为什么每部这样的剧里总有一两个这么“纯真”的角色呢?
你一个老板凭什么在一个叫天叫地不灵的大山里激怒几个罪犯?????
你一个赤手空拳的警察凭什么追三个有枪的偷猎者啊?凭什么?凭什么?
如果我是偷猎者我就先给警察腿上来一刀,逃都逃不了,还能让人完
为什么每部这样的剧里总有一两个这么“纯真”的角色呢?
你一个老板凭什么在一个叫天叫地不灵的大山里激怒几个罪犯?????
你一个赤手空拳的警察凭什么追三个有枪的偷猎者啊?凭什么?凭什么?
如果我是偷猎者我就先给警察腿上来一刀,逃都逃不了,还能让人完好无损救出去?
开头说那么大地方,本以为是开放世界没想到是线性任务,这么大地方真的是一条路追上来的
每次看到这样的剧我就好生气,这么实景化,也有演技,但就是这剧情纯纯的恶心人,你还不能说不好,服道化演技在一些细节确实可以,但是就这一锅汤掉几颗老鼠屎,扔掉可惜吃掉又有点恶心
唉
第三季不知道是不是编剧换人了,感觉这季中多数人物的性格变得全部非常激进,在前两季中虽然有各种勾心斗角,但是每个角色都有自己温情的一面,我们能看到亲情、友情、爱情,看了之后还是有些暖心的地方。但是到了第三季,所谓亲情、友情、爱情全部成了笑话,每个人心理都是扭曲的,其中最明显的是尼克的女友玛拉。
在第二季中,玛拉完全就是尼克身边的小甜甜,全力支持着自
第三季不知道是不是编剧换人了,感觉这季中多数人物的性格变得全部非常激进,在前两季中虽然有各种勾心斗角,但是每个角色都有自己温情的一面,我们能看到亲情、友情、爱情,看了之后还是有些暖心的地方。但是到了第三季,所谓亲情、友情、爱情全部成了笑话,每个人心理都是扭曲的,其中最明显的是尼克的女友玛拉。
在第二季中,玛拉完全就是尼克身边的小甜甜,全力支持着自己的男友,这也是第二季中温情的一面。然而第三季,玛拉毫无征兆的变成了一个冷血势利的女人,是的,比碧池还碧池。可以列出几点:
比如她对尼克在公司的不冷静或不是很好的表现,全部采用旁观冷冷的鄙视态度。作为情侣,自己的情人如果表现不好,难道不是应该想办法在众人面前和稀泥,回去后私底下指出并予以纠正么。然而我们看到玛拉在整个第三季,对尼克的表现一律是冷眼鄙视,仿佛在看一个小丑表演,即使尼克被准岳父当众羞辱也无动于衷。
本季最令人恶心的一幕,发生在尼克在自己家里被罗纳德暴揍之后。第二天早上,当玛拉看到尼克鼻青脸肿的样子(其实伤的挺重的),竟然只是象征性的表示惊讶,没有任何关心的表情和举动,没有问尼克疼不疼、仔细看看伤的情况。更恶心的是,当知道是罗纳德揍的之后,没有任何表示。正常人,哪怕是一个普通的同事,都会关心并提出帮助报警,然而玛拉没有。她竟然说尼克不合适去融资谈判现场,理由竟然不是尼克需要养伤休息,而是形象不佳!!这哪里是情侣,简直就是仇人。这里有一个令人寒心的可能性,就是罗纳德在揍尼克的时候,说出了尼克黑了“碎蛋”企业的事情,这件事可能也就玛拉知道,联想到罗纳德不留痕迹的溜入了尼克的公寓,不禁令人产生了一个违反人类基本感情但却有的一种可能:也许,是玛拉告诉罗纳德“碎蛋”的事情;也许,玛拉提前就知道了罗纳德要揍尼克;也许,罗纳德选择在融资谈判前夜揍尼克,正是玛拉想要的,她需要自己作为功臣出现在会上,而不是尼克,她需要罗纳德支持她做CEO。好可怕,这是情侣吗?为了区区一个初创公司的权力,心理要扭曲到什么地步?接下来,玛拉的冷血进一步展现无遗,自己的男朋友被揍了,她和揍自己男朋友的人在车上谈笑风生。在融资会上,揍自己男朋友的人公开拿揍男朋友的事情来开玩笑,而玛拉毫无不适感,甚至面带微笑。唉,我觉得正常人很难做到玛拉这样子。说到这里,还有一个比较讽刺的情节,当时尼克找钱德勒要求开掉罗纳德,钱德勒竟然说什么不能凭直觉伤害家庭什么的。你看,罗纳德只是一个合伙人,就被视为家庭成员,而尼克不仅是合伙人,还是玛拉的同居男友,竟然被这样伤害。所以说,玛拉和她老爸就是两大奇葩。
其他恶心的一幕是,当玛拉知道罗纳德被尼克举报之后,竟然要和尼克分手。这很搞笑,难道罗纳德才是玛拉的情侣?要知道,自己的男朋友可是被一个刚刚进行了黑帮枪战的黑帮分子开车到河边进行死亡威胁呀!这种情况任何一个正常人,不要说情侣,就是一个陌生人都会建议尼克报警,何况罗纳德真的身负命案。
玛拉的这种表现,非常的突兀,感觉人物性格发生了剧变。正常情况下,一般都会有铺垫,比如尼克出轨、家暴啊什么的,可是,这一季,除了看到尼克在为公司打拼之外,他做了什么对不起玛拉的事情么?没有。
客观的讲,尼克这季的表现,比前两季好多了,为公司做出了切实贡献,他对罗纳德背叛公司、伊兹当卧底的直觉都是正确的。注意,很多人可能不觉得罗纳德背叛公司,实际上,对一家运营暗网的公司来说,技术中立是最基本的,如果用户能被窥伺、被干预、被删除,那暗网毫无意义。用户本来从受监管更严格的互联网躲到暗网,目的就是为了隐私。如果这都不能保障,就没必要上暗网。罗纳德的行为一旦被公开,这家公司立马完蛋。所以罗纳德的行为已经等同背叛公司。
除了玛拉之外,其他人比如罗纳德、钱德勒、伊兹都有性格上的扭曲,唯一正常的,可能就是罗纳德的老婆了。在前两季,她身处黑帮社区,要求丈夫战斗,符合情境特点,而她在第三季生活好了之后,追求安定,这种转变合情合理,不算激进。
总的来说,第三季还是挺好看的,但是为了增加剧情冲突,强行将人物角色性格极端化,导致观众对部分情节难以理解,与现实生活差距太大,拉低了对整部片的评价。
女主尹亦可的遭遇是多少人的真实经历1.恋爱因为到了年纪被催婚,不嫁就是不值钱2.30+的女性被社会以及家庭嘲讽3.选择爱情意味着放弃事业,4职场卖色才能换取事业安稳,5.和自己小的弟弟谈恋爱,指责的永远是女性,6.男性出轨可以被男性一句都这样敷衍了事。尹亦可每一次都是清醒发言,不会为了爱情盲目到放弃自我,在30+活出自我,不对职场性骚扰妥协,面对出轨在不伤害自己朋友的面子时还给那个女孩子真相
