影片拍的挺古典 对小说的还原度很高 但是也凸显了原著的可怕之处 市侩 没有灵魂 没有真情 只有对利害的算计 以女主一家的财富 品德 想攀附男主与男主的朋友宾利 真是癞蛤蟆想吃天鹅肉 而且还接受了威肯成为家庭成员 正直家庭不会做出这样的选择 这是真的害了女儿 男主居然还去帮他们 真是年轻无知 为了讨好女主还让宾利娶了女主姐姐 没有父母的年轻男人做出一系列错误的选择 他的姑姑想纠正他 拉都拉不住
影片拍的挺古典 对小说的还原度很高 但是也凸显了原著的可怕之处 市侩 没有灵魂 没有真情 只有对利害的算计 以女主一家的财富 品德 想攀附男主与男主的朋友宾利 真是癞蛤蟆想吃天鹅肉 而且还接受了威肯成为家庭成员 正直家庭不会做出这样的选择 这是真的害了女儿 男主居然还去帮他们 真是年轻无知 为了讨好女主还让宾利娶了女主姐姐 没有父母的年轻男人做出一系列错误的选择 他的姑姑想纠正他 拉都拉不住 可怜啊 还害了自己的朋友 这是奥斯汀最过分的一部小说
这个电影其实拍的很好的,也很真诚。豆瓣上的人不理解。
。
在人生灰暗无望的时候,谁没有幻想过?也许这一切都是假的,还有另外一个更加精彩明媚的世界,在那里我们是成功人士。在那里才是真正的生活。这个电影把这种想象发展成了完整的故事。
两个主角吃了蓝水
这个电影其实拍的很好的,也很真诚。豆瓣上的人不理解。
。
在人生灰暗无望的时候,谁没有幻想过?也许这一切都是假的,还有另外一个更加精彩明媚的世界,在那里我们是成功人士。在那里才是真正的生活。这个电影把这种想象发展成了完整的故事。
两个主角吃了蓝水晶之后,遇到的那个世界究竟是真的是假的?是未来?还是两个人嗑药想象出来的?电影没有下这个结论。两种可能都是存在的。
女主角最后把蓝水晶塞进鼻腔的时候,同时响起了一声爆响,有可能是枪响。也有可能真的飞回未来了,只留下了男主。
男主在两段关系当中,一个是自称灵魂伴侣的女人。但是复杂飘忽和起伏不定。
另一个是心思单纯只想为他好的女儿,女儿告诉他,也许两个世界对你来说都是真实的。也许你永远停止不了脑中的那种幻想。
但是男主在最后,在两个关系当中做出了选择,他相信女儿才是真的,选择相信眼下这个世界。
也许他是在两个关系当中选择了女儿,也许他是在最后选择了现实,面对糟糕的人生,不再幻想。。
影片的最后余味悠长。慢慢的退出,让我们观众也从这个虚幻的故事当中退回到自己的现实。
,最后这个电影为什么在豆瓣上只有六分,我只能说,
经过一段时间我已经搞懂豆瓣上的人了,豆瓣上的人都很聪明,他们看得懂电影,但是看不懂人生
若说是今年戛纳争议最大的电影,就不得不提这部《刺心》。
它充分利用了影像的表意功能,每一场无比劲爆的船戏,都承载着符号化的寓意。同时,又因为极大尺度的同志XX情节,吸引着观众的眼球。但也正是因为这样,电影引起了极大的争议。其主要争议点在于,影片的大尺度是否是徒有其表。
就影像而言,《刺心》显然在今年的戛纳主竞赛单元是当之无愧的佼佼者,但最终却把最佳导演奖给了《冷战》,
若说是今年戛纳争议最大的电影,就不得不提这部《刺心》。
它充分利用了影像的表意功能,每一场无比劲爆的船戏,都承载着符号化的寓意。同时,又因为极大尺度的同志XX情节,吸引着观众的眼球。但也正是因为这样,电影引起了极大的争议。其主要争议点在于,影片的大尺度是否是徒有其表。
就影像而言,《刺心》显然在今年的戛纳主竞赛单元是当之无愧的佼佼者,但最终却把最佳导演奖给了《冷战》,让人也不由得开始质疑戛纳的政治关联性。
