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最低真的只有一星吗?为了节约大家时间和晚饭,我只能多写一点了。摸着良心说,这个片子核心内容少儿不宜,但是智商只适合儿童看,一两点笑点给我一分的最后的支撑,当然如果有负分我宁可给负分。告诉我如何才能避免写140个字,充会员吗?我宁可充会员也要给一分啊!标准国产烂片,虽然不是最烂的,但是绝对烂到了平均值!
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这个电视剧的一大亮点,就是里面的男主绝对是一道亮丽的菜。若是要问什么菜,菜名就叫可爱的鸭子!这么可爱的男主,在古代,特别是在明朝隆庆朝时,他只要进了帘子胡同,隆庆皇帝一定会去照顾他的生意!隆庆皇帝就是太喜欢这些小鲜肉,结果弄得长时间上不了朝。在现在这个社会,男主这种不男不女的货色只要到夜总会去当“少爷”,生意绝对好!至于演戏嘛,小鲜肉们是演一部戏毁一部戏,造孽啊!
这个电视剧的一大亮点,就是里面的男主绝对是一道亮丽的菜。若是要问什么菜,菜名就叫可爱的鸭子!这么可爱的男主,在古代,特别是在明朝隆庆朝时,他只要进了帘子胡同,隆庆皇帝一定会去照顾他的生意!隆庆皇帝就是太喜欢这些小鲜肉,结果弄得长时间上不了朝。在现在这个社会,男主这种不男不女的货色只要到夜总会去当“少爷”,生意绝对好!至于演戏嘛,小鲜肉们是演一部戏毁一部戏,造孽啊!
昨天我啃完了Evan Rachel wood的《浴火重生》生肉,在我的中学时代,我是曼森的狂热粉丝,我把曼森的每一张专辑以flac格式存在录音笔里,在上学的路上、在睡觉之前、在写作业的时候我都在听着曼森的低语。我那时候觉得他反基督的模样很酷,和18岁的erw一样,认为他模仿纳粹是一种反讽,一种艺术,而纪录片告诉我Brian Warner在床头写着杀了所有犹太人,用
昨天我啃完了Evan Rachel wood的《浴火重生》生肉,在我的中学时代,我是曼森的狂热粉丝,我把曼森的每一张专辑以flac格式存在录音笔里,在上学的路上、在睡觉之前、在写作业的时候我都在听着曼森的低语。我那时候觉得他反基督的模样很酷,和18岁的erw一样,认为他模仿纳粹是一种反讽,一种艺术,而纪录片告诉我Brian Warner在床头写着杀了所有犹太人,用纳粹的鞭子伤害犹太人erw,不论他叫Marilyn Manson还是Brian Warner,他只是用那些东西为自己的恶行包装。我曾经最喜欢的歌曲是I don't like the drugs but the drugs like me,实际上他对drugs当然是爱得不行,拿药物控制erw和更多受害者的饮食睡眠。twiggy回到乐队曾经是我和贴吧网友们津津乐道的一段故事,而纪录片中erw表示是twiggy的回归导致了她更大的痛苦,曼森需要向一起创造乐队的twiggy证明自己不是个在乎爱情的人(事实上erw很可能无意识地仍然美化着她们的关系),需要更猛烈地虐待伤害她。很多年前我在贴吧看曼森乐队的疯狂往事盘点,我只当作乐子,erw纪录片里插入的曼森自述如何捆绑虐待他的乐迷,我都看过,当时一笑置之,我看过记录erw被强迫的mv,那时我觉得曼森与这个戴着heartshaped glass的女孩是一对疯狂的爱侣。don't break my heart,or I will break your heartshaped glass,他不只要打碎她的眼镜,他给她打158次电话,每打一次就割伤他自己一次,erw只能被操纵着回来,成为他的木偶。我重新看了曼森的一些mv,看完《浴火重生》,我感觉我在反思我全部的青春期,看着evan Rachel wood 和其它受害者的抗争,我感到我很需要拔除一些Marilyn manson的余毒。
(原载“澎湃·思想市场”,有删节)
张泠
2016年秋,我入职纽约州立大学,如所有新同事一样,成为UUP(大学职工联合工会)成员。UUP成立于1973年,如今代表四万多人,是美国最大的高等教育界工会。UUP在纽约州立大学系统为员工争取权益,如更好的福利,目前的目标之一是
(原载“澎湃·思想市场”,有删节)
张泠
2016年秋,我入职纽约州立大学,如所有新同事一样,成为UUP(大学职工联合工会)成员。UUP成立于1973年,如今代表四万多人,是美国最大的高等教育界工会。UUP在纽约州立大学系统为员工争取权益,如更好的福利,目前的目标之一是为兼职教师争取更公平待遇,获得同事们支持。我略懵懂地交会费,小心收存会员证,对于今日之待遇乃工会成员数十年来努力抗争换取,并无特别切身的认知,直到看到美国纪录片导演茱莉亚·赖克特(Julia Reichert)与丈夫史蒂文·伯格纳尔(Steven Bognar)的纪录片《美国工厂》(American Factory,2019),及读了一点美国工会历史的资料。
《美国工厂》关于中国“玻璃大王”、亿万富翁曹德旺于2014年在美国中西部俄亥俄州代顿(Dayton)区域莫里恩市(Moraine)开设“福耀”玻璃厂制造汽车用玻璃,雇佣两千多名当地员工(不少为以前关闭的“通用”汽车工厂工人)。其间劳资关系由兴奋乐观转至对立矛盾,不仅有中、美思维方式、管理方格差异与误解,更有试图组织工会的工人与管理层的角力。阶层、种族、国别等问题与资本主义全球化夹缠不清,自动化的阴影更威胁着全世界劳工阶层的未来。赖克特与伯格纳尔认为:上升期的中国资本家遭遇衰落期的美国蓝领工人,这里会有故事,关于资本主义、全球化、文化交融或更多。如伯格纳尔所言,《美国工厂》即是“贴近地、用特写镜头看全球化”。
一.美国工厂,世界工人
很多观众都对《美国工厂》里美方管理人员到福建福清的“福耀”厂“取经”如何提高美国工人效率的段落印象深刻。这不但是透过美国人视角的“陌生化”时刻,也是没参观过类似工厂的中国观者的“眼界大开”时刻。工厂军事化管理,班前例会工人列队喊口号;他们每天手不停歇工作十二小时,每月休息一、两天;有人每年只能回家一次看小孩。与这些外人看来压抑与压榨的残酷强烈对比的是央视“春节晚会”风格的公司“年会”那些和谐、乐观、刻奇的歌舞表演与热烈气氛,以至于将一位美国客人感动到流泪,说“无论如何,我们在同一个星球,同一个世界,即使有分歧,我们是一体的。”
福清工厂的企业意识形态,是“封建家族”与“国家主义”合体,并融合了社会主义时期工厂文化遗产。在这个等级森严的大家族,曹德旺是不容置疑的男性权威,下辖大大小小的管理层男性权威,统领着被当做机器人管理的基层工人。管理者活学活用社会主义与国家主义修辞来鼓励(欺骗)工人:“报国为民”、“勤劳朴实学习创新”,来替换和遮蔽最大限度榨取工人剩余价值以期利益最大化与阶层分化本质。这套话术(甚至颇有主旋律色彩的厂歌歌颂“春满中华,福耀人间”)高明之处在于塑造一个“相亲相爱一家人”的幻觉,也将工人的劳动表现塑造为“美德”对其进行道德化绑架与测量:为了对大家庭“忠诚”,工人要不断自我改进、提高生产力、对超时工作任劳任怨甚至甘之如饴,因而有“团结力”和“凝聚力”,这才是值得称颂的、有“民族使命感和自豪感”的华夏“工匠精神”——帮企业成功就是帮国家发展。工人若有任何反抗意识,大约会被视为懒惰、自私而道德破产,而非被视为争取应得权益。年会上也表彰类似“改革开放”前的“新长征突击手”的“最佳班组奖”。国有工厂风格的自成一体的宿舍、食堂、娱乐场所、甚至集体婚礼,都提示着一种集体主义“延续”。曹德旺妹夫任党委书记与工会主席也暗示着工会、党委与资本的媾和。工会负责员工文娱活动及心理建设/规训:爱“福耀”即是爱党爱国(与美国工厂中“工会”的意义完全不同,这点后文会提到)。
然而在光鲜社会主义修辞遮掩的资本主义体系下,“劳动”、“机器”与“人”的价值、本质及相互关系已全然不同。工人阶级不再是“老大哥”、在厂里当家作主、发扬主人翁精神建设社会主义,而是新自由主义全球资本主义竞争中代表了中国“人口红利”优势的农民工/新工人。他们只是“世界工厂”中被异化的低成本劳动力,为资本家赚取巨额利润;“中国效率/速度”的代价是工人的健康、安全、尊严被剥夺。但当然对很多工人来说,经济收益已比贫困的务农时代有所改善。只是在他们年轻力壮时尚可被雇佣,年老时的医疗、养老问题会否抛给社会与个人?令人想起世纪之交前后的国企私有化过程中,那些为国家辛劳半生却被资本无情抛弃的老工人。如今即使在高科技行业,关于“996”的论争也是中国科技工人被压榨的现状。美国高科技产业工会力量式微,企业如Google在公司为(尤其单身)员工设计了各种便利服务,从食堂到健身房、游戏室,使得员工愿意在公司停留更久(自然也就自愿加班更久),更不必说所谓“共享经济”中工人如网约车司机和外卖工人不再被视为公司雇员而只是承包者,不享受员工福利及受到劳动法保护。
