我是一个韩剧迷重度患者，看过的韩剧不下百部，很多人一听到女孩爱看韩剧，就算嘴上不说，心里也是极度鄙视的，虽然以前的我一度为自己辩白，但是直至今天，我才终于明白为什么我会和很多女孩一样对韩剧那么痴迷。诸如“现实生活中没有那样美好的爱情，韩剧满足了少女们对爱情不切实际的幻想，看韩剧就是为了逃避残酷的现实”这样的理由，是人所共知的，很多人明明知道剧情的狗血，却一面谩骂着，一面乐此不疲地持续地关注后续的剧情，我就是如此，这只能说明我还是愿意相信这是真的，在自欺欺人。可是这是为什么呢？因为“这样的剧情现实中根本不会发生”这样的观点，是从别人那里听来的，虽然现实也说服自己“相信了”这不可能发生，但是我从来没用自己的大脑认真思考过，这样的剧情为什么不会发生在现实生活中？所以从来不会“真正相信”现实的不可行，因此始终带着这样的期许，希望在现实中遭遇这样命中注定的爱情，但是开始接触“批判性思维”后，我才从韩剧“玛丽苏”剧情中跳脱出来，审视编剧为观众编织的“爱情网”。以《现在，正在分手中》为例，十年前，女主角受财团老板资助，到巴黎留学学习设计，某一天提着大包小包一脸狼狈，在街边看到了男主角的青涩的摄影作品，被其打动，花20欧元买下了男主角的“雏作”，彼时年少不得志的男主角得知自己的作品被一位女士买走，怀着好奇的目光望向异国熙熙攘攘的人群中，却在十年后偶遇了女主角（当年买走他“雏作”的女士），对于十年后女主角仍把他这张摄影作品作为手机锁屏壁纸很不解，试探性地询问，面对自己当年“不入流”的作品，他开启自黑模式：曝光和构图都不怎么样，连路灯的灯光都晕掉了，一看就是业余选手。女主角面对眼前这位专业人士的“嘲讽”，毫无惭色地反驳道：“但是正是因为用眼睛来看，而不是用镜头，虽然我不懂曝光和构图，但是这路的尽头有些什么人？这场雨该是多么凄冷？它让我想到了这些，打动了我，这就够了，这就算是专业人士了，至少它给某些人带来了感动。”不疾不徐、娓娓道来的每个字眼，像投入湖里的石子，在男主角的心里，激起阵阵涟漪，他在那一刻沦陷了，深沉的夜色依然无法掩饰他瞳孔里剧烈的震动……状似不经意地询问，对自己年少时“没水准”的作品自黑的背后，其实隐藏着他想要被人看见、被人认可的那颗心，曾经不被欣赏、无人问津的作品被女主角读懂了，缓缓道来的只言片语无意间抚慰了男主角曾经被冷落的心，怎能不让他震动？每次都看见女主角为了生活工作，那么的拼命、努力，他不禁发问，不能得到别人的认可，没人懂她的用心付出，依旧这么认真努力，不累吗？女主角一脸正色，因为能做的只有努力，无论如何，设计师还是要有自己的原则，为什么一定要别人的认可，自己认可自己就好了，这样帅气的话脱口而出，立即得到男主角的大加赞许。一时间暧昧旖旎的气氛氤氲开来。男主角之所以一直对女主角报以欣赏的态度，是因为他在她身上看到了自己的影子，本质上，这是一种“自恋”，自己年少追逐摄影梦，也曾像女主角一样，不管不顾，只向前看，虽然内心渴望着有所成就，得到别人的欣赏，但是不管遭遇了什么难堪，始终坚持自己的原则底线。十年前的女主角是一个名不见经传的准设计师，是财阀之女的小跟班，也许在某一天，她也曾在凄冷的雨夜，流连在异国的街边，狼狈地躲在街角，眺望着路的尽头，瘦削的身影在昏黄街灯的掩映下，显得愈加单薄。这样的她，当然可以读懂男主角那张凄清的摄影作品，这是两个孤独的灵魂间的碰撞。就这样，这张图陪伴了她十年，每当生活不易，付出无望之时，因为害怕回到当初那样狼狈的模样，那样的黯淡无光，这张图就在提醒她，向前看，放手一搏，专注在未来。韩剧的剧情设定就是在满足人们的美好幻想，男女主角浪漫的爱情，竟然始于十年前的异国他乡，因为一张照片，缘分就此展开。