这并不是同志XX电影第一次入选三大电影节的主竞赛单元,早在1982年,由德国新浪潮领军人物莱纳·维尔纳·法斯宾德导演的《雾港水手》就入围了当年威尼斯国际电影节主竞赛单元。与今天的《刺心》一样,大量具有性暗示的情节充斥在影片中,在当年的威尼斯也是争议颇大。但与其说是刻意露骨的表达,不如说法斯宾德以这样露骨的表达去完成对主流哲学观念的反叛。其反叛的核心,在于强调人与生俱来的欲望存在的合理性,从而去改变西方世界多年以来形成的爱情、处世观念。奎莱尔从一个普通水手上升到一个具有独立精神的个体,是代表的是一群人的宣泄。
《刺心》的背景也正是处在1979年的巴黎。当时西方社会性解放思想刚刚蔓延到古老的法国,法国社会终于敢将原本羞耻于提起的那部分艺术搬上大雅之堂,进行重新讨论。现在看来,那场轰轰烈烈的性解放有些矫枉过正,但在当时,其意义在于人身体里最原始的欲望得到了正式的承认,这也正是欧洲启蒙运动以来欧洲社会一直存在的“过度理性主义”的一次纠正。
受到这一次性解放运动的影响,当时巴黎开始流行一种专门播放小电影的电影院,并且出现了专门拍摄此类电影的制片人。据不完全统计,在当时的巴黎有四十多家此类电影院,而在全法国境内,竟然多达110家。由此可见,当年此类产业的发达程度。就像是久旱逢甘霖一样,人的欲望一下次喷薄而出,迅速蔓延了整个法国。
《刺心》中的大尺度场景大部分都来源于这种影片的制作过程。女主角安娜是众多此类影片的制片人之一,她本身也是一名Lesbian,刚刚和女友分手。分手之后,她的事业也遭到了重创。她签约的演员一个接一个被以各种离奇的方式谋杀,她的事业也陷入危险境地。她决定主动出击,尽全力去挽救她和她的演员。
影片中到处都充斥着浓烈的性暗示符号,当同志与谋杀相结合,就产生了一种暧昧而又危险的情绪。影片开场,蒙太奇镜头下,黑色的罗马大帝中突然露出锋利的刀刃,这镜头在香艳刺激中透着恐怖,以至于在后面的所有大尺度场景中,我们纷纷做好心理准备,以防止突然到来的那一下。
霓虹灯创造出的迷离致幻氛围,再加上同志、凶杀的元素,以及对16mm胶片和蒙太奇的合理运用,让影片呈现出一种八十年代复古Cult片的影像质感。这种影像质感就好像是你突然走进了一家法国八十年代的舞厅,它所创造出的迷离氛围,正是这种环境下独有的氛围。有人说,打开这部电影的正确方式应该是早在十年前就销声匿迹的法国同志影院,这正是影片所要还原的那个时代。但还原时代的最终目的,还是要体现那个时代性解放运动的核心精神。
《刺心》中令直男观众胃部不适的香艳场景,并不仅仅是视觉刺激那么简单,它更多地传递出一种对于长久压抑的性欲的反抗。这种反抗,越是压制,就越是有力。当安娜的摄影机开启,就如同一只手为我们揭开了上世纪小电影的神秘面纱。此刻,观众就是在工地上做苦力的英俊小直男,在安娜的金钱诱惑下打开了潘多拉的魔盒,从保守中走出,享受起游走于指尖的情欲释放。它展现代表着爱欲的多重可能性与流动性,从本质上讲,每一种爱欲之间都没有什么区别,它都代表着对人本身特性的正视与原始欲望的释放。
电影最为奇诡之处,就在于它将这种流动性融入在凶杀案件中,让一种别样的恐怖弥漫在影片中。情欲掺杂了复仇故事之后,就从绵软无力的反抗变成了熊熊燃烧的烈火。一种对性压抑无声的静默,就变成了激烈的反抗。影片最高潮处仓库中点燃的大火,镜头时不时在16mm彩色胶片和黑白影像中来回切换,在影片的时间轴前后,形成了奇妙的互文。黑暗狭小影院中握着刀具颤抖的手,拍摄片场时不时闪现的神秘身影,安娜瞪大的双眼以及男演员突然被刺之后发出的骇人叫声,甚至于包括片尾伴随字幕出现的一场最大尺度的戏份,都带出了一种极其热烈的情欲。
