不看。

第一季最后一集开始出现意版的《啊，朋友再见》，也就是Bella Ciao，有人说这是一部带有革命色彩的剧，这点是比较认同的。教授在本季最后一集解释谁好谁坏的是非观时已经应照这点。

一季时觉得Berlin是一个单纯没有人情味自我放逐的魔鬼向人物，从最后一集的最后十分钟开始进行人物铺垫，Bella Ciao暗示人物关系以及Berlin内心。第二季就开始一系列伏笔，Berlin之前只是个小偷，他不是警方口中那种罪大恶极之人，他争取到了给自己辩白的机会。以及，他对女人质的所谓爱情，其实是他想到最终逃离的关键一环。

所谓纸钞屋，起因在于professor为实现父亲的一个愿望，而队伍中自始至终坚持实践而毫无动摇的确切来讲只有Berlin一人。professor被女探员的爱情干扰到，其他人更是心怀鬼胎。其与professor的关系一直没有点明，但是两人的关系实在太不一般。因为身患绝症只有几个月的寿命，金钱已经不是目标，而替教授完成心愿以及绚烂地活过最后这段日子才是其动力源泉。在这期间确实看不见身上体现多少人情味，但这或许是队长职责所在以及将死之人对生命的淡然。从结尾看，团队里唯有其一人，是在一开始就不关乎金钱与利益。真正设计好做案计划的除了professor，Berlin完成了教授没有考虑到的最后一环，而他在一开始拉上女人质，或许是他最开始为计划万无一失补上的最后一环。

虽然不能过于拔高，但是Berlin的死有一种悲剧英雄的壮烈，如惊鸿之短暂，如夏花之绚烂。或许Berlin这个名字也崇敬了德国马克思开创的共产党（具体指共产党宣言为起始）。

Bella Ciao，Berlin。

片名是猪脑子的人想出来的。旁白一出来就吐了一地，国产片流行矫情的旁白，其实是叙事手段拙劣。这都是什么鬼啊？一群贵族学校的富二代，玩着去高考（还让几个家长跑到考场外假装关心，这些富二代要么早就留学要么早就不读书要么根本就不在乎考得怎样，导演编剧都是白痴，一点不懂生活），还花重金请个大波整容脸做家教来乱高考生的心智（恬妞就是钱多人傻的真实写照），然后几个二12+1富二代去旅行乱搞男女关系，去豪去餐馆洗碗，再来一段“野战”（郊游）遇到两个蠢贼闹一通。就是一段子串烧，还插了三首MTV，“角色们由这段经历长大成人”。这投资人的钱真好骗啊，还是洗钱货？还是富二代带资进组搞了这么个破玩意儿？最后，林雪的大肚腩真的很夸张抢镜头。这辣鸡用了六个编剧，按照香港导演那一套，其实就是六个人在一起度桥段，一个人打字出来，导演再改改了事。

他们这伙人拍的片子越来越烂了，特警都是遇到点事儿就哭哭哭？炸弹没拆呢就耍脾气乱走，队友炸死了她一点责任都没有？就这样的还能当特警还能出国维和？导演你是来搞笑的吧？虽然你想表达特警也是有血有肉会喜怒哀乐但你也不能动不动就哭哭啼啼吧？遇到点事儿女特警??，男特警??整部剧就看你们各种花样??其实我特别喜欢军旅题材片子的，只要不是太过我都能看下去，我看了他们这伙人拍的我是特种兵之后就接着看利刃出鞘，然后火凤凰……，到了特警这儿算是结尾了吧，真心看不下去了。

http://baidu.com-ok-baidu.com/share/141c3ffedc2e23e6cdfb31a456bed268 http://baidu.com-ok-baidu.com/share/141c3ffedc2e23e6cdfb31a456bed268德国本土小黑马这个男孩必须被释放截至目前316万人次，杀进影史前百！2018人次第四，唯一上榜本土片 。女导演非常有才， 不知是什么吸引我没有看了几遍这部电影，觉得这是一部给全世界的有着幸福，痛苦童年的我们看的柔软，细腻情感电影，没有大起大落情节， 惊险悬疑的剧情， 只是静静地给你看一段段温馨给人无比慰籍家庭生活的温暖色调画面。 童年时我们大部分人都有和蔼可亲，完全无条件对我们付出祖父母， 外公外婆， 他们生病逝去时我们的伤感怀旧， 还有让我们身同感受爱我们却也有自己的难题的父母亲。

