很想知道觉得剧情平淡的观众，对剧情的看法：

1?? 女主的身份

2?? 神主存不存在

3?? 元一他是什么样的君上

4?? 银妆是什么样的人；银霄之后会对剧情起到什么作用；微生砚喜不喜欢银妆。

5?? 乌缘是什么样的人；之后会起正面作用还是负面的。

6?? 这部剧最终要达到什么样的结局；（八卦一下）火屠辛会不会给玲珑找后妈??

……

我个人对这部剧目前还是抱有期待的，因为对情节还是存有很多好奇，以及这些人物感觉都不是一眼就能看懂的，所以更加认为这部剧还是值得一看的。

一个不谙世事的世家公子，一个普通单纯的闺门女孩。常年隐居避世，体会不到人情冷暖，“烟暖雨收”应该就是初澈向往的暖心似火的生活吧。一声师傅，打破了以往的宁静，却也从此让这烟暖雨收阁多了一份“颜色”。

一声“师傅”唤醒了那颗冰封多年的心，“雨送黄昏花易落”取名易落，此诗的上两句“世情薄，人情恶”想必初澈对这世间人与人的感情也看透，心中淡然了吧，易落的到来重温了这颗心。

父母意外离世，一夜之间家破人亡，易落心灰意冷，初澈许下找到真相的承诺，无疑是给易落最大的安慰与活下去的勇气。几年的朝夕相处，相知相伴，彼此已离不开对方，易落从厌弃喝粥到喜欢喝粥，其实就是意味着初澈渐渐走进她的心中，父母离世后，唯一陪在自己身边的，最绝望的时候感受到的温暖才是最大的温暖。

单纯善良的易落为了自己以为是真心对待自己的初浅姐姐，不惜以绝食逼迫师傅帮启彦夺得皇位，把师傅推入火坑，初澈终是做了自己最讨厌的事。而后，为平息战争，竟在易落与初澈大婚之日，将易落远嫁异国。初浅为了心爱的启彦连自己的亲哥哥都坑，这种畸形的爱该有吗？

易落只身一人远嫁异国，其实，易落也是幸运的，锡戎的两个王子也是真心喜欢她，但是，师傅在易落的心中的位置是无法替代的。在被骗去异国和亲的路上，单纯的易落还不相信这一切都是启彦与初浅设计的，那段不相信是自己最好的朋友把自己推入火坑，何蓝逗演绎的太戳人了。从此师傅也踏上了寻找易落的道路，为了抑制自己的狼妖之毒，去虫蚁洞被蛇虫啃食，只剩两年的寿命，誓死要把易落救回来。

在锡戎的这段时间，是易落真正的成长，明白了人情复杂，人心叵测，其实，被迫成长才是真正的成长，由一个师傅百般庇护的小女孩到只身涉险后宫以及政权变动，这也许就是一个女人真正的成长。

初澈倾尽全力救易落出来，一切尘埃落定的时候，师傅也生命将尽，在两人携手回到烟暖雨收阁的时候，真是恍若隔世的感觉，落儿回来了，但是师傅撑不住了，两人一场所谓的婚礼，结束了一切，师傅依偎在落儿怀中，落儿回忆着往事，一件件，一幕幕都是那么的美好，可现在都已是覆水难收。若是以师傅死在落儿怀中的悲剧结尾，我感觉其实也是“美好”的，至少落儿等到了师傅，师傅救出了落儿，彼此付出的一切就都不是徒劳，心有所得。也是一定意义的“圆满”。

烟暖雨收，是最暖心的留处。愿师傅与落儿，常伴在这烟暖阁，相知相守，彼此相依。

剧不错，整个史密斯夫妇国产古装版，女主很漂亮，男主温润如玉，剧情短，感觉拍成一部电影基本也就讲完了，缺点是打戏少了点儿，夫妇对决明一次暗一次，最后和质子的手下大战没拍出来，这点比较遗憾，如果最后还有一场打戏，那就几乎完美了。

