《神探大战》总体来说依然是典型的韦家辉风格，但似乎又产生了很多变化。能强烈地感受到，韦家辉这次将电影制作各个环节的按钮，都扭到了max、推到了最高处。癫狂，是看完的第一观感，人物癫狂，故事癫狂，其中的意味也癫狂。

往年间，韦家辉、杜琪峯和他们的银河映像，但凡涉及警匪犯罪类型题材，决不会走四平八稳中规中矩的路子，一定要在某些地方剑走偏锋，癫、邪、怪、奇、新、妙，我们尽可以找到许多这样的字眼来给这些作品加上标签。尤其是韦家辉主要操刀的电影，更加具有癫狂怪诞非理性的趣味，比如《大只佬》、《神探》，他的电影中多怪人（甚至是畸人），因为怪人的非理性、神秘性、不可操控性所能引发的戏剧冲突，远远超乎正常角色，也更能让他发挥天马行空的、随兴而来的视听创造能力。

他极为热衷于探索人物内心原始本能的善恶冲突与欲望纠结，而了不起的是，他又非常擅长将这种内心世界的争斗，以视听的方式加以呈现，变成独特的电影语言：《神探》中“人人都有鬼”，神探可以看到每个人内心深处的真实多重人格，具象成鲜明的人物形象，再加上怪人主角非理性的幻想与妄想不断以画面呈现，整体上就钩织成一个真假难辨、幻相幢幢的世界，而他又擅长在一些小细节、小道具上下功夫，不是丢枪就是换枪，不是一串数字就是几句格言，总有一种将事态不断复杂化的冲动，于是给电影增加更多的叙事层次，加大剧情密度。从《神探》到《神探大战》，都是这样不断加码与复杂化的构思逻辑。

但不同于其他烧脑型犯罪推理类型片的是，韦家辉的重点似乎又不是烧脑，叙事层次多、剧情密度大，只是为了表达出一种耐人寻味的世界观：理性并非总是有效的，冷静并非总是有效的，善良的本性也并非总是有效的，很多时候，非理性的疯狂、天赋的直觉、邪恶的灵魂面相才是解决问题的钥匙。邪恶，也可以抵达善良，黑暗，也可以抵达光明，而天赋，残酷的是，经常只有天赋才能触摸到真相——《神探大战》呈现出来的不仅是热闹的“大战”，还是对这种世界观更深入的挖掘和探索。

相比于韦氏其他的作品，我倒是觉得《神探大战》更加世俗了，癫狂加码，世俗也加码。角色之间毫不考虑弹夹容量的无节制对射，让人想起最浪漫时的吴宇森，撼天动地的花样爆破戏，让人想起陈木胜，印象中，我们从来没见过这样阵仗浩荡的韦家辉。我们印象中的银河映像，就没打过这么富裕的仗——韦家辉似乎也不追求那种用最直接粗暴的手段刺激视听的大场面，他更愿意往“怪巧”的方向走，把重点放在对人物内心世界的挖掘。这次大为不同，我想，导演大概也不仅仅是为了追求感官的刺激，大概还有另一层考虑，便是将火爆至极的、令人应接不暇的冲击力场面，与人物内心的爆裂状态，形成一种内与外的呼应。

我们都知道刘青云的表演多么出色，这部电影中的李俊这个人物一直在嘶吼，情绪基本上都是燃烧的状态，甚至肢体也总是在大幅度运动，整个人物给人一种极为不安定的、疯狂的观感，面对危险的爆炸与枪林弹雨，他毫无畏惧的感觉，自然因为他憨、癫、狂，但或许也因为他时时刻刻在内心中正经历着这样的场面。

将一些元素加码、扩充、增强，并不是风格集成，而是风格极端，我很喜欢韦家辉电影中对“善恶”这一俗套大主题别有新意的探讨。他的电影不管如何复杂，一件小事如何引发越来越严重的失控、不可琢磨的谜团，但内核上基本都是人性之善恶争斗、欲望之挣扎。《神探大战》里那么多案子，一会儿黑帮杀人一会儿渔夫烹人，一会儿屠夫一会儿魔警，以一种快节奏的叙事互相穿插，疑点层层析出，颇有种间不容发的感觉，难免会让观众看得辛苦。可迷云渐渐散开，依旧是人的问题，是善和恶的问题。以私刑惩处逃过司法公义的恶行，是善还是恶？

其实这个主题并不新鲜，多是往爽片的方向走，为了正义杀无赦，给观众以暴力的爽烈刺激，韦家辉却是往疯魔的方向走，所谓“与怪物搏斗，最终也成为怪物”、“凝视深渊，深渊也回以凝视”。往疯魔的方向走，不断增加剧情密度，提高叙事节奏，难免会导致剧情在一些逻辑衔接点上不太牢固，过于异想天开了，这是韦家辉电影里常有的小瑕疵。不过他的电影不能过于较真，真正吸引人的也不是多么巧妙的逻辑推理，而是那种非理性的黑暗气质（常浮现出动人的温情与浪漫）和独树一格的人物塑造。