女主尹亦可的遭遇是多少人的真实经历1.恋爱因为到了年纪被催婚,不嫁就是不值钱2.30+的女性被社会以及家庭嘲讽3.选择爱情意味着放弃事业,4职场卖色才能换取事业安稳,5.和自己小的弟弟谈恋爱,指责的永远是女性,6.男性出轨可以被男性一句都这样敷衍了事。尹亦可每一次都是清醒发言,不会为了爱情盲目到放弃自我,在30+活出自我,不对职场性骚扰妥协,面对出轨在不伤害自己朋友的面子时还给那个女孩子真相,这样正直三观正的女孩怎么会不爱,这样勇于表达实事对女性偏见的剧怎么会不爱
每个人都有人生的A、B面,B面会有多阴霾、多暗黑、多邪魔,全看禁不禁得住命运的试探。《夜魔奇案》里每一个人物都有顽抗命运试探的一面,因此你对谁是“夜魔人”始终抱有推测、推翻、再推测、再推翻的沮丧。外表光鲜却神出鬼没的男主高远洋,外表柔弱却神经兮兮的女主静雯,不断闪现在黑暗角落的可怜人苏菲,严苛到冷血的慈济孤儿院院长……他们的命运因为一桩孤儿院里的偷情自杀案和一个寻宝计划而错综复杂地牵连在一起
每个人都有人生的A、B面,B面会有多阴霾、多暗黑、多邪魔,全看禁不禁得住命运的试探。《夜魔奇案》里每一个人物都有顽抗命运试探的一面,因此你对谁是“夜魔人”始终抱有推测、推翻、再推测、再推翻的沮丧。外表光鲜却神出鬼没的男主高远洋,外表柔弱却神经兮兮的女主静雯,不断闪现在黑暗角落的可怜人苏菲,严苛到冷血的慈济孤儿院院长……他们的命运因为一桩孤儿院里的偷情自杀案和一个寻宝计划而错综复杂地牵连在一起,但他们每一个人,又都可能是那个暗夜在法租界复仇杀人的夜魔。夜魔人是戴有面具的,像《夜半歌声》里的宋丹平,《歌剧魅影》里的“幽灵”。每个人本都活在面具之下,但具象的面具,除了遮掩杀人的印记,一定是要刻意掩藏人生巨大的不堪。所有的烧脑悬疑剧,导演都必然让你在最后一刻才惊觉,“原来是TA”。TA是意料之外的,但也是意料之中的,因为看电影多了,你就学会了给复杂人性归类——有一种恶魔之恶,产生于一个“老实人”面对的绝境。特别是,这绝境的果报业障,源自爱情。为爱成痴,亦为罪。何况以爱之名,复仇,杀戮。仇恨行在人间,如地狱烈火,尽管它的底色,是如此悲凉。正如《歌剧魅影》里的幽灵发现自己对女主的爱超越了占有欲,于是绝决放手,《夜魔奇案》导演也给了夜魔人最后的一线救赎。但那一线的救赎,让人想起里尔克的诗,“此刻有谁在世上某处死,无缘无故在世上死,望着我”。
刚看完一二集,哈哈这剧会追,看到艾若曼暗搓搓花痴丁宇扬那里有点想起自己上学时候的样子也有这样喜欢过的一个男生,初恋的感觉真的很美妙,如果能跟自己暗恋的人两情相悦,这是多么美妙的事。艾若曼其实十几年心里一直有着这个人,所以才没办法和别人长久。重遇那个人,而她确定还喜欢他,接下来的剧情走向应该很有意思。
但一上豆瓣看到好多刷一星的这什么情况?解释都没多少,估计连剧都没有看,直接打低分
刚看完一二集,哈哈这剧会追,看到艾若曼暗搓搓花痴丁宇扬那里有点想起自己上学时候的样子也有这样喜欢过的一个男生,初恋的感觉真的很美妙,如果能跟自己暗恋的人两情相悦,这是多么美妙的事。艾若曼其实十几年心里一直有着这个人,所以才没办法和别人长久。重遇那个人,而她确定还喜欢他,接下来的剧情走向应该很有意思。
但一上豆瓣看到好多刷一星的这什么情况?解释都没多少,估计连剧都没有看,直接打低分,网络恶意刷低分扰乱了大家真实感受。恶意竞争,网络黑,真的很可笑。豆瓣的网络评论真实性失去了可靠度,误导别人错过好剧的情况,恶意刷差评的情况太无耻啦,大家怎么看?
TMD玉珠好可怜玉珠好可怜女主死贱逼烦死了艹玉珠的姐姐也该死艹啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊玉珠好可怜受不了了导演什么无脑啊啊啊啊啊啊啊救命啊正在看玉珠太可怜了啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊服了
TMD玉珠好可怜玉珠好可怜女主死贱逼烦死了艹玉珠的姐姐也该死艹啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊玉珠好可怜受不了了导演什么无脑啊啊啊啊啊啊啊救命啊正在看玉珠太可怜了啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊服了
真心不好看太不好看了真的全剧没有一点看脸。全剧全是尿点最不好看可以破吉尼斯记录全世界最烂片!!!全剧没有一点看点但是你如果睡不了觉看完这片子马上就睡着了主要是尿点太多太烂这真是渣片用的的投资应该是最少的评论一般都是给差评实在是太难看了,这样我就不信还有人看这个应该被封掉里面的内容全都跟个傻逼似的人长的二姐很丑全剧没有看见一点都不好看建议大家别看。
真心不好看太不好看了真的全剧没有一点看脸。全剧全是尿点最不好看可以破吉尼斯记录全世界最烂片!!!全剧没有一点看点但是你如果睡不了觉看完这片子马上就睡着了主要是尿点太多太烂这真是渣片用的的投资应该是最少的评论一般都是给差评实在是太难看了,这样我就不信还有人看这个应该被封掉里面的内容全都跟个傻逼似的人长的二姐很丑全剧没有看见一点都不好看建议大家别看。
冲着这个制作团队之前的急诊室故事来看的 而且我之前看过《生门》对产妇的故事印象特别深刻 这部剧主要讲的也是妇产科的故事 目前释出的例子 高危产妇 残角子宫妊娠 宫外孕 胎儿脊椎断裂 还有足月了擅自给自己打催产素的 话说这些例子咋一看凑在一起会觉得悬浮不可能 看过记录片的来说 在剧里作为国内最好的妇产科医院 这些例子还真不特别 而且编剧也是基于真实案例改编 从社会道德及人伦常理出发 里面有好几
