设定蛮有趣画风也蛮好。但是但是,看了第一集,这芥川和太宰性格OOC的太过分了吧,这凡是看过他们写的书的都不太受得了吧。尤其太宰,无人能敌丧气酷BOY变成炸毛话痨也就算了,还要强行降智,这这这这。。。但是为了背景设定我打算再看几集。(话说梅洛斯那本书没看过耶),其实我期待后面夹杂点私料,什么文豪八卦野史之类的最有趣了嘻嘻嘻。
设定蛮有趣画风也蛮好。但是但是,看了第一集,这芥川和太宰性格OOC的太过分了吧,这凡是看过他们写的书的都不太受得了吧。尤其太宰,无人能敌丧气酷BOY变成炸毛话痨也就算了,还要强行降智,这这这这。。。但是为了背景设定我打算再看几集。(话说梅洛斯那本书没看过耶),其实我期待后面夹杂点私料,什么文豪八卦野史之类的最有趣了嘻嘻嘻。
为了西内玛利亚看的剧,发现男主也蛮苏的,好像现实里是一位歌手?
这个剧看似纯爱剧,其实还是有着一个有趣的设定。
女主是一位从小一心想结婚立志做家庭主妇的人。可惜天不遂人愿,她的事业蒸蒸日上的同时,爱情却遭遇滑铁卢。
而男主尽管非常优秀,人也好苏,长得可爱,却是一位坚定的不婚主义者。
所以在第一集剧情飞速发展的同时,后面却要围绕他们价值观婚姻观的
为了西内玛利亚看的剧,发现男主也蛮苏的,好像现实里是一位歌手?
这个剧看似纯爱剧,其实还是有着一个有趣的设定。
女主是一位从小一心想结婚立志做家庭主妇的人。可惜天不遂人愿,她的事业蒸蒸日上的同时,爱情却遭遇滑铁卢。
而男主尽管非常优秀,人也好苏,长得可爱,却是一位坚定的不婚主义者。
所以在第一集剧情飞速发展的同时,后面却要围绕他们价值观婚姻观的对立来进行了。
所以这还是日剧不一样的地方,虽是个爱情故事,价值观不一致之间的调和在我看来也是比贫富差距,霸道总裁爱上我有趣的多,不是吗?
整体设计上,感觉少了点血腥。第一套装置,水桶.锁链.电锯门,要求简单,流血即可,看起来静心设计的水桶头感觉用处不是很明显,第二次锁链收回,屋里柱子上铁刺倒是想的很周到,接下来选针管,上吊,毕竟剧情要发展,游戏要继续,三根都打上就算过关。下一个房间,铁丝锁腿,谷仓掉刀就比较刺激了,这个铁丝装置看起来很高科技呀,还有感应,碰一下铁丝就紧一下,然后是蚊香刀片机(我看的那个版本这么翻译的,很中二,哈
整体设计上,感觉少了点血腥。第一套装置,水桶.锁链.电锯门,要求简单,流血即可,看起来静心设计的水桶头感觉用处不是很明显,第二次锁链收回,屋里柱子上铁刺倒是想的很周到,接下来选针管,上吊,毕竟剧情要发展,游戏要继续,三根都打上就算过关。下一个房间,铁丝锁腿,谷仓掉刀就比较刺激了,这个铁丝装置看起来很高科技呀,还有感应,碰一下铁丝就紧一下,然后是蚊香刀片机(我看的那个版本这么翻译的,很中二,哈哈),这个装置好像无解,必死啊,如果保持不动,竖直下去可以拿到刹车,那他刀片旋转制造的螺旋再加上当时的恐惧,没人能拿到吧,而且这个死的比较惨。最后一个游戏还是充分体现了老头子的思想,忏悔,忏悔!一枪下去定下了两个人的死亡。警官的八爪鱼死法简直是点睛之笔,coooooool~
整体游戏流程和装置相比于前作少了很多紧张刺激,但叙事风格和剧情的反转还是符合以往电锯惊魂的。
爱是生存之上更高级的产物。
风、水、火不懂爱,蝼蚁不懂爱,低等级动物间很少有“爱情”的表现,AI目前阶段不懂爱,而今物欲横流的人世中,单纯的爱像稀有宝石般,可遇不可求,物是人非的变故,更是让人唏嘘。
所以,爱更高级,也更难得。难提炼,难维持。所以,我们看到美好的爱情会那么向往,那么憧憬。
现在的性别,
爱是生存之上更高级的产物。
风、水、火不懂爱,蝼蚁不懂爱,低等级动物间很少有“爱情”的表现,AI目前阶段不懂爱,而今物欲横流的人世中,单纯的爱像稀有宝石般,可遇不可求,物是人非的变故,更是让人唏嘘。
所以,爱更高级,也更难得。难提炼,难维持。所以,我们看到美好的爱情会那么向往,那么憧憬。
现在的性别,已经不再再是简单的分为男或者女。分为生理上和心理上的男女,然后还有在生理或者心理上的双性男女。因为和大部分人简单的男女认知不同,所以很多人有了对自己定位的障碍。婉婷在最后电影看到的是具女性思维男性身体,但她还在困惑中。我写的是她而不是他,因为在我的认知中,心理控制大脑,大脑控制身体。所以,我的认知中认为她还是属于女性范畴的,只是因为器质性损伤不得已而变成了男性的身体,但是和闺蜜之后会不会有改变,目前没有看到。
台湾拍了很多同性平权的电影,拍的青春小清新或者抑郁挣扎痛苦不堪。(每个国家每个地方都有拍的好的独特的类型片,这一款可以是台湾独特的代表)我们不是他们,不懂他们的不容易。虽然现在的社会已经开放了很多,包容了很多,但其实还远远不够,每个社会人都被很多很多的条条框框和条件所束缚着,把我们分割成一个又一个分裂的碎片。工作后,你爱一个人,是爱ta的什么?善良,对你好,颜值,三观,家世亦或只是门当户对?每个人填的答案都会不同,那么如果这些改变了呢?同理,在这之上再加上性别的条件,还会改变吗?