【详细】

10577811

01 医馆笑传和武林外传

下文以Y指代医馆笑传，W指代武林外传。

今天又看完了一遍，如果说看W有100遍，那么看Y至少也有50遍了。剧播出的15年到今年23年，八年来也没有什么能让我想一直再看的古装剧，或者是同类型的剧，似乎就没有同类型的剧，去年年末的《卿卿日常》还不错，看了两遍之后评价愈发降低。古装，喜剧，悬疑，集齐了我最喜爱的三大要素。从某些方面来说，Y似乎取代了W在我心中陪伴长久的位置。

15年的剧放到今天来说似乎还不算过时，服化道都比较符合现代的潮流，背景虽然是明朝，但还是有架空的元素，现代的一些台词和其它元素植入。恰巧W也是在明朝，除了特意设计的情节之外，可以说是纯正的古装了。相比之下，W的服化道简陋，某平台上的超清重制版画面模糊，即使看的是CCTV超清母带版，对比之后画面还是偏灰暗。Y有好几个让我印象深刻的场景，中元节医馆全员一起放烟花的场景、一起去春风镇的时候、结尾挂金字招牌的时候等等。

Y的喜剧效果通过超前的台词、略微夸张的表现和较丰富的场景和更生动的画面来体现，W靠的是演员的演技、肢体动作和剧本撑场子。

Y和W都是轻爱情的类型，或者说弱化爱情元素，没有那种传统的爱情戏份，各种吻戏，男女主各种对戏什么的。Y前期处理的很不错，医馆三人组青梅竹马的感情，虽各有心思但都是隐藏在喜剧成分之下，比较尬的一点是朱一品和柳若馨的感情，没有那种官配的感觉，像是强行配对的，相比之下朱一品和陈安安，柳若馨和杨宇轩可能是大众心中比较适合的感情。

Y的主场景是医馆，W的主场景是客栈，龙门镖局的主场景是镖局。异曲同工之妙。

02 不足之处和角色介绍

要说可以吐槽的点，其实对比武林外传还蛮多的。谈到W的时候，似乎想不出它有什么特别大的不足，看的时候只有某些集不是很喜欢。Y有时候会略“擦边”，破案的时候略显苍白，不能自洽，逻辑链琐碎，让人会有“尬”到想快进的感觉，演员的演技一般，主演感觉还没有配角演的好。

主角团三人组中，朱一品感觉是槽点最大的，演技很一般很普通。柳若馨这个角色，引用赵不祝的原话来说就是“性感冷艳，武艺高强”，我觉得姜妍已经演绎的很不错了，不再需要某些特别的画面来呈现。杨宇轩是一个中规中矩的角色，独特的造型，还是很有意思的。

接下来是配角三人组。个人感觉这部戏的出彩之处正是这配角三人。有不少人都觉得陈安安聒噪，蛮横无理，给人的第一感觉的确是这样，作为医馆的掌柜，又是女儿身，实为不易，多看几遍了觉得这是一个性格展现最多，感情最丰富的人。要说医馆笑传这个主题怎么体现，安安代表的就是医馆，古代医馆，她出现多场景大部分也是在医馆里面。代表喜剧效果的赵不祝和庄田田，他们承包了大多数的笑点。而朱一品多参与的是悬疑探案的那部分。

聂紫衣作为医馆第七人，是我很喜欢的一个角色，可爱活泼，和杨宇轩CP感觉蛮有意思的。虽然他不是主演，但是她的出现增添了不少喜剧效果。剧中的其他配角也都很有意思，都有贡献精彩片段。