冲着这个制作团队之前的急诊室故事来看的 而且我之前看过《生门》对产妇的故事印象特别深刻 这部剧主要讲的也是妇产科的故事 目前释出的例子 高危产妇 残角子宫妊娠 宫外孕 胎儿脊椎断裂 还有足月了擅自给自己打催产素的 话说这些例子咋一看凑在一起会觉得悬浮不可能 看过记录片的来说 在剧里作为国内最好的妇产科医院 这些例子还真不特别 而且编剧也是基于真实案例改编 从社会道德及人伦常理出发 里面有好几个点的碰撞我也喜欢 给几位主演的人设也不是什么开金手指的存在 也没有非黑即白的设定有技术高超但不通人情的高冷杜帝 有性子柔韧但求子执念颇深的吴聪睿 有大男子及利己主义的男二 每个人或多或少有双面性 我还蛮期待后期杜帝的成长 现在行业剧很少见这不浮夸 接地气的了 而且有专业团队做保障 剧里很多细节地方处理都是符合行业要求的 我蛮看好后续发展 也别讨什么演技不演技 我觉得主演们的演技都不让我出戏 角色之间的火花目前也不错 妇产科比起急诊外科等科室 是带来更多喜悦的地方 但是这部剧引出了更多社会现象 传统思想与现代思想的碰撞 有感动我的 也有让我感到愤怒的 我想这也是编剧在抓的一个大点
这剧太上头了, 特别第二季。 高允真太美了,我已经被迷死了。 第一次磕cp磕的起飞。没有一部剧可以让我双休日八点闹好闹钟起来看,现在已经发展到花絮都开始蹲了。 还魂2做到了??。
多写一点, 这部剧我从第一季开始追的确实第二季cp感更加强。 我本来就喜欢高高的颜,现在看完剧感觉她的演技蛮不错的,是很自然的那种
这剧太上头了, 特别第二季。 高允真太美了,我已经被迷死了。 第一次磕cp磕的起飞。没有一部剧可以让我双休日八点闹好闹钟起来看,现在已经发展到花絮都开始蹲了。 还魂2做到了??。
多写一点, 这部剧我从第一季开始追的确实第二季cp感更加强。 我本来就喜欢高高的颜,现在看完剧感觉她的演技蛮不错的,是很自然的那种。素敏演的也不错 走的比较夸张一点的风格。再说一句 高高落泪好美啊。泪珠滑落在脸庞好好看。
第二季再多去掉一点中年cp的戏份会更加紧凑一点 个人意见。
等了快两年,终于上了,满怀期待的入场,院场空空。也对,如果真的满场了,不合情理。在徐浩峰的影评集《刀与星辰》中,可以看出徐浩峰对陈凯歌是有一定推崇的,认为陈凯歌是当代导演中有文化的。与之相对的就是没有文化的,比比皆是。这是一个笑话,说的是那些年的文艺圈不像现在这么轻浮,谁的片子好看,谁的片子不好看都有公论,而片子拍的不好,只有一个评价,这个导演没文化。《道士下山》
等了快两年,终于上了,满怀期待的入场,院场空空。也对,如果真的满场了,不合情理。在徐浩峰的影评集《刀与星辰》中,可以看出徐浩峰对陈凯歌是有一定推崇的,认为陈凯歌是当代导演中有文化的。与之相对的就是没有文化的,比比皆是。这是一个笑话,说的是那些年的文艺圈不像现在这么轻浮,谁的片子好看,谁的片子不好看都有公论,而片子拍的不好,只有一个评价,这个导演没文化。《道士下山》的电影版期待了很久,虽然我很理解徐浩峰对陈凯歌的推崇,但是谁能想到《霸王别姬》和《无极》是一个导演拍的,所以在没看到预告片之前我还抱有一丝希望,但看完预告片,唉,让老婆自己去电影院吧,我不浪费这个票钱了。当年看一个访谈,说最早的《霸王别姬》是81年的岳华版,但反响不好。后来徐枫找陈凯歌拍电影版《霸王别姬》,陈凯歌不接,说功力不到。后来过了些年,陈凯歌说可以了,这才开始。读到以上这段文字是在看过《无极》之后,为此又刷了几遍无极,最后终于看明白了一些,其实《无极》还是写了些东西的,比如体制,思想等等,但都是一个点,一层皮,没有深入。而之后的几部电影更是流俗于表面,只是抓热点,而不去剖析背后的东西。再类比一个导演陆川。处女作《寻枪》其实是姜文的作品,应该是大家捧场,成名作《可可西里》其实是类型片,抓的点好,不是导演的功劳。到之后的《南京南京》《王的盛宴》《九层妖塔》全都是抓眼球的路子,而片子本身都不堪入目,开始玩路子了。回到正题,陈凯歌毁了《道士下山》所以纵观一下拍摄前后,徐浩峰几乎没有露面,没露面就不用多说话,不然都不知道说什么。其实前后也说了一句,是好奇陈凯歌会拍成什么样,当然,没有然后了。多嘴一句,想起《三体》电影版拍摄,媒体访谈刘慈欣,怎么找一个网游公司拍片,不怕拍毁了。刘慈欣说,有的拍,总比没的拍好。想想当下《芈月传》的改编权,唉,一言难尽。《倭寇的踪迹》如果剖去打斗场面,其实也是一部难得的好片,虽然台词不像一般电影一般流畅,表演略显生硬,但与电影要讲的故事,还算贴合,慢慢看,有味道。但加上打斗场面就完了,写小说可以硬一点,写实一点,但电影如果这么拍路子就错了。小说是小说,电影是电影。电影里的文戏把小说里的留白意境拍出来了(今年的《刺客聂隐娘》类同,现在影人浮躁与网络小说一般,恨不得掰开揉碎让你明白,就是因为写不明白,拍不明白留白的意境),很难得,但文武脱节,文戏里的冷笑话放到武戏里就变成了一个大笑话。《倭寇的踪迹》或许让徐浩峰明白了电影应该怎么拍,所以看《箭士柳白猿》的预告片的时候能明显感觉到,武戏变得好看了。可是左等不见上映,右等不见上映,想来是投资方对徐浩峰也没有信心,搁置吧。到徐浩峰为《一代宗师》做编剧,跟墨镜王学习学习,算是出师了。再拿《镖门》练练手,赚个口碑,行了,可以自己玩了,陈凯歌自己玩蛋去吧~sayounala。以上算是这个电影出品的背景资料。《师父》出自徐浩峰短篇小说集《刀背藏身》开篇第一个故事。短篇小说,有多短?一本书不超过20万字,平均每个故事在3万字左右。三万字能讲一个故事?可以,只要作者有文化。对应的就是网络小说动辄几百万字,但其实一句话就能说清楚。在这里我就不复述电影或是小说的剧情了,捡能说的,说一说。开武馆是有难度的,不是想开就开。这在很多电影里都有先例。从《倭寇的踪迹》到《叶问》到《一代宗师》到《镖门》都是如此。不是你功夫高,拳头硬就能开,玩规矩一样玩死你。《叶问》里叶问胜了,但事后洪爷来讲规矩,叶问就认为是为难自己,其实不是为难,而是难为。一行有一行的规矩,入了一行就要守,不守,迟早出局。