事实上，“眼中之物，即为心中所想”，女主角之所以对男主角的作品深有感触，只是因为她从照片中看到了自己，而她对照片的解读，不偏不倚“戳中”了男主角的心，相似的心境，让男主角错以为她读懂了他，但是事实上是这样吗？（这张不知名的摄影作品陪伴女主角十年，很难不让男主角以及观众过分解读为是他陪伴女主角十年，而女主角十年来压根儿不知道他的存在，看到照片只会想到自己当年巴黎潦倒的生活，付之苦涩一笑而已，放到现实生活中，根本不会有后来的再次相遇，只有在异国心甘情愿地高价买下一张照片的经历）人们总是会为陌生人之间小小的巧合或偶然而感到万分欣喜，甚至有一种命中注定的感觉，如果这偶然成就了一世的好姻缘，自然是件好事，但是大多数人，都是死守着曾经的偶然的“心有灵犀”，步入婚姻后，发现现实戳破了他们对对方的美好想象后，痛苦不已，最终走向分离。我们总是期待那个命中注定的人、那个“懂我”的人，能够犹如天神般降临我们的人生、悄然来到我们身旁，但是试想一下，生养我们二十余年的父母，都没办法“懂”我们，与我们“心意相通”，你又怎能强求一个之前与你素未平生的人能够“懂你”呢？实际上，能够“懂我”是一种人类与生俱来的“自恋”本能，我们总是希望别人来懂我们，理解我们，这是因为我们想要“被看见”，我们希望自己的需求被看见，自己的付出被理解、自己的能力被认可，但是一个人一生中能在多大程度上获得幸福，就取决于他能在多大程度上走出“自恋”。过于自我，总是要求别人的人，眼里只有自己，注定看不见他人。人与人之间的情感都是相互的，没有血缘关系更是如此，唯有主动走出自己的世界，看见别人，才会有得到幸福的可能。在青年作家刘同的一次新书宣讲会上，有个男生问他心仪的另一半大概的轮廓是怎样的？刘同刚开始还玩笑式抗拒，但后来还是坦率的回答了，大意是：两个人各自独立，彼此尊重，拥有不同的世界，却能相互包容、欣赏对方。他的回答让我想到了我们在两性交往中常听的一句话：“我觉得我跟他不是一个世界的人”。听到这样的抱怨，我们下意识第一反应是认为这两个人没有共同语言。但是刘同的回答让我从另一个角度解读这句话，如果两个人对彼此来说是对的人，那他们一定不是一个世界的人，而是两个世界的人。相处之道，最基本的是“尊重”二字，每个人都有属于自己的世界，过分强调自己世界的人，其实是不允许别人拥有自己的世界，直白来说就是不尊重对方。好的亲密关系，应该是互相尊重，彼此欣赏，为了对方，愿意走出自己的世界，来到对方的世界，交换彼此的世界，就好像一个人拥有了两个世界般富足。这样的两个人在一起，会共同成长，彼此成就。就像罗伊?克里夫特在《爱》这首小诗中描述的那样：“我爱你，不光因为你的样子，还因为和你在一起时，我的样子。”我和你在一起，成为了最美好的模样。很多人会说，这样看来，我们对另一半的期待似乎更高了，如果另一半的世界并不是那么广阔丰富，也许并不能拓展我们的视野，又该如何？这就涉及到一个界限问题。一切有压力的关系，都是不自在的、不稳定的。真正的爱，是求同存异，是包容，是信任。你养猫，我喂鱼；你种菜，我侍花。互不干涉，愿意的话，可以交流交流心得。只要没到厌恶的程度，时间久了，我愿意为了你，去了解你为什么这么喜欢这些，不知不觉间，我们彼此，竟然为了对方，做了这么多的改变……美国心理治疗师萨提亚曾说过：“相同使人联结，相异使人成长”。如果人们从来没有发现他们的相同点，他们永远不会走到一起；如果他们没有发现彼此的差异，他们不可能发展出一段真实的人性化的关系。认识差异、处理差异，是所有亲密关系都要面对的事情。一段亲密关系，之所以能够长久，核心在于，我们善于不断地发现对方身上的闪光点，彼此之间一直有爱在流淌。就像复旦大学的陈果老师说的，长久的爱情，就是一次又一次地爱上同一个人。在这场漫长的爱情马拉松中，也许有人曾落后，不要着急，请你停下来，等一等那个人，待你们步伐一致，一起携手向前就是了。