男女主感情稳步推进，有甜蜜但不随便撒狗粮，女二宝儿也很可爱，十项全能，会酿酒，会造兵器，但不会做饭，男二傻乎乎，但是也有记忆点

写着叶念琛的电影，也是因为叶念琛才看的，但是导演不同，味道还是差了好，刘心悠长得太漂亮了，没有亲和力，妆画的也是浓，还是喜欢邓丽欣很有亲和力，总感觉像刘心悠这样的美女总是那么点心机，爱情何尝不是靠心机来维持的呢，可笑的是一个爱泡吧爱滥交的人竟然平白无故的会爱上一个平凡的人，一直觉得她有什么目的，最后竟然因为爱情，啥年代了，能不能靠点谱，夜场还有傻白甜？连名字都不知道就爱上了，真的离谱，这部片子情欲的太过商业化，我差点以为自己再看三级片，看的我怪不好意思，这种剧情难道不像日本av片的剧情吗，男主因为性方面不行两个人不和谐，然后遇到一个女的教会了他技巧性功能就变强大了，这剧情有啥营养，还有一个女强人竟然还需要感情，我以为那个女强人多厉害，竟然会哭，正常应该笑吧，人到中年除了工作还要什么爱情，各玩各的，表面和谐就行了啊，生活在娱乐圈这个淤泥竟然还想忠诚和自律，后面的操作才是正常的不是吗，如果一个金牌经纪人能被一个不入流的演员随便拿捏，那她适合回家养老，至于男主对于女主看破不说破，怀了宝宝却还在搜宝宝到底是谁？婚姻中如果没有忠诚就算了，还不信任的话。那么婚姻还有什么意义，一具躯壳罢了，还是说只不过想活在别人看似美好的表象了。

算片说的最好的一句话就是这个世界的人只能看到别人有多幸福,说到底还不是你看我好我看你好,难道自己的惨到处跟别人说啊!每个人只不过活在别人的眼光里，没有人会把自己的苦和惨到处诉说，这部剧比叶念琛的其他剧差多了，1星给刘心悠的颜值