有了规矩,就有了变通,踢馆是个技术活,千金之子坐不垂堂,伤了人情,门开得了,但开不下去。所以让徒弟去。电影里有一段没有明说,师父是不能认耿良辰这个徒弟的,只能说跟我学过,但我管不了。不能认这个徒弟,但也不能完全不认这个徒弟。不认徒弟是面子上不伤人情,认了徒弟是名正言顺的继承踢馆成功的事实,认不认是个面子上的事。再说一下耿良辰的身份,脚夫。注意开头的时候就是,耿良辰初见师娘的那段,脚夫在拥挤的道路上拍打前方的汽车,再到后面后面脚行老大带人群殴耿良辰,可见其实脚夫还有有一个隐含的身份就是混混。脚夫,扛包,这种苦力活,车场码头在戏剧中也是打架斗殴的多发地带,他们其实都是有别于职业混混的类混混。而混混和武行是对立的。在徐浩峰的《武士会》中详细的解释了,中国从古代到民国的制度管理问题。庙堂的归庙堂,江湖的归江湖,百姓的归百姓。一般百姓家庭有了问题,要靠长老,士绅,先生解决,本人德高望重,以道理决。只有民间解决不了的问题,才会上到衙门。这是庙堂与百姓中间的一条线。街面上的流氓、混混,士绅等等管不了,衙门也管不了,那谁来管?武行镖局管,武者管理街面秩序。电影中陈识多次强调耿良辰是个小人,不仅指他觊觎师娘,同样指的是他的身份,不入流,毁了就毁了。在徐浩峰的武林体系中,师徒关系是颠覆性的。巧合之处可以回忆一下民国时期王度庐的《卧虎藏龙》碧眼狐狸和玉娇龙的师徒关系,同样是师徒之间互相玩心眼,都是藏着掖着。《道士下山》小说中彭家的师徒关系只能算是管中窥豹,到了《武士会》中李尊吾前后几段师徒关系已经鲜血淋漓。真正的传人不好找,也不好教,得到一个大才是师门大幸。电影中陈识一次次感慨耿良辰是大才,说不可惜是真格的。说到此,那为什么不收郑山傲介绍的弟子,不仅仅是陈识看出此人难为大用,更是因为传承隐秘,不敢收,不敢留,不敢教。段姓弟子离开前磕了两个头,第一个是见师父来了行礼,第二个是郑山傲示意下的离师拜礼。这个徒弟收的儿戏,走的也儿戏。反观郑山傲要学陈识八斩刀近身缠斗的真功夫,同样要一个头磕在地上,功夫是陈识磕着头学来的,不论谁要学,也得磕着头学。一个门派的秘密,或者说真功夫,是极其隐秘的,按照徐浩峰的说法是法不传六耳,所以哪怕是师娘都不知道耿良辰真正学拳的地方是在外面。按照小说里,耿良辰受伤回天津想起师门功夫就要毁了家中拳桩上的秘密,在电影中是陈识自己毁的。这代表着一个门派的不传之秘。说到这儿,想起老舍的一篇小说《断魂枪》,哪怕无后,无传人,传承宁可断了也不能轻易传给外人。说回来,陈识说耿良辰是大才,可以教真功夫,是因为耿良辰能学会真功夫。但陈识自己又何尝不是大才,将一门功夫练到极致的,哪个不是大才。耿良辰安心受师父摆布是认定自己可以全身而退,但最终还是死在一口气上,陈识何尝不是如此。什么样的师父教什么样的徒弟,教出什么样的徒弟。陈识与郑山傲在关于真功夫是否应该传世的对话中说道,师门重誓,一代里面真传不能超过两个人。这种师门传统是否是阻碍国术发展的根源?首先有一个问题,就是教拳是不是可以大班授课。其实不止是武学,古代的私塾,族学也一样。大班授课,教的都是基础知识,深一点的也是传世显学,真正的知识还是只有世家少数人掌握,同样也是私学。而私学不是想学就能学的。其实仔细想想现代学校也一样。义务教育就是大班授课,大家学的都一样,区分的是分出三六九等,层层筛选。到了高深处必定是导师制,而导师制是因为必须要跟踪学生的学习进度,因材施教,这样的性质注定不能大班授课。武术,更有甚之,不是不教,而是不到火候教不了。片中两段师徒关系,一段在陈识耿良辰,另一段在郑山傲林希文。都是同样的师徒互相算计。郑山傲借林希文军阀的关系以为找到了武行的出路在军队,却错估军队的野心与胃口,这一点与邹馆长相同。规矩是历史的沉淀,哪怕现在看来再无理再不合时宜,在当时必定有其深刻的意义。其实满口规矩的天津武行犯了武行最大的规矩。军阀插手武行,是庙堂深入地方,插手街头政治。断了乡绅世家的乡党制,中国古代讲人制,人制依靠的是德高望重的前辈的人情威望,靠的是乡邻百姓的口碑,一个人的道德高度决定了他在人们心中的地位。庙堂深入地方,不讲人情讲法制,坏了人情。将乡里政治从道德约束变成律法约束,失了礼,这个礼是孔子的礼。但其实军队与武行从来也是关系不断的,只是其中有个度在。武学出于军中杀人技法,形意拳脱胎枪术,有传闻承自赵云,后传姜维至周侗至岳飞。陈氏太极据说根源 也是戚家军。军士退伍,藏兵于民,这是武行之始。到后世武师参与军队团练是回归。虽然有这样的因缘但还是要守住一线。林希文欺师灭祖,自以为与邹馆长达成了共识,却不知踏破了底线,天津武行借陈识之手报仇,斩断军阀深入武行的手。邹馆长老谋深算,衣服代表身份,军服代表军方,换了便服代表武行,这是为杀林希文埋伏笔。之前看过一个朋友说,天津国术馆叱咤风云的内家拳三门,太极,八卦,形意都没有出场。其实不然,只是隐去了名字。看过一个访谈,说徐浩峰送廖凡去练武,言明,学明白了,打的是那么回事,就说我们打的是咏春,如果没练明白,就换个名。电影里陈识是明说自己练的是咏春了,这是练明白了,可以让内行人看了。但其他人恐怕是没练明白。郑山傲的角色在小说中是八卦高手,与林希文对打最后手指按在林希文脸上这是小说中的一个桥段,八卦掌的绝招金丝抹眉,废人双目。小说中郑山傲与陈识切磋,见识到陈识的标指时感慨,八卦掌里有一招金丝抹眉专废人双目,还在想是不是只有本门有这么一个绝活,但见到咏春的标指异曲同工,可见天下武功有相通之处。但在电影里,这个相通之处就变成了八斩刀的近身缠斗与挟刀揉手的技法。完全不提金丝抹眉,是怕引出八卦,引来麻烦,误会。内家拳里八卦门在片中有关照,可以看演员,有名有姓,也可以看兵器,均有出处。八卦门一是金士杰饰演的郑山傲,兵器是用鸳鸯钺的戴立忍,包括用大闸刀的陈观泰。陈识对郑山傲八斩刀近身缠斗之时,郑山傲入了魔障,刺伤陈识,也借此逼出陈识的杀招。