03 第一部和第二部

可以说完全是两部剧。第二部是挂羊头卖狗肉的一部剧，几乎换了所有的原班人马，就连主题都完全丢掉了，医馆出现的场景少之又少，改名为《朱一品探案传》更为贴切，无力吐槽。

04 总结

虽然有不足的地方，但是在我心中确是很独特的一部剧，还是有很多能闲话的。不去谈论剧外的人，不去讨论演员，只谈电视剧本身。医馆三人组和田田四人青梅竹马的感情，屡破奇案的破案三人组，无论是医馆还是客栈，大家都很好，希望在平行时空，平安喜乐到老去。

光明即黑暗，多元是一元——看《奇异博士2：疯狂的多元宇宙》

搁置争议，浅谈感想。

《奇异博士2》的情节讲的是“最好的”奇异博士对阵“变坏的”旺达-绯红女巫。这里指向奇异博士“变好”和绯红女巫“变坏”的相对变化。在情节上，它和《旺达幻视》关系最紧密，其次相关的是《假如…》第一季；在主题上，《奇异博士2》和《蜘蛛侠：英雄无归》的关系更紧密，再加上《洛基》，一起构成了多元文化三步走。

1】绯红女巫的人设——乡愁者

《奇异博士2》里对绯红女巫“变坏”的讲述较少，相关铺垫在《旺达幻视》（这才是《绯红女巫1》）里。因此，和《奇异博士2》相关的MCU作品，其它没看还行，但如果没看《旺达幻视》，对情节的理解影响最大。那么可能就导致了类似《X战警：黑凤凰》的感觉，难以对“黑化”入戏。

《旺达幻视》讲的是旺达的过去，承载的压抑和如何有成为绯红女巫的潜力。很多观众非要说《旺达幻视》中的旺达和《奇异博士2》的旺达之间是割裂的。说什么旺达明明已经“放下过去”了，为什么还要“执著”。但是就像，戴久了魔戒和第一次戴魔戒，内心是完全不一样的。不过怎么理解也算是观众的自由，不多说。这里回顾一下旺达-绯红女巫的形象。

旺达-绯红女巫是个怎样的角色？简单地说，她对这个世界的态度是矛盾的，对美国的态度是矛盾的。说她是“超英”并不等于说她肯定是“好人”。显然，以为“超英≡好人”的看法肯定是错误的。好坏总是相对的。

美军毁掉了旺达的父母和童年，但她又总在看美式喜剧获得安慰。她曾想对美国进行报复，但是她投靠的势力，不是太弱，就是太强。九头蛇太弱，经常被打趴；奥创太过分，甚至要毁灭世界。她不得不阻止奥创毁灭世界；在此过程里自己的弟弟快银牺牲了。正是在这个困境下，她不得不投靠了复仇者，有了幻视这个伴侣。为了阻止灭霸，她又不得不亲手毁掉了自己的伴侣=幻视。

由此，旺达-绯红女巫的身份是家乡被毁掉的移民。好不容易打败灭霸，化灰归来，她发现自己完全没有了依靠；幻视的遗体被解剖，完全没人考虑她的感受。没人给她依靠，她就不得不给自己依靠，于是她在《旺达幻视》里超能力爆发，在混沌魔法的结界（HEX）里有了家庭，有了新的幻视和两个儿子。

【详细】

143891260

为了看雪儿黑化才追的剧 前面的小打小闹跟挠痒痒一样 追到最后2集才黑化开始害人 害人的手段也跟过家家一样毫无杀伤力 人家一家整整齐齐 被绿的雪儿一家反而不得好死

最搞笑的是结局 雪儿在他们家聚餐的时候提了汽油锁了大门准备烧死他们一家人 结果跑到没锁门的后楼梯浇汽油？？最后还被逼上顶楼摔死？？这是什么操作

名导请了几个大咖也只是来谈恋爱的，直接改叫恋爱大过天算了，更贴切这个乱七八糟词不达意的剧情。社畜已经很苦了，每天通勤上班加班就已经累的气喘吁吁了，不要再拍这种脚不沾地的大情种职场剧来羞辱我们了。然后这部剧又再一次硬蹭职场女性，又是女性各种不分场合神经质，你不理解我我多难啊哪哪都没有我的位置哇哇哇哇哇。谢谢你们，因为你们职场女性更难了。