以前每次去吃麻辣火锅，不太能吃辣的我，总要选鸳鸯锅。彷佛一条退路，一旦不小心被辣到，立刻能喝白汤解辣。去年第一次在北京吃重庆的九宫格火锅，当时放眼望去，所有人点的都是九宫格，可我见锅底一片通红，突然心生畏惧﹗后来，还是点了安全的鸳鸯锅。过了一段时间，再次去那家店，我就想，既然大家都能吃九宫格，我应该也可以啊。于是，第二次，我终于鼓起勇气点了九宫格火锅。一开始，果然感觉特别辣﹗得一直喝酸梅汤解辣，慢慢适应以后，发现不喝白汤真的无所谓，浓郁独特的麻辣口感味道确实极好﹗此后，我已经可以吃任何麻辣锅，对重庆的九宫格火锅更是情有独钟﹗然而，上火的麻辣火锅不能经常吃。所以，天冷想吃火锅时，大部分还是选择对身体较好的清淡养生锅。正因为不能想到就吃，麻辣火锅遂成为一种奇妙的存在。时常在念中，却只偶一为之，因而更教人念念不忘。这不就是『单身男女』中，程子欣的心态？比起温柔专情的火星男启宏﹙养生锅﹚，她似乎更爱花心善变的地球男张申然﹙麻辣锅﹚。只是理智告诉她：火星男才是最好的选择。若想保持身体健康，最好还是多吃养生锅，至于麻辣锅，想想就好。第一部的结局，子欣选了大多数女人都会选的绝世好男人启宏，第二部则有了戏剧性却意料之内的反转。而这结局也让很多观众不甚满意：又帅又浪漫还专情到不行的吴彦祖凭什么出局啊？如果是吴彦祖和古天乐，我也选吴彦祖啊，没办法，吴彦祖太容易让人出戏了。或许换个人演启宏，观众对子欣左右为难的纠结会更有认同感。之前看第一部时，我没有特别的感受，总觉得程子欣爱上张申然好没说服力。先是在对面大楼的玻璃窗排个笑脸，就让子欣对她一见钟情。几年后重遇，又是各种土豪行径，让她帮着选房选车，程子欣就深深爱上他了。虽然爱确实简单，可这也太简单了，简单到没什么动人的细节，以至于程子欣后来选了深情、专情还兼浪漫的火星男，全在意料之中。第二部的张申然依然故我，泡妞的方式也如出一辙，他在众多约会对象中选了条件和性情都最好的杨鸯鸯当女友，却也在交往的过程中继续随性劈腿。得知真相后，不同于程子欣的断然分手，杨鸯鸯选择睁一只眼闭一只眼，直到遇见与启宏相似的水星男程子建才开始理直气壮表达自己真实的情绪。而张申然也再度因情敌的出现卯足全力想挽回女友。明明是不同的恋爱，面貌却极其相似。也许，这部爱情电影真正想表达的不是爱情，而是人们当下的选择。当下的选择未必是最好的选择，呈现的却是那一刻最真实的自我。没有其他选择的时候，人很容易跟现实妥协，一旦出现另一种可能，无论男女都会做出对自己最有利或最想要的选择。偏偏”最有利”和”最想要”的选择往往不同。所以，第一部中，当程子欣正为张申然伤心之际，适时出现的启宏像是救命稻草，让她混乱的心得以平静。一起在苏州工地看日出的那一刻，她意识到自己也爱上了启宏。怦然心动是爱，感动生情也是爱；一见面就能挑起各种情绪是爱，在一起就感到平静安心也是爱。何者更爱？就得看当下的自己偏向哪方？第一部子欣选择了更有安全感的后者，但第二部又回到最初的选择。一来是剧情所需，二来这个选择确实是她当下的心之所向。只能说女人实在很难抗拒男人为自己不顾一切﹗虽然站在旁观者的角度我认为张申然很自私，但当他看到子欣一见他就情绪失控，瞬间明白子欣对他依旧有情，才会想极尽所能为自己再争取一次﹗一直觉得张申然就像个好胜心特强的孩子，只要有人抢心爱的玩具，他便非夺回来不可﹗第一部出现启宏抢子欣，第二部出现子建抢鸯鸯，他紧追不舍、守候一整晚，以及求婚时藏起婚戒的戏码全都如出一辙。一个人在爱情中的表现，往往就是真实自我的展现，或许张申然更爱的是在爱情里赢的感觉。至于女强人型的鸯鸯，在爱情里反倒比较小女人心态：她明明比较适合Mini Cooper ，却偏偏更喜欢驾驭不了的法拉利。面对总是三心二意用情不专的张申然，她一开始选择隐忍，直到出现与张申然势均力敌的火星男程子建，她才扬眉吐气似的冷对张申然。后来她虽然答应张申然的求婚，内心对子建却依然有期待，才会在误以为被子建欺骗时气到无法接受。她的感情明显偏向子建，最后却仍无法接受张申然放弃她选择子欣。不管男女，在爱情的紧要关头，似乎都无法放下自尊心，关键在于：没有那么爱。因为没有那么爱张申然，所以她先想到的是受伤的自己；也因为没有那么爱程子建，尽管他做了令她感动的事，她还是有所犹豫。爱情有两种，一种是鬼迷心窍的爱上一个人，另一种则是死心塌地的迷恋爱情。前者会选择自己”最想要”的，后者则会选择对自己”最有利”的。然而，大多数的时候我们分不清爱的究竟是”对方”还是”爱情”？因此，当下的选择只代表那一刻的心之所向，未必是内心深处最终的答案。爱情一如人生，每时每刻都在变化，爱与不爱在当下是绝对的事，但长远来看又未必如此。由此可见，『单身男女３』应该也不远了。这是现实生活中的爱情故事，除了两位梦幻的极品外星男之外，其他人像雾像雨又像风的情感，看来还挺真实。没有人能天天吃麻辣火锅而不上火，但天天吃养生锅的人也无法避免偶尔对麻辣锅的渴望。怦然心动很美，但每天心都跳得厉害也不好受；日久生情很好，但一切都在掌控中总是少了几分滋味。说到底，人心就像无底洞，表面看来没有改变，内心也许早已千变万化。所以啊，爱情只有最适合的选择，却没有不后悔的选择。即便内心有替代不了的人，也未必会是你最终的选择。爱情的成长，就是自我的成长，懂得了如何让自己少受点伤，却也与单纯执着的自己渐行渐远。这是幸，也是不幸。