我们不一定能有相同的信念观点或者行动,但是我们可以用更包容的态度去面对他们,而不是歧视、欺负或者躲避他们。心里的伤口也许比起外在的伤口,更久久不能愈合,更让有些人不能理解。站在人群中附和也许很容易很轻松,但是有自己正确三观、能独立思考的成熟的善良的灵魂会更体谅别人的处境以及情绪。
许光汉演的很惊艳,初恋的美好,失恋的痛苦,再见的震惊痛苦,一开始的不能接受到最后的“我爱你”,他一定很不容易吧。现在现实中深情又专情的有几人。更何况颜值实在太能打。哈哈。美好。
婉婷,一个无辜的萌妹子,很难想象接受手术后怎么接受这样的自己。这不是每个人都能豁达接受的。最后的结局有人说是开放式结局,有人说是跳楼了。也许是导演还没把握好节奏,也许这本来就没有结局。人心是会流动的。谁也不知道它的终点在哪里。它承载了你所有的经历然后产生的变化。
真真,向来敢爱敢恨,但是面对那个男朋友却一忍再忍。旁观者看来她的男朋友平平无奇,但是她依然爱的那么卑微,每个陷在爱情里的人都是这样的吧。有人说这只是爱着那个他的自己。但是,也许,爱他本是就不是她可以控制的。有人说谁先爱谁就输了,爱情本来就不是比赛,何来输赢,怎么评判?真真对婉婷,有友谊,有共患难,有内疚,有过嫉妒,最后,还有一点点心动和想寻求安慰。这其实都很正常。我不是说女性之间没有纯友谊,我只是说就她而已,这样,也很正常。
电影好看的越来越少,难得看到拍的好看的,瑕不掩瑜,5分。
包容多元文化的共存,是人类的一大进步,也是必然的趋势。
做为00后對於HK老藝人其實知之甚少,舉個例子來說,就像聽《沈默是金》我可能更喜歡哥哥版本而不是Sam哥版本。對於看Micheal的電影算是近期蠻偶然的機會,第一部是《鬼馬雙星》總的來說瘦的Micheal屬實沒有中年後的形象那麼討喜,而賭博題材的片子在今日又已瀕於過時,所以看了《雞同鴨講》。
做为00后對於HK老藝人其實知之甚少,舉個例子來說,就像聽《沈默是金》我可能更喜歡哥哥版本而不是Sam哥版本。對於看Micheal的電影算是近期蠻偶然的機會,第一部是《鬼馬雙星》總的來說瘦的Micheal屬實沒有中年後的形象那麼討喜,而賭博題材的片子在今日又已瀕於過時,所以看了《雞同鴨講》。
女主识破了替身和自己母亲丈夫的合谋,杀死了替身,在众人面前说是本尊,又在母亲和丈夫面前装作是替身,换回了自己的人生。她看似冷漠阴郁,实则非常在乎这两位家人。她说自己不爱吃墨西哥菜,在车痛哭,片尾的埋尸地,母亲电话中提到的隐形眼镜都表现得很明显。本来以为是像饥饿游戏那样的套路之作,没想到剧本还挺令人惊喜的。
女主识破了替身和自己母亲丈夫的合谋,杀死了替身,在众人面前说是本尊,又在母亲和丈夫面前装作是替身,换回了自己的人生。她看似冷漠阴郁,实则非常在乎这两位家人。她说自己不爱吃墨西哥菜,在车痛哭,片尾的埋尸地,母亲电话中提到的隐形眼镜都表现得很明显。本来以为是像饥饿游戏那样的套路之作,没想到剧本还挺令人惊喜的。
刚开始看剧的时候,因为有一些别样的期待,所以会急躁和焦虑。尤其是在看第11集的时候,那冗长的两大段对话,用脚趾头都知道cvb会是一个怎样的走势,觉得镜头语言颇有点乏味。但从第15集开始,我完全放下了这种自我焦灼,实现了心灵的解放。阿遥一家去上坟的那段戏,我哭了整整半集,缓了一集半。那之后我就觉得,这部剧只要最后不是天雷滚滚把前面的优势都推翻,我就永远认可它是一部好作品。这部剧很神奇,它打着治
刚开始看剧的时候,因为有一些别样的期待,所以会急躁和焦虑。尤其是在看第11集的时候,那冗长的两大段对话,用脚趾头都知道cvb会是一个怎样的走势,觉得镜头语言颇有点乏味。但从第15集开始,我完全放下了这种自我焦灼,实现了心灵的解放。阿遥一家去上坟的那段戏,我哭了整整半集,缓了一集半。那之后我就觉得,这部剧只要最后不是天雷滚滚把前面的优势都推翻,我就永远认可它是一部好作品。这部剧很神奇,它打着治愈的旗号,宣传着云南世外桃源般绝美的风景,看似岁月静好,结果哭点一集连着一集。都没有什么明面上的痛彻心扉,是从一个个细节的点戳到心窝里,然后无处发泄只能一哭以表敬意。看到20集了,我以为我感动遗憾于亲情友情和爱情的失去,但仔细想想,那些情感的核心,其实还是关于生死的命题。一部用于疗愈的剧,其实讲了很多死亡。红豆的挚友、姥姥,阿遥的妈妈、爷爷,阿遥父亲的妻子,阿奶的丈夫、儿子,凤姨的女儿。可能有重叠,但带着不同的身份,几乎涵盖了人一生中所有重要的人。它不显得那么绝望,是因为她们没有表达出明面上的悲怆,就像剧中红豆的形容一样,就像一根刺,没那么疼,但很有存在感。看别人评价的时候读到一句话,将这种感觉表达为“不是一场倾盆大雨,是一生的潮湿”(大意),深以为然。南星过世红豆深夜里一个人痛哭,我跟着哭,红豆深夜打电话让妈妈去给姥姥扫墓,红豆妈在墓前笑,我在屏幕前哭。阿奶支开阿遥一个人在自己过世丈夫坟前的颤抖,更是把我狠狠代入了一个老人孤独的内心世界,哭得几乎崩溃,再加上阿遥爸爸那段笑着说阿遥妈妈过去的事,他们笑得越自然,我内心越难过,因为太真实了,太多表情可以从身边人里面找到影子,然后悲凉感扑面而来。看到第19集和20集,明明是很好玩的部分,也是男女主感情暧昧升温的大好阶段,我却又为了凤姨一大哭。她失去了她的女儿,还要因为儿子背上债,债已经够苦了,丈夫还因为贫血在田里晕倒,昌叔在田里摇晃的时候我的眼泪止不住,实在看不得足够苦的人继续受苦。后来阿遥和红豆的对话,也许是部分对这段情绪的解答,让人有了些许的醒悟。是啊,生活终究是好起来了。
但苦难终究是存在过的。还是那句话,苦难就是苦难,但凡可以避开,谁又愿意去做那个吃得苦中苦的人。以阿奶,凤姨为代表的苦出身的一代人,也是这个时代关于生死的一大考量。她们生于贫苦年代,眼看着事物一点点发展起来,却似乎一辈子都找不到属于自己的出路。就像红豆跟阿奶玩的游戏“拯救企鹅破冰台”,这样的一代老人,能真正意识到“破冰”与自己和解的少之又少,对于他们来说,可能相较于终其一生都在自问意义的年轻人,她们几乎属于“等死的一生”。就像22年八月我奶奶过世,从家里拿出来两大箱码的整整齐齐的锡箔,是老人家还叠得动的时候给自己准备的。年轻一代的人大多数都是告别长辈,最多也就告别同辈,但在她们那个年代,告别自己的孩子小辈几乎也是寻常不过的事情,阿奶如是,凤姨如是,因为太苦了,苦到死亡都司空见惯。你要这样对比,红豆失去南星在她们那一代的生命长河里,几乎可以算不值一提。但生死又不是可以这样对比的,每一份失去都是生命不可承受之重。就像第一集里,红豆妈妈能顺口说出差点以为得病的是你吓我一跳,而红豆因为这句话几乎泪崩无法跟她妈妈对话。从妈妈的角度,南星毕竟只是自己女儿的一个朋友,跟自己都算不上熟稔,她的表达更多是嘴快展现自己的担惊受怕。可红豆不同,她眼里的南星是顶顶重要的,她听到“还好不是你”的描述只会食不下咽。这是每个人必经的渡不过的劫,是红豆口中需要带着的重量。这部剧的催泪不在于失去本身,而在于大家对于死亡最现实的表达。那些笑着说出的话,打不着的打火机,跟不太熟的人闲聊家常讲起的悲伤往事,似乎一切都早已随风而去,其实最难过的就是发现这些失去“不过如此”。因为只会经历得越来越多,无法回头。这部剧想表达的内容很多,我只写了我最受触动的那一小部分。剧情还在继续,很好奇最后编剧解开红豆心结的方式,希望不要烂尾吧。一些深夜碎碎念,其实算不上剧评,能有共鸣,就已经很好很好了。
剧透。故事大纲(现实世界角度的版本)
首先要说明,整个故事和科幻完全不着边,虽然我也是被“科幻”这个类型给骗进来的......
男主药物依赖,估计是成瘾性药物(多次服药后,再要求补药被拒绝),已经产生轻度幻觉(钱包消失)。在被老板炒掉后发生了争执,臆想自己误杀了老板,并且伪造了现场(其
剧透。故事大纲(现实世界角度的版本)
首先要说明,整个故事和科幻完全不着边,虽然我也是被“科幻”这个类型给骗进来的......
