在第十一届北京国际电影节开幕的开幕式红毯上,《惊天救援》剧组,杜江、佟丽娅、俞灏明、韩东君、王戈等众主演纷纷亮相。该片讲述了救援队员面对全灾种、大应急的任务需求,挺身而出赴汤蹈火的故事,是一部 在第十一届北京国际电影节开幕的开幕式红毯上,《惊天救援》剧组,杜江、佟丽娅、俞灏明、韩东君、王戈等众主演纷纷亮相。该片讲述了救援队员面对全灾种、大应急的任务需求,挺身而出赴汤蹈火的故事,是一部致敬消防救援人员的新时代主旋律大片。 总体感受:前面还可以接受,看到十几集之后觉得尴尬得不行,谢衣之死莫名其妙,毫无反抗;闻人背叛多此一举;不知道有什么必要设置一个公主这样的角色。演技和剧情都只能说及格,没有哪一刻让你觉得那么深入人心,难以忘却。 说说印象深刻的几个人:二皇子演技出彩,够狠;闻人羽的造型非常好,一定程度上还原了游戏造型,且更适合演员上身,第一次知道颖儿,长得不错,演得也可以,能体会到闻人羽外刚内柔,同 总体感受:前面还可以接受,看到十几集之后觉得尴尬得不行,谢衣之死莫名其妙,毫无反抗;闻人背叛多此一举;不知道有什么必要设置一个公主这样的角色。演技和剧情都只能说及格,没有哪一刻让你觉得那么深入人心,难以忘却。 说说印象深刻的几个人:二皇子演技出彩,够狠;闻人羽的造型非常好,一定程度上还原了游戏造型,且更适合演员上身,第一次知道颖儿,长得不错,演得也可以,能体会到闻人羽外刚内柔,同时作为天罡和女人的矛盾统一的可爱个性;第一次看李治廷演戏,架子一端,十足像个正派皇子,被阿阮戏弄时的尴尬,都能get到;阿阮演得也挺还原的,天真而不造作,打破了我看定妆照时的担心;付辛博饰演的乐无异作为核心主角,不够出彩,没什么细节;沈夜软塌塌的很失望;谢衣张智尧演得还可以,配音有点浑不清澈,而且说句那啥的话,张智尧虽然年轻时帅到爆炸,但几十年过去了,脸上还是免不了有岁月的痕迹啊,与心目中的“谢伯伯”造型有差异……其他人像华月啊,乐绍成夫妇都还不错;狼王的“狠”和“野”有点不自然,尤其说话时候的嘴型…… 还有战斗的时候,特效和演员动作有时候不搭,也是平平。几个特效妆,比如生石花啊,夷则的鲛人妆画得还不错。 总之,就是白开水一样的剧,可看可不看。若没有游戏这点情怀,对我来说没什么吸引力。 我觉得很好看啊 比之前的强很多吧 结尾也有悬念 故事设定也不错 为什么很多人看都没看过就开喷呢 之前看过某音有人推荐,昨天晚上就去看了看,真的还挺紧张的,虽然有的地方还是有瑕疵,比如爸爸那个环节没有彻底交代清楚,那个两个朋友到底是做什么的,但是不影响观看体验,真的还挺棒的,国产恐怖片有待发展,我们真的要多鼓励。 我觉得很好看啊 比之前的强很多吧 结尾也有悬念 故事设定也不错 为什么很多人看都没看过就开喷呢 之前看过某音有人推荐,昨天晚上就去看了看,真的还挺紧张的,虽然有的地方还是有瑕疵,比如爸爸那个环节没有彻底交代清楚,那个两个朋友到底是做什么的,但是不影响观看体验,真的还挺棒的,国产恐怖片有待发展,我们真的要多鼓励。 提起美食类纪录片,真的可以说是老生常谈的话题:从最早央视出品的《舌尖上的中国》,到腾讯操刀的《风味人间》,再到b站推出的《人生一串》等等,几大平台轮番上阵,各显神通——当然,本人作为非著名吃货,这些纪录片是一个不落,全都追了个遍。最近又在爱奇艺上发现了一个新的节目: 提起美食类纪录片,真的可以说是老生常谈的话题:从最早央视出品的《舌尖上的中国》,到腾讯操刀的《风味人间》,再到b站推出的《人生一串》等等,几大平台轮番上阵,各显神通——当然,本人作为非著名吃货,这些纪录片是一个不落,全都追了个遍。