《神探》中，刘青云饰演的陈桂彬最后在镜阵里，用枪指着林家栋饰演的“魔警”高志伟，也陷入纠结：开枪还是不开？开了，和别人有什么分别？刹那间，他说，我为什么要和别人有差别？于是，他开了枪，杀死高志伟，主持了正义。《神探大战》最后，他面对最邪恶的魔警方礼信的儿子，同样陷入纠结，要不要杀死这个婴儿为女儿报仇，最终，他选择了善，他的疯魔到底有个善的底子。“善恶乃一念之间”的人性谜题，是导演特别喜欢讨论的。最疯魔的，可能是善，最正常的，可能是恶。善恶无明显的分野，难以分辨，疯魔的李俊和正常的方礼信，差点调换了罪恶的身份。

——在《神探大战》中，韦家辉彻底消解了神探的权威与正义，任何神圣化都会导致危险，而对天赋的依赖也难免会发生差错，“神探”的名号已经变得有些可耻与黑化了，韦家辉将神探还原成了人探，就像电影最后李俊在警局里所说，查案只是要尽心尽力而已，说起来，这也是一种世俗化了。

这个故事明显就是冲着女性观众去的，什么甜宠撒狗粮，什么虐恋放芥末。每一个女人都做过一个英雄救美然后美女无以为报以身相许的艳梦吧？霸道总裁人人爱，英雄侠客梦不但男人爱做，女人也会YY的，不然现实中怎么会有那么多女人被冒充军人警察的骗子骗财骗色呢？

但这故事实在太简单到无脑，还把怜星邀月和花无缺拿来模仿了一把，哪你干嘛不彻底点，把三人的关系都套用了，那才狗血刺激啊。也没什么动作场面可看，也是，毕竟针对的是女性。画面倒是很漂亮的。然后就没有然后了。

陈未衾，专注于女性向题材似乎。能把一样东西做专做精也是能成功的。但我真不喜欢这个无聊的网大。

值得庆幸我既不爱看恐怖片，也不是漫画原著粉，所以看这部电影用不着背负太多心理包袱。但这也只能大概麻痹下自己，并不能根本上改变本片平庸的本质。

从最开始声势浩大宣布要在2018年上映，到一再延期，最后在疫情肆虐的2020年春低调面世，这部曾被寄予厚望的X-MEN新纪元之作整整跳票了两年有余。在此期间，老东家卖身迪士尼，亲儿子瞬间成了鸡肋，电影基调被一改再改，最后为了迎合PG-13，原本独树一帜的暗黑风又混进了校园青春、LGBT等各种元素，变得不伦不类。恰逢我看完“黑凤凰”一周年，虽然很不情愿，但还是不得不接受二丫要步三傻后尘的结局。

其实从福斯卖身时起，我们就能料到X-MEN大概率要走向没落，毕竟迪士尼已经有复联一棵大树，那些做买卖时的随赠品自然得靠边站。结果是，这部主题分裂的电影就只能依赖几个没多少群众基础的新角色来带了。出品方对本片的漫不经心可以说随处可见，先是场景基本就限定在几栋建筑物里，演员数量也屈指可数，剧情简单平淡，就连反派是谁，那个故弄玄虚的埃塞克斯公司到底何方神圣，都从未提及，也真是辛苦这几个小年轻主演了。

但假如我们撇开与X-MEN主线的关联不谈，完全把本片作为一部独立超英爆米花来看，它也并非就一无是处。疯人院的密闭空间其实很适合营造恐怖氛围，启用年轻演员也方便新系列一步步积累群众基础。而最重要的，主角月星的超能力究竟是什么，悬念一直保留到最后才揭晓，观众等于是体验了如何从一个外表看起来与凡人无异的女孩身上，逐步发现她隐藏一面的全过程，这个设置起码还是成功的。当然，论恐怖气氛，本片浅尝辄止，很不痛快，论人气，主演们又真的too young to naive，要科幻的同时，又要青春偶像，还要有惊悚，胃口太大，硬是把一个好端端的资源给撑死了。

市场就是这样，有时会不以群众的意志为转移，但事已至此，金主势大，粉丝也无话可说。只能小小期待下，等有朝一日复联的价值被消耗得差不多时，迪士尼会翻出压箱底的X-MEN，想起有fans还未随狼叔一同老去。