男主药物依赖,估计是成瘾性药物(多次服药后,再要求补药被拒绝),已经产生轻度幻觉(钱包消失)。在被老板炒掉后发生了争执,臆想自己误杀了老板,并且伪造了现场(其实并没有发生)。男主离开公司,到常去的酒吧喝酒,这个时候遇到一个毒瘾女(女主),女主借助男主的药物成瘾幻觉,伪造了一些能控制周围事物的假象(女主应该是广撒网,这次刚好碰到男主也有幻觉倾向),然后诱骗男主把厕所里毒贩的毒品偷来,之后又趁机把毒品(黄水晶)放入男主饮料中,男主喝下毒品产生幻觉,看到老板的尸体坠楼,解决了他被追究杀人的问题,于是男主开启了与女主一起的幻觉生活。
在生活了一段时间之后,黄水晶毒品作用减弱,感觉开始不那么美好,此时女主提议升级为蓝水晶(劲儿更大),于是两人用鼻吸器吸食了蓝水晶,产生了更美好的生活幻想(高知人群的上层生活,男主曾经幻想的生活环境——绘画,在这里都变成了现实),在药效逐渐过去之后,美好幻想逐渐崩塌,他们又回到了现实(大雨淋湿两人,其实他们一直在长椅上,处于迷幻状态)。此时为了再次回到蓝水晶的美好幻觉中,女主带着男主抢夺车辆,枪杀了毒贩,抢夺了蓝水晶,逃离后准备嗑药,但是此时被警察追捕,他们逃回了起居场所。男主因为嗑药不深,现实记忆中的女儿还在吸引他重回现实,他放弃了嗑药,这时女主吸引了警察、磕了药;同时男主逃走,回到了戒毒所,正常之后见到了女儿。
评论:
药物成瘾之后,人类的意识开始不反馈现实世界的真实情况,而是开始按照人类的愿望去扭曲和塑造想象中的幻想,来满足人们的需求。此时在吸毒人的世界中,真实世界混杂着幻想;当进一步更强烈的致幻药物使用之后,幻想世界多于真实世界,这部影片比较准确地反映了药物成瘾者的感受。
吕良伟主演的电影还是有点期待的。尤其是在现场看到了他生活中年轻的状态,真的是很羡慕也很佩服。看之前并没有太大的感觉,看完之后觉得算是一部主旋律的电影了。节奏不是很快,正是这样才体现出了罪犯们的狡猾,和警务人员对人贩追踪的困难重重。背景音乐一响起,一部电影竟然看出了电视剧的效果。片中被拐孩子的母亲实在是让人印象深刻。那种把孩子弄丢的自责,后又找不到孩子的神情恍惚和
吕良伟主演的电影还是有点期待的。尤其是在现场看到了他生活中年轻的状态,真的是很羡慕也很佩服。看之前并没有太大的感觉,看完之后觉得算是一部主旋律的电影了。节奏不是很快,正是这样才体现出了罪犯们的狡猾,和警务人员对人贩追踪的困难重重。背景音乐一响起,一部电影竟然看出了电视剧的效果。片中被拐孩子的母亲实在是让人印象深刻。那种把孩子弄丢的自责,后又找不到孩子的神情恍惚和几近崩溃,期待孩子找到的一次次的期望与失望的状态,不光是家长,谁看了应该都会产生对人贩的痛恨,和对家庭离散的恻隐。不管电影拍的怎么样,这种防拐的题材就值得多给两星,也要推荐给周围的父母,带着自己的小孩到电影院里去看看这部电影,同时增强大人和小孩的防拐意识。
经典中的经典,袁家班历史上的顶级作品。
此片对于香港动作奇幻类影片来讲,有着不可磨灭的历史意义,袁家班中的袁氏家族成员们可谓火力全开,贡献出了无以伦比的动作设计以及惊艳万分的鬼马想象力,以至于在此之后,模仿盲从者众多,但从天马行空的角度来讲,能够超越这部电影的寥寥无几。
影片的故事简单得很,甚至于在情节上有很多不合逻辑与交代不明的瑕疵,但这一切,都在一个接一个的精巧创
经典中的经典,袁家班历史上的顶级作品。
此片对于香港动作奇幻类影片来讲,有着不可磨灭的历史意义,袁家班中的袁氏家族成员们可谓火力全开,贡献出了无以伦比的动作设计以及惊艳万分的鬼马想象力,以至于在此之后,模仿盲从者众多,但从天马行空的角度来讲,能够超越这部电影的寥寥无几。
影片的故事简单得很,甚至于在情节上有很多不合逻辑与交代不明的瑕疵,但这一切,都在一个接一个的精巧创意中被稀释,显得不那么重要,以民间戏法与武术套路结合的方式,袁家的几位兄弟将中国传统江湖文化中的一些令人拍案叫绝、技惊四座的奇思妙想充分地展示了出来,着实过瘾。
此片中的打斗套路以及复杂程度与香港动作片如邵氏作品已经完全不同,这也预示着未来更具有观赏性的一个时代将要来临,而袁家班无疑将会是新时代动作设计上的弄潮儿,此片也就此载入史册。
1.崔PD小学五年级和头颅医生一起,算下来起码十二岁……那时候80和耀瀚还没有出生……然后崔和耀汉在一起并且有了孩子……两人一起没有十多岁的年龄差……
2.吴高中还没有毕业的时候80已经25.26的样子了……但是小时候发生事故的时候被耀汉和吴一起,感觉没有年差……如果差六岁,起码很明显的个头差……现在看起来没有年龄差了……
3.高的父母发生不幸的时候高明显比崔要小……
1.崔PD小学五年级和头颅医生一起,算下来起码十二岁……那时候80和耀瀚还没有出生……然后崔和耀汉在一起并且有了孩子……两人一起没有十多岁的年龄差……
2.吴高中还没有毕业的时候80已经25.26的样子了……但是小时候发生事故的时候被耀汉和吴一起,感觉没有年差……如果差六岁,起码很明显的个头差……现在看起来没有年龄差了……
3.高的父母发生不幸的时候高明显比崔要小……但是现在感觉崔好像比较小……是警察显老么?
观众在看剧的时候往往都能感受到这部剧好与不好,但是这个“好”字体现在哪里呢?是情节吸引人?是人设出彩?还是说台词高能?或者服道化精良?有些新鲜元素?都有,但是人设出彩绝对是不可获取的重要构成。看完一部剧,你的脑海中是否还能浮现出一个个鲜活的人物,或者发现一个也想不起来,全都面目模糊?
《浴血重生》这部剧或许不能说多么惊艳,但是完成度很高,结构紧凑,剧情也是一
观众在看剧的时候往往都能感受到这部剧好与不好,但是这个“好”字体现在哪里呢?是情节吸引人?是人设出彩?还是说台词高能?或者服道化精良?有些新鲜元素?都有,但是人设出彩绝对是不可获取的重要构成。看完一部剧,你的脑海中是否还能浮现出一个个鲜活的人物,或者发现一个也想不起来,全都面目模糊?
《浴血重生》这部剧或许不能说多么惊艳,但是完成度很高,结构紧凑,剧情也是一环扣一环,尤其是丰富而出彩的人物是一大特点。这部剧出场人物众多,以家庭为单元就有黄、古、卢以及活在台词里的谭家,每家都有3到5个主要人物,而再加上零散的一众推动故事的主要配角,以及有名有姓的小配角,能让人记住的角色足足有几十个,因此,这部剧虽然是大男主戏,但仍可谓是一副反映众生百态的民国群像图。令人惊喜的是,这几十个人物当中,几乎没有重复的人设,而且虽然他们的出现全都是为了主线故事服务,但是每个人又都有自己的故事和标签,甚至只出场几次的小角色比如小六、虾仔这种人物都有自己独特的点让人记住。当年我第一次看这部剧的时候,一度认为这应该是一位经验丰富的老编剧写的,当我知道是一位年轻女编剧的处女作的时候,第一部就写成这样,值得鼓励和推荐了!
那么编剧创造的这些人物有哪些特点呢?为何会让人如此难忘?