“福耀”的企业文化无法搬到美国,在代表美国工人权益的工会长期抗争下,八小时工作日与周末休息已被写入法律,产业工人也在长期斗争中有更强维权意识。在中方管理人员看来,美国工人慢,懒,闲聊天,效率低,为了工资而劳动,缺乏中国工人的“使命感”与“责任感” 。与加班加点、任劳任怨的中国工人相比(他们背井离乡来此一两年,仍拿中国的几千人民币月薪,不过每日多了五十美元餐饮补助),曾经骄傲的美国工人的落差甚至幻灭感显而易见,不仅对于“福耀”,也对于他们的国家对待他们的方式,及美国劳工阶层的未来,甚至影响到2016年美国大选结果:俄亥俄所处没落工业区(所谓锈带/rust belt),本来是摇摆州,此次成为川普的票仓——有工人认为希拉里代表加州湾区高科技新贵利益,与制造业底层脱节,而被川普“让美国再次伟大”的口号蛊惑。这一口号也被曹德旺后来换上的华人总裁刘道川使用,用以鼓励美国工人加强生产力。赖克特与伯格纳尔将2016年选举前后拍摄的素材全部舍弃,大约担心有喧宾夺主及制造分裂之嫌。
“福耀”的管理方与美国工人之间的文化差异当然不可忽视。美国人的确在充满赞扬与鼓励的环境下长大,更在意自己是否被尊重(哪怕是表象)。中国监工则要维护自己的权威性及层级体系,以批评为主。美国工人认为不被尊重,因为中国人从来不说:干得不错!然而,文化与种族碰撞的表象遮蔽了超越国别的阶层利益,新自由主义资本主义问题被转移置换为种族与仇外问题(如川普一再强调“中国人偷走了我们的工作”),或曹德旺将美国工人的不满归结为:“美国工人对中国人有敌意”。这令我想起华裔女导演崔明慧的纪录片《谁杀了陈果仁》(Who Killed Vincent Chin, 1987)。1982年,华裔青年陈果仁在底特律被“克莱斯勒”汽车厂的两位白人男子以棒球棒打死,只因对方以为他是日本人——当时日本车在美国市场成为强劲对手,令底特律的汽车工业岌岌可危,很多美国工人失业因而仇恨日本人(乃至亚洲人)。这除了美国根深蒂固的白人至上种族主义,也是资本主义残酷竞争下同为受害者的最基层工人自相残杀的悲剧。其实“福耀”雇佣的无论中国人还是各层级美国人(包括律师及管理者等),由于利益驱动(收入数倍、十数倍甚至数十倍于工人的工资)而成为剥削者的代理人和打手。《美国工厂》开篇不久,副总裁Dave听到一位议员在庆典讲话中提到“福耀”应有工会便恨不得“剪掉他的头”。
美国工人慨叹:以前那种高工资高福利的日子一去不复返——他们无法不接受这样的现实:从前在“通用”工厂时薪是29美元,“福耀”是不到13美元。反观“世界工厂”中的中国农民工/新工人,他们甚至从未体会过那种福利与尊严的“奢侈”,不仅因为后发资本主义的时间差,也因为在资本主义全球化扩张中,“第三世界”的工人永远居于底层。尽管与欧美国家的工人同为全球化的被剥削者,与后者的待遇相比,他们是“更低廉的劳动力”,更少受劳工法律保护。中国政府逐步改进劳工法时,自由流动的资本的逐利性便使得工厂向劳动力更低廉、更少劳工法的地区迁移,比如东南亚国家。
拍《美国工厂》时,赖克特与伯格纳尔怀着对美国工人的感情进入,逐渐发现中国工人同样值得关注,这是全球化中劳工群体的共同命运。但因不懂中文,他们无法与“福耀”两百来名中国工人沟通,拍了一年后意识到这重要缺失,因此找到两位中方制片人、纪录片导演Zhang Yiqian与李米杰。她们每月到俄亥俄拍摄,也同去福清,与片中中国人建立信任与联系。导演夫妇认为她们帮导演理解中国的企业文化、风俗习惯、思维方式与历史,教他们看待普通中国工人的生活与情感状态。此片的确没有很多西方导演拍摄中国时先入为主的猎奇的刻板印象表达,态度温和谦逊,唯一遗憾为中国女工视角的缺失。
二.美国工厂,美国工会
俄亥俄州非裔民主党议员弗莱德·斯特拉霍恩(Fred Strahorn)指出:工人和劳工运动建造了美国。美国工人的权益,是无数参与工会的前辈流血牺牲抗争出来的,并非财团与资本家格外仁慈。《美国工厂》中出现的“全美汽车工人联合会”(UAW)为美国最大的独立工会,成立于1935年,1936-1937年间组织了一系列罢工、静坐等活动,迫使三大汽车公司(克莱斯勒、通用、福特)承认其代表工人谈判的合法地位。工会的基本目的是维护劳动者基本权益,保障工人话语权,找到企业盈利与员工权益之间的平衡点。UAW为工人争取更高工资与更好福利,支撑他们稳定富裕的“美国梦”,鼎盛时(1979年)有150多万名成员,如今由于汽车工业的国外转移及财团各种反工会措施而缩减到30多万人。尽管UAW后来有官僚化及腐败等问题,不应否定其争取劳工权益的历史与积极意义。在各种右翼媒体与政客不断丑化、抹黑、以偏概全的宣传下,工会似乎成了美国制造业衰落的元凶,而不提新自由主义经济政策、全球化、资本转移、去工业化等问题。
美国劳工运动与工会组织主要蓬勃于东、西两岸与中西部。在美国南部,组织工会则困难得多,也与政治保守及种族隔离有关,因此,后来在美国投资的德国与日本汽车公司,都选择在劳工法保护薄弱的南部投资建厂。这些工厂,在各方阻挠下,至今工会也无法组织起来。资方压低工人工资,即降低人力成本,保证日本汽车在自由市场竞争中的价格优势。这些对资方的“好处”,是历史悠久、工会力量强大的美国汽车工厂无法比拟的,所以他们在美国关厂,转而去压榨价格更低廉的墨西哥工人。
《美国工厂》并未解释工会在美国的历史与现状,大约对美国观众来说算是常识,但它细腻揭示了“福耀”如何斥巨资(一百万美元)雇佣反工会咨询公司(LRI/labor relations institute)在工人被强制参与的培训中将工会歪曲为工人与管理层之间的障碍而非为他们争取权益的代言人,并断言组织工会的结果可能会对工人薪资福利更不利。“双管齐下”的另一端,管理层提薪收买部分工人、找借口开除组织工会的积极分子,从而分化工人力量及削弱加入工会的声音。很多工人被“培训”和灌输恐惧后而投否决票,尤其是没有工会抗争经验也担心因此失去工作的年轻人。当然,工会再组织工人罢工也不会再吓到雇主(劳工法的漏洞使得雇主可随时解雇罢工者并雇佣其他工人),他们不再有谈判筹码。在资本的强势碾压下,心怀正义感的中年叉车女工Jill好不容易找到工作从姊妹的地下室搬出来住上自己租的公寓,又因参与工会运动被开除而生活无着。形成强烈对比的是,类似LRI这样破坏工会的私营公司炙手可热,成为一个庞大且利润不菲的产业,他们在公会成员下降、工人工资减少的企业文化间推波助澜。
精明的资本家曹德旺曾算了一笔账,除了人力成本,在莫里恩投资设厂各项成本都低于国内(可知国内工厂很大程度上依赖剥削工人来降低成本牟利),兼之美国各地政府争夺投资项目,不断推出巨额优惠补贴政策。“福耀”因雇佣两千多名当地工人,市与州政府给予各项补贴,使得其买地与改造厂房等于免费。除掉“工会”这个心腹之患,再换上身手敏捷体力更佳的年轻工人及自动化对工人的威胁,他已不必再担心美国工人“制造麻烦”。
《美国工厂》结尾字幕写道:到2030年,自动化将令全球三亿七千五百万人需要寻找全新种类的工作。画面是摩肩接踵上下班的中国和美国工人。想起卓别林电影《摩登时代》(1936)开篇以蒙太奇手法将羊群与熙熙攘攘上工的产业工人剪接在一起,暗示同样任人宰割的命运。《美国工厂》最后一个镜头是工人模糊的背影,一个暗淡未知的未来。赖克特说《美国工厂》的结尾令人不安,它不是那种人们看完会起立欢呼的电影。全世界无产者早已没有联合的可能,资本和资本家却张开“全球化”的翅膀顺畅地流动游走逐利。有人说:资本将人变成机器,等机器成熟了再抛弃人。
三.美国工厂,美国导演
“福耀”工厂所在地代顿,有当地人引以为豪的创新发明与工业制造的历史,几乎是两代人以前的“硅谷”:这是赖特兄弟发明飞机之处,收银机也诞生于此。美国汽车制造业三巨头之一“通用”(GM)公司的工厂在此开了86年。“通用”工厂对本地至关重要,在1950至1980年代之间,通过工会的抗争与保护,没有受过高等教育的蓝领工人可获得不错的收入与福利,过着有房有车、可送孩子上大学的中产阶级生活,不同族群和平共处。七、八十年代后,耗油更少及人力成本更低的欧洲与日本车在美国市场份额激增,美国汽车行业受到冲击。为降低成本,美国汽车工厂不断迁往墨西哥,代顿社区每况愈下。2008年,“通用”生产线开下最后一辆卡车后关闭,留下数千名失业工人与他们绝望的家庭。
在那些艰难的日子里,导演赖克特与伯格纳尔每日去工厂门口及附近酒吧拍摄和采访——他们在代顿住了数十年,住处离工厂仅二十分钟车程。因美国汽车厂工人总被反工会的商业媒体抹黑,他们对持摄像机的人怀有戒心。导演以真诚和坚持获得了工人的信任,拍摄了40分钟纪录短片《最后一辆卡车:通用工厂的倒闭》(The Last Truck: Closing of a GM Plant,2009,HBO出品)。该片获当年奥斯卡最佳纪录片提名。遗憾的是《最后一辆卡车》 里只有工人视角,因为“通用”管理和决策层拒绝受访及禁止导演进厂拍摄,派保安在厂门口附近阻拦和驱赶他们。工厂车间的镜头,由工人用手机或用赖克特提供的小型高清摄像机秘密拍摄,部分出现在《美国工厂》开头。