波澜不惊，没惊喜，不推荐，不收藏。

如果非要归个类的话，这部《地下诊所》属于喜剧惊悚片。Comedy thriller，或Comic thriller。是一种交叉类型，从喜剧和惊悚两个题材中吸取主题。相对于其他类型的幽默，喜剧惊悚有着更灰暗的色调。就像常规惊悚片一样，喜剧惊悚片通常涉及有组织犯罪或间谍活动。

更直观的印象：目前在喜剧惊悚类排名第一的电影是《低俗小说》，这个不用说了，爱电影的人必看之项目。还有我比较喜欢的电影《迷中迷》（Charade）也属于这个类别，当年奥黛丽-赫本和加里-格兰特主演，看过后惊为天人。

这部《地下诊所》在上述喜剧惊悚的基础上，又加入了医疗元素。观看时有时忍俊不禁，而且英式冷幽默都是不动声色的，全靠眼神和语气。而有时又为他们担心，比如第三集这个脸部受伤的爱尔兰人，治疗后试图打劫地下诊所。

顺便介绍个爱尔兰人的特征：他们不发“啊”这个音，比如本集中这个人在说Fuck时，发音是fook；其他的，如but，他们说成boot；son 或sun，会说成soon，等等。各位看官看剧时不妨留意。2015年曾和一帮来自都柏林的爱尔兰人一起度过夏天，那时发现的。

令人担心的，还有Jamie这条故事线那两个穷凶极恶的人。女的是抢劫头子塞巴斯蒂安的不知道什么人，雇用了男的，对Jamie的好朋友们严刑逼供，想要得知Jamie的下落。第四集末尾终于找到了Lee的门上，Lee把Jamie的女朋友供了出去（大概？反正线索是给了“她”，和工作地点）。这两个恶人，一黑一白，特别像《低俗小说》里塞缪尔-杰克逊和约翰-屈伏塔的那两个杀手，也是一黑一白。

在三条故事线中，Jamie这条线是顺叙的方式，从一开始跑偏了的抢劫案，到现在Jamie在地下诊所里，一边与好朋友在一起，一边悄悄地思念女朋友。

而丹尼尔的故事线用了大量的闪回，把他和妻子，他和安娜的婚外情，他和Lee是如何开始合作几件事情交待得一清二楚。在海边小船这一段，多像《无人生还》。

出现在丹尼尔故事线中的Lee是闪回的。其他基本按时间顺序，东一下西一下的，观众对他的情况也基本掌握。Lee在本剧里是喜剧部份的主要担当，他那无辜的小眼神，见血就晕的个人体质，在与丹尼尔的合作中他是外行（类似《绝命毒师》里的Pinkman），他对Jamie的友情——对丹尼尔说，“什么时候你的朋友离开，我的朋友才离开”。几乎每次开口都能让人发笑。

总之蛮喜欢这剧。

看很多剧或电影的豆瓣短评，发现当下年轻人的焦躁，一不合意便大骂垃圾。缺乏耐心是原因之一，看过的东西少、不够Open-minded也是重要原因。不过，骂垃圾的这些人，还是比什么都不看的那些人强许多的。

剧中有一句台词很特别。

林更新饰演的卧底与杜淳饰演的刑警对话，杜淳问如何评价小毒贩湛羽，林更新说：他（湛羽）是在地狱太久了，已经忘了天堂的颜色。

很喜欢这句台词。

别忘记天堂的颜色，人生也是如此。

这部《最初的相遇，最后的别离》是根据同名小说改编，讲述男主角严谨作为前缉毒警察以商人身份做掩护，打入贩毒集团做卧底，跟踪毒贩湛羽找线索的过程中，偶遇善良温暖的女主角季晓鸥，三人在日常相处过程中，渐渐萌生情愫。他们发现毒贩的家庭情况非常特别，母亲重病，父亲家暴，毒贩青年原本是小提琴手，大学还没毕业，本应有着美好的未来，但是因为糟糕的原生家庭情况和极重的经济压力，导致他一步步跌入地狱。

毒贩青年湛羽刚刚步入社会，由于极为糟糕的原生家庭情况，导致小小年纪持续多年经受经济压力、精神打击、情感伤害等多重打击，导致他长期陷入黑暗的“地狱”中，就像困在地牢中的小兽，太久没有见过光明了。女主角的出现，就像一束光明，就像姐姐和亲人一样，给湛羽带来希望和温暖。湛羽在跟女主角季晓鸥的相处过程中，第一次觉得生活是彩色的，有活力的，有温度的。湛羽对季晓鸥的关心和爱护充满感激，萌生爱意，但又不敢靠近她，怕自己的复杂身份给她带来伤害。