说实话，就电影本来看《铁道飞虎》还是一部不错的电影。电影一开头是通过一个孩子的眼睛看到列车，然后回到了1941年，那个战火纷飞的时代。但是，当电影开始描述由马原代领的“飞虎队”跳入一辆民用列车，然后暴打并脱光日本人的时候，感到好笑（因为这个情景的确好笑）又有几分悲哀。近年来，不仅类似于《铁道飞虎》这类的搞笑风格的电影在弱化当年日本的侵略军，就连类似于《亮剑》那一类的抗战片都在弱化日本军队，这样真的好吗？这样不是变相的在向我们的后人传达错误的历史吗？

而且啊，实在不太明白，作为铁道飞虎干嘛要上一辆民用列车，并且上了列车也没有杀一个日本人，所以，你告诉我他们上车的缘由是什么？只是为了告诉日本人你们的存在？

当然，这部电影后半段和前半段搞笑的风格不太一样，多了一些伤感和对生活在那个年代的人们的一分致敬吧。也表现出了那个年代的小人物在面对侵略者和外敌时的那一份大义。

但是，我个人认为这种以弱化日本人的方式来搞笑的电影其实不宜拍太多，会影响孩子们对于那段历史的错误理解的。如果在影视剧中一直这般弱化日本人，以后究竟还有多少人记得那八年抗战的惨烈？

虽然我很欣赏成龙大哥年过六旬依旧亲身拍动作戏，也很敬佩大哥的敬业，但是真希望能够尊重历史，把最真实的抗战经过还原给大众。

克林特伊斯特伍德这个老爷子，我真的没有办法不崇拜他。

对廊桥遗梦的爱已经不需我赘述了。甚至在看《骡子》时，老爷子饰演的Earl在行驶过程中接到外孙女电话时的神情也会让我不禁想起在雨中开着皮卡的罗伯特，并为之动容。

回归到这部电影，老爷子在88岁高龄导演并主演的这部《骡子》，应该是他的收山之作了。

电影是由真人真事改编，二战老兵为锡那罗亚集团运送毒品的故事。没错，就是《毒枭墨西哥》里米格尔一手创立的贩毒帝国。Earl为之服务的那十年，集团掌控者正是后来多次因越狱轰动世界的大毒枭，绰号名为矮子的华金古兹曼。而抓住Earl的二号探员，正饰演过毒枭里被折磨致死的DEA探员Kiki。感觉真像一个奇妙的轮回。

落魄的二战老兵、不被家人接受，老无所依，沦为运毒人，这本该是个悲情角色，一开始我甚至担心颤颤巍巍的Earl会随时挂掉。哪晓得在剧中是个颇具喜感的老年花花公子，爱享受生活，爱辣妹，在运毒的路上开着车唱着歌，虽然没吃火锅，但一定不会错过最好吃的猪肉三明治。赚到的钱可以大手一挥就拿来资助退伍老兵小酒馆，如同当年在酒吧里请所有人喝酒一般豪气。

就是这么出彩的一个人物，但是与探员的交集，尤其是关于家庭的说教，有些略显刻意。反倒是被抓时那一幕，俩人的相认设计得很简洁，没有拖泥带水的台词和人物特写，也是加分项。

很多人说这部电影的意义是告诉观众家庭的重要性，然而，Earl就是一生放纵不羁爱自由的典型，比起他的事业，家庭只能靠边站。他的妻子女儿存在感就是不强，妻子弥留之际的陪伴可以弥补几十年的缺席吗，我并不认同。他就是个爱工作爱享受胜过一切的人啊，而这样的人也有他的可爱之处。

偏巧他也有这样的好运，最终被捕以后在狱中专心继续他最爱的花卉栽培事业，继续当一个快乐的老头子。而且这是真实结局。看着英雄迟暮、如风中残烛版的老爷子，这个结局给了我极大的安慰。

在线上教育内容良莠不齐的今天，如何给自己的孩子选择一套适合他的学习内容，仿佛已经成为了让家长朋友头疼的难题。近日，一部主打儿童英语启蒙的动画片——《WordWorld（单词世界）》（以下称“单词世界”），在腾讯视频独家推出。动画一上线就引起了各方关注，甚至有人声称这将是儿童英语启蒙的新变革。到底是怎样一部动画能够得到腾讯的青睐与支持？这部动画的背后又有着怎样的故事呢？带着疑问，让我们走近《单词世界》一探究竟。