这样看来,这注定不是一部能用理性的逻辑去理解的电影,因为在这样的影像风格下,所有大尺度场景所承载的影像意义都大于文本本身的意义。这一切并不指向一种奇怪的恶趣味,而是更深层次挖掘了压抑导致人性的扭曲,从而呈现出一种长久压抑之后的释放之美。而性解放的根本目的,就是要反抗来自各种方向的压抑,去释放本来的欲望。
导演冈萨雷斯在美学诉求上的极致与情感表达上的大胆,以颗粒感十足的影像去传递出来,其视觉冲击力和心灵震撼力都十分强悍。它站在人性的视角,以非常凌厉的镜头去解剖情感,却意外地带来一种层层剥开的细腻感受。华丽与颓废、浪漫与伤感、暴力与温暖、血浆与爱情,从极端的割裂,在暴力与抨击中融为一体,汇成漩涡,让你忘却了原有的道德判断,重新建立起善恶观。
终极目的,依然是正视自己的欲望,正视全人类的欲望。可能有了欲望,人才能够成为人。
本文首发于锐影Vanguard,版权属于锐影
“我们试图以纪录片作为媒介,以年轻导演的电影语言作为引路人,将台湾战后最重要的文学家介绍给新一代读者,藉此永久记录作家的重要事迹,也希望透过这些作品,重燃新一波的书写复兴。” ——目宿媒体
在看《他们在岛屿写作》的日子里,世界忽然变小了,可是却格外辽阔。
一直以来,文学都是人类的避难所。喜欢文学的人,心里总有一方净土。在那些又文字构成的意向
“我们试图以纪录片作为媒介,以年轻导演的电影语言作为引路人,将台湾战后最重要的文学家介绍给新一代读者,藉此永久记录作家的重要事迹,也希望透过这些作品,重燃新一波的书写复兴。” ——目宿媒体
在看《他们在岛屿写作》的日子里,世界忽然变小了,可是却格外辽阔。
一直以来,文学都是人类的避难所。喜欢文学的人,心里总有一方净土。在那些又文字构成的意向中,可以听见“竖耳可触的狼啸”,可以感受到“伸手可见的寒冷”
时间在文学中停滞,目光的所及之处,如梦似幻。在那美好的意向中,仿佛看见我们的过去还有未来。文字,在诗人笔下是鲜活灵动的,而那些由文字构成的诗句则是有生命的。
不常读诗,却始终对诗有一种敬畏。
所以在《他们在岛屿写作》中无法自拔。
作为纪录片,《他们在岛屿写作》没有任何技巧,但正是这种简单,才让我有足够的勇气走进诗人的世界。
诗人杨牧在朗诵《朝向一首诗的完成》的时候,我忽然对杨牧的少年时光好奇起来。
在花莲中学徘徊的他,在大度山下学习的他,在爱荷华大学求学的他,在欧洲、中国和台湾穿梭的他。
从稚嫩的文字到精致的诗篇,从简单的表达到繁复的构成,杨牧的诗歌世界神奇多变。
我曾试着解读他诗歌中的意向,然而这是徒劳,很多东西只属于诗人。
在《他们在岛屿写作》中,我看见了纪录片的使命,它不是哗众取宠的,更不是高处不胜寒的。它是社会镜像,是记录者,也是传承者。
在观看纪录片的过程中,可以不夹杂任何主观思想,仅仅跟着镜头、人物以及语言来体悟和感受。
和一些广为人知的纪录片相比,《他们在岛屿写作》过于私人化,因为它表达的是一种文学乡愁,需要以文字和诗篇作为介质,才能进入那个世界。
在平实的镜头中,在虚实之间,灵魂随着诗人沧桑的声音出世入世,随即进入未曾了解过的时间和空间中。
人生是一条单行线,《他们在岛屿写作》可以让我们的生命和思想无限延伸,从脚下的黄土地到遥远的海平线,从琐碎的世俗到孤傲的精神乌托邦。