首先,人设丰富有内涵,全剧人物几乎有其多面性和复杂性,每个人都有他的好与坏,比如古亭轩背地里做鸦片生意,二十年前对谭家犯下了重罪,但是他却是一个没有门户之见、疼爱妻子的好丈夫,宠爱子女的好父亲。
其次,人物性格并非一成不变,随着情节的推进,都有成长有变化。比如黄天雄,在前期是一个好大喜功,没有什么真本事的警长少爷,后来经历了家庭的破产、被冤入狱、被判死刑一系列事件的打击,他终于在最后认识到了自己曾经性格的缺陷,整个人的性格也发生了天翻地覆的变化。
非常难得的一点是,大部分人物的性格除了丰富之外还有其创新点,现在影视剧中的人物已经很难出一个全新的从来也没有过的人设,因此,因此传统人物赋予新的点很重要,比如美姑这个角色如果按照以往就是被牺牲掉的童养媳,唯唯诺诺过一生,而且因为她的身份本来是不讨喜的存在,可是本剧中她却有着聪慧和讨喜的一面,她不但不争不抢,甚至后来还会给男主助攻,当男主被下药的时候,她一点也没有趁人之危的想法,而是很听话地就把男主绑了起来,真的非常招人喜欢了。再看古义德这个人物,前期一个好吃懒做抽大烟的败家子,后来被赶出家门意外参加了革命,如果他最后成了革命英雄,正常吗?但那其实是非常套路的,而且也是不合理的,一个懒了坏了二十年的人突然就成了无比坚定的革命者?我看到的时候都觉得挺意外的,果然编剧后面来了个转折,见识到了革命的残酷,他当了逃兵,最后又成为了叛徒,捕捉革命党人,还危害乡里,这是有其必然性的。
说到必然性,这就不得不提到偶然性。其实剧中主要人物的性格都有其必然性和偶然性。一个人性格的必然性往往是命中注定的,一般都和他的出身、原生家庭、接受的教育、以及后来的成长环境有关。而偶然性则来源于生活中的重大变故,正是这些变故赋予人物转折的合理性。比如在古家、黄家、卢家有三位夫人,她们各自培养出了三位年轻的女性,古敬文、黄仪佳、美姑。女主古敬文是一个思想现代、敢于追爱的女性,她的性格和她的家庭完美契合,她的父亲是经商之家的少爷却娶了出身风尘的母亲,可见,他们家是比较自由的没有门户之见也比较宠爱子女,培养出古敬文太正常了。但是前期看起来任性霸道的古敬文在知道了父亲可能和谭家灭门案有关之后几乎一夜成长,黄家的前车之鉴让她意识到自己和谭振刚之间几乎是不可能的。所以,她渐渐变得忧郁、欲言又止,以前那个肆无忌惮的大小姐好像一夜之间就不见了,正是因为她偶然的发现,因为这个巨大的变化,所以她的变化也是正常的合理的,有些剧在写人物的时候没有给人物以合理的理由就直接变了,就会让观众觉得不合逻辑,觉得人设崩了。
而且一个人物的一生一定是偶然性和必然性结合的,黄仪佳看起来彬彬有礼、待人温和,看起来和美姑有点像,但是我们很容易就区分了两个人,为什么呢?因为黄家是后来发达的,所以其实在家规上没有那么严格,没有太深的底蕴。而卢家则不同,虽然在经济上来讲,已经完全不能和古、黄两家相比,却是曾经真正的世家,是受过几代熏陶的家庭,家规是严格的。所以黄仪佳偏小家碧玉,美姑偏大家闺秀,这是必然的。在黄仪佳经历了哥哥的事件之后,迅速成长起来,她独自一人为哥哥伸冤,绑了铁头去投案,在知道一切都是谭振刚操纵的时候,她整个人爆发了,拿着枪就要去报仇,怎么样,那一瞬间的歇斯底里是不是看到了黄夫人的影子?而最后她和铁头两个人隐姓埋名躬耕田园,仿佛她从来没有当过千金小姐。而美姑后来在卢长胜牺牲之后,独自抱着孩子归家那一瞬间,可想而知,她的以后是不是就是当年的卢夫人?作母亲养育孩子,作为夫人独自撑起一个家,仿佛从来没有柔弱过。她们的成长变化是生活中的变故带来的,但是最终的结果和呈现,却看起来依然是命中早就注定好的。
如果我们仔细回忆,会发现,几乎所有人物都具有这个特点,古义德之会参加革命是因为偶然的际遇,可是他叛变却是早就有因的,他从小到大的价值观思维方式注定了他最后会成为一个背叛者。谭振刚本应该是个钟鸣鼎食无忧无虑的大少爷,一场灭门惨案让他只能活在仇恨的深渊,但是遇上了古敬文这个偶然变数,又似乎给他的人生带来了一丝阳光,最后似乎终成眷属,但真正的结局我们并不知道,事实上,两人终成眷属是不太现实的,也是不太合理的,黄天雄有一句话说的很对,谭振刚的人生早在灭门那一刻起就已经注定了。这场悲剧,几乎是不能逆转的,除非他不记得仇恨不再回来,说到这里,到不知道他被义父养大好不好了,如果他是被卢长胜养父母那样的人养大,忘记了仇恨,那么他的命运会不会改写呢?其实也是不好说的。所以命运两字,往往是编剧给主人公设置的一道最重的枷锁。
想起了刘伟强的失败之作《血滴子》,黄教主那个乌托邦太可笑,关键是黄教主演得太不真实,没有说服力。剧情也不算精彩,不过有点像厌倦了江湖的人退出江湖想过平静日子,却被追杀,被迫再卷入江湖纷争的设置。对“皂”字的解读也很符合雍正发动文字狱的背景,那个年代不是草木皆兵,是写一个字说一句话都可能成为话柄,小则自己有性命吗之忧,重得株连九族。因言获罪在什么年代都是个可怕的事情。连讲说话都没有自由,处处充
想起了刘伟强的失败之作《血滴子》,黄教主那个乌托邦太可笑,关键是黄教主演得太不真实,没有说服力。剧情也不算精彩,不过有点像厌倦了江湖的人退出江湖想过平静日子,却被追杀,被迫再卷入江湖纷争的设置。对“皂”字的解读也很符合雍正发动文字狱的背景,那个年代不是草木皆兵,是写一个字说一句话都可能成为话柄,小则自己有性命吗之忧,重得株连九族。因言获罪在什么年代都是个可怕的事情。连讲说话都没有自由,处处充满谎言的日子,想必经历过的人会更深有感触,不想再面对吧?但可怕的是当下居然有不少人想重回那个年代,自己过得不好,也不想别人好,还要剥夺别人的权利。但愿那一天不会再来。
自从5月初上映以来,一直想到电影院看进京城,奈何拍片实在太少,终于赶在快下映的时候跑去看了。一个很小的影院,一个很小的厅,意料之中的不多的人。在场的看客普遍年纪都很大了,更是有几个年过花甲的老人,这个片子可能真的很小众。
这是一个根据真实历史改编的徽班进京的故事,富大龙饰演的岳九是一位旦角名角儿,被陷害被赶出京城,这成为了他的心结,终其一生就为了能重回京城唱戏,岳九的原型是秦腔表
自从5月初上映以来,一直想到电影院看进京城,奈何拍片实在太少,终于赶在快下映的时候跑去看了。一个很小的影院,一个很小的厅,意料之中的不多的人。在场的看客普遍年纪都很大了,更是有几个年过花甲的老人,这个片子可能真的很小众。