最近又在爱奇艺上发现了一个新的节目: 现在正在热播的谍战大剧《前行者》是由张鲁一和聂远主演,目前豆瓣评分6.3,张鲁一主演的谍战剧,从没让人失望过,虽然剧情中偶有瑕疵,会让人诟病,但整部剧属于越追越吸引人那种。 尤其剧中的配角们,贡献了吸睛的演技,相较于其他老戏骨,剧中让我眼前一亮的却是一个有点打酱油的配角-由逯恣祯饰演的范雅萝。 现在正在热播的谍战大剧《前行者》是由张鲁一和聂远主演,目前豆瓣评分6.3,张鲁一主演的谍战剧,从没让人失望过,虽然剧情中偶有瑕疵,会让人诟病,但整部剧属于越追越吸引人那种。 尤其剧中的配角们,贡献了吸睛的演技,相较于其他老戏骨,剧中让我眼前一亮的却是一个有点打酱油的配角-由逯恣祯饰演的范雅萝。 剧中提到过的《恐怖游轮》电影我没看过,不知道那部电影的时间线与这部剧里面是不是有相似之处,看完后我的理解是这样的:三重(三人)穿越,分别是:南南救女主、男主救女主、女主救男主。 在原本的时空里,女主和南南被男主一干人截桌,提前走出烧烤店后被车撞,半卒,后躺医院被白振宇粉丝骚扰病危致死。 南南十年后由于老式收音机穿越,即为第一重穿越。 第一重:(南南救女主) 剧中提到过的《恐怖游轮》电影我没看过,不知道那部电影的时间线与这部剧里面是不是有相似之处,看完后我的理解是这样的:三重(三人)穿越,分别是:南南救女主、男主救女主、女主救男主。 在原本的时空里,女主和南南被男主一干人截桌,提前走出烧烤店后被车撞,半卒,后躺医院被白振宇粉丝骚扰病危致死。 南南十年后由于老式收音机穿越,即为第一重穿越。 第一重:(南南救女主)南南提前支开男主等人,想和女主顺利吃烧烤,避免女主出门被车撞到,出了意外,自己被火重度烧伤躺医院,女主搬家转学遇到男主,无意中成为男主人生中的大遗憾后还是在南南被粉丝骚扰致死后自责遭遇车祸死了。 十年后男主以同样方式穿越,即为第二重穿越。 第二重:(男主救女主)男主回到十年前,一改以前怂包形象,变成女主贴身小棉袄,逐渐搞清女主死因想阻止女主的死,顺便搞清了南南为穿越者的事实后意外被车撞成植物人。(这也是电视剧主线) 十年后女主以同样的方式穿越,即为第三重穿越。 第三重:(女主救男主)女主阻止了男主的车祸,与男主相伴十年,结局he。 或许很多人的理解或原剧设定都是三人穿越成闭环,该发生的事还是会发生只是换个人,但我个人更喜欢以上我自己的理解方式(不过话说回来这部剧的逻辑性确实不这么强????搞得我很难) 剧里一些剧情我想吐槽: 1、剧里的两对官配cp互动的时候画面的粉红泡泡真的好少啊!姐姐那对还好,每次姐夫跟着姐姐屁股后边屁颠屁颠的时候,都勉强看得出他两的发展可能;但男女主那对是怎么了?是因为演员太小不会演感情戏吗?他两的苏点我楞是一点也没有感受到。在家里被老师逮、被老爸逮、做鱼、蹭饭都没有明显的感情进步和积累;老师出来抓他两早恋,我以为是助攻来了,结果两主角用“此地无银三百两”掰扯开来后继续做好朋友。我的一口老血呀⊙﹏⊙ 还有剧中最好用最重要的一个设定就是女主的日记本记录的内容会被男主实时收看,这明明是一个很不错的ideal,是多么重要的女主对男主打开的一扇心灵的窗户呀!男主利用这个外挂帮女主经营好亲情友情师生情,唯独自己的爱情→_→。每次男主期待着女主日记内容的时候我也一直在期待着女主透露对男主的爱慕之情以及后来的一系列化学反应!然而事实告诉我我不配,我不配看到女主对男主的爱慕之情的流露,不配吃他两的狗粮。(日记本这个设定真的好新鲜好趣的哦!然而,看完这部剧后当初有多期待,后来就有多失望。) 2、白振宇签约这个剧情设定真的是太讨人厌了,女主车祸、南南烧伤、私生的三番四次都有塔的间接或直接参与,南南穿越后该直接插手的是签约的事,可以为后来的悲剧永绝后患。