林更新饰演的男主角严谨的另一个身份是家境优越的富二代，原本情感方面是花花公子，却也在朝夕相处中，对季晓鸥动了真情，二人随着共同经历考验好磨难，而逐渐形成信任和感情升温。

其实把剧情提炼到这个程度，故事骨架并没多特别，但是很喜欢这部剧的一个原因是，它在一定程度上又非常真实，把人的真实情感和生活化的一面融入了故事情节中。卧底或案件在我们的日常生活不常见，但充满爱和温暖的善良人更常见，身边这样的人的品质，这份真心，永远非常可贵。

在大城市中谋生的芸芸青年中，我们作为普通人，其实也很脆弱。生活里有很多意外，比如生病、意外、失恋、失业、背叛、欺骗，等等，如果接连遭遇重大打击，太容易跌入谷底彻底一蹶不振，堕落沉沦下去。繁华的大城市给我们对生活无尽美好的希望，但如果遭遇意外、压力和打击，也可能太容易跌落谷底，甚至彻底走向另一个极端。

剧中故事中，湛羽因为生活压力跌落“地狱”，但遇到善良温暖的季晓鸥后，精神被拯救，重新活的像个有温度的寻常人。虽然他的后来因为步入歧途而意外消失，但这在某种程度也是编剧的一种美好希望，对于湛羽来说，这种结局也是一种救赎和解脱的象征，他从此真正脱离“地狱”，走向多彩的世界。

回到我们的现实生活，与父母那辈人的土生土长且生活安稳不同，出生在世纪之交的我们，家乡、求学、工作往往在多个不同城市之间辗转，没有亲人的无微不至的关心，没有长辈的及时铺路和指点，一切全靠自己，各种艰辛只有自己知道。就像那句流行语：不曾在深夜痛哭，不足以聊人生。

尤其是职业生涯，现在比过去更难有职业能从一而终，很多工作需要随着社会变化随时适应，不断拼命学习，甚至每隔几年就要转型和转行，成为太多人的生活常态，压力与动力，挑战与磨难，挫败感和满足感，我们的生活里往往也像整天过山车。不进则退，茫然未知，往往压到骆驼的是最后一根稻草，导致情绪崩溃。经常有人加班下班后在地铁中崩溃大哭，这样的新闻，相信很多人都能对这种情况感同身受。

别忘记天堂的颜色。

刚工作的时候，经历过同事先后重病，其中一位幸运痊愈，另一位遗憾离世。由于同样青春勃发的年纪却突发重病，当时关系亲密的好友们都经历了沉重的精神打击，就像我们自己也在鬼门关闯过一样。

有人经历过艰难的职业转折期，不敢跟家人说，每天假装按时上班，直到挺过这段人生的至暗时刻，重新找到方向恢复正轨。

有人情感方面遭遇打击，花了好几年的时间才逐渐恢复，恢复对真心和真情的信心。

这样的故事也很多，你的身边是不是也有？

当你遇到也类似的艰难，是什么让你能坚持下来？是否也有温暖的人给你鼓励？是否得到给力的帮助和指点？是如何恢复勇气、信心和热情的？

人生就像一场马拉松，沿途有磨难，也有风景。

别忘记天堂的颜色，相信人间有真情。在当你遇到磨难的时候，这种希望就是火苗，成为拯救自己的灯塔。

这部剧的配乐，居然是 英雄的黎明！这部剧的配乐，居然是 英雄的黎明！这部剧的配乐，居然是 英雄的黎明！这部剧的配乐，居然是 英雄的黎明！这部剧的配乐，居然是 英雄的黎明！这部剧的配乐，居然是 英雄的黎明！这部剧的配乐，居然是 英雄的黎明！这部剧的配乐，居然是 英雄的黎明！这部剧的配乐，居然是 英雄的黎明！这部剧的配乐，居然是 英雄的黎明！这部剧的配乐，居然是 英雄的黎明！这部剧的配乐，居然是 英雄的黎明！这部剧的配乐，居然是 英雄的黎明！这部剧的配乐，居然是 英雄的黎明！这部剧的配乐，居然是 英雄的黎明！这部剧的配乐，居然是 英雄的黎明！这部剧的配乐，居然是 英雄的黎明！这部剧的配乐，居然是 英雄的黎明！

引言

《苍穹浩瀚》（The Expense）第一季是2015年12月14日首播的，我是从那时候开始追这部剧，如今已经六年多过去了。

追美剧是一件比较辛苦的事情：每周一更，持续小半年，周更间隙需要耐心等待；季终集常常话说一半，但冬歇（或者夏歇）回来又发现前一季的情节已经忘得一干二净；几年后发现剧集呈烂尾趋势时将陷入恼怒、悔恨以及自我审美怀疑等复杂情绪中。到最后就麻了。就像《权力的游戏》追了八年，走到终结的时候也不过是草草在豆瓣上标记一个三星，再没一句多余的话。