《白蛇:缘起》之所以能成为颇具分析价值的影片文本,在于我们从众多评论中不难看出,对《白蛇:源起》的夸赞常常横跨了“制作”和“情怀”两套评价体系:它的视效是出色的、情感阐发是动人的(这一阐发包含着故事内的情感和故事外的“情怀”)。这两套体系正如电影“工业”与“艺术”的两面一体,自然是并行不悖。就像电影工业这一基础架构的健康往往更受关注但同时 《白蛇:缘起》之所以能成为颇具分析价值的影片文本,在于我们从众多评论中不难看出,对《白蛇:源起》的夸赞常常横跨了“制作”和“情怀”两套评价体系:它的视效是出色的、情感阐发是动人的(这一阐发包含着故事内的情感和故事外的“情怀”)。这两套体系正如电影“工业”与“艺术”的两面一体,自然是并行不悖。就像电影工业这一基础架构的健康往往更受关注但同时几乎所有人都认为观念上的高品格可以弥补形式的不足。而制作总是可见的,画面精致程度、叙事水准高低、逻辑自洽与否都难于欺人,“情怀”却是最好被利用的。 《白蛇:缘起》果真在观念内核上做出了什么立意深刻的尝试吗?我看未必。 《白蛇:缘起》的叙事核心是爱情,其中,“冲破禁忌”的人妖观赋予了这段爱情真正震撼人心的力度,在主流影视作品中,敢于彻底抛弃人妖两立观念的创作的确少见。但遗憾的是,这看似体制外的人妖观徒有其表。整部影片的基底,仍然是“人类至上”的盲目但虚伪的真善美歌颂。 影片以白蛇回忆的形式来讲述人类许宣的故事,推动叙事的关键性动作全部由作为人的充满主动性的许宣来完成,即使许宣放弃人的身份而化妖,这一转变也仅仅是口头意义上的。事实上影片没有以任何画面(或者其它方式)将许宣由人到妖这一过程具体化,没有造成这两个身份之间的任何意义上的断裂。在观众意识中,许宣仍然是人,一个多了一条平添可爱的狗尾巴的人,甚至这狗尾巴都不是他自己的——由于影片没有为成妖的许宣赋予任何实在异质,没人会觉得许宣真的是一个异类,他在叙事中始终是“人的力量”的代表。 影片中的人妖和解是虚幻的,不仅因为在作为打破人妖界限依托的许宣身上两者间的差异被弱化了,还因为影片根本没有建立一套与人的体系相当的妖的体系。如果说之前白蛇多少是一个有行动目标的角色,那么由于最后白蛇受骗的真相,这以她妖的身份、在妖的价值体系中生发的行动被彻底地内部抵消了,与此同时被消解的还有妖的体系,蛇族内部不仅混乱分裂,甚至其本身就是一个骗局。值得一提的细节是,最为惨烈的永州城屠杀是由作为巨蟒的白蛇而非人形白蛇(或青蛇)做下的,但与人类的任何积极的情感交流(包括啪啪啪)白蛇都是以人形来完成的。整部影片早已为人妖做好了区分与各自的不平等价值预设,这一预设在国师身上亦可窥得,即使已经拥有如此强大的法力,国师的终极目标还是要获得(在晚唐纷争中皇权被削弱的)皇帝的认可,长生不老法力无边的国师体认的还是《影》的世俗权力。 人的力量是被唯一肯定的,人的社会的世俗权力高于以法术、妖力为代表的异质价值,没有任何解释,这就是《白蛇:缘起》的前提观念。 同样是在歌颂人的价值,《奇幻森林》就通过对比“工具崇拜”和“运用智慧”来具有反思意识地实实在在地肯定了人,又因为主角始终想融入的是异族而弱化了对人与其它动物地位的对比。而《白蛇:缘起》却以打破区隔之名行区隔之实。如果人要接受另一套系统的唯一手段就是贬低对方使之同化,这当然看起来很舒适,却没有什么指导价值。 观念内核之外还有形式上的情怀加分,《白蛇:缘起》优秀在对卦象、符纸等中国古文化符号形象的运用能够切实融合到情节和画面内部。但更多的移植的悬空状态却暴露了影片对受众操控需求的浮躁。狐妖段落作为整部影片最可圈可点的部分在全部美学风格上与整部影片严重割裂,以至于无论在人物还是叙事上都造成了主次轻重失控的效果。