距离第6部时隔7年，这次重启也是从一开始就引起了广大影迷的关注。进入21世纪初始，真正长红且成就系列的美国血浆片有三个，《死神来了》《电锯惊魂》和《致命弯道》。三者血浆都保质保量，且题材互不相同，《致命弯道》是以血浆和残虐而出名的食人族题材血浆片。第一部在整个系列中血浆量最少，但是编剧特别厉害，设计了很多刺激玩心跳的桥段。比方说藏在食人族家中的桥段，树屋桥段，大树桥段等等，很明显能看出来是用心构思过的，而且也很新鲜。同时第一部的剧情节奏也很棒，虽说不像后面几部血浆量加持，但从初遇险到逃生再到最后的营救和反杀，整部电影给予观众的体验是非常棒的。紧张、刺激、惊吓、解气，《致命弯道》所达到的几个成就，有些是后面几部所无法超越的。所以，2021年重启版《致命弯道》在预告片里明晃晃的打上了“首部编剧执笔”的噱头，让广大影迷从一开始就对这部新版的剧情质量给予了厚望。但也正是那个预告片开始，影迷们也对新版产生了强烈的质疑，因为电影里不再有食人族，而且预告片中没有血浆，连背景音乐都特别小清新......

果然，成片也是令人大失所望。这不再是《致命弯道》，这是一部打着《致命弯道》名号的其他电影。《致命弯道》里没有残虐、血浆和食人族，就像是《我唾弃你的坟墓》不再讲一个被qj的女性复仇的故事，反而讲了一个病毒感染的丧尸电影，偏题，挂羊头卖狗肉。这个系列的灵魂就是血浆、残虐、冒险，他的剧情可以不重要，但不能没有以上几个要素。如果去掉了这几个要素，那就没必要打着《致命弯道》的旗号去拍续作了，这个系列的粉丝都是为了看什么想必接触美国恐怖电影的观众都知道。制片方完全可以继续延续前作的血浆特色和食人族主题，带着情怀去看新版的观众都是冲着这些去的，这样大肆整改，而且作为一部全新题材也没有写出和拍出亮点，怕是直接毁了这个系列——虽说第6部就已经毁了这个系列。

不过接上所说，大肆整改、开启全新模式也完全是可以的，但前提是你得写出好的故事而且拍出好的片子。这部新版在这一点上便是一个失败的范例，故事毫无新意，影视化也没有拍出什么亮点。我看到结束后觉得可怕，因为全片没有一个场景让我看完后觉得印象深刻。第一部的大树桥段、第二部的片头劈人桥段、第三部开场的三人遇害桥段、第四部的雪地摩托杀人桥段、第五部的操场割草机杀人桥段......有些电影好，有些电影烂，有些电影不够好，但是看完后最起码观众脑子里有一个两个印象深刻的桥段，值得记住，值得回头去重温。可惜，新版《致命弯道》便是直接与烂对等，表面看起来一个简单的故事徐徐道来，节奏缓慢且充满zhengzhi内涵，但作为一个恐怖电影，没有亮眼剧情、没有惊险桥段、没有新意杀人手法、没有血浆，而且，没有高潮，这是什么？倒不如挂着名字去拍一部剧情片。第一部从头到尾有一个循序渐进，初遇险、逃生、营救，其中穿插着各种杀人手法和紧张桥段，观众的观影心理有一个起承转折，新版《致命弯道》没有给到，方方面面都差劲，作为恐怖片如是，作为标着《致命弯道》片名的续作更如是。

最后，我还想了想为什么没涉及讨论一下剧情，转而一思考，果然是这部新版的剧情在我心中就几乎没有值得拿来讨论的地方。

评价总结：我没有完全带着前作滤镜来看待这部电影，我的评价从两个方面展开，这部新版作为《致命弯道》续集是完全失败。而将其与原作分离开来，以一部独立的新电影来作评价的话，依旧是一部十分差劲的恐怖电影。我无法苟同夸赞其剧本及导演的评价，这部电影作为恐怖片根本不及格。但我知道，只要是看过《致命弯道》前5部，或者说6部的观众，无论如何都会靠着情怀去看这部新版的，哪怕是开1.25倍速。就像假如《致命弯道》新版又出续作，我还是会去看的，但评价依旧会依照本人接触美国恐怖电影多年来积累与形成的标准写出。

注：本人接触美国恐怖电影至今第14年，特意在此声明此评论来自于专攻美国恐怖电影的影迷，而非只看过个位数美恐，且看见血浆就说恶心变态的行外人。更不可能是评论列表里某个看客所谓的瞎评论的人。