但是《苍穹浩瀚》是一部很值得写的剧集。不仅仅是因为它坚持了六年，成为一部几乎完美的剧集——豆瓣评分最低的一季也有8.3，最终季第六季更是以9.0收官；还因为它可能是“太空歌剧”（space opera）这一故事类型在美剧领域的最后辉煌。

一、《苍穹浩瀚》讲了啥

比较讽刺的是，虽然剧已经完结了，但是可能很多人还没听过它，所以这里先简单介绍一下。

《苍穹浩瀚》根据美国作家詹姆斯·S.A.·科里（James S.A.Corey）同名系列小说改编。这个作者名字其实是丹尼尔?亚伯拉罕和泰?弗兰克的共用笔名，二者都是《冰与火之歌》作者乔治?啊啊?马丁的后辈。《苍穹浩瀚》也被称为太空版“权力的游戏”，因为它很像“冰火”，情节上一面是人类内部的政治军事斗争，一面是人类外部存在着神秘超自然力量；并且在叙述上也采用了视点写作（POV）的手法，有多个视点人物进行多线叙事。

故事背景设定在23世纪，人类大举开拓太阳系。故事对大开拓给人类带来的政治、社会、文化、经济、军事、宗教等方面的变革进行了合理而大胆的想象。

在最关键的政治方面，如同大航海带来的政治版图重塑一样，太阳系殖民地的发展并未能使人类始终保持联合与团结。

地球人组建的政权联合国（United Nations，UN）控制了地球和月球。地球人资源丰富、科技先进、生活富裕，但人口过剩、安于现状。地球文明的特点完美反映在其城市建筑中。联合国总部所在地纽约的建筑高耸、光滑、明亮，甚至还有些夸张和扭曲，极富现代主义气质，体现出地球人的强盛，以及强盛所带来的自信、自满和对艺术的过度追求。

【详细】

141621395

《拳击手的秘密》展现出一种对当下社会之中忙碌前行的人们，一种讽刺与警告。影片以李磊这名拳击手的事件向观众传达了在迷途之中一个人自我救赎的过程，表达了当下社会当中遇到的种种困境，迷茫，困惑，幻象都是阻碍人们前行的东西。只有怀着奋进的心境，才能跨过阻碍。这是对当下社会现状的真实反映，更是对社会盲目前行的人们一种思索。

影片镜头的拍摄，对人物的表情与动作诠释得细致入微，对于吸引观众视线起到一定作用。影片多数运用俯拍与全景，当李雷在房间里头疼的厉害时，她拼命的想睁开眼睛，镜头从上往下俯拍床上痛苦呻吟的李磊，表达出你此时的无助无脸弱小，对于人物的命运一种压迫，在俯拍同时画面跟着快速摇，使观众产生极度不舒服的感觉，导演传达的也许是片中李磊的痛苦，此时的他仍然在迷糊之中，他并没有走出来，被社会当下的种种腐蚀着，仿佛是在呐喊，在等待一个人去救他。片中有两次的全景镜头，形成强烈的对比与反差效果。开篇后全景拳台上，李磊和对手在比试，不一会儿李磊就被对手轻易的击败在地，倒地不起，满脸青肿，此时展现了李磊还没有突破自我结局，又一次全景拳台上，李磊又和对手比试，不过这一次倒地的是对手，这两组镜头呈现反差的喜剧效果，对李磊的自我突破有着深层的含义，第一次李磊被打下也暗示了一种社会当下的打压，李磊此时无法还击，因为他仍在迷茫中迷失着自己，当第二次时，李磊利落的把对手打下，表明了一种自我的突破，对现实的反击，令观众们不禁拍手称绝。

影片中声音的设置在人物，环境，氛围上都有着一定的渲染，升华影片的主题又具有一定的燃烧感。当李磊因为看不见，决定用耳朵去听，虫鸣，狗叫，谈话声一系列的同期声展现了社会人生的一种真实感，仿佛观众就置身于其中，听着旁边吵闹，心灵也会不那么迷茫，而李磊就是如此，随后出现了一段背景音乐，画面展示的是李磊适应盲人的生活场景，音乐带着动感，激情，燃烧的意味，给人一种激情向上，也把李磊此时的情绪尽数诠释，他正在突破自我，抵抗现实的打压，同时影片又用这段背景音乐结束影片导演这样的设置，可谓是一大特色，它代表的是影片的主基调，传达的是影片积极向上的精神，讽刺的是社会当下没有勇于突破，在现实中一直盲目生活的人，也对现实作的一种强烈反抗。