这是一个根据真实历史改编的徽班进京的故事,富大龙饰演的岳九是一位旦角名角儿,被陷害被赶出京城,这成为了他的心结,终其一生就为了能重回京城唱戏,岳九的原型是秦腔表演艺术家魏长生先生,据说这位老艺术家是惊才绝艳,艺术登峰造极。他是最后演完了一场戏,然后死在后台上的。戏大如天即是如魏长生也是如岳九。为了能跟春台班搭班进京城唱戏,岳九不惜丢掉尊严跪求班主;为了能在皇上面前唱戏正名,已经病入膏肓的岳九靠扎针刺穴顶着一口气坚持唱完;终于在听到皇上御批:”甚得朕意“后微笑着咽下了最后一口气。戏大如天,戏重于一切,重于金钱、重于尊严、重于生命,在岳九身上体现的淋漓尽致。在电影中,有一场“踩豆子”的戏,体现了练功之辛苦,据说是富大龙和导演聊出来加上的,在豆子上的稳和美让人感叹,角儿就是角儿。很难想象富大龙并没有用替身,一颦一笑,婉转身段,都是富大龙“演”出来的,富大龙就是岳九,就是那个名冠精华的角儿,真的是要吹爆富大龙的演技了。
说完男主角,再来说说其他角色,不得不说,胡枚导演选角选的很好,每一个角色都很贴合,没有任何违和感。年轻有为的润生、清纯温婉的春荣,甚至是东家、班主都完全与角色合二为一,很自然,很带入。特别要说的是马伊琍饰演的格格,马伊琍把皇家格格的大气演绎的淋漓尽致,把对润生的爱和爱而不得表演的深入人心,让我觉得那个爱戏懂戏的格格就该是那个样子的。
徽班进京是历史上的大事,50年后诞生了国粹京剧,这不是一个一蹴而就的事情,这是多少个戏班多少人付出的结果。戏子,在那个时代代表着下九流,但借用格格说的一句话,别人贱看了你,你不能自己把自己看矮了。在电影的最后,导演细数了从同光十三绝开始的京剧名家,四大须生、四小花旦,这些角儿用自己的毕生让人们爱上了京剧,让别人看得起了“戏子”。人之贵贱,不在于身份,只在于自己。
整个电影风格很“传统”,画面精致,服饰走心,美中不足的就是有些地方的剧情转换略显生硬,可能是受限于时长限制吧,很喜欢这个题材,不过可能真的有些小众吧,小众其实也没什么不好,喜好本身就不是能强求的。电影中,班主给润生的儿子起名长庚,影院里依稀2-3个人同声轻轻道出了程长庚三个字,值得会心一笑。
原载于 个人公众号:一只开山怪(或搜索:herringcat)
1/15/2019已更新
------------------ 原载于 个人公众号:一只开山怪(或搜索:herringcat) 1/15/2019已更新 ----------------------------------------- 5/9再更新: 本文诸多资料均来自外网,我没有翻译的义务,我的义务是陈述我的观点。所以本文有多处英文,如果你看不懂英文,或者不习惯看英文,请不要继续阅读,直接关掉。不要看完了还告诉我,为什么你不写中文。 如果《最後的吸血鬼》小夜身邊不只是個美國“將軍的女兒”,而是位吸血鬼戰鬥現場清道“夫”式的角色 https://www.douban.com/people/1 如果《最後的吸血鬼》小夜身邊不只是個美國“將軍的女兒”,而是位吸血鬼戰鬥現場清道“夫”式的角色 https://www.douban.com/people/1180239/reviews 之前一年九月的評述鏈接 以及相關“電影人”評述豆列(應該需要登錄豆瓣) https://www.douban.com/people/1180239/doulists/all 還有香港電影魔鬼辭典 https://www.douban.com/doulist/152095448/ (電腦頁面 可點擊“香港電影魔鬼辭典”各條目開頭的“李翼的廣播”鏈接 進入比較“人性化”的排版:( 2009年的Blood: The Last Vampire,中文名不少,有港譯的《血戰新世紀》,有臺譯的《血戰:最後的吸血鬼》,還有被翻成《小夜刀》,根據2000年押井守參與製作的同名動畫改編,原作只有48分鐘。從某種角度來說,這跟1999年的《人狼》,在氛圍,甚至主題上都有貫通之處,特別是跟戰後日本特殊的軍事政治地位有關…… 但成也背景,敗也背景,《血戰》的動畫實在太短了,而且混血吸血鬼獵人女孩這個概念,就算在世紀之交還有一點新鮮感的話,保質期也所剩無幾,更是和那些所謂“複雜”的國際環境,實在很難相容。 而2009年的這部真人電影版,也可以說是大混其血,美日韓(中)港大串聯,雖然在時長上比起動畫版來翻了將近一倍,但原作的人設與時代背景的不相容問題,只會顯得更加突出,而沒能有效的解決。 從上述介紹中,可能有人會得出一個錯誤的解讀,那就是押井守的動畫版本,問題出在時長,太短了,所以才會交待不清。可Production I.G製作的《血戰》動畫系列是有續作的,2005年的Blood+,50集,每集24分鐘,2011年的BLOOD-C,每集還是24分鐘,12集,還有2012年的劇場版 BLOOD-C The Last Dark,片長106分鐘…… 如果單從整體片長來說,已經是非常長了,雖然Blood+,及-C裏的主角人設,和所謂世界觀一直在自我“修正”,但少女小夜砍吸血鬼的本初設定是萬變不離其宗的。 Blood+相對來說契合押井守的版本,小夜除了在日本美軍基地外,還滿世界跑,越南,俄羅斯,法國……她最大的敵人是自己的雙胞胎妹妹,兩人不再是通常的血濃於水,而是血能對彼此造成最大的傷害,而這個妹妹的人設是個歌唱家,她試圖統治世界的手段,也跟自己的歌聲有關,雖然感覺比007中最浮誇的反派計畫,還要不靠譜。雖然長達50集,但真正說到“點子”上的內容,並不多。 至於BLOOD-C,它這劇集似乎更應該連起來變成一部電影,人設變成了跟身為神官的父親,一起住在神社裏的少女,也是幾乎每集就打敗一個突然冒出來的怪物,但到了最後兩集,突然揭示出整個事件背後,另有“計畫”,這個所謂的反轉雖然談不上驚豔,但至少要比前面十集那種機械的打怪,還不升級,要有趣許多。 日本動畫,包括真人劇集,在內容,甚至結構上,都是劇集(遠)勝過劇場版的,所以既然《血戰》動畫劇集的品質已是如此,那劇場版似乎就更不用多提了。雖然從漫畫到動畫,再到所謂的劇場版,或者真人影視劇,是個不斷升級,也極為保險的“產業”做法,但日本動畫的內容“含金量”,劇集勝過劇場版,也就是說它通常都無法在一個標準的電影時長裏,講出一個完整,甚至(更)有趣的故事,這本身是一個再怎麼思索,都不為過的問題,更不用說內地的影視動漫產業,在這方面也在盲目又“遲到”的跟隨中…… 再說回2009年的真人電影版本,也就是全智賢主演的這部,其實在趣味,或者說製作的理念上,非常接近江老闆1992年跟電影工作室合作的《妖獸都市》,之前對此片曾有專門的評述https://movie.douban.com/review/13154844/如何讓《妖獸都市》至少先在故事理念上成為真正的A級製作。 真人電影版跟之前各版動畫相比,在小夜的“家世”方面,沒有提及她的雙胞胎妹妹,而她的父親也沒有正面出現,“代之”以倉田保昭飾演的僕人,或者說是義父般的角色,而最大的反派成了小雪扮演的母親,而最大的驚喜可能在於小雪跟全智賢,五官及氣質上還真有“貫通”之處。 