《白蛇:源起》与中国白蛇故事本身没什么关系,故而影片最后对赵雅芝形象的模仿与其说致敬不如说是为影片与白蛇文本之间建立一个微弱的承托关系。以上两点即使有缺憾但亦无法说对影片本身无效用。电影对徐克《青蛇》的“致敬”才是生硬至极,姐妹共浴够旖旎、青蛇盘身绕梁也是妖气十足,可惜与影片本身的叙事和美学意蕴都没关系。同样在叙事上断裂的还有对姐妹暧昧的刻画,刻意卖姬之外,白蛇青蛇的百合暗示在这样一部男女纯爱故事里也实在是够莫名其妙的。 最后要提及的是《白蛇:缘起》性别观念的一塌糊涂。前文已经说过,这部电影真正的主角是许宣,许宣有多主动、白蛇就有多被动,许宣多么坚定无畏、白蛇就有多迷茫保守。由于在许宣和白蛇这对关系中两人的身份构建在“人与妖”之余自然还有“男与女”(前者无疑是最主要的),为避免复杂,先只将目光置于人形白蛇与许宣相处过程中,不难发现,即使白蛇具有法术,两人之间仍然鲜明呈现出“引导者”与“受教者”、“拯救者”与“被拯救者”的权力关系。在这部被评价为“成人向”的动画电影中,镜头对女性光明正大的物化更是令生活在9102年的笔者啧啧称奇。姐妹共浴之外,塔楼地室的情爱段落中白蛇裸露的女形躯体被长时间凝视(gaze),若电影的“成人向”几乎是由女性身体独自承担起来的,那必然是有问题的。在笔者看来,地室段落的情爱至少应该让许宣和白蛇都脱了衣服,才更符合健康的两两性爱观,以及实际情况。 虽然好莱坞被抽干的“政治正确”常常会非常无趣甚至沦为绑架,但内陆文艺作品也实在不应该在技术以外的观念上脱节至此。 故而,《白蛇:缘起》作为一部值得被肯定的商业电影,其价值也只有在电影工业体系的范畴中才能得到肯定。从它的高水准视效以及上文所分析的叙事形式中,能看到是也只是商业背景下高度整合的良性资金结构(即资金来源到分配)和极强的受众意识。那么在这一杜绝了情怀加持的评价体系内,这部电影在角色塑造和叙事上的不成熟甚至无法自洽,就必须被坦诚的接受。 上世纪60年代,法国电影学者让·米特里如此描述法国电影产业的状况: “电影产品已经达到在一定程度上保证演出价值的中等质量水准。尽管平庸的影片仍俯拾皆是,它们的平庸往往在内容而不在形式,十分拙劣的影片,即胡编乱造的影片,已日渐稀少。” 显然,没人能质疑,这段话同样精准的评价了今天的中国内陆电影产业。 大约5年前,“繁荣的是电影市场,可不是电影”这样的声音还在以言简意赅的嘲讽与失落提醒我们,逐年攀升的国产电影年度票房,是由怎样的糟糕品味和行业乱象支撑起来的。而这类唱衰背后的反抗情绪,在今天已近乎绝迹:单片最高票房回落表明中国电影产业化终于开始步入良性状态——当品质良好的影片越来越多,一片包揽大份额票房的时代一去不返,而每一部优秀的商业电影必然倚靠着一套由创作、筹资、制作、宣发等多个复杂环节共同构成的良性机制。 大量及格但远不够优秀的电影产品在电影产业化稳步向好的当下将会是市场常态。对电影工业成员来说,这无疑描摹出了值得期待的前景,另一方面却也提醒着影片评价体系中的每一份子,因为情怀和鼓励的好心而有意忽视某一作品制作或观念上的缺陷,当今怕已不再合适。
警长半夜下洞,不是找死是什么?除了死你还期望有什么别的结局吗?当然编剧又让他活过来了,可能是演员片酬低,好使唤吧。
小胖子养一个怪物不是蠢是什么?我要是编剧就把这个小怪物设定为长大后帮助人类的神兽,来个转折而不是所有观众都知道那是个怪物而只有剧中人不知道。
博士除了拿火烧怪物还会什么?这需要一个博士来干吗?