看到后几集的经纪人和白振宇,我就一直在瞪眼,该遭受厄运和悲剧的应该是这经纪公司吧! 3、剧情除男主拯救女主之外还加了挺多挺多复线的:霸凌者的悔悟、女主的亲情友情、班级荣誉、班主任恋情等。但总体来说都是男主围在女主身边转,没有配角抢到戏。 4、在后来南南回忆的片段中,男主没有把学生卡掉落在地上,然而这分明是一条重要信息呀!啊!难道是我没仔细看吗? 这剧好像只是魂穿,南南却带了学生证和专辑? 5、再来谈谈男主对女主的感情:男主为什么穿越时空回去找女主?女主无意间在男主高中时候那段屈辱岁月中就下了明晃晃的颜色,又因为错过了救女主的机会而遗憾后悔。十年后对女主的各种感情糅杂,后悔、遗憾、执念,但我觉得更多的是遗憾,十年前女主就像男主黑暗生活里的一道光,然而男主那时候没有抓住,十年后女主更是与男主青春的遗憾糅杂在一起,所以男主念念不忘,回到十年前各种弥补缺憾、对女主好。 女主算是男主的白月光吗? 6、女主对男主:换位思考,假如有一天,一个前一天还怂得要死、对自己只敢远观而不敢亵玩焉的男生今天就对我又抱又擦嘴的话,我的反应应该是跟女主一样的。打他踢他拿话激他疏远他。后来他对我好到了对我比对他自己还好,形影不离贴身地…… 然后我会喜欢他啊吗? 天啊!一想想多了!不管剧中设定还是自我想象,最后觉得男主女主还是会在一起,因为男主再不可能找到一个让自己那么在意、那么执着的一个女孩子了,不管有没有喜欢过她,这辈子是放不开手给别人了吧。对于女主,这辈子也再找不到一个男孩子这样在乎自己的了,他十年都没有忘记你,为了放弃所有穿越时空只要你安好的那一个人。 最后!我想说,像男主这样会治病、会做饭,怼得了人、处理得了麻烦、会半夜爬树费尽心思为你实现愿望,有阅历、不逞强、读书多、智商高,又暖又帅有耐心,对你专一、关心你、爱护你、保护你的男孩子,这样的男孩子,给我来一打好吗?对我这样弱鸡又嘴硬的人来说简直——太实用了! 这两天在医院,我妈一直看《小娘惹》,这是改编自新加坡老电视剧,我也在,偶尔看了几眼,今天真是气死了气死了,全剧我只喜欢玉珠,她真的是仙女,其他人很很坏,脑子拎不清,包括女主,给她立得那些什么自强不息勤奋好学的人设太过苍白,我只觉得她圣母心,懦弱,脑子有坑,越看越恶习。可是玉珠这样的仙女,唯一善良的遭遇了什么?阴差阳错被罗伯强了,受了很多伤,最后还被囚禁逼疯,真是绝了,编剧没有心,剧里还一 这两天在医院,我妈一直看《小娘惹》,这是改编自新加坡老电视剧,我也在,偶尔看了几眼,今天真是气死了气死了,全剧我只喜欢玉珠,她真的是仙女,其他人很很坏,脑子拎不清,包括女主,给她立得那些什么自强不息勤奋好学的人设太过苍白,我只觉得她圣母心,懦弱,脑子有坑,越看越恶习。可是玉珠这样的仙女,唯一善良的遭遇了什么?阴差阳错被罗伯强了,受了很多伤,最后还被囚禁逼疯,真是绝了,编剧没有心,剧里还一直说什么女的清白毁了这辈子就毁了,比死更难受,巴拉巴拉,真是气死我了,一是对女性的这种沉重枷锁,二是我们的玉珠仙女为什么要遭遇这些没有一个好结局?为什么男的没有清白的概念,为什么女生那么苦,为什么有这么对枷锁,受这么多磨难?好气啊,玉珠,心疼死了 因为各种原因而被雪藏了六年的《无问西东》终于上映了。在很长的一段时间里,我对于这部电影的刻板印象始终停留在,这大概会是一部大型清华大学招生宣传片吧。 因为各种原因而被雪藏了六年的《无问西东》终于上映了。在很长的一段时间里,我对于这部电影的刻板印象始终停留在,这大概会是一部大型清华大学招生宣传片吧。 