另一方面,真人版中多了個美國女孩,是小夜的同學,她老爸還是美軍基地的將軍,但這個將軍感覺有點光杆,反派沒多費工夫,就將他給結果了,當然雙方的武力值也不在同一檔次上。 老實說,在這種東西方合作的電影裏,因為膚色與語言的“人為”大糅合,彼此間的區分,或者戲劇衝突,反而是減弱了,有點一上來就強拉人入夥的感覺。本來小夜的造型,一直保持著穿水手式的校服,那“主場”應該就是學校,照這個戲劇邏輯,很容易順理成章的變成1998年羅伯特·羅德裏格茲 Robert Rodriguez導演的《老師不是人 The Faculty》的感覺,但《小夜刀》顯然沒有這麼弄,而是向1999年的《將軍的女兒》…… 不好意思,這片當然不會變成像後者那樣的揭露軍方黑幕的電影。而將軍女兒的設置,其實更讓我個人想起《終結者3》,克萊爾·丹妮絲 Claire Danes所演的角色,父親恰恰是天網系統的負責人。 但《終結者》後來的續作,都無法跟前兩部相提並論,甚至連卡梅隆之後親自參與製作,都無法再現當年風采。究其原因,還在於前兩部雖然看上去只是機器人從未來穿越到當下,或刺殺或保護未來的救世主,不管他是母親肚子裏成形或八字還沒一撇的胎兒,或者已經長成了一個兒童,在這個時代的追殺與反抗,從來就不局限於這樣的表面狀態,而是能讓人聯想起未來的一場終極大戰,也就是說,不管是人設,或者是穿越後的改變,卡梅隆都做到了以小見大,以簡襯繁,甚至是四兩撥千斤的效果。 而續作,包括卡梅隆自己參與的,都是在可能是不得己的狀態下,把未來“實體”化,或者是加入更多的角色,抑或是時間線,從而把這種以小見大,以簡襯繁的絕佳“初始”狀態,給破壞掉了。 那拿《終結者》的“狀態”,來衡量《小夜刀》,理想的狀態就是表面看起來只是寥寥幾個人參與的追殺,但不管是人設,來歷,“前傳”或“後事”,都可以不用實際呈現,就能讓觀眾產生無窮的想像……正如同《終結者》前兩部中那就算後來投資再翻倍,也幾乎沒有正面呈現的未來人與機器之間的大戰。 那《小夜刀》呢?小夜跟那些學校,或者社會上的怪物打鬥,就真的只是打鬥,也不涉及真正的判斷誰是怪物的標準,更沒有像《疾速追殺John Wick》系列那樣,雖然故事很精簡,但至少展現了那個所謂的殺手組織,在“行業”規則,以及內部和類似丐幫的組織,上下命令傳達方面的細節,從而讓觀眾產生期待和聯想,於是才可能有後續關於洲際酒店 The Continental的劇集開發的必要。 而不是像《小夜刀》那般中段才冒出來一個老媽,最後母女大戰,給人一種有點沒頭沒尾的李安版《綠巨人》的感覺,畢竟把家庭倫理放到這種超現實暗黑故事中,也是得從頭開始鋪墊的。 另外,因為家庭倫理的觀念,日本也是傳承自中國,所以在很多故事上也很喜歡“公私不分”。比如《死亡筆記》中夜神月的父親總一郎,恰恰就是kira事件搜查總部的指揮官,當然在從國際到家庭的戲劇衝突上,看起來好像是增強了,但在格局上其實是大大的縮小了。 而且《死亡筆記》不管是動畫還是劇集,大多還是發生在日本人中間,而《小夜刀》看起來就國際化很多,但在這樣的前提下,依然玩“將軍的女兒”這一招,似乎就有點辜負這樣的製作班底了。 再加上,那些年國際影壇上類似的題材不少,比如1998年首部《刀鋒戰士 Blade》的推出,2002年“啟動”的《生化危機 Resident Evil》系列,2003年開始的《黑夜傳說 Underworld》系列……雖然“非人”人設與組織背景上有所區別,但終究是大同小異,而且在動作設計上都是“相容”了東方武術,甚至都有點向《駭客帝國》致敬的意思,那《小夜刀》與上述系列相比,在個人特色,背景設計,甚至是動作(槍戰)場面上,其實都有點“力不從心”。 當然會有人說,這樣的比較是沒有太多實際意義的,畢竟成本有差異,甚至是有“主場客場”之分。那對此我個人認為,有時候所謂的“劣勢”,恰恰意味著是劍走偏鋒的機會。舉一個例子,還是日本的,像奧特曼和哥斯拉這樣的特攝老題材,日本不厭其煩拍了那麼多年,感覺是根深蒂固的“相撲”情結在作祟,而且一直就是那種很過時的特效,好不容易到庵野秀明這邊,才大規模的用上電腦特效,但動漫感還是很強烈。 而在故事本身,我個人覺得這些特攝系列,甚至包括庵野的最新版本,其實都不如今年三木聰的《大怪獸的善後處理》,這可能也相當於《愛死機Love, Death & Robots》中第二季第八集The Drowned Giant講海邊的一個巨人屍體,是故意避開正面描寫人與巨人或怪獸間的打鬥,因為實在打了那麼多年,重複到完全沒有新意了,而是把焦點,或者說是時間線,放在怪獸或巨人已經死了,然後人類社會如何善後這堆如同“建築垃圾”般存在的問題,同樣涉及到對日本政壇的諷刺,我個人認為比庵野秀明的《新哥斯拉》更有趣一些。 如此這般的不按牌理出牌,也類似於早年那種黑幫題材裏的“清潔專家”,比如《低俗小說》中哈威·凱特爾 Harvey Keitel所演的角色,甚至包括美劇Ray Donovan清道夫中的主角人設。 而倘若從這樣的思路去設想《小夜刀》,小夜身邊就不應該只是彼此間沒有多少化學反應的美國“將軍的女兒”,沒准應該是一個吸血鬼戰鬥現場的清道夫,不管這人是個大叔,或者是個美國女孩……都沒問題。而這個角色跟小夜之間總是會有火花的,因為小夜只求開戰後砍個痛快,而不管把街道“污染”成什麼樣,會不會有目擊證人這些事情。而這些“善後”的雜務,便由這位“清道”搭檔負責,而且不像通常那樣,這個角色是後來介入,而是從一開始還沒動手,就來到了小夜的身邊,監督她的戰鬥,使之不至於失控到不可收拾,而小夜對這個角色一開始當然是覺得煩不勝煩,還會認為TA只會紙上談兵,但接下來兩者之間的關係,在一次次的戰鬥前後,可能迎來一個很大又有趣的轉變。 1,嘴遁被最大程度限制 本以为主角是下一个鸣人,又要开始和宿傩交朋友。 万恶的回忆杀缩减 1,嘴遁被最大程度限制 本以为主角是下一个鸣人,又要开始和宿傩交朋友。 万恶的回忆杀缩减 这部剧江洋八子的人物设定很不错,大部分演员演技也可以,特别是赵公公、镜子和冯保。但是掺杂着大量无用的情节来凑集数,剧情拖沓的让人发狂,越到后面越严重,这种拖沓的程度难怪当年这部剧不火。 最让人诟病的是大把时间拍摄沙漠游玩、谈情说爱,最后皇帝掌握证据的时候怎么对付冯保的却没拍出来,找到冯保的罪证之后镜头一转就是冯保穿囚衣杀头, 这部剧江洋八子的人物设定很不错,大部分演员演技也可以,特别是赵公公、镜子和冯保。但是掺杂着大量无用的情节来凑集数,剧情拖沓的让人发狂,越到后面越严重,这种拖沓的程度难怪当年这部剧不火。 最让人诟病的是大把时间拍摄沙漠游玩、谈情说爱,最后皇帝掌握证据的时候怎么对付冯保的却没拍出来,找到冯保的罪证之后镜头一转就是冯保穿囚衣杀头,我当时就傻眼了,这可是主线剧情啊!