全篇里运用的色调大多是昏黄色，与其他微电影相比，他明度高更容易被凸显出来。无论是李磊在盲目之中还是在盲目之外，在生活上还是光线上，无一不是昏黄色，它被赋予的是神秘的意味，迷离，庄重，高贵是它的主调，它代表了现实之中勇于突破自我的人们，他们都是尊贵的，李磊被大量光线照耀时，整个脸被投射大量光线，它凸显的不仅是李磊一个人的奋斗，更是社会当中的所有积极的人们，它含射了所有在困境中的人们，呼吁的是让人们敢于面对突破自己，不再盲目的前行。

整个微电影通过李磊个人的自我与现实的突破，在逆境中挣扎的精神是李磊在迷途之中找到光明，是社会中盲目前行的人，给予警钟是当下个体状态的凸显，正如片中女孩说的，有时候听到的比看到的更真实。在如今现实的冲击下，看到的是现实过于的虚假，只有当你闭上眼睛才能听到最真实的声音，最现实的反映最真实的自己。影片给予我们给予观众的便是对自我，对个体，对社会的一种深沉的反思。

第二部看完的韩剧，最开始是奔着俊勉去的，但没想到爱上了男女主（大声：同一个世界，同一个老公）

由于深知韩剧的尿性，我几乎最开始就知道女主会从阴间使者变成人，最后男女主肯定会死一个或者两个都挂…但我还是咬着牙坚定地看完这部必定be的剧。

先谈谈演员吧，难得的这是我第一部男一男二女一女二我都不讨厌的剧，鼓掌撒花~男主自然没的说，颜好身材可舔，演技虽然不是很专业，但本色出演大明星也没有什么浮夸的演技。女主，个人更喜欢她作为阴间使者的妆容，真的显得很乖巧，但变人之后摘下眼镜反而显得眼睛不大好看了。女二（医生，不是那个白衣女鬼），我超喜欢女二的声音~女二的这种性格也真的是很好的~男二…颜值没有男主高…

剧情方面…很正宗的韩剧剧情，男女主肯定来场大灾难。剧中宇宙突然让汉娜作女朋友那块儿是不是稍显生硬，毕竟从脑残粉直接进化成女友有些奇怪…结局的话，我还真没想到这种离开的方式，喂一大口狗粮（结婚+有孩子了）后，女主就代替小姑娘回到阴间。我以为是女主在男主被捅后代替他死亡，或者男主没抢救过来，女主跟着殉情…没想到啊没想到…编剧好坏啊！！！

配乐方面…我说…我不大喜欢俊勉唱的那首你们会打我吗…（顶锅盖跑走… 俊勉的声音确实很好听，但是，可能是曲子的调儿我不大感冒吧…

最后，来段感想吧。女主能够死而复生是她和他足够幸运，然而正常情况下，我们并不会有这样的机会，所以，赶紧跟爱你的人和你爱的人说一声“谢谢你，我爱你”吧，再不说爱，我们可能再也没有勇气了，再也没有机会了，珍惜当下，珍惜眼前（即使这样，朕也不会去主动告白的…