《美国工厂》有点像《最后一辆卡车》的“续集”,因为数年后“福耀”买下了“通用”废弃厂房,在当地政府与民众热烈欢迎下高调进驻。赖克特与伯格纳尔认为:上升期的中国资本家遭遇衰落期的美国蓝领工人,这里会有故事,关于资本主义、全球化、文化交融或更多。当地商界人士喜欢《最后一辆卡车》,向曹德旺提议由赖克特夫妇拍片记录这个历史性时刻。曹德旺同意了,并不设任何限制,任由赖克特夫妇团队五个人、五台摄像机拍摄了三年(2015年2月到2017年12月)。在那些工会之争白热化的艰难时刻、曹德旺容易招致非议的时刻(比如开除美方管理人员等),他也自行其是,从未干预过拍摄。
《美国工厂》为了保持独立性,并未受“福耀”集团资助,制片方为Participant Media——该公司也出品了墨西哥导演阿方索·卡隆电影《罗马》(2018)及非裔女导演艾娃·德约列的剧集《有色眼镜》(When They See US)。《美国工厂》在圣丹斯电影节获美国纪录片最佳导演奖,8月21日在Netflix上线。在Netflix不覆盖的中国,也有广泛传播与热烈讨论。很多媒体宣称美国前总统奥巴马及夫人“投资制作”该片,甚至暗示这是“奥巴马的电影”,非常不确。奥巴马夫妇的确筹办制片公司“高地”(Higher Ground)且与Netflix合作(为了“名流站台”效应,后者要支付前者数千万美元报酬),《美国工厂》是“高地”选择发行的首部电影,且以较低价格购入版权(Netflix规定不许公开收购价格),但“高地”并未在任何程度上参与影片制作,仅后期发行。颇有反讽意味的是,尽管被视为对劳工友善的总统,2009年奥巴马任总统期间,并未着力推进“雇员自由选择法”,该法令会使工人更容易组织工会及增加对违反劳工法雇主的罚款。有人认为他抛弃了劳工运动。十年后,他高调支持涉及劳工权益的《美国工厂》,避重就轻,不断强调“讲好故事,让我们增进理解”之类的心灵鸡汤。
尽管几乎被奥巴马夫妇的光环遮蔽,赖克特与伯格纳尔并非名不见经传,尤其前者,是美国纪录片历史上重要人物。若以奖项论英雄,她有三部作品获过奥斯卡最佳纪录片提名,本人也于2018年获国际纪录片协会颁发的终身成就奖。今年五月,纽约的现代艺术博物馆(MoMA)举办了她的个人作品回顾展。赖克特是位于代顿的赖特州立大学的退休教授,在那教了28年纪录片制作。她一直是有良知的纪录片工作者,秉持对性别平等、社会公义的关注,几部重要作品如《成长的女性》(Growing Up Female,1970)、《工会女仆》(Union Maids ,1976)、《正观“红色”》(Seeing Red,1983)等常在美国的纪录片历史及性别研究课程被观摩讨论。
赖克特是美国战后成长的一代(baby boomer)。那代人大都接受过反越战、种族与性别平权运动的洗礼,思想倾向进步并强调行动,对社会公平、劳工权益有不懈追求。赖克特自述开始纪录片创作是为了作为女性,要打破影像表达的男权结构,且以这样比较亲民的形式将自己的想法传播给更广泛的民众,从而激发思考与讨论,进而付诸行动来改变社会。与当时伴侣吉姆·克莱恩(Jim Klein)合作的《成长的女性》是赖克特的毕业作品,关于俄亥俄某镇几位女性的故事,探讨女性被教育体系、流行文化、社会期待等规训、形塑的性别认知及劣势社会地位,如今看来仍针砭时弊。这是美国女权运动的一部重要作品,多年来不断在美国各地放映,以直观方式提升观者反思意识及对持怀疑态度的民众解释什么是性别平等。1971年赖克特创办“合作社”(co-op)形式的发行公司New Days Films,避开电影院的商业运作,直接在学校、工会、社区组织放映,是一种非牟利的公共教育模式。
赖克特与克莱恩合作的《工会女仆》获奥斯卡最佳纪录片提名,是采访三位经历过1930年代美国劳工运动的女性的口述历史纪录片,不仅涉及工会领导工人为改善恶劣工作环境、超时低薪工作而进行的抗争,也不回避讨论白人男性领导的工会内部的官僚化及种族和性别歧视。两人合作的《正观“红色”》再获奥斯卡最佳纪录片提名。此片重新挖掘美国共产党人被湮没的历史:在美国“大萧条”(1920年代末)与“冷战”(1940年代末)初期之间,有一百多万美国人加入美国共产党,带着激情与希望,为劳工阶层的权益与尊严、为了一个更公正平等的世界而抗争,相信这是美国未来的正确方向。随着“麦卡锡主义”在美国对进步人士的迫害与“反共”气氛愈发紧张,人们噤若寒蝉,闭口不谈这段历史,这种恐惧在导演拍片时的八十年代仍在。
与赖克特以往的纪录片相比,《美国工厂》少了份粗粝朴拙,多了份圆熟,更接近主流纪录片,部分在于原创配乐及导演首次雇佣剪辑师(以前作品大都自己剪或由克莱恩帮助)——林赛·乌茨(Lindsay Utz)花了18个月将1200小时素材剪到110分钟。导演与剪辑师讨论了一星期,将墙上贴满索引卡,标注不同人物与主线。然而由于题材庞大、线索与人物太多而无法一一深入,有浅尝辄止之感。此外,人们很少谈论纪录片的声音,此片导演非常注重声音采录。他们用小麦克风,增加私密感及尽量排除人物说话时工厂车间里噪音干扰。有些访谈只录声音,作为旁白使用,配合人物做其他事的画面,观众如在听他们的思考或内心独白。因为生产线上的工作枯燥重复,人们的思绪容易漫游。导演有时随下班的工人到他们的生活空间,听他们的日常对话。有些访谈是凌晨两点在工人家里录的,伯格纳尔认为这时更可以听到人们的内心想法、灵魂思考的声音。
另一种是隐喻性的“声音”,为底层发声。《美国工厂》在纽约现代艺术博物馆放映后,一个人站起来,说:“我是迈克尔·摩尔,你们所有电影都对我有重要影响,尤其我们都在中西部劳工家庭长大,我们通常在电影里看不到自己,我们的声音被忽略,感谢你们为我们发声。” 摩尔的纪录片《罗杰与我》(Roger and Me, 1989)记录了他的家乡、密歇根弗林特作为“汽车城”的衰败——如莫里恩居民经历的,由于“通用”关厂造成当地数万人失业,民生艰难。尽管他们作品风格迥异,赖克特也敬佩摩尔,认为他拓展了纪录片的形态,如一个朋克摇滚小孩闯进衣冠楚楚的派对,嬉笑怒骂揭开各种伪善体制的画皮。赖克特也追随对她影响较深的纪录片的足迹(多为关于美国民权及工会运动的佳作),如《哈维·米尔克的时代》 (The Times of Harvey Milk, Rob Epstein, 1984)、《矢志不移:美国民权运动1954-1985》(Eyes on the Prize, 1987)、芭芭拉·卡颇(Barbara Kopple)的《美国哈兰县》(Harlan County, U.S.A., 1976)与《美国梦》(American Dream, 1990)——两部都关于美国工人在工会领导下罢工,前者胜利,后者失败,工人力量的削弱与工会的兴衰折射了1970至1990年代美国的经济变迁与资本主义走向。另一部她没提到的德国纪录片《输家和赢家》(Losers and Winners, 2006, Ulrike Franke and Michael Loeken),讲述的是与《美国工厂》类似的境况:中国工人在德国的鲁尔工业区遭遇德国工人的差异与冲突。
作为一直关注社会问题的导演,赖克特很少将个人作为纪录片的主角,她关注的是社群,尤其是被剥夺与边缘化的劳工群体。她大都采用“直接电影”与访谈形态,不以旁白叙述介入,讯息以字幕解释。因而导演的视角大都通过采访、剪辑来构造:不同视角的并置、对比、争论、对话。《美国工厂》少了赖克特以往作品中粗糙犀利的棱角与明确的政治诉求,显得四平八稳。因导演想平衡各方声音(即使那些视角彼此冲突),不在政治上“站队”,对每一方都有一定程度的同情理解,包括曹德旺。赖克特后来在访谈中说:曹德旺是佛教徒,也是不折不扣的资本家,想盈利,不断迫使别人达到他的目标。他怀念田园过去,又是资本主义浪潮的弄潮儿。 这个人也很复杂。他们试图将这种复杂性表达出来。
赖克特也理解美国工人的绝望,因为贫富分化已是前所未有的严重:人们从未见过CEO工资是普通工人500倍的时代。赖克特与伯格纳尔认为在这个日益撕裂的政治环境,他们想让所有人(无论老板、经理还是蓝领工人)都能看这部纪录片并讨论相关社会政治议题,如为何工人工资停滞不变而富豪阶层收入连年增加?如何创造一个属于每个人的未来?全球化带来怎样的经济与文化的构造性变化及对普通人的生活产生何等影响?伯格纳尔说:彼此对话更有意义,而非躲在自己的角落和标语里。赖克特认为我们的公共讨论中越来越少谈到对弱势者的理解与支持,即使在我们的日常生活中也越来越少,她希望能用纪录片教育和团结民众而非分化他们。
起初知道他是因为当时在湖南卫视实习,有人问我能不能经常看到王一博……所以他是谁?(因为当时没看陈情令天天向上就不知道。?)??