切磋不是分胜负分生死,陈识懵了,不敢动手怕引起郑山傲作为武者的下意识反应,只能大声喊郑大哥,后见无用才刀架脖子自己爬起来。这是一次不胜不负。说起来这一段也是后面林希文算计郑山傲的铺垫,学刀时作为徒弟的郑山傲暗算了陈识想逼出绝招,后面师父郑山傲以为徒弟表演时打错了,却不料是真动手被算计,乱拳打败老师傅。同样是照应前文郑陈对决,林希文也逼出了郑山傲的绝招金丝抹眉,但郑山傲看见段锐的枪退缩了。既然不能留个善名,至少留个善终。陈识对八卦门的鸳鸯钺,初一探输了半招,再一探算是赢了,但考虑到戴立忍的角色行动不便,其实是个不输不赢。陈观泰的大闸刀是从《武士会》里出来的,讲刀法其实不在劈砍,在于抹,劈砍都是为了掩饰,刀锋回来时抹的一下才是杀招,用大闸刀是为了用身体感受刀抹回来的那股劲。再多一嘴,小时候听《白眉大侠》里面说白云瑞的绝招回光返照绝命刀,一刀劈过去你躲了,但刀抹回来才正要命。其实很多真东西还是藏在这种看似玩笑儿戏的东西里的,明白的自然能听明白,不明白的,也就当个笑话。电影中天津本土三大高手其实都是八卦门的不同分支,虽然没有提名,但也算是点明了地位。三个演员中,陈观泰本人就是武师出身,算是有真功夫,本人练的是大圣劈挂,但说到底是外家拳。所以内家拳,不显名,却有出处,不输不赢,都留个面子。破大闸刀的是鸳鸯钺,临阵换兵器是片中一个精妙处。八斩刀对鸳鸯钺,陈识大意一上来就被制。奇门兵器有奇门用法,一个门派的兵器是一个门派武功的代表。咏春长短桥,标指,小念头,都是近身缠斗,取中取直。片中演绎多次的八斩刀就不说了,基本是拳法的延伸。对阵小混混的长杆也有名头,是咏春的六点半棍,《叶问》里工厂一段也用过。六点半棍是长棍,而且较齐眉棍等长的离谱,但握法却只是一端,看似大开大合其实还是小范围缠斗的路数,棍法在于双手所握的方寸之间。那鸳鸯钺呢,《童林传》中有过介绍,四尖九刃十三锋,专制长兵器。《一代宗师》里提到八卦掌贼,贼在何处?不走寻常路。八卦掌打的是弧,绕的是圈,与咏春其实可以说是截然相反。电影中陈识与戴立忍两次交手,最后虽然赢了但其实没有见到八卦门弧圈的真谛。戴立忍递兵器算是惺惺相惜,也是考较,我八卦门的真功夫没使出来,你赢了我,有没有领悟我门武功精妙之处。陈识接过鸳鸯钺破闸刀,这是武功的相通之处,一通而百通。从武功上讲,奇门兵器的克制性在这段闸刀对鸳鸯钺中表现的非常明显。说回头,在武馆中陈识对闸刀阵的时候,有试探的成分,但未尝不是没用真功夫。只是兵器上克制的太厉害。观后文巷战,八斩刀作为水军近战兵器对于传统长杆兵器的克制是相当有效的。刀挡一别就可以把对手的长兵器别飞,同时另一手的武器可以伤敌。但对抗闸刀不行。闸刀太长,太宽,且重而厚,既是武器也是盾牌。刀重刃长,一只八斩刀根本控制不住闸刀,但如果双手八斩刀控制闸刀,闸刀却只需要变换一下角度就还可以伤人,因为锋刃太长。但鸳鸯钺不一样,四尖九刃十三锋,一只鸳鸯钺就可以用两只爪角控住对方的武器,而且控住的同时,有尖有刃有锋,均可伤人。观影的朋友可以着重看一下最后巷战的部分是否如我上文所言。电影结尾做的算是一个团圆的结局,暗示了很多。小说最后是个不得见的结局,不得团圆,也不作暗示。不能说好坏,只能说喜好,各有千秋,但我喜欢电影的结局。郑山傲的结局是去南美洲,女主角开始也说自己最好的结局是嫁到南美洲种可可。南美洲是那个年代的一股思潮,未开发的处女地,代表远离尘世,远离闹市。种可可其实说的是喝可可,在南美洲自己种,自己喝,自给自足的生活。本片的配乐啊,怎么说呢。有些地方刚刚好,配合着影片中打斗干净利落,毫不拖泥带水。但结尾一段,印象最深就是陈识破门逃出武馆时,配乐悠然响起啊,脱戏啦。剖去这一段吧,其他的部分都很好。本片的台词部分,虽然有嚼头,但还是很生硬,这是小说转化成电影的一个必然问题。书面语言向口语的转变。插一句,网络小说之絮叨多少也是因为口语性的叙述无法满足语言的精炼要求。文戏的留白,徐浩峰的电影《倭寇的踪迹》,参与的电影《一代宗师》,再加上这部《师父》在留白的方面都做的相当不错。这其实是一个你能用多少镜头语言把一个故事讲明白的问题。也是一个导演有没有文化的标准之一。把观众当成傻子的导演,自己才是傻子。最后讲一个笑话吧。说胡金铨拍《空山灵雨》拉不到投资,就自己叫了几个老板,喝茶摆龙门阵。聊了一下午,忽悠得几个老板投资,最后叫好不叫座,投资方自认倒霉,因为的确是好电影。说导演拍电影要经历三个阶段。第一步是忽悠投资,投资我拍电影吧,一定挣钱,挣大钱。第二步是忽悠自己,你是大导演,你什么都能拍,拍什么都获奖。第三步是忽悠观众,来看吧,电影非常好看,不看后悔一辈子。绝大多数导演,在前两步都成功了,只是最后一步失败了。从胡金铨那个年代到现在,半个世纪了,绝大多数导演,还是一点长进都没有,都是人家胡大导演玩剩下的,唉。对于现在的国产片,能把故事讲明白,就算是及格了。2015年12月13日 夜
一曲中国高速铁路系统的赞歌。所有的旧都不够旧。老四合院没一件东西是老的。地面儿严丝合缝的空心砖,堂屋门儿国旗红的大油漆。可着北京城,一户人家住这么坎儿新的骨灰盒似的院子,你告诉我丫是一“伟大的地质工作者”?地质部部长吧?这也某种程度上解释了80年代还能一股脑儿生四个孩子的问题。书架上装模作样摆着奖状和几本书,堪比二十四史当墙纸的土炮企业家。老物件没一点儿凌乱,整齐码放在沃尔玛货架上。翻开相册