南希用了那么大一个录音机来偷录博士的confes
警长半夜下洞,不是找死是什么?除了死你还期望有什么别的结局吗?当然编剧又让他活过来了,可能是演员片酬低,好使唤吧。
小胖子养一个怪物不是蠢是什么?我要是编剧就把这个小怪物设定为长大后帮助人类的神兽,来个转折而不是所有观众都知道那是个怪物而只有剧中人不知道。
博士除了拿火烧怪物还会什么?这需要一个博士来干吗?
南希用了那么大一个录音机来偷录博士的confession,我热你的妈呀,不搜身的吗?
可能对美国佬来说就是一个情怀吧,看到了80年代的再现。
总之设定太蠢。
我最近极其爱国、爱党。
《革命者》在微博上、豆瓣上的宣传可以说很尽力了,观众自发唱《国际歌》、张颂文老师的采访、以李大钊先生为主线的故事,这些都让我对这部电影非常期待。
然而昨天看过之后,失望到极点产生了一股怒气:别夸了! 我最近极其爱国、爱党。 《革命者》在微博上、豆瓣上的宣传可以说很尽力了,观众自发唱《国际歌》、张颂文老师的采访、以李大钊先生为主线的故事,这些都让我对这部电影非常期待。 然而昨天看过之后,失望到极点产生了一股怒气:别夸了!我党革命之艰难,李大钊先生的伟大,甚至张颂文老师个人演绎是否到位,剧组是否努力或用心,都和成片是否优秀没有绝对的关系!
非常适合家长小孩一起观看,画面制作很美观,故事情节的很有意思。非常适合家长小孩一起观看,画面制作很美观,故事情节的很有意思。非常适合家长小孩一起观看,画面制作很美观,故事情节的很有意思。非常适合家长小孩一起观看,画面制作很美观,故事情节的很有意思。非常适合家长小孩一起观看,画面制作很美观,故事情节的很有意思。非常适合家长小孩一起观看,画面制作很美观,故事情节的很有意思。
非常适合家长小孩一起观看,画面制作很美观,故事情节的很有意思。非常适合家长小孩一起观看,画面制作很美观,故事情节的很有意思。非常适合家长小孩一起观看,画面制作很美观,故事情节的很有意思。非常适合家长小孩一起观看,画面制作很美观,故事情节的很有意思。非常适合家长小孩一起观看,画面制作很美观,故事情节的很有意思。非常适合家长小孩一起观看,画面制作很美观,故事情节的很有意思。
《妈妈再爱我一次》,上个世纪90年代,这部电影曾让所有的中国人集体挥泪,不管是城市的电影院,还是农村的露天电影放映场,都是戏里戏外哭成一片。饰演妈妈的杨贵媚,在内地打车,司机死活不肯收钱,住酒店,服务生抢着替她买单,足见这部电影在当时的影响力。这部电影是1990年在内地公映的,而在农村免费放映,估计要晚上一两年,大约是在91或者92年吧。那个时候,我还小,村里在两棵大树之间扯上幕布,露天放映
《妈妈再爱我一次》,上个世纪90年代,这部电影曾让所有的中国人集体挥泪,不管是城市的电影院,还是农村的露天电影放映场,都是戏里戏外哭成一片。饰演妈妈的杨贵媚,在内地打车,司机死活不肯收钱,住酒店,服务生抢着替她买单,足见这部电影在当时的影响力。这部电影是1990年在内地公映的,而在农村免费放映,估计要晚上一两年,大约是在91或者92年吧。那个时候,我还小,村里在两棵大树之间扯上幕布,露天放映。