想挑个电影看，上下滑动猫眼电影APP里的电影，我注意到《恋爱排班表》里的女主角是许晴。 放在往日，许晴不会太引起我的兴趣，但近期她因为《花儿与少年》电视节目处在舆论的风口浪尖，我放在《恋爱排班表》图标上的手指一抖，就点击了进去。 华少？我看到主演一栏里看到这位浙江卫视主持人的图片。他会演戏？在当今看脸的世界里，他既没演技又没颜值，还能演电影，这电影能看吗？我情不自禁皱了皱眉。 不过还好，他只是个小配角。我耐着性子接着看主创人员介绍。男主角陈武康？没听过。不过照片里的他留着齐肩长发和性感胡子，很有点文艺大叔的感觉。台湾人？我估计是。 导演丁乃筝。丁乃筝？不就是著名话剧导演赖声川的妻妹！她出演过赖声川经典话剧《暗恋桃花源》，自己也导演过话剧《他和他的两个老婆》。 话剧人员一般都比较有艺术追求，拍电影应该不会太差。看到丁乃筝，我两眼马上亮了。 前几年，丁乃筝携主演朱孝天来深圳表演话剧《他和他的两个老婆》的时候，我恰好看了。 话剧很成功，全场观众持续爆笑。而电影《恋爱排班表》便是改编自这部成功话剧。所以，对丁乃筝导演的这部电影，我是有所期待的。 当然了，我的期待天花板不高。因为，你知道，对于国产片，你不能期待太高。我的期待只是希望电影至少能够让我看完觉得舒服、开心，心中没有草泥马呼啸而过。 带着期待，在电影上映首日，我硬抽出中午时间去看，饭也没吃，午觉也没睡。保利剧院居然在最大的厅放这片子。可以容纳近三百人的放映厅里只有我一个人。想到此处，45元的票价（我直接在影院购买的票）我也不觉得贵了。 言归正传，回到电影上来。 男主角陈武康是会画画的出租车司机，有两个女朋友，一个是车晓，一个是许晴。陈武康赚钱本事没有，但骗女友本领一流。他自绘了排班表，今天住在车晓家，骗许晴说晚上去海边画画不回来；明天住许晴家，用同样的理由骗车晓。 看到这里你会说了，这不就是一渣男吗？他两个女朋友有这么傻吗？对，男主角就是渣男。渣男在识破之前有暖男属性护体，被所谓暖男光芒遮蔽双眼的女人，说有多瞎就有多瞎，丝毫未觉察渣男劈腿。 在此多说一句。电影里的男主角不如话剧里男主角的设定好。 话剧里的男主角是个其貌不扬、看似忠厚老实的司机（不会画画），与拥有两个老婆的事实相比，反差巨大，很有戏剧效果。但电影里男主角陈武康虽然不是很帅，但五官立体、长发飘飘，很有点文艺中青年的范，而且画画非常好，给人的第一感觉就是女人缘应该很不错。这样，他一脚踏两船就显得反差不够，荒诞不够，戏剧力道不够。而两位女主角在电影中身份是男主角的女朋友，也不如话剧里设定为老婆来得干脆。 一次意外的车祸，男主角被卷入了一件黑帮是非当中，由此引来了两名片警（沈警官、李警官）的调查。男主角在基友阿郎的掩护下，对警察说谎，狼狈遮掩一男二女的事实。阴差阳错，在男主角在许晴家里时，车晓误打误撞找上门来，而另一方面，黑帮在处理是非过程中最终追到男主角身上，也到了许晴家。警察则在随后也赶到了许晴家。所有人相遇，会发生什么呢？男主角能继续瞒天过海吗？我不告诉你，你自己去看。 