后来暑假在深圳实习的时候了解到,leader特别喜欢王一博(我的眼中leader她一个特别上进和优秀的职场人),她对王一博的喜欢是他看到了王一博身上那种为自己热爱而奋斗的一种
起初知道他是因为当时在湖南卫视实习,有人问我能不能经常看到王一博……所以他是谁?(因为当时没看陈情令天天向上就不知道。?)??
后来暑假在深圳实习的时候了解到,leader特别喜欢王一博(我的眼中leader她一个特别上进和优秀的职场人),她对王一博的喜欢是他看到了王一博身上那种为自己热爱而奋斗的一种精神,他觉得这样的精神在现在社会非常可爱也可贵。
暑假,又正好碰上了这就是街舞3的播出,从队长大秀开始,我被他跳舞的状态、律动、表情给迷住了。不是没有听过别人对她的赞扬,但是只有在我亲眼见到这一刻的时候,我才真正的喜欢与欣赏这种将热爱的事情做到极致的能力。
之后慢慢地去看他以前的作品了解到,他从小就有超强的自我独立和判断的能力,喜欢街舞就可以在13岁的时候,一个人跑到韩国去学习,是一个从来不说苦的练习生。??我练过街舞,我知道,如果每天长达十几个小时的训练,对于人的意志对人的身体要求是多么的高,尤其是这么多年的坚持,但是他值得,王一博的舞台,你可以永远相信。
他喜欢极限,滑板摩托车,在这样高数运转的工作状态下,他只能用琐碎的时间去做这些热爱。好在他有一点天赋,也好在他有一颗想把自己的热爱做到极致的一颗心。
除了这么多他的优秀他的努力,我还喜欢他的风轻云淡。????从他所有的采访或者是节目中,他对自己过去的训练生涯、摩托车生涯、受伤的过程都是风轻云淡。对他所有的成就,未来的期望,也是淡淡地说一句,
我太能明白这种感受是什么了,如果你真正热爱喜欢一件事情,你不会把它当成一种炫耀的资本,或者说你想要去用它来打造一些标签和人设。
因为热爱真的是一件非常纯粹的事情。热爱是在你用尽所有汗水,所有努力做完一件事情之后,累得半死却还能微笑出来的一种状态。对于他来说这是自己所喜欢的事情,所以这些苦他明白是必经之路,因为他知道以前优秀的前辈都是要经历过来的。
这个男孩儿不会让你们失望,永远不会让喜欢他的人,失望,更不会让她自己失望。?????
最后,希望大家能够多给他一些个人的空间,我知道很多粉丝,其实根本不会去打扰他,但是一些私生饭或者是一些想要通过代拍去赚钱的人,他们严重严重影响了,这个男孩自己的私人空间。他连轴转的高强度的工作状态下,闲暇时间已经所剩无几了。
这几年饭圈文化很火,每个人似乎都在里面找到了身份认同,把自己很多的情感和故事都诉诸于自己喜欢的偶像身上。
确实,我们可以在别人的精神中去寻找到慰藉,在对别人的喜欢的投入之中,去定位自己,但是这样就是对的吗?我们一定要把对别人的喜欢变成一种压制他人隐私空间的一种状态吗?
我们对于一个演员明星的喜欢,是出于对他演绎的优秀作品强大共情后产生的深深喜爱,是对他的综艺节目上让我们开怀大笑的喜欢,是对他的舞蹈他的舞台,他整个人的精神的喜欢。而这些都是基于我们对他人隐私空间尊重的基础之上的。
有人说明星,不就是要曝光度吗?我们拍它上传,他能给他增加更多的曝光。你觉得,可笑吗?这样的思维只是为自己侵占他人隐私的一种合理化的说法而已,一个人能否真正的“红”是有他自己的实力所在,而不是通过拍一拍拍一拍,借爱的名义去伤害他人,这不是,你我都讨厌的事情吗?
yibo,做你所爱。
我们,做我们所爱。
《铠甲勇士之捕王》是铠甲勇士系列当中的第三部大电影,从人设来讲,即使是主角过去被羞辱过,而茶拉则被欺负百次也算是正常了,虽然这作的终极铠甲捕王技能酷炫,从现代穿越到古代,这已经很不错了,不过不足的地方也还是需要借鉴一下,总体来讲,比假面骑士的好一点,毕竟是中国的超级英雄。另外,中国铠甲勇士的形象设计好过假面骑士,这点不可否认,因为毕竟是中国元素,所以还是有很大的创意空间,所以中国特摄,加油!
《铠甲勇士之捕王》是铠甲勇士系列当中的第三部大电影,从人设来讲,即使是主角过去被羞辱过,而茶拉则被欺负百次也算是正常了,虽然这作的终极铠甲捕王技能酷炫,从现代穿越到古代,这已经很不错了,不过不足的地方也还是需要借鉴一下,总体来讲,比假面骑士的好一点,毕竟是中国的超级英雄。另外,中国铠甲勇士的形象设计好过假面骑士,这点不可否认,因为毕竟是中国元素,所以还是有很大的创意空间,所以中国特摄,加油!
前几集还挺好笑的,片头曲感觉特别像大耳朵图图,噔噔噔的越听越觉得像。
前期还算可以接受,没拍的空白部分还可以脑补少部分,但慢慢的,到女主办商标被抢之后没后续了,也没去找薛慕取证,再后面女主没钱买原料,男主拿看诊预支付的定金给女主支持她做生意那里,女主头嗑着墙突然灵光一闪,转身奔进男主怀里说:我有了我有了!男主很惊喜的一脸懵,
前几集还挺好笑的,片头曲感觉特别像大耳朵图图,噔噔噔的越听越觉得像。
前期还算可以接受,没拍的空白部分还可以脑补少部分,但慢慢的,到女主办商标被抢之后没后续了,也没去找薛慕取证,再后面女主没钱买原料,男主拿看诊预支付的定金给女主支持她做生意那里,女主头嗑着墙突然灵光一闪,转身奔进男主怀里说:我有了我有了!男主很惊喜的一脸懵,说着就给女主把脉,女主一脸娇羞地说没有啦,跑走了,男主在原地一脸懵挠着头说:没有吗?