个人见解，不喜勿喷…

林正英，香港影坛的传奇人物，僵尸片的开山祖师，曾带给我们无数的惊喜和欢笑。每每和同龄朋友聊起来总是精神大振又感慨万分。他的一字眉（当然是电影里的，实际上貌似林正英是没有眉毛的？），他的小胡子（那也是电影的化妆，但已然成了林正英的一种标志）和他那挺拔的身姿就好像黑暗中萤火虫，都深深出卖了他。那身道袍，那顶道士帽和那把桃木剑代表了往后几乎所有僵尸片的装束。他那不苟言笑的冷幽默，他那不太让人发觉的小羞涩和他那实打实的真功夫都深深滴触动了我。林正英独特的功夫+喜剧+恐怖的模式，打破了传统恐怖片的固定模式，让人害怕的同时又能瞬间开怀大笑。这种既紧张又松弛的感觉让人看的非常过瘾。可惜大器晚成的林正英师傅却英年早逝（正在筹备《僵尸道长3》的林正英就突然离我们而去了），但他给我们留下的经典和回忆是永恒的。小弟是林正英铁粉，每次演员名单出现林正英的名字都会有一股莫名的冲动要看，不管是主角还是配角。下面小弟就浅显滴回顾一下林正英师傅的经典作品。大家最熟悉的莫过于刘观伟导演的《僵尸先生》。这部电影当时在香港引起了巨大的反响，各种捉鬼打僵尸的道具招式虽然玄乎却很接地气，观众特别受用，票房也达到2千多万（到现在貌似仍然是香港恐怖片的最高票房！）。电影无论是剧情、演员、动作、配乐都是一流水准的，可谓色香味俱全的特色大餐，成功绝非偶然。林正英的茅山道长形象是最深入人心的。后来，一个师傅、两个徒弟外加清朝僵尸就是僵尸电影的一种模子了。除了僵尸，本片还带出了个经典女鬼王小凤（此事以后再表）。当然《僵尸先生》系列是最著名的。曾一度拍到了第五部（最经典的前3部都是和刘观伟合作的），分别是：《僵尸先生》、《僵尸先生2：僵尸家族》、《僵尸先生3：灵幻先生》、《僵尸先生4：僵尸叔叔》（这里解释一下，这部不是林正英主演的，也不清楚为什么被称为第四部，不过这部片有陈友和午马，很有看点）以及《僵尸先生5：驱魔警察》。作为龙虎武师的林正英在接到僵尸片之前其实是演了很多的龙套和配角才等到一个厚积薄发的时机，从此一发不可收拾。早年有做过伟大李小龙的群众演员，算起来也算是成龙、洪金宝的前辈吧。大家送称号“九叔”（貌似是林正英演的不少片子中都叫九叔的缘故，下面以九叔称呼）。早期比较有名的就是和元彪、洪金宝一起出演的《败家仔》。1982年的《人吓人》九叔就已经接触到鬼片了，当时的九叔饰演的师傅太老，而且重点也在洪金宝身上。回归到僵尸片领域，一般年代都发生在民国时期，这样清朝僵尸也就不足为奇了。《僵尸先生》里，九叔的两个徒弟：一个是钱小豪，高帅富，耍帅、功夫好、爱耍小聪明，功夫甚至不比他师傅差；另一个是许冠英，屌丝，功夫差人又逊，他的作用主要是负责搞笑的部分（贴心小tips：刘镇伟指导，许冠英和张学友合作的《猛鬼学堂》和《猛鬼差馆》相当不错）。一个比较严肃的师傅，有时候会讲一些冷笑话，两个活宝徒弟，构成了一个具有奇特气场的铁三角。他俩跟着林正英合作了几部片子，质量都属上层。值得一提的是《僵尸先生》编剧黄炳耀有着香港鬼才编剧之称，影片另一个吸引人的因素是那些道具，还记得纸、笔、墨、刀、剑（黄纸、红笔、黑墨、真刀、木剑）吗？还记得黄符、桃木剑、糯米驱僵尸吗？还记得那只僵尸手慢慢地伸出棺材吗？当然你更不会忘记暂时停止呼吸啦。后来在《新僵尸先生》里出现了九叔的师妹吴君如，而他们要对付的是一个被恶灵附体的女鬼，其间迸出不少笑料：一方面师兄不喜欢师妹，但需要师妹帮忙又不好意思说出口，另一方面，发春的师妹使出浑身解数勾引师兄（吴君如，大家懂得，想想就知道九叔有多“爽”了！），两个不学无数的徒弟没帮上忙反而去隔壁村惹了一群僵尸回来，女鬼大战僵尸，好戏上场。不过7年之后的《新僵尸先生》各方面都不如前作。1986年的《僵尸家族》把背景架到了现代，而九叔和元彪也发生了角色互换（具体参照《败家仔》），一跃成为绝对主角，本片的时代背景则设定在现代，当然仍然是清朝僵尸。让人记忆犹新的是楼南光和僵尸的追逐戏，元彪和九叔在密室和僵尸夫妇的各种斗智斗勇，搞笑刺激，而且首次出现了可爱的小僵尸。《僵尸家族》沿用了《僵尸先生》的女主角李赛凤，当时的清纯女神啊！另外片中有一段九叔调侃自己的台词与大家分享：我师祖洪金宝早年深入阴间搅到鬼打鬼，现在回到人间实行人吓人，去年捉到只僵尸先生，至于在下我，大名林正英。（至于为什么师祖是洪金宝，那是因为当时洪金宝创立了宝和影业，大部分林正英的片子都是洪金宝监制发行的，当然也负责创作部分）是的没错，九叔以真名出现在电影中，哈哈。1987年的《灵幻先生》中，不再是僵尸出来跳了（不食老本，有所改变才是王道），取而代之的是女巫，电影开场有一场精彩的巫术打斗，生猛不乏喜感，徒弟方面有楼南光（鬼马喜剧片的常客，港片迷懂得）和吕方的配合，笑果降低了不少，不过有九叔在，别的都不重要了（哈哈），片中各种打鬼捉妖的道术叫人大开眼界。1988年的九叔推出了一部市场相对低迷也不为广大影迷所知的《羞羞鬼》，虽然质量平平，但加入了邹兆龙（动作片迷都懂的！）这支强心剂，还是颇有看点的。1989年的《一眉道人》是较有意义的一部，九叔初执导筒，成绩不俗。就剧情而言，九叔是动过脑筋的，在僵尸已泛滥的年头，首度加入了西方吸血鬼的元素，茅山道士遭遇基督教修女，东西方文化差异，传统道术VS西方吸血鬼，都是亮点。1990年九叔一口气推出了《驱魔警察》、《音乐僵尸》和《鬼咬鬼》，由著名武术指导董伟导演的《驱魔警察》更多滴是集中在动作上，讲述了退休已久的九叔碰到奇异事件重新复出，一举捣破毒品案，敌我双方的远距离道术火拼、红线追踪术和摄心术尚属亮点。《音乐僵尸》 唯一的新鲜感就是徒弟换成了男女搭配，九叔装僵尸尿尿确实是个尿点。和刘观伟再度携手的《鬼咬鬼》值得一看，结局的茅山巫术大乱斗很给力哦。1991年的《僵尸至尊》居然是刘伟强执导的！电影承袭了《僵尸先生》的成功套路出牌，鬼怪僵尸一样不少，高帅富钱小豪自不必多说，惊艳女鬼吴家丽暗恋九叔，九叔卖萌有木有，有木有！气场强大的大师兄刘洵大杀四方，来了个茅山道士驱僵尸大集会，另有鬼差驱鬼，着实不易。同时期杜琪峰执导的《僵尸兵团》则属跟风之作，打的是爷爷辈的僵尸，没有多大新意，好在搞笑依旧。当时还有一胖子（不是洪金宝）实力与林正英相抗衡，此君的《捉鬼合家欢》系列也是僵尸片中的佼佼者。没错，就是肥猫郑则仕，同年他俩强强联手的《人鬼神》偏重于喜剧成分，一胖一瘦，一强一弱，为女争风吃醋极具笑点，却削弱了动作和恐怖的成分（黎姿很漂亮！）。后期的林正英鲜有好作品问世，可以说僵尸片已经到了拍烂了的地步了，也就《驱魔道长》还算不错。这部由午马导演的片子混合了女鬼、僵尸、吸血鬼大杂烩，片子一路走黑，都不知道九叔是如何反败为胜的。而像《非洲和尚》这种不知所云，《鬼干部》拿文革说事儿，《精灵变》树精搞点限制级（你懂得！），《哗鬼旅行团》又和吴君如搞搞暧昧（为什么是又！），《妖怪都市》裸背陈雅伦，《鬼打鬼之黄金道士》沦为背景等就不一一阐述了。电影方面的成功为林正英转战电视剧做了准备和铺垫，《僵尸道长》系列已然受到了广大观众的喜爱，值得一提的是这两部剧的主题曲《天涯孤客》也随着剧情有了不少的改动，第一部偏阴森恐怖，第二部偏摇滚喜感风格，太欢乐了。九叔的离世是香港影坛的一个晴天霹雳，无论后来有多少模仿者（刘家辉算不错的了《少林僵尸》），2002年的《僵尸大时代》也只是强弩之末，出来的效果都不可同日而语。90年代过后僵尸片基本就消声灭迹了，恐怖片也成了我们可望而不可及的东西了，彭顺彭发就属后话了。