跟以往不同,没有小贩的叫卖,没有吃东西的声音,没有小伙子大姑娘之间的调笑,所有的人都跟着戏里面的母子哭成一团。当然了,我也是一边看,一边低声哭泣。上周日是母亲节,在网上看到一个叫“母亲节十大推荐电影”的好帖,其中排在第一位的就是这部电影,简短有力的推荐辞,唤起了我儿时的记忆,于是重看的想法就冒了出来。其实,20多年来,重看的想法经常有,但是都没有实现,原因是多方面的。首先,这个社会越来越复杂,人心也越来越浮躁,早没了上个世纪八九十年代的淳朴,我也一样,对事物少了包容之心,多了一些挑剔与苛责,所以我很担心,怕重看这部电影之后,只看到它的缺点和不足,而忽视它的感动与真诚,破坏儿时的美好回忆。其次,小时候看片的深刻印象,除了自己被感动得放声大哭之外,还有儿子长大之后,与精神失常的妈妈在疯人院的相遇,却不记得妈妈最后有没有恢复正常并与儿子相认,所以害怕重看之后,看到一个不好的结局。但是这次不一样,作为母亲节的推荐电影,不能再躲着不看,哪怕只是为了那首《世上只有妈妈好》,也应该重温一下经典。事实证明,我所有的担心都是多余的。这次重看,依然被感动得一塌糊涂,依然是边看边哭。最后的结局也是好的,儿子用《世上只有妈妈好》这首歌,唤醒了精神失常的妈妈,18年后,这对苦命的母子,终于又紧紧的抱在了一起,同时,20多年之后,我这颗悬着的心,也终于欣慰的放下了。这就是感动的力量,这就是母爱的力量,不需要“大片”的噱头,不需要绯闻的炒作,不需要炫目的特技,不需要复杂的剪辑,不需要刻意的表演,不需要高调的说教,只要把母子真情,自然而然的表达出来,自成经典。电影很简单,就像《世上只有妈妈好》的歌词一样,朴实无华,却感人至深,世代流传,永远不会过时,哪怕你是再挑剔的人,都无法找到对它的指责之辞。比如,儿子出疹发高烧,昏迷不醒,生命危在旦夕,妈妈从家中出发,一步一跪,一直跪到王爷庙,哭求王爷公保佑儿子平安无事,额头都磕破了,满脸的血,也许真的是她的诚心感动了神灵,儿子居然奇迹般的退烧醒来了,连医生都觉得惊奇。这一个情节,当时看哭了所有人,今天再看,依然是感动得泪如雨下,现在提笔写起来,眼泪还止不住得往下掉呢。这个情节就很自然,一点都不做作,因为现实中就是这样,孩子生了大病,有生命危险,哪个父母不是长跪在地,哭求上天的保佑啊!片中妈妈对儿子的爱,一点都不自私、狭隘或者宠溺,而是爱得很勇敢、很严格、很伟大。勇敢体现在很多方面,最为深刻的一个印象,是妈妈分娩的一幕。她未婚先孕,以为能求得林家的同情和接受,却没想到,依然被他们狠心抛弃。林母要她把孩子打掉,她不舍得,坚持要把孩子生下来。于是自己租了一间房,一个大姑娘家,背负着道德的拷问,忍受着众人的嘲笑,大着个肚子,艰难的熬着。分娩的时候,她一个未婚的大姑娘,不好去医院,就自己接生,拿一把剪刀,在烛火上烤了几下,简单消毒之后,自己剪断了脐带。而这个时候,孩子的爸爸,曾经的爱人,正在教堂里面,跟别的女人举行婚礼。看到这里,我不禁感慨,这样的女子该有多坚强多勇敢啊!反观现在,人流手术就跟剪指甲一样,说做就做,没有丝毫的负罪感,甚至曾经有新闻报道,未婚妈妈生下孩子之后,将其扔进垃圾桶,或者冲进下水道,何其残忍啊!弥补错误的方法,不是用另一个错误去掩盖它,而是要勇敢的去面对。