也没拍出来男女主圆房,所以中间有一段应该是圆房的剧情,应该是女主换发型那时候,从立着的小兔子发型变成横向的蝴蝶结发型的时候,可居然没拍出来,男女主感情的升华,很重要的剧情。要是能参考【上错花轿嫁对郎】里面李玉湖和齐天磊圆房那个,也很搞笑的。
本来就爱看男主和女主感情的事,夹杂着点事业推进剧情就行了,但后期男女主的感情戏份愈来愈少,男主还被关了更加没戏份了,倒是反派黑化干了很多事,可能也被删了很多男女主的戏或者没拍乱拍。要是后面也好好拍就好了,在最近很严肃的生活问题之下还是会让人笑得出来的,觉得搞笑想看的。
男主细看有种脆弱感,女主五官很清秀,尤其下雨天刘海打湿没有刘海的时候,整个五官很显小。
一天时间看到这。
那个一头爆炸头的潇洒哥,在离开我们一年多之后,给我们送来了他最后的演绎,《回到明天》,熟悉他的人,应该对这个名字不陌生,因为很巧的是,在2017年他就办过这样一场同名演唱会,剧情+音乐的玩法,说的也是时间循环的故事。我们应该都有遗憾的时候,总想着时间如果能倒流就好了,那样我们就有机会去挽留、去重新来过,潇洒哥饰演的男主鲍键,就意外进入了一段无限循环的时间里。类似平
那个一头爆炸头的潇洒哥,在离开我们一年多之后,给我们送来了他最后的演绎,《回到明天》,熟悉他的人,应该对这个名字不陌生,因为很巧的是,在2017年他就办过这样一场同名演唱会,剧情+音乐的玩法,说的也是时间循环的故事。我们应该都有遗憾的时候,总想着时间如果能倒流就好了,那样我们就有机会去挽留、去重新来过,潇洒哥饰演的男主鲍键,就意外进入了一段无限循环的时间里。类似平行时空或者时间重置的概念,在这个剧里和接地气的喜剧色彩结合得超级好,整体故事走到高潮之后,能让观众在这种非科幻的背景里,更有真实感的体验到时间循环。剧情高潮是在鲍键像喜欢的女孩晓溪表白和坦白之后,他们在一天的时间里,像《初恋50次》一样,搭建起一种冥冥之中的信任感,夜晚来临的时候,躺在床上假想的那个片段、在出租屋里弹唱《一觉醒来》的场景,都像是在给这个注定被遗忘的男人,一场绚烂的告别礼物。晓溪在一句句的“如果明天我还记得你”中,想象他们如普通的情侣一般,迎接明天,但是一觉醒来,又回到今天的起点。可能导演就是想如此表现,在最幸福的顶点,让人物回到原点,所以一觉醒来的鲍键选择自杀。这里的镜头就特别有意思了,斧头、锤子、刀子,各种自杀的手段,在镜头微微的闪回中,就像男主的恍惚感一样,在那只苍蝇的嗡嗡声出现之后,男主的情绪和愤怒绝望到了峰值,所以他点了一根烟,拧开煤气,走出房门,爆炸声有多干脆,男主心里就有多苦闷。可能因为潇洒哥也担当了编剧的角色,所以自杀这部分,也充满了无厘头和讽刺,典型的喜剧元素悲剧内核。去药店买安眠药遇到一个也想买要死掉的人,走在路上抢了一台车还是绕不过周警官,去天台跳楼却目睹了男孩豆豆的死亡……这几个部分的组合和切换,节奏感很有带动性,患有先天心脏病的男孩豆豆,是不是会成为鲍键另一个活下去的意义呢?我是真的很期待接下来在循环时间里,去帮助生命只有一天的豆豆的故事了!
难怪近期雨水充足,原来雨神的主演的片子要上映了。这部名不见经传的《大宅男》,比较概括的说,可以简化为上世纪90年代台湾商业喜剧电影的模板复刻,也可以进一步简化为强烈朱延平风格的喜剧片。说起朱延平,一个毁誉参半的导演,谁都知道他烂片多,尤其是近几年在大陆的那些片子,就不列举了。但不可否认的是,当年朱延平一个人扛起了台湾电影商业大旗。《异域》、《乌龙院》系列、《中国龙》、《旋风小子》、《
难怪近期雨水充足,原来雨神的主演的片子要上映了。这部名不见经传的《大宅男》,比较概括的说,可以简化为上世纪90年代台湾商业喜剧电影的模板复刻,也可以进一步简化为强烈朱延平风格的喜剧片。说起朱延平,一个毁誉参半的导演,谁都知道他烂片多,尤其是近几年在大陆的那些片子,就不列举了。但不可否认的是,当年朱延平一个人扛起了台湾电影商业大旗。《异域》、《乌龙院》系列、《中国龙》、《旋风小子》、《新流星蝴蝶剑》等片,在台湾文艺电影为主流大潮的90年代,朱延平和学者影业的蔡松林,延续了台湾商业片的香火,让如今很多人提前台湾90年代的电影,除了李安、侯孝贤、蔡明亮等人,也少不了朱延平。而且朱延平的高产也让他得到了“台湾王晶”的称号,仔细琢磨,二人都很像。拍过经典、烂片也很多,如今饱受争议,却不可否认当年他们对市场价值的贡献。《大宅男》是一部中台合拍片,与如今很多台湾盛行的小清新爱情喜剧片不同,也与时下大陆喜剧片不同。本片是真正的朱延平电影,所有的模式套路都与当年在一手炮制的台湾式无厘头喜剧如出一辙。当年朱延平的标签是什么,列举下《乌龙院》、《旋风小子》等片的共同点,故事剧情简单到用一张草稿纸就能概括,他从来不用故事取胜。而且在其中融入大量五花八门的角色,用大量夸张的情节和搞笑的台词打造角色的无厘头效果,这就是朱延平最拿手的地方。看这部电影的简介让人想起了日本的《电车男》,美女与宅男的故事,这里换成了大学校园,职业OL成了校园大美女,唯一不变的就是永远一副屌丝样的宅男,包括前不久公映的《追爱大布局》也是这个类型。宅男追女神的故事,故事简单,内容丰富。平心而论,《大宅男》就像一部段子集,片中各种插科打诨的搞笑台词与情节,其中甚至还有几处来源于网络流行段子,好在比重不大,否则电影会显得很low。本片热闹的段子、搞笑的台词和无厘头的情节占据了绝大部分空间。但这些段子集并没有像很多电影那样,游离于主题之外,本片很好的将这些段子融合在电影的故事中,这是朱延平的长项,他当年就是拍这种电影出道的,所以本片最大的优点在于在如今众多搞笑段子和台词汇聚的电影里,观众看片时不会觉得这是一出网络帖子真人版,而是一部真正的喜剧电影,大量插科打诨的情节融合在电影中,掩盖了剧情的薄弱,朱延平的拿手好戏,在经历了《大灌篮》、《刺陵》这些让他不太顺手的片子之后,《大宅男》可以说是一部有着其强烈朱延平印记的作品,同样也体现在了角色方面。萧敬腾在片中饰演宅男一枚,表现中规中矩,与《追爱大布局》中的陈柏霖类似,身为屌丝,没有逆袭,从头到尾都是一副丑八怪的样子。而且与很多宅男电影一样,萧敬腾在片中属于被动式,所有的故事都是依靠他人作用于自己,而产生喜剧效果,这一点是所有宅男电影的标志,同时也是通病之一,这让主角显得很“没戏”,所有的戏份都依靠配角作用于主角来完成,本片也是这样的。电影的配角五花八门,各种奇怪的宅男,各种养眼的女神一网打尽。在本片中塑造了大量搞笑角色,长相奇葩、骨骼清奇、五颜六色什么形状的宅男都有,这帮家伙往那一站不用动地方,就足够让人喷饭了,搞得人觉得这片找这帮特型演员有些故意“黑”宅男的意思。其中最出彩的当属“屌丝男士”大鹏饰演的那位“抠男”,一毛不拔的精神在片中充分体现,同时与其搭配的神经质女谢娜,总感觉这个角色非常有意思,但不适合谢娜,后者过于聒噪。别以为《大宅男》是一部关于屌丝逆袭的电影,电影里屌丝根本没有逆袭过,陈柏霖从头至尾都是无比屌丝,本片的结尾虽然是圆满结局,但腔调甚至有些悲凉,让人想起了《色即是空》中的结局,备胎的幸福来之不易,却不得不背上一口巨大黑锅。电影的结尾很现实,也好似《大电影2》中贯彻的“人至贱则无敌”的主题思想,最后的结果还是一场与童话无关的童话故事。一部名不见经传的小成本喜剧片,典型的朱延平电影,典型的台湾式商业喜剧片。没有强到哪里去,却绝非朱延平在内地胡闹那几部片子那样没有素质。屌丝追女神,结尾不用猜都能知道一定会圆满,但电影在现实与梦幻之间给观众开了一个小玩笑,一场美梦醒来,发现现实也并不是那样残酷,而是一个充满黑色幽默的成人童话。《大宅男》,其实是个悲伤的故事。
倒叙的手法、报业大亨离世的故事背景,这些元素很难不让人将这部《法兰西特派》与《公民凯恩》对比。然而不同于奥逊·威尔森严肃哀伤的挽歌,韦斯·安德森以自己轻快的方式,向凋零的纸媒致以了浪漫的告别。
影片以杂志栏目的方式串起了几个独立的短篇,而这种故事嵌套故事的框架结构,又很有《一千零一夜》式的古典韵味。这样的结构配上韦斯·安德森