2013年，由铁杆粉丝演员兼富二代的有为青年麦浚龙导演，清水崇监制的《僵尸》是个人觉得新千年后最好的香港僵尸片，带着浓浓日本恐怖片风格和炫酷的MV式摄影都为僵尸片注入了新的血液，是一部诚意十足的致敬之作，看到片尾的字幕：林正英、许冠英 音容尤在，不禁泪目！最后我要真诚地祝愿一句：九叔，一路走好！天堂没鬼捉，没僵尸打，应该挺寂寞的吧！（貌似去地狱更有发挥！哈哈）（文字比较粗糙，大家谅解！）

【详细】

12123489

没在农村待过处理过这事也能随便评论瞎说了？麻烦农村呆呆再评论。没在农村待过处理过这事也能随便评论瞎说了？麻烦农村呆呆再评论。没在农村待过处理过这事也能随便评论瞎说了？麻烦农村呆呆再评论。没在农村待过处理过这事也能随便评论瞎说了？麻烦农村呆呆再评论。没在农村待过处理过这事也能随便评论瞎说了？麻烦农村呆呆再评论。没在农村待过处理过这事也能随便评论瞎说了？麻烦农村呆呆再评论。没在农村待过处理过这事也能随便评论瞎说了？麻烦农村呆呆再评论。没在农村待过处理过这事也能随便评论瞎说了？麻烦农村呆呆再评论。没在农村待过处理过这事也能随便评论瞎说了？麻烦农村呆呆再评论。没在农村待过处理过这事也能随便评论瞎说了？麻烦农村呆呆再评论。