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这部剧哪个演员演技不在线的？都是大咖，你们就看王大治导演，以貌取人！这是不可取的，一部好电影不该被喷子毁了！我觉得这部也算是很好看的喜剧电影了，你们这些喷子要是以貌取人的话，就去看你的偶像剧吧！多看那些帅哥美女，跟个二愣子似的，看看自己有多丑，心里有多扭曲吧，喷子的三观真的与众不同。《非常同伙》真的很良心了，没看到吗？要不你去当导演去吧，都啥年代了，还这么无理取闹！还是几岁小孩子吗？弹幕上都刷好评呢，就这豆瓣评分这么低，真的是，一部喜剧电影罢了，你高兴了，开心了，这就是这部电影，这些演员带给我们的愉快心情！应该值得尊敬，谢谢了。

犯罪心理学研究与刑侦人员从业修行必看…如果有人要写关于西方欧美社会需求血腥暴力虚拟游戏与影视作品必要性的论文这片也是不错的资料素材…毕竟是根据真实事件拍的…尤其让人看到西方关于他们自身文明缺陷不足的反省与思考…不过这片作为娱乐片来看就有害了…毕竟是非常禁忌人性话题容易催生邪恶…而东方文明类似的人和事貌似就要少很多…毕竟大环境的文化积淀与向好向善的引导都很充足…尤其类似电影的人和事都很虚构…

导演试图营造大场面的同时希望能构建出一个“ghost”（以下简称G）宇宙体系，希望能把G的故事讲的尽可能合理，但是营造出来的效果就是只有大场面，没有逻辑。

不论是动作片还是剧情片都需要遵从基本的剧情逻辑，我们对一部“传统意义”上的“爽片”不可能要求它的剧情反映出什么深刻的意义或者是价值。但是至少要能够“逻辑自洽”。而这部片子就很好的忽视了所有的逻辑。

开场，先是主人公的一段自白，听的我一阵迷糊，可以看出这一段叙述是想给出一些背景介绍，可惜从这一段剧情完全没看懂故事背景是什么。随着一段非常紧张的追车剧情，电影正式开始。本以为开场出来的几张面孔是本片的主角成员。但是，随后而来的减员让我猝不及防。伴随着突如其来的减员还有莫名其妙的煽情。各种直白到毫无铺垫的剧情带给我的是一种“丈二和尚摸不着头脑”的感觉。

而后续的剧情，更是毫无逻辑可言。主人公是一个莫名其妙的富翁，结识了莫名其妙的恋人，展开了莫名其妙的旅行，伴随着莫名其妙的正义感，然后果断中二，华丽变身G特工，计划推翻某个“邪恶政权”，这算是本片的主线剧情。

本片的剧情看起来很像是某些“特工电影”，但是这些看似很简单的特工电影却是有着很复杂的世界观和剧情体系的，优秀的特工电影往往与现实的联系极其紧密，如007系列，碟中谍系列，谍影重重系列。这些有着精妙场面或者大场面的特工电影背后往往有着逻辑自洽的世界观和故事背景。上述传统的特工电影，或是根据小说改编或是结合历史进行合理想象和修改，给人以真实的感受。而本片则虚构了一个国家，一个政权，一个“邪恶”的反派人物，这个反派人物诞生的目的就是为了作恶，就是为了被主角们打倒，虚构国家的具体情况，完全不需要详细描写，只需要知道，有敌人要打倒即可。然后就开启了“勇者斗恶龙”模式。

片中几位主人公的感情线或者生活线的插入也是那么的“突然”和莫名其妙，打着打着，某某和某某就产生了爱情的火花，然后他们就成长了一番（笑）。打着打着，所有团队里的成员就产生了某种奇怪的“量子纠缠”，团队的成员就成了密不可分的整体，“一个也不能少“代替了“鬼影特工”的成立初衷。这样的剧情真的让人难以细想，或者说，不要想，想了你就输了。

总而言之，这是一部爽片，画面、配乐、演员都还可以，但是，没有剧情，没有逻辑，大家看着爽就完事了，在这部片子里找逻辑，我也是疯了........................