一曲中国高速铁路系统的赞歌。所有的旧都不够旧。老四合院没一件东西是老的。地面儿严丝合缝的空心砖,堂屋门儿国旗红的大油漆。可着北京城,一户人家住这么坎儿新的骨灰盒似的院子,你告诉我丫是一“伟大的地质工作者”?地质部部长吧?这也某种程度上解释了80年代还能一股脑儿生四个孩子的问题。书架上装模作样摆着奖状和几本书,堪比二十四史当墙纸的土炮企业家。老物件没一点儿凌乱,整齐码放在沃尔玛货架上。翻开相册还装模作样吹一下土,道具组整个儿开了吧。还告诉我“老相册,你看都发霉了”。您是不是二五眼,每天在书架上浇花儿?四个娃齐茬儿大,不知道哪儿找来这么四个倒霉孩子小孩儿大人一起演。身在祖国地质一线工作,一年回家内射一次生出四个奇行种,你老婆没法儿不早走。长大了个个儿善解人意地离京奋斗有苦说不出,留给爹一进天坛边儿上的豪宅装老干部逼。你支楞着眼皮子看看《饮食男女》,你看看《我们俩》,你看看《洗澡》,然后抽自己俩耳刮子先。祖国城市多美好。中产阶级幻梦里,一个20寸拉杆箱还装着文学作品就能走南闯北,为了装老年危机还要在路边靠着箱子睡着,为了剧情天说黑就黑,不给你眨么眼儿的功夫都。梦都倍儿精准,找谁就梦谁。你那么想你媳妇儿,怎么不梦梦她?免得火车上勾搭高龄川妹有负罪感么?拍个天津暗巷子想弄点儿关心底层的情怀?你回头看看《耳朵大有福》,然后再多抽自己几个耳刮子。所有台词都是微信微博里面最没内容的假话空话套话,编剧连个段子手都当不好。中老年公路片里,之前看过张元的《落叶归根》觉得不够好,到处有粉饰太平的痕迹。但比起本片,刘老根背尸历险记简直是神作级别。《一切都好》充斥的反智气息,早就造成比构建一个虚假和谐社会恶心得多的效果。千万不要有傻爹看了这片儿踏上旅程,我跟叔叔您保证那是一条不归路。我国有多危险,新闻联播都能告诉您一些比本片真实的信息。张国立估计是皇帝演多了,连《一声叹息》里面那点细腻都丧失。作为观众,100分钟从头到尾都被这个中年直男癌用白痴的眼光盯着,生不如死。这片的好处在于,如果你觉得你爹是个傻逼,那你就去看吧,这个爹绝对比你爹傻逼。此角色毫无灵魂与个性,除了一堆守旧革命家庭观堆砌之外,其他没了,没深度,平的。四个孩子看来全部是老婆和邻居同事偷情所生,也正好解释了他为什么看着孩子们都生分。没有过去没有未来,没有癖好没有职业,没有任何一个活生人的一点要素,习惯动作,爱吃食物,既往病史,工作经历,小癖好,全没有。简单说张国立饰演的是一个男厕所门口的那个标志着性别男的没面目的小人儿符号。少他妈跟我说地质工作者,你见过这么细皮嫩肉的地质工作者?妈妈呦。(张默是个比他爸好得多的演员,出事儿,可惜了。)其余角色不一一说了,都一个德性。这是一个“妈妈我给你洗脚”之类公益广告注水后扩展成100分钟的影片。鸡汤都不是,鸡精冲开水。贯穿全片的线索也就是那本回忆录,运笔简直是一篇工作报告或入党申请书。这文笔还要把家史写成章回体?“她是一个天生的舞者。”我就艹你妈了,1987年中国什么样,有“舞者”这个词儿吗?所以本片我唯一感谢的角色是那个间接导致回忆录泡在雨水里的贼。谢谢你那销魂的一刀,让我感受到了陌生人的暖意。事情的开始是这样的。先是头几天看了管虎的《老炮儿》,然后电影资料馆元旦的开门戏在500人厅放映我最爱的《钢的琴》。作为郭利斯马基+库斯图里卡+lube 粉丝自然早早买好了皇帝位去看不知道是第七遍还是第八遍。《钢的琴》里面诸位东北老爷们在固定机位下骑着摩托车去文化宫追打小青年儿的桥段,看得我热血沸腾。心里说张猛就这一小段儿,拍的就比《老炮儿》整个都好,好出档次。出影厅迅速买了夜场《一切都好》,想把张猛的猛劲儿续上。然后就岔气儿了。我不知道张猛怎么想的接了这么个本子,就好像宁浩《心花路放》我宁愿相信他就是为了商业上成功一次,我觉得张猛不至于有这种跳水式的堕落。可能想拍个贺岁片,趁着市场好,再朝主流靠点儿,然后慢慢憋大招?一定得是真的,一定啊。单看这片儿的话,这片儿到底有多差呢?这么说吧,片儿里面那个鹩哥都没《老炮儿》里面那只演的好。最后一句台词还是它说的,我分分钟都想捏死它。张猛的镜头语言还能看到一点儿,但大多数时候我实在懒得注意了。有人把屎戳上一面瑞典国旗,然后端给你吃,告诉你这是宜家的瑞典肉圆。你肯定是冲上去把丫挺的往死里抽,而不会去在意那面瑞典国旗有多么正宗,对伐?唯一的笑点。张国立心脏病在医院抢救醒来后,姚晨趴在床边,第一句还是第二句话就说,你小儿子,雪崩给埋了,爸您可千万别着急。我噗嗤一下乐出来。原来不止我一个人希望他死。短评是,我花45块看了1小时40分钟可口可乐回家过年的春节广告。最要命的是,还没有可口可乐。
好久没有看到情景喜剧了,家有姐妹给我很大惊喜,剧情节奏合理,总是很多包袱,有时候一些话让人意想不到又有深层次的含义,可以说每句话都不是废话每个画面都有存在的理由,剧集发展过程看得很乐呵,结尾会加深立意揭露现实生活中的问题,但会有一个比较完美的结局,感觉很温馨,也引人深思,这个很适合全家人一起观看,可以看出来创作是往符合大众的口味去拍的,也可以看出来真的很用心的在制作。
每个角色各
好久没有看到情景喜剧了,家有姐妹给我很大惊喜,剧情节奏合理,总是很多包袱,有时候一些话让人意想不到又有深层次的含义,可以说每句话都不是废话每个画面都有存在的理由,剧集发展过程看得很乐呵,结尾会加深立意揭露现实生活中的问题,但会有一个比较完美的结局,感觉很温馨,也引人深思,这个很适合全家人一起观看,可以看出来创作是往符合大众的口味去拍的,也可以看出来真的很用心的在制作。
每个角色各有特色,角色演绎也很成功,演技都很自然。让我眼前一亮的是看到杨超越这个小姑娘,演技肉眼可见的提升很多,在这个剧中角色演绎的很好,颜值不错,妆造也很美,当初看综艺的时候就觉得她适合情景喜剧,现在看来也确实如此。柳岩演技也真的很棒,很有姐的感觉,演技在线。范明老演员了演技更不用说。其他演员的加盟可以看出团队真的也重视这个剧,而且每个演员们演技真的很不错,至今没有看到谁的演技是违和的不够格的,就连小演员们也很给力,看下来真的舒服。
总之我觉得这个剧很适合作为下饭剧,还有一家子一起看,整体看下来就觉得很舒畅,看不够的感觉,就是有以下不完美,排播时间也不够合理,如果可以每天更新就更完美了,其次就是剧宣传欠缺,从播出到现在,热搜没见上过几次,其他剧但凡有点水花都大肆买上去,家有姐妹这样的好剧更应该多上几次热搜,好剧应该让更多人看到。最重要的感觉是播出平台受限,如果能在其他大平台播出,而不是仅靠一个百视还有电视频道的话,肯定能有很大的热度,希望后续能在其他平台播出吧。