倒叙的手法、报业大亨离世的故事背景,这些元素很难不让人将这部《法兰西特派》与《公民凯恩》对比。然而不同于奥逊·威尔森严肃哀伤的挽歌,韦斯·安德森以自己轻快的方式,向凋零的纸媒致以了浪漫的告别。
影片以杂志栏目的方式串起了几个独立的短篇,而这种故事嵌套故事的框架结构,又很有《一千零一夜》式的古典韵味。这样的结构配上韦斯·安德森的经典元素:马卡龙色的画面、形式主义的表演方式、对称构图等,再辅以动画加真人演绎、画幅比转换、黑白与彩色间离等等夸张形式的融合,这其中有多少精巧的设计,里面又包含了导演多少天马行空的奇思妙想便可见一斑。这般嘉年华式的电影,让韦斯·安德森的艺术造诣又得以登上新的台阶。
学霸少女唐双鲤@陈意涵Estelle 遭遇“失恋、失业、失金”后回到故乡阴差阳错地当起了前台文员,却吸引到三位性格截然不同的男神注目,之后会发生什么有趣甜蜜搞笑的故事呢?敬请期待《恋恋小酒窝》3月22日的播出~ 学霸少女唐双鲤@陈意涵Estelle 遭遇“失恋、失业、失金”后回到故乡阴差阳错地当起了前台文员,却吸引到三位性格截然不同的男神注目,之后会发生什么有趣甜蜜搞笑的故事呢?敬请期待《恋恋小酒窝》3月22日的播出~ Sina Visitor System t.cn 这是唯一一部双向暗恋的剧吧!女主散打冠军??这个人设我还蛮喜欢的,然后在大学时期女主为了男主去上医科大学只为和男主再做同学,可是…她晕血由于小时候她妈妈的那场事故这是唯一一部双向暗恋的剧吧!女主散打冠军??这个人设我还蛮喜欢的,然后在大学时期女主为了男主去上医科大学只为和男主再做同学,可是…她晕血由于小时候她妈妈的那场事故这是唯一一部双向暗恋的剧吧!女主散打冠军??这个人设我还蛮喜欢的,然后 这是唯一一部双向暗恋的剧吧!女主散打冠军??这个人设我还蛮喜欢的,然后在大学时期女主为了男主去上医科大学只为和男主再做同学,可是…她晕血由于小时候她妈妈的那场事故这是唯一一部双向暗恋的剧吧!女主散打冠军??这个人设我还蛮喜欢的,然后在大学时期女主为了男主去上医科大学只为和男主再做同学,可是…她晕血由于小时候她妈妈的那场事故这是唯一一部双向暗恋的剧吧!女主散打冠军??这个人设我还蛮喜欢的,然后在大学时期女主为了男主去上医科大学只为和男主再做同学,可是…她晕血由于小时候她妈妈的那场事故 因为cyy,打开电影肯定是奔着杨小姐去,然而越看越发现,作为三宝中的女孩子,她和刘青云的感情线好弱,且是当年港片老套路。看到后三分之一突然想明白了,这二宝其实只是为了衬一宝,那就是许冠文饰演的杨小姐的爹。因为这部电影实则讲的是男人的中年危机。许冠文演的武侠小说家龙大侠,同时面临着高峰之后思路枯竭江郎才尽,女大不中留外来小伙子防不住,内心花擦擦粉丝却是中年妇女多,小时候父亲的教训成了一辈子心 因为cyy,打开电影肯定是奔着杨小姐去,然而越看越发现,作为三宝中的女孩子,她和刘青云的感情线好弱,且是当年港片老套路。看到后三分之一突然想明白了,这二宝其实只是为了衬一宝,那就是许冠文饰演的杨小姐的爹。因为这部电影实则讲的是男人的中年危机。许冠文演的武侠小说家龙大侠,同时面临着高峰之后思路枯竭江郎才尽,女大不中留外来小伙子防不住,内心花擦擦粉丝却是中年妇女多,小时候父亲的教训成了一辈子心头的束缚还未挣脱等一系列的……典型状况。随着女儿带来的人和稀奇古怪的状况,问题一个个被解开,没有什么冲突,又以略闹腾的情结来展示,让中年危机消失得简简单单。想想,说到这类题材,一般都会想到比较沉重的画风,搞笑式的呈现,也挺温情的。可惜轻松就没有了分量,看看也就罢了,或许这就是它的定位。但……看这类片子的年轻人会在意中年危机吗?所以或许是呼吁关爱父母家庭片。杨小姐好年轻,刘青云不适合演花花公子,许冠文留下的印象太深,所以可能导演真的是铺了三条线,但没办法,龙大师的人物冲突太抢眼,也可能是我人到中年有点怕危机。 爱 是 罂 粟 ,不 可 自 拔 —— 要开心 我们每个人,都会在失去那个重要的人时,陷入自我麻痹的死循环中无法自拔,如同刘娟 爱 是 罂 粟 ,不 可 自 拔 —— 要开心 我们每个人,都会在失去那个重要的人时,陷入自我麻痹的死循环中无法自拔,如同刘娟眼睁睁看着自己失去丈夫,孩子失去父亲之后,开始不断更新的弃妇日记一样,那是对陆松赤赤裸裸的抱怨,那是在宣泄自己的不满委屈,那是对文罂这个第三者的斥责。 其实,文罂和陆松的结合,无非是缘分给两个志趣相同的“艺术家”开的一个玩笑,虽然在两个人相遇之前,各自的婚姻就早已亮了红灯,恰巧这突如其来迷人的荷尔蒙,让两个人迅速坠入了受世人所唾弃的爱河,他们的确很般配,但爱,不应该沦为消除罪恶感冠冕堂皇的理由,谁又没认真地爱过呢,谁又没真的以为对方就是自己的真命天子呢。和刘娟结婚,陆松难道不是爱着那个充满文学气质的老师刘娟吗?和郑可结婚,文罂又何尝不是爱着那个救死扶伤的医生郑可呢? 当刘娟发现陆松和文罂出轨的事情,她变得焦灼猜疑,在这件事上,女人的第六感出奇地准,却偏加速了陆松的离开。 失去了陆松,刘娟开始无理取闹,歇斯底里,私下里去找文罂,甚至希望对方能有一点良心知难而退,她变得像个泼妇一样在公共场所大声喧哗,而被指责的文罂却像个受害者一样沉默地坐在对面,讽刺的是这一幕竟让人觉得,文罂才是真正的受害者,而刘娟的暴躁让人觉得更像是施暴者。爱能让人失去理智,这话一点也没错,网络上的弃妇日记让刘娟一夜爆红,所有人都在安慰她鼓励她,但只有她才知道自己所做的一切,不过是希望,依然能和已经离开的陆松有着不可断掉的牵扯。 刘娟的日记和她说的话成为文罂脑海中挥散不去的阴霾,像一条河流一样横在文罂和陆松之间,时间越久,河流越宽,文罂也慢慢变得像刘娟一样,心中充满了猜疑和担忧,也害怕有谁会突然出现,取代自己在陆松的身边,多巴胺总会有持续下降的时候,热情也不会再同初始那样精彩,根本没有什么天作之合天生一对,这样的说法无非是两个人刚在一起时,那股强烈的归属感,让人迷失了自己,文罂就这样以第三者的身份,明知回头无岸,偏愿坠入深渊,一直等到陆松和刘娟离婚,可是啊,总有光靠爱无法战胜的东西不是吗?哪有什么婚后遇见真爱,无非是两个人恰好在自以为不适合的感情黑洞中,突然之间看到了一束明光,可感情到了最后归于平淡,说不定又会再一次遇到别的真爱,没人能够给与一个合理的解释,陆松和文罂约最后还是分开了。 其实,背叛过刘娟,陆松就已经不值得被信任了,哪怕电影的最后陆松依然爱着文罂也好,总有一天,文罂终会成为下一个刘娟,鲜少有人能够真的等到浪子安定的那天,然而我们却总想成为那个,终能等到浪子回头的人,天真如你也如我。 郑可结婚了,对方不像文罂一样独立,看起来像个需要被保护被照顾的小女生,刘娟也结婚了,对方看起来成熟稳重,让刘娟看起来像个真正的小女人,他不像陆松追逐着音乐的步伐,却全然不顾家庭,曾经的刘娟总是需要独当一面,现在的她只用做个幸福的小女人。 在感情的世界里,没有真正的对错可言,你一直都很独立好像谁都不需要,有一天你哭了被他看见了,他上前去抱住了你,你以为他就是你的真爱你们很合适,但其实他只是刚好看到你被需要,他刚好看到了你的脆弱,而那个你以为的不懂你心里脆弱的人,看到的都是你没有卸下的伪装,所以那个人并不知道你其实很脆弱,因为陆松不上进,刘娟才需要更努力工作,因为文罂独立自我,郑可才鲜少陪伴和关心她,有时候,感情真的需要一些适度的妥协和改变,希望我们每个人现在口中自以为的“真爱”,直到最后都能如同像想象中那么好,我们总会遇到更好的,但你要明白,可能会有很糟糕的感情,可能两个人是真的很爱对方,但是在感情的世界里没有绝对的真爱。 我觉得自己对《吉祥如意》的观感肯定是会随着大家对拍摄过程讨论的深化而变化的。可能有点剧透,看法也很个人散漫。 单纯说形式,《吉祥》用专业演员替代一位家庭成员,从而让所有家人都推入非专业演员的表演中。仔细想想这一做法,尤其在姥姥去世的时间点上(特别是这一时间点后),是挺诡异的。在这之前我看过阿巴斯的《特写》让当 我觉得自己对《吉祥如意》的观感肯定是会随着大家对拍摄过程讨论的深化而变化的。可能有点剧透,看法也很个人散漫。 