其实这部剧是非常遗憾的,钱导对这个事说过,他们当时本来是要重拍西游记后传的,而且还特地花了200多万,从版权方手里把这西游记后传的版权给买过来了,而且角色什么也基本定好了,六小龄童老师饰演孙悟空,然后张子健老师演二郎神,剧本就是西游记后传的剧本,一切准备好就等着开机了,可结果钱导中途去了一趟总局,结果呢,发生了天翻地覆的变化,总局那边由于政策不让拍跟四大名著有关的题材,你后传也不行,而且还跟 其实这部剧是非常遗憾的,钱导对这个事说过,他们当时本来是要重拍西游记后传的,而且还特地花了200多万,从版权方手里把这西游记后传的版权给买过来了,而且角色什么也基本定好了,六小龄童老师饰演孙悟空,然后张子健老师演二郎神,剧本就是西游记后传的剧本,一切准备好就等着开机了,可结果钱导中途去了一趟总局,结果呢,发生了天翻地覆的变化,总局那边由于政策不让拍跟四大名著有关的题材,你后传也不行,而且还跟他建议说钱导啊,为保险起见,您最好连唐朝也别沾边儿,所以说这电视剧里面那个皇上那个衣服你也看不出哪里有的像宋有的像明的还有像唐的,然后在角色方面全部都改了,因为要整一个新的神话故事,所以角色全都改了,原本是还要讲到西天的故事,结果这次只讲天庭的了,如来改玉帝,孙悟空改石敢当,沙和尚改小白龙,猪八戒改猪半斤,唐僧改二郎神你听听,这一个个全都四不像,而且关键就是这部剧的剧本本身就是西游记后传的,剧本就已经定好了,就拿这个剧本要开机的,可是临时出这种事没办法,只能重新安排,所以这就导致剧情增加拖拉,也没办法,毕竟这是一位新的主人公,得为他安排一个新的成长过程,新的故事,而且说实话,如果当时这部剧原本计划就是要拍石敢当这种神话故事的话,那么钱导去取材的时候,说不定这部剧拍出来会更好,因为这属于是一部想要拍西游记后传,但是没拍成,所以临时拉过来了一个,如果钱导当时是真的要拍这个石敢当人物为名字的一部神话题材的话,这部剧绝对会非常好看,但可惜的是这只是一个拉过来顶个的,而且说实在的就拍的这四不像钱导本人都没指望过,这玩意能火。来自某b友评论 男主是一位单身的抑郁症患者,他暗恋的女人却跟他说别正在跟别的男人约会,可能感觉孤独落寞,于是工作时分神差点导致空难发生被停职调查,趁着有空拿着他暗恋的女人送的空中芭蕾票去看剧,这时女主登场…… 男主闲着没事抑郁症发作开始胡思乱想,他看到的所有东西都是很常见的,但是他把所有看到都认为是时间的轮回,是重复的日子。这时男主刚好又发现了一宗车站的命案里的人 男主是一位单身的抑郁症患者,他暗恋的女人却跟他说别正在跟别的男人约会,可能感觉孤独落寞,于是工作时分神差点导致空难发生被停职调查,趁着有空拿着他暗恋的女人送的空中芭蕾票去看剧,这时女主登场…… 男主闲着没事抑郁症发作开始胡思乱想,他看到的所有东西都是很常见的,但是他把所有看到都认为是时间的轮回,是重复的日子。这时男主刚好又发现了一宗车站的命案里的人物和自己差不多,于是告诉女主,让女主被外界催眠了而深陷其中。 女主的前男友举办艺术展所展示的东西确实和女主所说是很常见的东西。但是男主看到就受不了了,和前男友打起来。而前男友还爱着女主,爱得宁愿自己得不到也不让别人得到那种。经过男主的一闹和听女主的述说,前男友也像被催眠了一样深陷其中,于是这场两个抑郁患者的女主争夺战就这样发生了………结局是男主笑到最后,和女主结婚生孩还当上了飞行员。 爱情是靠自己争取的,也可能是别人送的(送的两张空巴票) 男主是催眠大师 前男友是为了女主才开办的艺术展 两个男人为了抢女主而设计出来的剧情,只有女主一脸懵逼的状态,哪有什么轮回。两个男人的套路太深,爱得也深,女主最后都没明白被设计了。男主厉害,会用警察把前男友干掉了。 和敦刻尔克搭配看效果更佳。电影把丘吉尔表现的很可爱,像大孩子一样。浴缸泡澡那段,和同僚谈话,浴巾掉了,丘:我对你已经没有可隐瞒的了。很幽默。还有在视察海防时和军官谈话,请他喝酒,也很可爱。