关于《我不喜欢这个世界,我只喜欢你》第一次看到这本书是在高二,不厚,薄薄小小的一本。放弃了整个午休时间,一口气看完的,然后整个下午不是在跑神就是在傻笑。它满足了我做为一个少女对爱情的所有幻想。可爱,甜腻腻的。并不是没有那些所谓的虐,只是苦尽甘来,更撩人心弦。它让我相信,一切会好起来的,这个世界上,依然有人痴心的去爱,有人被爱。作品来源于生活,而高于生活,它也在一定程度上,引导我去发现,这个世
关于《我不喜欢这个世界,我只喜欢你》第一次看到这本书是在高二,不厚,薄薄小小的一本。放弃了整个午休时间,一口气看完的,然后整个下午不是在跑神就是在傻笑。它满足了我做为一个少女对爱情的所有幻想。可爱,甜腻腻的。并不是没有那些所谓的虐,只是苦尽甘来,更撩人心弦。它让我相信,一切会好起来的,这个世界上,依然有人痴心的去爱,有人被爱。作品来源于生活,而高于生活,它也在一定程度上,引导我去发现,这个世界的美好。后来,自己买了一本。放在书架上,无聊就翻几页,嘴角不自觉上扬,觉得生活是充满了阳光的。2019年,《我只喜欢你》 电视剧上映。距我第一次看《我不喜欢这个世界,我只喜欢你》已经过去了三年。三年的时间,高考,进入大学,熟悉陌生的城市,一点点变得独立并且在社会的边缘开始摸索。小说和电视剧看的越来越少,仿佛幻想越来越少,一切更贴近现实。看了几集电视剧之后,总觉得电视剧的人物不得精髓。乔一不应该是那种一眼就看得穿的傻白甜,而是在见到让自己放心的人之后,不必小心翼翼处理好每一件事情时可爱的笨拙。清纯。整部剧的滤镜都是少女幻想的颜色,粉嫩,梦幻。看见乔一和郝五一连受罚都要笑着一起的时候,有点感动。不禁思考我的青春是否已经远去。有时候觉得自己慢慢变得冷漠,且与时光一样,不可逆回
说话前先思考,思考前先读书/《Pretend It's a City》
喜欢这个女人,喜欢她中性gentlewoman的行头和袖口上考究独特的袖扣喜欢她走路的腔调喜欢她坐下来翘起的腿(永远都是不羁的直筒牛仔裤和马靴)喜欢她对骑车不看路的人竖中指的态度(我20几岁的时候也愤怒过...)她总是时刻在表达自己的想法,立场
说话前先思考,思考前先读书/《Pretend It's a City》
喜欢这个女人,喜欢她中性gentlewoman的行头和袖口上考究独特的袖扣喜欢她走路的腔调喜欢她坐下来翘起的腿(永远都是不羁的直筒牛仔裤和马靴)喜欢她对骑车不看路的人竖中指的态度(我20几岁的时候也愤怒过...)她总是时刻在表达自己的想法,立场,虽然对很多行为和现象不感兴趣,不理解甚至愤怒,但依然愿意去探究其他人这样的原因,她只是捍卫她认为对的,却也能用诙谐有趣的方式陈述她对当下现实的愤怒她总是清醒/犀利并保持自我感到舒适的距离观察这个世界,观察着街上行色匆匆插肩而过的人们...有趣的灵魂不在乎年龄,虽然她比我父母还年长一些
非常推荐的一部剧!虽然只有6集,但是每一集都像电影一样,制作非常精美!情节不算复杂,连夜磕完停不下来!画面很梦幻,居然是漫改的音乐剧,一开始担心会不会出戏…开局5分钟就告诉你,主演会带着你“自动出戏”,看完你会发现很治愈,有些偶像剧的情节其实可以扩展一下拍的更长,但是很赞的部分就是快进式的处理了一些“玛丽苏”的情节,反而很好磕,很细腻。里面的歌也非常好听!
非常推荐的一部剧!虽然只有6集,但是每一集都像电影一样,制作非常精美!情节不算复杂,连夜磕完停不下来!画面很梦幻,居然是漫改的音乐剧,一开始担心会不会出戏…开局5分钟就告诉你,主演会带着你“自动出戏”,看完你会发现很治愈,有些偶像剧的情节其实可以扩展一下拍的更长,但是很赞的部分就是快进式的处理了一些“玛丽苏”的情节,反而很好磕,很细腻。里面的歌也非常好听!真的非常好听,反复听都很赞!想知道是不是主演自己唱的?
《像极了爱情的导演,为什么拍不出好片》《我们的样子像极了爱情》,我发现这真是一个非常好的题材。然而制片方就好像八辈子没见过钱一样,赶紧写个ppt捞个策划费,哄小孩一样搞个烂片。一个不立志拍好片的导演,永远赚不到钱。一个不坚决成为顶级写手的人,永远就只是烂笔头。导演不知道爱情电影怎么拍,麻烦如看下隔壁韩国人搞的《假如爱有天意》,看下《薄荷糖》。我就拿薄荷糖说吧,这部
《像极了爱情的导演,为什么拍不出好片》《我们的样子像极了爱情》,我发现这真是一个非常好的题材。然而制片方就好像八辈子没见过钱一样,赶紧写个ppt捞个策划费,哄小孩一样搞个烂片。一个不立志拍好片的导演,永远赚不到钱。一个不坚决成为顶级写手的人,永远就只是烂笔头。导演不知道爱情电影怎么拍,麻烦如看下隔壁韩国人搞的《假如爱有天意》,看下《薄荷糖》。我就拿薄荷糖说吧,这部电影拍的是初恋,但我看的差点流泪,以至于看了两遍。因为我不单单看到了一个人的青涩、稚嫩和纯情,还看到了饱经世事后的沧桑无奈,疯狂与世俗,尘土与痛苦。更是体察了真情像水流一样,灌注了一个人的一生。主角在最后,一口咬着薄荷糖,一边流下的眼泪,就是我想流下的眼泪。剧情中每一处踏踏实实的尴尬,就是我能感觉的每一寸生活。或许初恋就是这样纯粹、干净又让人放不下但始终放下的东西,这不重要。重要的是,那是在漫长枯燥乏味,运气不好还不好过的生活里的一种甜。一种沉默无语又似乎有前言万语的难耐。但是国产剧,老给我一种发育不完全,永远大儿童一样的感觉。合着漫长的生活,一个人就永远像是纸片中的想象一样不会改变,而且这个人还丝毫不与社会的现实面触碰。就像是云中锦书不挨尘土,幻想飘逸实则空无一物。千万别说是审查的锅。一个不想着牛逼的写手,连烂笔头都算不上。像《我们的样子像极了爱情》这样的ppt电影,简直拿着好题材,当废材,还拱不了火。也别耐观众。观众并没有审美,全靠艺术家瞎几把造。不然李白失去价值,杜甫只剩哀叹,连关汉卿,都羞红了脸。