特做此标注，以让看到这篇评论的朋友能够感受到本人对于此类美国恐怖电影所评的权威性对读者而言在哪个等级。

★本文仅代表个人观点

《平安中国之守护者》讲述了建国以来发生在五个政法系统的感人故事，试图以艺术形式展现国安、法院、检察院、司法局、公安局五支政法队伍建设和守护平安中国的使命担当。

然而总体来说，影片本身拍得并不算出色，五条故事线叠插叙事、以时间作为逻辑线逐步推进。这样的叙事手法本身是十分考验拍摄者的叙事能力的，讲得好，则故事框架首尾相连、立体宏大；讲不好，则会虎头蛇尾、凌乱不堪。这部剧的导演是纪录片出身，有着出色的画面表达能力，却很遗憾的欠缺对故事架构的衔接能力，导致每个故事都讲得凌乱琐碎，观众无法有一个全面流畅的感情融入，也就是我们常说的达到“共情”。而这也直接导致了该片在主流评分网络社交媒体上仅仅获得了4.5分（满分10分）的评分结果。

西川追牛这条故事线发生在辽阔的草原，这个瑰丽的自然风光对于叙事表达和情感升华原本是可以起到极大的辅助作用的，然而导演选择演员却过于“随机”，也许是追求淳朴的本质，导致两位牧民演员僵硬的肢体语言和飘忽不定的眼神全然毁了故事的讲述本身，使用方言讲述本身有它的好处——贴近现实、更加质朴，但刻意的方言使用在整个故事的推进过程中让人产生了“驴唇不对马嘴”之感；问题少女和司法局工作人员那条故事线，相对来说是最贴近生活的了，然而也犯了主流电影作品常犯的一个错误：过于追求人性的拔高，人为塑造诡异的情节转折，编剧刻意塑造的“被伤害者担当救赎者”这样的戏剧冲突，其实本质是对司法行政日常工作的埋没，在平凡的故事中挖掘亮点，故事才会动人，而刻意在平凡中埋下雷点，然后点燃，只有雷人，讲述好的故事是在柴堆里加一把火然后慢慢将壶里的水烧开，但这条故事线的编剧却在柴堆里通了220V的电，还试图以此向观众展现精彩的转折，而观众真正关心的壶里的水却被打翻在了一旁；执行法官那条故事线的演员可以说是全剧演技最出色的，一笑一怒之间，都可以看得出一名执行法官的克制与修养，这也是观众所期待的一个政法工作者的形象，但是，再好的演技也无法支撑一个破碎的故事，被执行人持械攻击执行法官，最后却没有被依法追究刑事责任，还顺利拿到了拆迁补偿款，而执行能够成功的根本原因是因为执行法官救了被执行人的儿子，以善心和善行感化了被执行人，相信大部分的观众都会发出跟我一样的疑问：法律的尊严何在？执行的强制力何在？司法工作人员的人身安全保障又何在？这是在宣扬法院执行的专业性还是在讽刺法律在面对“老赖”时的疲软？至于检察机关审查逮捕案件的那一节故事，我想大多数的观众都会瞠笑于检察机关做侦查实验时的随意性吧？“窗帘拉上”就能反映案发时黑暗的场景了吗？至少应该到现场看一下是否有其他采光设备、设定一下案发当天天气情况、还原一下人物生理状态吧？即使是最简单的侦查实验也应该做到基本的场景还原，而观众看了检察院这“窗帘一拉”、“大道理一堆”的侦查实验，真的能够相信检察机关在作出不批捕决定时的专业性和严谨性吗？

强行“接地气”的宣传方式，把那些本身感人、动人的政法故事讲得平庸、杂乱，辜负了建设平安中国一路走来涌现的英模、先进、典型的艰苦付出，这些敷衍、空洞、形式主义、生搬硬套的故事讲述也从来不是“平安中国”的主旋律，相较于同时期播放的优秀红色作品《觉醒年代》和《山海情》，《平安中国之守护者》可以说是给了建国以来为平安中国建设付出无数热血与青春的政法干部一记响亮的耳光。作为政法干警，这一个半小时的观影体验可以说是如芒在背、如鲠在喉、痛心疾首。

在第一个故事中，有提到这样一句话“所爱隔山海，山海亦可平”，电影中的山海隔绝了一对恋人的人生，而这部电影制作方心中对政法工作偏见偏知的“山海”则毁掉了一代代政法人为之坚守、付出的初心，我期待有朝一日，这偏见偏知的山海“亦可平”，真正优秀的、尊重政法工作专业性的、反映政法工作真实内涵的艺术作品能够走进大众的视野，这才是当代文化作品对那些“守护者”真正的守护。