单纯说形式,《吉祥》用专业演员替代一位家庭成员,从而让所有家人都推入非专业演员的表演中。仔细想想这一做法,尤其在姥姥去世的时间点上(特别是这一时间点后),是挺诡异的。在这之前我看过阿巴斯的《特写》让当事人重演、赫尔佐格的《家庭罗曼史有限公司》让“家人租赁”从业者和非专业演员表演伪纪录的家人租赁剧情,都是虚实边界上诡异的试探,但在自己的家人身上如此操作还是更奇特。专业演员刘陆其实是半个观众加半个演绎者,以外来者固有的道德观念与被固定的视角来观察,再以自己的敏感与专业演员的范式来回应。借此来叩击(或者冷漠一点,揭开)一个所有局内人都习以为常的生活场景,这应该就是“局内人”大鹏的动机。 《如意》的画面从电影资料馆映后大鹏的迟疑开始,似乎更具有真实性;但和《吉祥》合二为一,又承载着大鹏对《吉祥》引发讨论的回应/解释,都不会那么纯粹。单论解释的部分,《如意》着重提示这个项目的偶然性,即姥姥去世的突然。不过对于《吉祥》项目何以继续,《如意》项目有无阻力,从大鹏的角度、以及家人的角度似乎没有展开(或许也是这些说服和商讨不便拍摄)。解释以外,大鹏很有意识地展现了真假丽丽的并置,包括直接并置的和在前后两部分间设置的对比,这正是《吉祥》项目在大鹏眼中的趣味性。这种并置的顶峰就是那段被很多人提及的段落,刘陆扮演的“丽丽”退回偏屋难以出戏,而真丽丽则在一旁一直刷着手机。真丽丽的表现并不如刘陆的扮演符合预期,姥姥去世那段大鹏和丽丽站在外面的那场戏也是如此;从固定的机位来看,这显然是大鹏等待拍摄的一刻。 虽然不希望用学术研究的伦理标准要求,如果得到当事人同时或许也谈不上有意识的背德与剥削,但我觉得《如意》的素材确实值得被更多讨论,它们的拍摄方式、时间。 《伊斯梅尔的幽魂》阿诺德斯普里钦2017年作品,阿马立克、路易加瑞尔、歌迪亚、夏洛特甘斯布主演。 (电影让我想起《禁忌房间》)这是一个压力巨大处于创作痴狂中的艺术家的大脑。现实生活与艺术创作交织在一起彼此呼唤相互投射彼此影响,使男主处于一种近乎脑内爆炸式的癫狂的精神状态。影片中现实部分是逆序剪辑的,而反映在艺术创作过程中的信息量极大涉及面很广:除了男主作为电影工作者在专业上的痴迷 《伊斯梅尔的幽魂》阿诺德斯普里钦2017年作品,阿马立克、路易加瑞尔、歌迪亚、夏洛特甘斯布主演。 (电影让我想起《禁忌房间》)这是一个压力巨大处于创作痴狂中的艺术家的大脑。现实生活与艺术创作交织在一起彼此呼唤相互投射彼此影响,使男主处于一种近乎脑内爆炸式的癫狂的精神状态。影片中现实部分是逆序剪辑的,而反映在艺术创作过程中的信息量极大涉及面很广:除了男主作为电影工作者在专业上的痴迷探索外(关于透视画面等),个人经历、成长背景、情感关系也都以强烈极致的方式投射在其创作中:自我、父女、兄弟、夫妻等等。男主巨大的精神压力是他的创作源泉也是他自我毁灭的根源,只有物理学家女友才是他精神的故乡与家园,才能是他从狂躁中平静并回归正常人的生活。 这部影片给我很多的启示:无常的人生为什么要执着?执着的意义是否就是执着本身?“失去”或许才是对失去女儿的父亲失去妻子的丈夫的意义。如果你是女儿、妻子、丈夫、兄弟、父亲,都可以从这些情感关系中获得一些启示。 这是阿马立克作为艺术家又一次全情投入爆发的创作。当他出现在大银幕上我忍住了nc粉一般在心底的惊呼,就如同路易加瑞尔出现时,坐在我右边的年长女性发出轻轻地一声,我听到了她心底的叫声。 好吧,影片可研究的细节、值得回味的感触、引发的思考太多太多,我要去我的电影库再细细二刷一遍了。 关于内容:一部仙侠轻喜剧 前两集会有部分笑点 男主闭关修炼千年 导致成一个没有欲望的憨憨 女主从出生因被父皇认为是煞星 一直被囚禁在自己的寝宫里 故而形成顽劣鬼马的性格 男女主的性格差异形成了戏剧冲突 女二青葵生长在宠爱之中 但一直疼爱帮助自己不受宠的妹妹 妹妹也愿赴汤蹈火帮姐姐逃离未来一段不幸福的婚姻 所以整体来看感情线是男女主cp、夜昙青葵的姐妹情和青 关于内容:一部仙侠轻喜剧 前两集会有部分笑点 男主闭关修炼千年 导致成一个没有欲望的憨憨 女主从出生因被父皇认为是煞星 一直被囚禁在自己的寝宫里 故而形成顽劣鬼马的性格 男女主的性格差异形成了戏剧冲突 女二青葵生长在宠爱之中 但一直疼爱帮助自己不受宠的妹妹 妹妹也愿赴汤蹈火帮姐姐逃离未来一段不幸福的婚姻 所以整体来看感情线是男女主cp、夜昙青葵的姐妹情和青葵朝风的cp 不知道紫芜和帝兰决是不是一对(我没看过小说)可以往后再看看剧情的逻辑发展 有点期待副cp的走线 乖乖人族皇室公主x想要翻身的沉渊界三皇子 目前来看能给及格分 原声问题:主角用的都是自己的原声 男女主皆为中戏毕业 口齿清晰不带字幕也能听懂在说什么 这也是制作团队在看片现场回应过的问题 但我觉得用原声也要考虑到演员的声音是否与角色适配 陈星旭的声音浑厚有力量 像是美声的男中音 不适合仙侠配音 这也是为什么大多数观众目前觉得有违和感的原因所在 建议以后的制作方和平台是否用原声也要考虑到演员声音自体和角色设定间的关系 特效:第1-2集里 夜昙和少典有琴在神界的姻缘桥特效我真的很梦幻 但有部分转场生硬的像ppt翻页 可以观望一下后续的特效 BGM:我倒是都挺喜欢的 毕竟香蜜那会的音乐制作都很出圈 “Life is beautiful. Really, it is. Full of beauty and illusions. Life is great. Without it, you'd be dead.” “Life is beautiful. Really, it is. Full of beauty and illusions. Life is great. Without it, you'd be dead.” The best way to live is to be who you are. 可惜不是每个人都那么幸运可以做自己,所以很多人都人生注定死路一条。 看似死路一条,只要度尽劫难,自然会王者归来。 这是一个王者归来的故事,从人生的深渊中归来,从爱情的灰烬中归来。 马修爱他老婆,他老婆爱他,两个人是灵魂伴侣,老婆是富豪子女,马修是天降才子,认识的那次读者见面会,只有寥寥数人参加,老婆真情告白,马修赋诗秀恩爱。 一切都很美好。 直到女儿16岁,马修突然离家出去,去了海滩做一个浪子。 直到女儿22岁因为父亲的阴影决定把自己嫁给一个既不聪明也不伟大的人,要办婚礼,马修才决定从流浪之都回来参加女儿婚礼. 参加婚礼当天还在酒吧撩了个妹子在厕所打了一炮然后迟到了女儿的婚礼。 马修当着他女儿和女婿的面说,我是在搞不懂你为何嫁给这个混球。 女婿怒吼马修,说fuck off。 女儿对丈夫解释说她爸爸马修可能是个混蛋但是个有才的好人,“he maybe a jerk, but he is a great man. he is brilliant。” 马修的女儿当面说她新婚的丈夫,you will never be great or brilliant, you are dependable. 果然,婚后不久,马修的女儿就跟她选的靠谱老公离婚了,不是一家人不进一家门吧,进错了门也难长久。所以女人还有男人千万不能因为受到原生家庭的伤害,不敢追求真爱,而仅仅是因为害怕而选择一个可靠的男人就嫁了。因为嫁给可靠的人也么用,这种婚姻,你过不下去的。 那么,灵魂伴侣的马修为何远离他最爱的女人离家出走去海滩做个好似无业游民的流浪汉呢? 马修本来好好的诗人作家大才子,为突然何从一个自己经纪人多看自己老婆换衣服一眼就跟经纪人绝交的人,变成了一个明知道自己老婆出轨嘻哈歌手好友、却装作一无所知独自一人离家出走几年不归、假装不在乎自己老婆睡别的男人的、自己也在不停的睡男人与嗑药、不顾一切苦闷无聊同时寻欢作乐极尽绚烂与毁灭的浪子了呢? 你猜,是不是从他妈妈在他小时候在奶瓶中添加伏特加喂他就注定了呢? 还是,他性格突变默默离家出走之前,刚好看到了自己最爱的女人出轨了自己的喜欢歌手朋友呢? 导演没有说,我也不敢猜,因为太痛。大痛失声,只能自己默默疗伤。 