就像片中妈妈说的那样,孩子是无辜的,不能将自己受到的惩罚,让孩子来承受,剥夺他生存的权利。妈妈对儿子的爱也很严格,虽然儿子是她唯一的希望,是她生命的全部,但是她并不溺爱。她给儿子吃好的、穿好的、用好的,一切都给了儿子,对他百般宠爱,但是一旦儿子犯了错,绝不轻饶,让他跪下,用小枝条抽打他的手心,让他认识到自己的错误,让他说怎么改正。做父母的能做到这一点,很不容易,哪个父母不疼孩子,谁也不想孩子挨打,但是有时候惩罚必不可少。尤其是在农村,家里孩子多,父母照看不过来,如果一味的宠溺,放任不管,孩子轻则学坏,重则丧命。这不是危言耸听,那些不孝顺的、手脚不干净的、生活作风不检点的,哪一个不是溺爱所致,至于小孩玩火玩水死掉的、打架斗殴丧命的,哪一个不是父母疏于管教的后果。至于伟大,则是最难的。她克服了这么多困难,受了那么多苦,把孩子生下来并带大,孩子就是他全部的生命。可是,为了能让孩子有富足的生活,享受高质量的教育,有个好的未来,她毅然狠下心来,把孩子拱手送人。片子之所以这么感人,看哭了一代又一代人,就在于妈妈这个人物形象,塑造得非常真实,似乎可触可碰,就跟自己的妈妈一模一样,代入感非常强。但是,妈妈的形象又不局限于这一层面,而是做了升华,为了凸显母爱的伟大,影片花大力描写了妈妈激烈的思想斗争,让她帮儿子在前途和妈妈之间选择,这样一来,妈妈的形象就更加立体和丰满了。她就是被人嫌弃的孤儿,所以不想让儿子也跟自己一样,而是要有好的前途,但是有舍才有得,她必须做出一个艰难的决定,那就是把儿子送人,这个选择是理智的,更是伟大的。但是儿子作为小孩,显然不这么想,他才不在乎什么前途,他只想跟妈妈在一起。于是,妈妈跟儿子的不同想法,自然导致不同的行为,也必然形成一对异常激烈的矛盾冲突,在影片中就表现为,妈妈送出去,儿子跑回来,再送出去,再跑回来。但是这对矛盾之间的对立,并不是对抗性或者破坏性的,而是统一在感人肺腑的母子情深中,就在这送送跑跑的过程中,达到了全片的高潮,伴随着妈妈躲起来之后低声的抽泣,和儿子一边追赶一边撕心裂肺的哭喊,戏里戏外哭成一片!很多年过去了,在这个“大片”泛滥的时代,能够被一部电影深深感动,是多么的不容易,这是一部可以反复观看、永不过时、值得收藏的影片。祝福天下所有的母亲健康快乐!(2014年5月16日写于南京)
快进用了10分钟看完。阮琼丹老了。我也老了。一开场什么10大杀手,狠厉害的样子,后面没出场过呀。开什么玩笑,我想看看老艺术家的表演,就出场了10秒钟。字数不能少于140个字。字数不能少于140个字。字数不能少于140个字。字数不能少于140个字。字数不能少于140个字。字数不能少于140个字。字数不能少于140个字。字数不能少于140个字。字数不能少于140个字。
快进用了10分钟看完。阮琼丹老了。我也老了。一开场什么10大杀手,狠厉害的样子,后面没出场过呀。开什么玩笑,我想看看老艺术家的表演,就出场了10秒钟。字数不能少于140个字。字数不能少于140个字。字数不能少于140个字。字数不能少于140个字。字数不能少于140个字。字数不能少于140个字。字数不能少于140个字。字数不能少于140个字。字数不能少于140个字。