影片故事情节我感觉有两条线，一条是我们看到的主线情节。正常叙事，甚至一开始还交代了一个时代背景。而另一条线就像魂系列一样，藏在一些细节设定中，需要观众自己用脑洞去拼凑。我脑洞如下：

1.血液

疑问：鲜血在影片中的作用？

反派老乔用血液向城堡里的人换种子，但却在发现某坠机城堡人时问出了“你们要我孩子的血液干什么？”这种问题。

上古时代人们科学不发达，总认为鲜血是有某种特殊意义的。比如吸血鬼的故事，比如各种鲜血献祭、召唤恶魔之类的。科学发达以后大家就知道其实鲜血最大的意义就是血豆腐了。常年盘踞火锅店销量前十名的菜品。

根据阮病毒来判断，可以排除掉城堡人吃血豆腐这个假设。而且他们看起来科学挺发达的，恐怕也不会用来做什么献祭，更不可能召唤迪亚波罗。那么问题来了，血用来作什么？

马克思说过剩余价值，资本家依靠压榨剩余价值赚取财富。而影片中的平民可以说是毫无价值。

粮食城堡肯定可以自给自足，不需要平民提供。反而要给平民种子使其续命。

工业产品，平民也没有任何手段可以制造。

劳动力？人造人似乎就足够了，而且绝对忠诚。当然影片里士兵都是平民来的。不过如果不需要统治也就不需要士兵。仅仅需要自保的话可以衍生武士阶级或者骑士阶级，内部解决。所以劳动力这个说法也不成立。

既然平民毫无价值，还要用血换粮食给他们是否不够合理？

其实影片中有所暗示，女性人造人坠落以后，身边一群杏鲍菇在吸她的血。而整个影片的大的背景设定中，真菌、细菌这些东西是生产力的来源。最直观的就是发电。而血液就是细菌们的粮食，

那么为什么偏偏是血液呢？

这就是这群城堡人高明的地方。旧社会都说资本家喝穷人血，影片就形而上的整了这一出。食物匮乏，定期抽血人就虚弱。用自杀种子喂养平民做血肉电池，这简直比《黑客帝国》还残忍。这里跑题说一下《黑客帝国》，机器人莫的感情拿人当电池尚且提供一个虚拟世界，给你正常的生活。城堡人则以生存的绝望统治，撒旦背后也得纹一座城堡。

2.声音

“如果发出声音是危险的，那就保持沉默”—— 季业

朝圣者不会说话，女主的母亲就是失去了声音去做了拾荒者。而拾荒者似乎都是失去了语言能力的。通过女主回忆母亲，应该是有思想有文化的那种人。保留着动物画册，会写歌唱歌。音乐、绘画、诗歌。这些是人类文明的基石。

我想城堡人一定是利用血液来虚肉体，用剥夺声音来消磨精神。失去了文明，又不愿意供奉血液的人，最终变成了“朝圣者”，他们堆砌高塔，只为了看一看城堡的样子，心中供奉的“圣”究竟是什么呢？

3.有意识的人造人&自杀种子

这两件事儿在影片是一回事儿，这里我也就一起说吧。女人造人是影片的主线推动者，可多次收获的种子则是改变世界的根源。影片中看起来城堡的目的是夺回人造人。其实最重要的是种子。不然这个人造人在城堡生活那么长时间，早该被弄死了，所以城堡对这种有意识地人造人大抵是睁一只眼闭一只眼。博士叛逃主要为了种子。

那么我们可以推断自杀种子就是城堡科技——米国人早就玩剩下的东西。只不过为了使其更为稀缺，不惜释放病毒干掉所有食物来源，干脆只剩下自杀种子。由此解决了两个世纪难题——人口与资源的矛盾，以及稳如老狗的统治策略。

最后可惜一下这个反派，他的每一个决断都是完美的。是个生存大师，可惜，还是那个老问题，你知道的太多了。

没看到荣耀甚至没有乒乓。能打负分我一定会打负分，编剧就是抄同人文都抄不好的废物。杜撰了男一球技不佳被称为“关系户”的情节，马龙被泼的最多的脏水就是说他是教练的关系户，一口咬定他是国乒太子，这是抄人家经历还要帮黑子反泼一桶脏水。

把方博丁宁刘诗雯的经历胡乱拼凑，带着灯牌去看比赛，满屏都是现实根本没有的低级错误（你不如直接改成是平行世界ooc架空，全都原创我都不会这样愤怒）。

主角的事迹经历全是马龙张继科的，粉丝和剧方还要又当又立的说没有抄袭没有融梗，还要强行降低各位运动员的实力。不说剧情，演员打乒乓球的动作既不规范又十分做作，大量慢镜头和乒乓球特效（乒乓球打到拍子上都有烟气了，家人们这不比博人传燃？）