要处理好这个题材,你要看这个题材的矛盾点到底在哪里。男孩、女孩在大学这样的环境因为互相促进,互相吸引,从友谊走向感情的升华。这对于男孩、女孩来说都是人生重要的一课,也是一个极其重要的过渡。一、怎么由对人的欣赏走向一种关系的建立。一开始以朋友关系走向深爱,会不会引发彼此对关系的质疑?(所以要显示这份心底里的质疑,场景我都想好了,无数暧昧的眼神、挑逗的语言、难以抑制的激动表情,以及被抑制的痛苦(相爱的强烈感情无法以“合法”方式完全表达,这其实是夹杂痛苦的,也是压抑的,时刻面临自我冲突))当然,电影在这方面有通过一些情节来做表达,但我认为演员的感觉就像是他们没有谈过恋爱,没有初恋的那种,由朋友逐步到恋人未满,极其微妙的躁动感。我看不到他们彼此深刻的激情,和难以抑制的渴望。二、走向深爱的关系为什么无法建立?“我们……像极……爱情”这部电影,一来就设定是男主方面的困境更大。电影通过把想象具体化的方式,即设定一个“富二代”人物,在各方面碾压男主。使男主在关键处,无法鼓起勇气“表白”而使得剧情全面庸俗化。而最后为了实现所谓“伴娘”誓言,搞了莫名其妙的承诺兑现。真让我无语。咋?人物深刻的变化呢,那种经由失败爱情而让人成熟的深刻体验呢?艺术,What is 艺术?我感觉制片方导演或编剧可能压根没有经历过一场成功到死心塌地,而失败到心痛万分的爱情,以至于他们也无法通过既有生活经验,发挥高度的艺术想象力,缔造一种审美体验。他们更像是拿着工具书,按程序知识劳动的砖瓦匠,虽然这也很厉害,但这玩意,很难深入地感动人。除非你把那些隐秘的,常人不易察觉的深刻而又强烈的冲突直白地表现出来。观众其实真的不知道他们会被什么撼动,永远也不要尝试臣服于观众的审美。我小学老师说,你得搞精神刺激法。你得去刺激他们。所以男孩、女孩,这场无法向前推进的恋爱,到底该怎么表达?如果自己不够厉害,那为什么不借鉴下如《薄荷糖》这样的优秀作品呢。如果像《我们……像极了爱情》只是围绕一个男孩和一个女孩来讲故事,整体必然地只能庸俗化。你可以尝试跳开,跳到广阔的社会层面,描写一下男孩子是怎么在996的公司里奋斗,而社会现实又怎么锤炼一个人,又怎样让一个小镇做题家无能为力。而男孩又会怎样变化?大可不必把男孩表现得“低龄化”,大学本来就是一个人走向成熟的关键期。这个阶段该有的理想主义冲动与“早熟化”理智是不是可以并存?只有了解中国社会的人,才明白,为啥有“早熟化理智”这样的概念。而一个人,又怎甘愿臣服于命运,放弃爱情?(这,不就是冲突吗?这不就是艺术吗。请看莎士比亚、粱山伯与祝英台、白蛇传等等爱情故事,无一不是有一种力量迫使他们放弃爱情,他们却以某种方式践行了理想主义。事实上,虽然每个人生活中都有足够理智的选择,但你去问他们每个人,又没有几个人真的甘心。)电影纠结于男孩是否“表白”是真的很幼稚的表现手法,无非就是想借此表现男孩的“自卑”和“回避”。但真正的问题是。即使表白了,确立关系了,两个人就一定能在一起吗?要表现男孩的自卑、迟疑,大可以用更激烈的方式。在初恋的强烈感情中,一个既理想主义又早熟化理智的青年人,完全有可能陷入更扭曲的情感中。这种扭曲,会伤害自己,也会伤害爱的人,为什么表现不出来呢?要展示男孩的反应,则可以完全展示这个男孩的成长经历,书写这个男孩慢慢到男人的变化,把他面对爱情的迟疑、激动与痛苦,通过一个又一个具体的事件,加以表达,于是一个庸俗的爱情ppt变成一个影响人一生的美丽境遇。这样一部电影的浓度就变了,其中的主调是人生的变化,青春、爱情与理想的强烈冲突。一个男孩到男人的蜕变之旅。而不是傻不拉叽地要实现什么莫名其妙的穿着婚纱看别人结婚的誓言,我真的会yue好吧。
说实话,对任嘉伦在这部剧的表现,有多期待就有多失望。盼了几个月终于盼来开播,却被迎头一盆冷水浇透。回想被锦衣之下带入坑的那个春天,每天下了夜班都要翻来覆去地刷剧,迷到半夜还睡不着觉,被任嘉伦简直完美的造型和可圈可点的表演深深打动。然而“陆炎”的演技跟“陆绎”相差甚远,回想陆大人、陆八岁,满脸都是表演的热情和真诚,表情生动细腻;再看“陆炎”,只有一个
说实话,对任嘉伦在这部剧的表现,有多期待就有多失望。盼了几个月终于盼来开播,却被迎头一盆冷水浇透。回想被锦衣之下带入坑的那个春天,每天下了夜班都要翻来覆去地刷剧,迷到半夜还睡不着觉,被任嘉伦简直完美的造型和可圈可点的表演深深打动。然而“陆炎”的演技跟“陆绎”相差甚远,回想陆大人、陆八岁,满脸都是表演的热情和真诚,表情生动细腻;再看“陆炎”,只有一个表情,就是绷着脸,几乎没有什么变化,看不到用心,仿佛成了演戏赚钱的机器,反正只要人好看粉丝就满意了“站在那里他就是角色角色就是他”。台词就更不用说了,语调平淡毫无起伏,听不出些许感情。再说声线,有气无力,像是大病初愈,作为一个名歌手,这是应有的水平吗?相比剧中其它演员的表演,李沁虽然用力不当,但起码是诚意满满,非常努力;小沈阳就更不用说,虽然不如小品中亮眼,也保持了一贯的水准;顾北西的演员也是歌手出身,表演却非常能够打动人;其它配角的表演也是满满的认真和热情,更加凸显任嘉伦的不走心。这样的表现非常危险,看看豆瓣评论就知道,再这样下去,会毁了陆绎、广平王、周生辰立起的好口碑。
粉丝无原则的包容甚至吹捧,必将成为任嘉伦事业发展的阻碍,如果真心为他好,就应当督促他努力进步,而不是原地踏步。就说跟他同期的演员,白鹿网红出身,虽说还是以古偶为主,但也去演了《警察荣誉》,说明得到了业内认可;赵丽颖半科班出身,自知台词不够好,坚持上台词课;谭松韵更是一半跻身正剧圈,积极寻求转型。虽然男演员的“青春保质期”更长,40岁还能演古偶,但一定会被嘲笑。真心希望他能够突破自己更上一层楼,好好健身,好好练声,好好练台词,用心去表演。于私,希望看到他更好的作品;于他,希望他有更好的发展。如果不早点努力转型,仍然在古偶剧里原地打转,未来如何可期?