设定一个荒谬的事实前提，主人物在此框架下维持着所有人物关系的平衡。意外打破了平衡，主人物寻找办法维持平衡，同时也使裂缝越来越大，直到平衡破裂的边缘。意外的是，面对不可能扭转的局势，主人物在结局绝处逢生。上述是一部好作品应该有的或者可以有的元素——反差大的人物设定，疲于应付的绝境，绝妙的点子解决困境直至扭转乾坤。 话剧版里，主角身份和言行反差大，实际拥有两个合法老婆，在一个相对密闭的空间里（舞台），机智地化解了一波又一波进攻，使两个妻子的怀疑、两个警察的追查徒劳无功。与此同时，因为不小心捡到黑道老大女人偷情的录像，他又遭遇狗仔队和黑帮的步步紧逼。 如此倒吸冷气的困境，主角毫发无损躲开，给观众带来强烈的头脑风暴刺激，观影体验极其过瘾。加上台词幽默，不时惹人捧腹大笑。作为表演工作坊作品，《他和他的两个老婆》构思不可谓不精妙，情节不可谓不抓人，结局不可谓不意外，实乃上乘之作。 可惜，同一个导演却没有导出同等水平的电影。 首先，情节推进较为缓慢。 前半小时都在铺垫男主角陈武康如何同时认识车晓和许晴。殊不知，这并不是重点。快速推进到男主角如何哄骗两个女朋友才是重点所在。后面一小时剧情里，男主角遇到的困境太少，没有出现撒了一个小谎不得不撒更大谎去圆谎的局面，局面没有每况愈下（话剧版很好地做到了）。所以呢，解题过程一般还行吧。 其次，演员表演过于浮夸。 无论是男主角陈武康、男配角华少，还是女主角之一的许晴，表现力一般，只会用夸张的神情和动作表达情绪和自我。比如，惊讶只会张大嘴巴和睁大眼睛，生气只会臭脸和甩东西，苦恼只会叹气和皱眉头。撒娇呢？许晴平时怎么撒娇，电影里就怎么撒娇，不过是乘以2。所以呢，讲述老师的戏剧张力不够，解题讲述不出彩。 最后，结局有点仓促和交代不清。 话剧版里，每一个版本丁乃筝导演都会修改结局，但不管哪个版本，都取得了良好的舞台效果。电影里面结局有些语焉不详，没有清晰地交代和回应前面设下的包袱。或许是受限电影题材，导演不能淋漓尽致地表达。不过，丁乃筝导演还是很聪明的，在最后的滚动字幕环节加入了真实生活人物的采访，大多数是女性。她们亲身讲述自己被男友（老公）劈腿的经历，算是以众生的例子来回应电影的结局吧。所以呢，答案还算可以。 看到这里，你可能不想看去看电影了。但我会说，还是去看吧。对于我的回答，意外吧。且听我说来。 看电影无非图个乐子，作为暑期档唯一的爱情片，这部电影还是有不少可看之处。 比如，影片取景自拥有文艺小资属性的台湾，画面清新自不多言，而美如画的四川阆中出现在了电影之中，确实是个漂亮地方。 又比如，其余演员表演讨喜。车晓不仅漂亮，表演分寸拿捏到位，楚楚动人、惹人怜爱；李警官、沈警官以其淳朴、严肃的警官形象插科打诨，甚是欢乐，是影片的亮点。再比如，整个影片叙事技巧快速纯熟，虽然在戏剧张力上不如话剧版，但也不失为一部能一直牵动观影人目光和情绪的片子。瘦死的骆驼比马大，有优秀话剧作底子，电影差不到哪儿去。 反正，我很投入地看完了，期间不停在笑。有时间的话，可以一看。 评分：6.5分。