很失望，你们拍不出乒乓也就算了，还抢走了GOAT的荣耀。

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甜中带点鬼，韩剧版奇迹暖暖。女鬼社长IU，在线坟头发糖。服饰是真漂亮，在短短的16集中，酒店女社长张满月总共更换了一百多套造型，从干练职场风、复古风小洋装到高丽传统服饰应有尽有。

虽然有悬疑元素，然鹅，屡次送《德鲁纳大酒店》多次上热搜的并不是特效OR悬念，而是女主李知恩华丽丽的换装秀。发型、妆容和美甲也随着服装一直变化，简直是视频版奇迹满月在线换装，更厉害的是每一套造型都风格鲜明而且美爆。不过，别光顾着看换装秀，这部剧的细节彩蛋还远不止这些。

1.性转版美女与野兽。

这个细节比较显眼，看过迪士尼版《美女与野兽》动画的人应该都能get到。男主的父亲在昏迷时灵魂不经意游荡到德鲁纳酒店，摘下了灵树上的花，因为被张满月视为小偷，被迫和女主定下契约，把自己的儿子具灿星“卖”给了酒店，而具灿星正是能解开诅咒的那个人。除了性别转换，和原版《美女与野兽》的故事几乎一模一样。

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冲着上野树里来的，看了一集之后去看了海默版，然后回来看第二集顿时觉得日版相形见绌。太过于煽情和不合情理了：未成年妈妈一直在恳求动手术，但是医生们都没把风险之类的说清楚？上野树里的理由是孩子太小了和缺乏有效同意书，但是妈妈直接忽略孩子太小的问题，然后剧情走向家庭伦理？还有男主像智障多一点，作为一个医生是想救人就要做手术就擅自煽动家长做手术？难道不是先考虑成功率之类的吗.....感情用事，可怕??

狄仁杰是这些年最忙的人！

十多部狄仁杰探案的电影，各种离奇案件，都让老狄来回折腾，有些还不能带元芳。

王者里，狄仁杰也是个年轻帅小伙，战力倒是不敢恭维！不料这部电影居然把上官婉儿给狄仁杰组了个cp，探案主力变成了上官婉儿！

终于，让老狄可以清闲一下了！

影片讲述蝗灾侵袭农田，百姓民不聊生，女皇武则天拨出赈灾银以平民怨，而运银队伍却被一群如鬼魅般的白衣女子杀害，这群女子连同数万两白银化蝶神秘消失。天灾民怨、化蝶怪案，一时间人心惶惶。

大理寺卿狄仁杰派赵员镇彻查官银失窃案，自己则探寻突发蝗灾的原因。让他万万没想到的是，隐藏在天灾背后的竟然是不轨之人的祸心。而赵员镇与民女小柒不打不相识，历经生死考验，顺藤摸瓜发现消失白银的踪迹，正当一切即将柳暗花明的时候，第二批赈灾银再次遭劫，这群白衣女子杀人无形，又一次与银两化蝶消失，民怨一触即发。

和以前狄仁杰不一样的，是上官婉儿集合了狄仁杰和李元芳的双技能，探案能力一流！

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文/梦里诗书

尚格·云顿与杜夫·龙格尔老当益壮的组合，却并没有能成为《深海越狱》的看点，相反电影虽力图透过核潜艇这样一个绝对的封闭空间来营造张力，但其粗糙生硬的制作，以及毫无亮点可言，老套烂俗的剧情，都使两位老派动作演员的出演，只是沦为了符号化的噱头。

《深海越狱》其实与史泰龙和施瓦辛格的《金蝉脱壳》有着些许的类似，同样是老派动作演员的主演，同样也是越狱的题材，且从构思来看《深海越狱》用核潜艇将监狱和深海两个绝对的幽闭空间合二为一，还有着中情局特工的博弈，其实本当比前者更具看点，然而就是这样一部电影，实际成片却与《金蝉脱壳》的经典南辕北辙，谬之千里。

从制作看，《深海越狱》就是一部低成本的动作片，在如今好莱坞动作片已然上天入地的今天，倍显捉襟见肘，在这种境况下电影那些一眼看假，粗糙的制作画面使电影所呈现的一切都唯感山寨，这无疑极剧降低了整体的观影感受，同样面对两位已然并不年轻的动作演员，导演编剧也没有能去给出更为贴合于两人年龄的角色设定。