(不要告诉我,冯保势力那么大,连大漠里都有他的手下、眼线那么广、还掌握东厂、皇帝一有罪证就能轻松干掉冯保?不现实吧?)只能说这一段没拍出来真的是败笔! 台词刻意模仿古龙的文风来营造氛围,模仿的还行吧,但总觉得差点意思,因为编剧没有古龙那画龙点睛的文采,光模仿文风很难百分之百复刻。 拍摄手法还行,特别是人皮面具和关达换脸手术挺写实的。但是打斗起来镜头晃的人头晕。 主角钟元号称御前第一侍卫,可是被人活捉过七八次了。只能说皇帝的侍卫如果都是这样,这皇帝恐怕死了几百次了。 还有钟元在白骆驼客栈那里中了镜子两枪,路都走不了,他再次与兔子、永宁公主她们汇合时居然身上一点血迹都没有。那么他在茫茫大漠孑然一身,连个包裹都没有,说明他没什么物资,是怎么把枪伤治好的?简直匪夷所思! 最最神奇的是这部剧背景音乐和音效能把角色说话的声音盖住,还没有字幕!好几个视频APP里这部剧都是这样,除非戴上耳机,或者把手机音量调到很大才能勉强听到里面的人物说话声。 最后总结,这是一部优点与缺点同样突出的电视剧,三星是最中肯的评价了。 文/赤叶青枫 华语影视作品中,将“中国安保团队”作为片中一个重要元素加以呈现的电影有过多部,之前热映过的《赤道》、《战狼2》等俱是其中代表作。如今,又一部相关电影问世,这便是将于1月10日上映的现代反恐电影《狐踪谍影》。 和前两者相比,《狐踪谍影》的最大不同之处在于:这一回,是中国安保力量首次以主角的身份登上大银幕,他们不再仅是解决重大危机事件的参与者,更是核心关键人 文/赤叶青枫 华语影视作品中,将“中国安保团队”作为片中一个重要元素加以呈现的电影有过多部,之前热映过的《赤道》、《战狼2》等俱是其中代表作。如今,又一部相关电影问世,这便是将于1月10日上映的现代反恐电影《狐踪谍影》。 和前两者相比,《狐踪谍影》的最大不同之处在于:这一回,是中国安保力量首次以主角的身份登上大银幕,他们不再仅是解决重大危机事件的参与者,更是核心关键人物,因此片中对他们安保工作的细节有大量展现,从而令此片具有了一定的新鲜感和揭秘性。 《狐踪谍影》台前幕后的主创阵容颇为不俗。先是请来了曾执导过《还珠格格》第一、二部的著名导演孙树培负责执导,然后又集结了黄圣依、徐佳、余男、曾志伟、李子雄、安琥等众多知名演员及戏骨加盟。 其中,男主肖剑的饰演者徐佳是影视剧中的特种兵专业户,在《我是特种兵》系列中塑造的“班长郑三炮”等一系列军人硬汉形象早已深入人心,此次出演《狐踪谍影》,看得出高危动作戏全是亲身上阵,演得分外卖力;女主孟雨饰演者黄圣依也不甘心只做花瓶,她化身打女献上多场打戏,刚猛程度和徐佳相比虽然稍逊一筹,但是动作利落凌厉,也颇令人眼前一亮。 剧情方面,《狐踪谍影》是根据王建幸的同名人气小说改编,以“一带一路”中,中泰铁路建设为背景,讲述了一段惊心动魄、悬疑烧脑的跨国反恐传奇: 恐怖分子以跨国公司汇宇集团董事长苏东河(李子雄饰)女儿苏娜(郭艳饰)为人质威胁,要求停止该集团主控的铁路修建项目施工。与此同时,集团负责安保的特别行动队队长肖剑(徐佳饰)亦身陷被追杀和诬陷的泥潭,连他的女友孟雨(黄圣依饰)都对他拔枪相向,一场惊天危机就这样突然降临了…… 作为一部反恐题材电影,动作戏自然是影片的一大卖点及亮点。 影片伊始,就上演了一出白富美苏娜在环山公路上被恐怖分子绑架的动作大戏。以往同类影视作品中,此类桥段往往以打斗、枪战为主,而《狐踪谍影》则在此基础上做了升级,新加入了直升机扫射、高空吊车劫持等戏码,因此也就使得相关动作场面更加紧张刺激。 之后的动作戏也不遑多让。无论是小木屋内正邪交锋的枪林弹雨,还是孟雨与女雇佣兵的激烈对打等,也是各有各的精彩。特别是片尾终极一战中,肖剑正面Battle恐怖分子大Boss,飙车、枪战、贴身肉搏等动作戏热门元素一应俱全,足以令人肾上腺素狂飙。 较为难得的是,影片除了动作戏外,还加大了悬疑烧脑元素:譬如肖剑的女友孟雨在危难之际为何反而突然倒戈相向,不杀肖剑誓不罢休,而且还编辑匿名短信栽赃陷害肖剑?她到底出于什么目的这样做,她本人又到底是正是邪?另外,汇宇集团的对手公司高层突然被害,视频监控资料显示凶手就是肖剑,这到底又是怎么回事?还有,汇宇集团的一举一动都被恐怖分子了如指掌,集团内部必有内奸,那么内奸到底会是谁…… 一切的一切,恰好正如片名所言:狐踪谍影,迷雾重重。以至于不看到结尾,你很难知道这场惊天危机的全部真相,而影片开放式的结局也将再度点燃悬念,预示着新的一轮更大危机即将到来。 连姆·尼森主演的《夺金营救》,属于30秒就可以看完的电影。我看过的动作片超过500部以上,我从中发现了一个定律,从头打到尾的动作片,不一定就是好的动作片,但从头到尾总共就不到5分钟动作场面的动作片,一定不是好的动作片。《夺金营救》就属于后者。动作片里的剧情主要是为了衔接动作场面,而《夺金营救》的剧情主要是为了给片长凑时间。 连姆·尼森主演的《夺金营救》,属于30秒就可以看完的电影。我看过的动作片超过500部以上,我从中发现了一个定律,从头打到尾的动作片,不一定就是好的动作片,但从头到尾总共就不到5分钟动作场面的动作片,一定不是好的动作片。《夺金营救》就属于后者。动作片里的剧情主要是为了衔接动作场面,而《夺金营救》的剧情主要是为了给片长凑时间。
李碧华的一本小说体人物传,时代是清末到民国,女主是肃亲王的十四格格,爱新觉罗显牙,皇族的血统。小说展示了她的的一生,凄厉哀婉。事实上,该书的女主是真是存在的,里面大部分事实是真的。
小说文风犀利,于缠绵中现刀锋,于繁华中见苍凉,于热闹中尝凄清。
……正文……
那是一个时代的悲剧,一个女人的悲剧,一个欲望的悲剧。她生来便背负着使命,“复兴清室”过重的责任
李碧华的一本小说体人物传,时代是清末到民国,女主是肃亲王的十四格格,爱新觉罗显牙,皇族的血统。小说展示了她的的一生,凄厉哀婉。事实上,该书的女主是真是存在的,里面大部分事实是真的。
小说文风犀利,于缠绵中现刀锋,于繁华中见苍凉,于热闹中尝凄清。
……正文……
那是一个时代的悲剧,一个女人的悲剧,一个欲望的悲剧。她生来便背负着使命,“复兴清室”过重的责任放在一个不足十岁的格格身上,年幼送往日本,少年被嫁蒙古,成年回中国搅动风云。她没有归属感,因为从一开始她就被国家抛弃。她是棋子,是牺牲品,是筹码,唯独不是人。
一个格格,拥有皇室高贵的血统。却在年幼背井离乡,寄人篱下。一个公主,却承担王子的使命。一个年幼柔弱的女儿,却被义父在米米塌上强奸。一个本该相夫教子安稳一生的女人,却在复杂的时代搅弄风云。
她嫁给一位蒙古王子,但离家出走。她曾与松本一位青年军官恋爱,但用一颗子弹葬送了爱情。她是清朝的格格,但却勾引日本驻中国的大使。她是权倾一时的金司令,但对一个憨厚老实的戏子感兴趣。