我只知道,导演用了一个细节,表达了所有未显情感伤害:放浪形骸多年后回来参加女儿婚礼的马修,多年来早就知道自己老婆跟嘻哈歌手啪啪但装作毫不在意马修,能在电话里跟自己老婆拿嘻哈歌手的大鸡鸡跟老婆嘻哈歌手开玩笑的马修,仅仅因为在婚礼完毕的夜晚party的海边远远看到自己的老婆跟嘻哈歌手在码头拥抱热吻,就被震惊到目瞪口呆、无法言表、胡言乱语,径直逃开,一个人慢慢走入游泳池里,将自己沉浸到水里,独自游荡,看到女儿伫立在池边,马修上岸与女儿共舞一曲。 马修与女儿共舞一曲之后,再次无声无息的独自离家出走,一个人走在无人的高速公路上独自傻笑,去当初和最爱的女人后来的老婆相遇的海边走走,去当初一见钟情的酒吧喝醉,跟两个陌生人说, 你知道吗,我知道老婆跟嘻哈歌手有一腿。有时候你就是知道,完全不需要任何解释或者理由。 然后马修老婆找到刚开始恋爱时的酒吧来了,说,我就知道可以在这里找到你。哎,我十年不搬家,是不是也是留恋最初的美好呢? 刚刚还痛不欲生跟陌生人倾诉的马修,突然就变成了开心的热情四射的人,张开怀抱大笑着说,baby baby,my baby。。。。 为了让心爱的人开心,痛不欲生的马修装作很快乐,装作一切都无所谓。 如同带客看海豚宝宝的船长教马修说你要装作尽可能的热情四射。。。 酒后嗑啊药后驾车,然后车祸,然后马修的真爱baby死了。。 然后马修再次流离失所,无处可归,独自流浪,还还有个色朋友帮助,然后写了诗集,获得普策力奖,拿到了老婆的遗产5000万美元,然后给流浪岛上的朋友办了一场烟花秀,然后在装满了4600美元的新买的游轮上一把火把钱和自己炸上了天,与太阳肩并肩。 导演最后的镜头时,马修独自一人驾着小船,飘荡在无尽之海,旭日东升,美轮美奂,我猜是个幻境,只是给观众一些安慰罢了,就算是没有死,马修的爱与真心,也早已随着爱妻的尘埃而去。 马修写诗只是为了爱妻,所以拿到爱妻的遗产5000万,就把自己连同5000万一起炸了,只是纪念爱妻而已,也是让自己和属于爱妻的一切,随着爱妻而去。 只是为了忘却的纪念吧? 好电影,赞,粉Korine,打算把他电影都看一遍。 这是关于遇真爱而后遭背叛因为舍不得真爱所以通过放弃自己一切而独自流浪去寻找自己的电影,真爱与背叛之一个诱因,有些人,命中注定走与众不同的路,某年某月某日,人生到了某个节点,遇到某些clue,他的人生注定转向,与既往的自己背道而驰,独自离去,一骑绝尘!说自己从不思考人生的人都思考到尽头了吧? Korine消失的八年,大概就是Korine找自己的旅程,完全放弃自己才能完全找回自己,我,亦复如是。 能找回自己,幸甚。 科林生于1973年生于加州,在纳什维尔长大,因其父亲也是独立导演,经常与科林一起看电影,算是科林的电影启蒙老师。 童年过后他搬到纽约与外祖母住在一起,仅是少年时期便与其他人不同,热爱看卡萨维兹、赫尔佐格、戈达尔、法斯宾德以及阿兰·克拉克等导演的作品。 ======= 以下摘自作者:0814(来自豆瓣) Moondog内心的空虚,无力,对sex的放纵,对创作的热忱,对家人的态度,都可以映射出他内心的这种深深的无力感,达到极致的时候就会像Moondog 一样,对大部分事情变得麻木和无所谓,不停的寻找刺激和快感,可是内心却又是极度敏感和脆弱的。在Korine大部分塑造的人物角色中,都有着这种宿命里的绝望和反差。甚至我认为,在Korine所有的电影中,对这个世界的绝望和内心永远无法填满的空洞,才是他真的想要宣泄的。不是表达,是宣泄。 “For me, making a movie is kind of like vomiting. Not that film is like vomit, but more like this mass of ideas and thoughts that you have and just have to put them out there. I don't do too much soul-searching or self-analysis. I just enjoy making things.” 他找不到更好的途径去释放这种感受,无能为力。 “I have no desire for any type of introspection at all. I don't ever ask myself any questions. I don't want answers.” Moondog和他一样,有着相仿的年纪,相仿的社会地位,有一个深爱的离开自己的女人,都在面对着一个男人的中年危机。曾经Chole是他电影里的muse。 分手后导致两人不再合作。他没拍过着重描写爱情的片子。然而这部里,Moondog对于旧爱的一切,贯穿和推动了整个电影。这部新片很像是Korine本人对自己旧爱的怀念。至于是不是Chole,只有他自己知道。“ I like working with family and friends and people I admire. All my movies are filled with family members of some capacity. I think it means more when you have a personal relationship with someone.”和电影中同样的剧情在上演,Chole在现实生活中date各种各样新的人。两人都认定对方是自己的soulmate,却又不得不各自生活。认清现实又无法改变,大概很多事情就是没办法选择,人生是这样的无解。至少,他们的轨迹交叉过。 ======= 以下摘自作者:AME影视计划(来自豆瓣) 其实早在2002年拉里·克拉克拍摄了《天地无伦》,但二人因创作分歧而分道扬镳后,科林经历了人生最低谷的时期。
说到传统文化习俗,出了校门才知道有这种说法:中华文化在大陆早就死亡,中华文化只活在香港台湾新加坡。正因如此,才带着对新加坡文化的好奇看完了这部电影,果真他们对传统习俗文化的尊崇、留存,比我们这些土生土长的中华儿女来得更实在。比如,女主出嫁前,父亲给女儿梳头的讲究、新郎完整吞两个汤圆的做法,这些细节,在我的生活中完全是稀奇事。在此,只能寄托某种期盼,希望在文化传承的道路上,我们这些"中华儿女"能走得更好更远!
最后说点现实的,如果电影的背景换成是大陆,毫无疑问,剧情的焦点将是婚房!当然这也是极具中国特色的一点,更是符合中国国情的一点。然而,在新加坡,他们的特色是没有遇到买房难题,他们仅仅是男女经济差距带来的压力,这点是不可避免、很普遍很自然的问题。
最后总结,影片从结婚那件事切入,给我们展示了新加坡的婚礼习俗、新加坡人对婚姻的理念,当然且不说最后还上升到"珍惜身边的幸福"这种大爱境界。故事结局圆满,过程充满幽默、喜剧色彩,给人以正能量!一、真爱的背叛:一见钟情,恰若初见,以为是灵魂伴侣,人生真爱,婚后家有女儿方十六,一切都很美好,但马修突然不发一言的离家出走了,why ?
二、原生家庭的伤害:6年之后,女儿婚礼、马修浪子回家,种种迹象表明,原生家庭导致的伤害又预示着在女儿身上要重演,sigh!
三、当原生家庭的伤害遇到真爱的背叛:本来以为时光流逝已经治愈的情伤,却被迫目击被再次伤害老婆出轨现场,如同倒流,一直逃避不敢面对的真爱背叛,依然痛不欲生,于是再次离家出走
四、无处可逃,死路一条:原生家庭伤害与真爱背叛的夹击,对一个人的伤害实在是无底深渊,只有真爱消亡,才有一线生机,要么对方死,要么自己死,才能浮出水面透一口气,然后依然是无限沉沦痛苦之海,有时候彻底分手就相当于死亡了
五、生死边缘徘徊:真心已随爱妻而去,马修只好带着5000万美元自我原地爆炸,去和爱妻真爱阴间相聚;
六、原生家庭与真爱的夹击:只有完全放弃自己才能完全找回自己,能找回自己的人,幸甚。
七、看电影就是看自己,也许导演没有这个意思,是我带入太多了自己,因为我,亦复如是
1、导演原生家庭有问题,童年后就被迫远离父母跟外婆一起长大
2、导演也丧失真爱,经历人生低谷,消失了整整八年才王者归来