电影的剧情简而言之就是一个被诬陷的特工绝地反击的故事，再为套路不过的设定，使全片没有一个悬疑值得让人去推敲，在这样一个老套的框架里，电影也完全不懂去贴合两位演员，去做一些能打动人心的情怀设定，还力图用动作场面来维系其已然尽显疲态的节奏，但这种做法对于两位昔日的动作明星来说，他们的动作其实不可能与年轻之时同日而语，那动作迟缓的诟病，给我个人的感触，更多的反而只是对老派动作演员的心酸叹息。

对于随着岁月老去的昨日之星，相信大家还是会希望看到他们的演技担当，但如此作品不但令人难谈何般情怀感动，反而使烈日失去了余辉。

一星给片头曲，选的不错；一星给Mike，大白，小丁猫还有白川凛，演的不错；一星纪念一下第一部，刷点好感。剩下的就不说啥了细细道来……

首先是人设崩塌。女主智商情商始终不在线，男主脸皮要多厚有多厚，连跟着智商情商双双下线，脱离原著倒也无所谓只是人设崩了就不好了吧？如今可不兴傻白甜，更何况女主只有傻白，他俩也不见咋甜，男主宠的就像个养了个女儿，真应了大白那句“这是你闺女？”倒是顾基和丁小甜老腻腻歪歪的，可这支线剧情也没必要老说他俩苦情戏啊，人设编的……别是个傻子吧？

其次，剧情拖沓冗长。20集就能拍完的剧情生生拖成27集，可能是觉得第一部口碑太好就寻思多拍点膨胀了？可也没那么多故事情节支撑啊！第一部基本2集一个小故事，有情感有欢乐，这第二部除了那个执念老师还有个啥？有必要拍这么多吗

再者，也是最重要的，就是脱离主题。无心法师，看的是斗法，是奇幻。前半大半剧情总演陈大光和小丁猫黑帮争斗干嘛呢，不是说不能有，但占的也太多了吧？要是想看黑帮片我们就去找上海滩看得了，没必要在你这里耗费功夫，法师不斗法只会耍嘴皮子占便宜不以为耻反以为荣，真的这三观要碎成一地玻璃碴子了。更何况原著也不是刻画无心的。

说到这，三星都觉得给多了

从开始看多兰的第一部电影，我已经关注这个导演七年了。七年的时间，除了《妈咪》，其他电影的口碑似乎都没有多好，尤其是这几年的电影，一部比一部被说烂。

每个人说烂都有各种各样的理由，我觉得大家只是对他变挑剔罢了，或者对他的多兰式电影感到审美疲劳，又或者只是（来自其他导演迷的）对多兰式审美的纯粹的看不起。在我看来，其实多兰每一部电影都比上一部有进步！无论是剧本还是导演还是整个团队，都比他的处女作进步了很多好嘛，而且也不那么做作了，越来越自然和成熟。

看过他电影的都知道他的电影总是有两个永恒的主题：自我的同性恋身份认同和母子关系。从《我杀了我妈妈》到《妈咪》到《只是世界尽头》再到这部《约翰?多诺万的生与死》，这些电影其实不过还是在重复这两个主题，只不过，他玩的花样更多更复杂了。按顺序就是从多兰自己（《我杀了我妈妈》），到影射多兰自己的青少年（《妈咪》），到影射多兰自己的成人（《只是世界尽头》），再到最新这部的影射多兰自己的小孩和成人，就像加了双层奶盖的奶茶…本质还是不变的。

这种在他作品里所反映的重复的主题和渐加复杂的叙事虽然会被一些人吐槽没有新意、也没什么剧情，但其实在他的电影里，复杂多变的情节从来不是他擅长的好嘛，人家玩的重点一直都是主角在某个瞬间所流露的私密的情感！什么样的情感？独处的孤独，身处在群体中的孤独，不被人理解的孤独，与母亲间的隔阂，怀才不遇，自我身份的认同，同性恋倾向……我觉得这些情感和那两个主题都会一直存在于多兰日后的电影中。如果他哪一天突然去尝试拍跟这些无关的电影，那可能真的要扑街了。

再说回这部电影，无论是摄影，导演还是演员的表演都很赞呀。凭什么说不好呢？特别是小演员的表演，真的很厉害。所以无论从什么方面，我都愿意给多兰这部电影打五颗星。

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