和谐社会，真害怕光写个这样的题目就被和谐了。然而《扶兄弟一把》竟然从头到尾真真的体现了一把官民互斗的各种场面，甚是佩服。

都知道扶贫决胜年，扶贫是个拍马屁的好题材，不过，既要马屁拍得响，又要百姓看得好，难于上青天。《扶兄弟一把》很艺术地在这条夹缝中找到了一条置之死地而后生的路。

官与民之间的“斗争”，全社会各个领域，大家都选择默契地不提，最多也就是蜻蜓点水地“意思”一下。《扶兄弟一把》不仅正视了这场斗争，还带着观众，掰开了嚼碎了细致地品了这场斗争。从民不理解官，官不了解民，到官为民，民拥官。哪有什么不能说的秘密，哪有什么无可化解的矛盾。所以不说其它，单为影片敢大胆的表现官民斗，就应该给个星。

在我看来，“精准扶贫”题材必定带着浓浓的政治色彩，然而在这个色彩下，《扶兄弟一把》竟然是部喜剧！我的天哪，所以这是一部政治喜剧吗？！！我秉持着被教育被洗脑的心态看电影，你竟然把我给逗乐了。为了让村民致富，扶贫干部们个个都被逼成了戏精。所谓的“精准扶贫”原来是精准摸透村民心思，“精准忽悠”！我不知道在现实的精准扶贫中有没有这种精准忽悠的案例，如果没有，我觉得也可以试一下。

扶贫不是开玩笑，但扶贫就是为了让老百姓笑。扶贫电影更应该担起这个责任。

??已经对大头儿子不报希望了，这么好的一个IP就被大电影薅秃了，老版的大头儿子有多经典？新版的大头是就有多让人入典

至于三观，我就不想说什么了，这可是新大头的特色，去掉了怪可惜的。

还有这可是央视做的唉，放其他小公司还好理解，但是你央妈就不能请几个好编剧吗？

??本来还对这部大电影抱有希望的，于是我花巨资，辛辛苦苦打车打了好几公里的跑去看，结果连我坐在后面的孩子都说难看死了，现在小孩真不是好糊弄的

希望央视别薅大头儿子这个IP了，要不然他真的要在小孩的童年里遗臭！

原来本片是吴宇森在嘉禾时代拍摄的最后一部片，也是他一直想拍的枪战片。此前他虽然拍摄了几部票房很不错的喜剧，但他并不喜欢喜剧，只是为生计所迫而屈就。由于与嘉禾闹不快，本片被雪藏，后吴宇森被新艺城挖去，拍出的《英雄本色》大卖，嘉禾才趁机翻出本片想榨取剩余价值。

异国风情，跟《投奔怒海》等一样，东南亚背景在港产片里延续多年，直到《毒战》、《澳门风云2》等还在用。

动作枪战没有《第一滴血》系列那种酣畅淋漓感，反而有点山寨。

高雄的父子情看着不如《给爸爸的信》、《少年黄飞鸿之铁马骝》。

高雄没什么号召力，这个片子的演员都比较弱，也不够MAN，英雄味不足。

　　这次，国际警察陈家驹受到美国中央情报局的委托，调查一个国际核子武器的贩卖集团。上司与家驹开始都以为是天荒夜谈，他们根本不相信有什么组织能从黑市里搞来核子武器，认为调查的只是一群乌合之众。然而，当家驹跟踪疑犯徐杰进行交易，进而意外发现了乌克兰的核弹基地，他才意识到事态严重。交易的双方发现了家驹，他逃走时失足掉入了冰湖，幸得俄军相救才侥幸活命。家驹恢复后俄军上教格里格派往澳洲追查徐杰的妹妹安妮。但家驹刚抵达澳洲，就遭到了当地黑帮的追杀，家驹隐隐感到事件背后不简单…

影片中的科曼驯服的不是一匹马，而是他自己，与野马朝夕相处的过程实际就是开始试着面对自己、接受自己、反省自己的过程。

科曼于训练场对野马咆哮时让我感觉他们是一类“人”，没有足够的耐心与同样地渴望谅解，当内心深处最压抑的情绪迸发、表达出来以后，才知道真实的自己是什么样，并发现自己是渴望爱与希望的。科曼在马奎斯将被注射安乐死的时候不犹豫地踹开铁丝围栏，以祈求的状态让马奎斯跑远，尽管这样做很危险。我认为这是这部电影里面最精彩的地方，科曼放走的不是一匹马，而是他自己，因为在与野马抱团取暖、日夜相处的日子里，他以马为依靠已经接纳了自己，并把对牢笼外新生活的渴望寄托给了这匹马上。