芳子是很极端的一个人,她烈性,决绝狠厉,带着死不回头的觉悟,燃烧复兴清室的火种。她要的不择手段也要得到,她爱的权力,不惜一切的飞蛾扑火。她玩弄别人,也被人玩弄。
她对权力爱的发狂,她对权势顶礼膜拜。复兴清室是她对权力追逐的理由,爬上男人的床是她追逐权力的手段,她荒淫放荡,但狡猾聪明。
她玩一个局,披着复僻的外衣,包裹着对权利的贪婪。然而她没有玩下去的手腕,她玩火自焚。中国人骂她汉奸,她爱的戏子对她开枪。日本人说她再无利用价值,她爱过的山本杀他。
她是传奇,也是国耻。她是有权势的司令,也是悲哀的阶下囚。她是心狠手辣的狂徒,也是善妒易变的小女人。她把别人当做卒子,也被别人用作棋子。
高贵的血统,不自觉的放荡,决绝的狠厉,野心,但缺了自知之明。后期的她在权力的腐蚀下近乎癫狂,病态,。她停不住,挣不开,跑不了,忘不掉。所以,她被欲望吞噬,她败给了政治,她终为自己付出代价。
最后牢狱的那段日子,她过的卑微而麻木,毫无尊严,无人问津。但最后救她的,不是强奸过她的义父,不是她依靠过的大使,不是她爱过的初恋,而是她侮辱过的戏子,那个憨厚一腔热血的少年。
川岛芳子不过是一个被命运和战争捉弄的女人,一个傀儡,像无主孤魂,被两个国家弃如敝展。但她的一生,比大多数人精彩。
三千世界,众生被武。花魂成灰,白骨化雾。河水自流,红叶乱舞。
为的诗诗打四星。因为真的看到她的进步。撇开三俗剧情不谈,诗诗的内心戏还是赞一个的。刚开始的梦境很美,洁白圣洁的婚纱衬托出她的淡雅出尘和丝丝忧郁。接着被未婚夫强迫接受他要求的一切,仿佛逃离般的
为的诗诗打四星。因为真的看到她的进步。撇开三俗剧情不谈,诗诗的内心戏还是赞一个的。刚开始的梦境很美,洁白圣洁的婚纱衬托出她的淡雅出尘和丝丝忧郁。接着被未婚夫强迫接受他要求的一切,仿佛逃离般的去了云南,邂逅仔仔饰演的许念祖。情感萌动时的抗拒是真的演绎出来的。(可以去影院见证哦)她在两个男人之间犹豫,一个物质霸道男,一个精神温情男,最后孑然一身的落寞,完全可以从诗诗满含泪水的眼中读出。纪雅清这个角色并不苦情,但那种情感的纠葛和冲突也是需要爆发出来的,打电话给闺蜜是一次,找到阿婆时一次,拒婚时一次,最后出租车上的触景生情也是。这时的哭戏不是大哭,而是不能自已的情感迸发,鼻头一酸的某种陷落,所以这是很考验诗诗的。值得鼓励的是,诗诗找到了这种节奏,演绎出了属于她自己的纪雅清。
这是一部需要静下心来观看的电影。细细品味,总能品出属于自己的茶香。但还是要客观公正地指出一些需要改进的地方。1.剧情实在是硬伤。各种难以理解,各种神发展,虽然知道他俩会相爱,但还是铺垫太少,又不是一见钟情,莫名其妙俩人就对上眼了。之前千辛万苦找了那么久的爷爷初恋,竟在二人“瞎溜达”时就找着了,这完全不是踏破铁鞋无觅处啊,是神发展啊!!
2.色调偏暗,主角们总是灰头土脸、疲惫的模样,诗诗眉清目秀,婚纱造型惊艳,但大部分造型太过素淡,发型偏老气,片子的旁白声音(诗诗配的)也平淡,有气无力,仔仔万年苦情脸,虽然真的很帅很呆萌,和诗诗在一起时各种般配,但感觉不够深情,会出戏。
总体而言,这是年轻导演的小清新之作,细节、BGM、演员们的演绎都还尽心尽力。诸多模仿痕迹也可谅解,毕竟感情的发展过程也就那么几回事儿,那么多爱情片总有雷同情节。不雷不狗血,耐心地讲一个有关真爱的故事,还有我喜爱的演员,四星推荐!
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应了那句古话叫做,没有最烂,只有更烂。
第一:人物性格稀奇古怪,搞不懂都在要什么
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应了那句古话叫做,没有最烂,只有更烂。
第一:人物性格稀奇古怪,搞不懂都在要什么?除了老奶奶几个配角,所有的正角性格都是不连贯的。这意味着什么,意味着让人看了就觉得是假的,在演戏。这就叫没有入戏,没有代入感。比如:
A、莫凌天到底咋变坏的?感情受了刺激?天生坏蛋?反正好像生下来就是逮谁咬谁,这种职工也有人敢要?
B、夏正朗,一直口口声声说为了家人,到最后家破人亡也没有见他有啥反悔,却突然来个180度转弯,变成好人了。因为要死了?
C、乔明娇,弱智到智商少于30,也算有性格吧。一开始出场,娇柔造作成有心理阴影的千金小姐,后面就变成一个白痴了。我只能说杨冥太狠了,你丫的找绿叶可以,但不能找一个枯叶啊。
D、谢创,还算演的比较帅,但是和乔津帆两个独处的时候,还要刺激乔,我搞不懂导演为了干啥?有啥目的,激励乔死地逃生??哈哈,莫名其妙。
E、夏晚阳,一个50岁的大哥客串真不容易,自始至终都是一副小白的样子,真不知道以夏正朗的家庭环境,一个变态老爸加一个刻薄老妈,咋培养出一个50岁的乖宝宝,丫的不是路上捡的吧,捡的时候已经20岁了?
F、至于所谓的第二反面-谢创他爸,以及其他老员工,我就更不要说了,就这些素质,也能创下桥式集团,还元老,我看是瘪三的素质好不好。
简单的说,几乎每一个性格都不正常,要不天生突兀,要不不连贯,细节经不起推敲。所以一看没感觉,二看导演水平太烂。
说完了性格,说说剧情吧:
1、莫凌天是干啥的?凭着两个从来没有露头的项目,没有一毛钱的股份,居然在一个大型的股份制公司耀武扬威,这可能不?先不要说,我从来没有听说地产行业的项目经理是不可取代的,换个人就会项目挂了。地产不就是钱、方案,有了这些换个狗做项目经理都能完工,莫凌依仗啥这么牛叉,我从来没有搞懂。真的
2、绑架、业余的吧。就没见过这种低级别的绑架,说不准出去就不出去了。一个司机开着车可以在路上威胁两个人身自由的人,这叫绑架?
3、豪门,业余的吧。从来没听说大陆哪个豪门连个瘪三穷鬼对付不了,对于莫凌天,100万可以买他10条命了都。居然豪门老老实实的听话,没钱的瘪三威胁、绑架,呵呵,这还是中国吗?
4、一个行业内几十年的企业,一个完全坑蒙拐骗的包工头,居然成了对手。这也就是在这种烂片里面才有了。
整部片看下来什么感觉那,嗯有一种还珠格格续集4,康熙微服私访记3的感觉。真的,就是那种奴才可以在主子面前耀武扬威,主子装可怜;县官都是无恶不作,皇帝是好人还受气的。
这就是典型的老农民想着皇帝每餐吃一个窝窝头、扔一个窝窝头的美好生活。就这个片段。我这里倒不是鄙视农民或者穷人。但是你不能因为你穷,你就糟蹋和意淫别人。这个片的导演绝对街头瘪三出身,性格、剧情每一个做的好的,可以说没有杨冥这个红花,这种片子都直接被枪毙了。
当然,喜欢看偶像的朋友,应该饱了一定眼福,可惜,从偶像剧的角度,这个片红花不错,男女主角一流,可是配角选的太丑了,想起50岁的夏晚阳在哪里装嫩,我就想吐。尤其你丫还装纯!!!