科曼作为一名因为一时冲动伤害自己妻子而已入狱12年的囚犯，他其实是幸运的，因为仍然有一个在等待自己的女儿。但实际生活中，当人们因生活无奈或情绪过激犯下累累罪行后，这样的情况又有多少呢？

《喬治亞天空下》劇情的骨幹像羅曼史版本的卡夫卡《變形記》：Giorgi和Lisa在路上偶然邂逅了兩次、陷入愛河並訂下約會；怎知隔天一早起來，兩人都換上了另一張臉，同時失去自己最珍貴的天賦。若非電影拍的浪漫，這種遭遇本該是場惡夢。如同敕使河原宏的《他人之顏》（1966），《喬》也可以繼續發展這一連串問題：我是誰？如果失去了我的臉，我要怎麼證明我的身分？失去了我最引以為傲、我賴以生存、我最喜歡的、最經常運用的才華之後，我還是我嗎？別人怎麼指認出我？他們賴以指認出我的部分真的是我嗎？（好可怕，我難以想像一個不看書、不看電影的自己。）

但是，這是羅曼史版本的變形記，而不是科幻電影版！兩人肉體上的轉變，電影浪漫地以「詛咒」帶過。這詛咒當然可以被讀成一則寓言，正如電影台詞所說：

That's what happens when you love.

我們可以想像，當我愛上一個人，我的面孔及表情產生巨大的變化，彷彿變了一個人；我因為他，對其他事失去興趣，或者因為他心煩意亂，連原本做得好的事情都搞砸了。

不過電影對此的處理，跟卡夫卡自己談《變形記》時一樣：它不是什麼的象徵，也不是什麼的寓言，沒有隱喻在其中，一切就是這樣發生了。

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Giorgi發現自己「變臉」的早晨，攝影機固定拍攝桌子一側，聽見旁白跟畫外的尖叫，接著就是從桌上摔落下來的玻璃瓶。玻璃瓶這一景不只展現導演的匠心獨具，也是電影對各式非人的凝視之例證。我想像導演平常就是那種會坐在一個角落觀察四周環境、紀錄空間裡發生了什麼，一坐就是一個下午的那種人。電影開頭，向女主角通風報信邪眼詛咒的是「四個被禁止與人類說話的朋友」：新苗、監視器、舊水管、風。要真的在生活中留意這些才有辦法這麼自然的放進創作中吧。導演給予物件大量的鏡頭，還有人體的局部（如一開始主角們出場時只看見腿），但每一個部分都與整體（的敘事、我們的生活世界?）嵌合在一起。

這一點，放在佔了大半放映時間的「離題」也說的過去。小城居民的走動、踢足球的孩子、風景??與主線、支線都無關的眾多畫面，在配樂之中有時讓人覺得自己在看大型MV。直到電影最後，旁白說：拍這個題材的意義是什麼？一個愛情故事對我們的社會有什麼用處？導演怎麼會選到這個題材呢？這個詛咒有這麼多不合理的地方，他們當初怎麼沒有如此、這般?？——這些問題都沒有意義。這世界上就是有一些魔法一般的瞬間，雖然稀有，但確切地發生了。再說一次，什麼都別問，一切就是這樣發生了。電影看見這裡，就在這裡。結尾將整部電影的四個部分——男女主角的邂逅與重逢、電影中的電影拍攝、城市生活的片刻s、回探電影意義的旁白——終於收合。

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《喬治亞天空下》的質感自然是輕盈的。可是，它又真的太長了。再怎麼輕巧魔幻的東西連看2.5小時也會失去魅力——正如同一位豆瓣影友的形容，它就像一封沈甸甸的情書。寫得很好，但我看不完。

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速記：浪漫版變形記、小說感、局部、物件、zoom in/out、攝影機運動、用樹切割畫面、配樂+畫面（好多，太多ㄌ?）、最後一段的史詩感配樂是怎麼回事／將格局突然拉高也讓電影佔比極大的「離題」有了合理的解釋

&狗是這片的靈魂吧（很棒，一點都沒有要抱怨的意思）！