结尾看话剧,丘吉尔流泪的场景,情不自禁抓住妻子的手。展现出脆弱的一面。电影把丘吉尔方方面面都有涉及,但都不那么过瘾和透彻,可能篇幅有限的原因吧,大而全的故事很难像截取一段有针对性的讲故事更有感染力,如此,《 和敦刻尔克搭配看效果更佳。电影把丘吉尔表现的很可爱,像大孩子一样。浴缸泡澡那段,和同僚谈话,浴巾掉了,丘:我对你已经没有可隐瞒的了。很幽默。还有在视察海防时和军官谈话,请他喝酒,也很可爱。结尾看话剧,丘吉尔流泪的场景,情不自禁抓住妻子的手。展现出脆弱的一面。电影把丘吉尔方方面面都有涉及,但都不那么过瘾和透彻,可能篇幅有限的原因吧,大而全的故事很难像截取一段有针对性的讲故事更有感染力,如此,《不惧风暴》比《丘吉尔的秘密》弱一些。但都很好看。 剧透注意。 如果正经作为一部动画来看,恐怕达不到我个人心中的合格水平。就算作为以游戏作为基础的纯粉丝向作品,也只能算是勉强及格。这部作品的优点在于填上了游戏剧情中的许多大坑,如预备科的暴动是如何产生的,绝望姐妹怎样开始实施她们的计划,二代角色们是如何变成超高校级绝望的,创哥他们从新世界程序逃离后发生了什么,等等。也就是说,以 剧透注意。 如果正经作为一部动画来看,恐怕达不到我个人心中的合格水平。就算作为以游戏作为基础的纯粉丝向作品,也只能算是勉强及格。这部作品的优点在于填上了游戏剧情中的许多大坑,如预备科的暴动是如何产生的,绝望姐妹怎样开始实施她们的计划,二代角色们是如何变成超高校级绝望的,创哥他们从新世界程序逃离后发生了什么,等等。也就是说,以游戏为基础,对整体剧情的补完。另外还给出了一个算是大团圆(不完美)的结局,让小高飞的高度能稍微降低一点。未来篇的悬疑设定也算是精彩。但除此之外,就没有什么亮点可言了。 缺点就太多了。说几个比较重要的缺点:首当其冲就是七海的死。七海之死毫无疑问是整个绝望篇的核心情节,但正像很多其他影评所说的,七海的死不是不能被接受,但是这样一种苍白无力的,甚至意义不大的死,是难以被接受的。无论七海的死亡过程还是内心活动,以及对二代角色(77届学生)造成的影响都太过单薄。在2代游戏中对七海死亡过程的刻画很简短,只是和其他人类似的处刑而已,但处刑前的推理过程可谓撼动人心。你在别人的指引下克服重重困难,解开一个又一个谜题,当终于要看到希望的时候,你却发现,被你揭开真面目的凶手竟是那个一直指引着你,在背后支持的你的你最喜欢的人。这样剧情给人造成的心理打击不可谓不沉重,说是“绝望”大概也不为过。而整个过程的进行都是七海自己做出的选择,她选择牺牲自己拯救所有人,拯救日向。而动画呢?七海被一把推进处刑空间,过程中被各种机关残酷折磨,最终死亡。无论是处刑之前还是之后,她都没有选择,她只是一个用来推进情节的道具。唯一对她内心的刻画也只是一句“想逃出去和大家见面而已”。而在另一个房间的77届生呢?他们在看到七海死亡之前情绪还是正面的,甚至可以有说有笑,可以相信希望。而目睹七海死亡之后,直接全员(包括狛枝)瞬间绝望。What??这情节是不是有点跳跃?或许这可以解释为盾子的直播加入了御手洗的洗脑手段,可是在目睹七海被处刑的过程时,为什么会没有一个人尝试逃出房间?为什么拥有怪力的二大和终里不尝试破坏墙壁?为什么全员面对死亡能让他们直接绝望的如此重要的七海只是站着不动而已?尤其是,为什么在2代游戏里对希望的信念和执行力都毁天灭地的狛枝会毫无抵抗的被洗脑?当然,这里不是说他们如此做了就能阻止七海的死,但如果设计这样一些剧情,比如有的人没有被视频洗脑但是被其他人暴力控制,或者二大尝试破坏墙壁但是失败,或者干脆破坏墙壁后发现后面是更大的屏幕,设计这样一些情节,是否可以让剧情更加丰满呢。总而言之,游戏中的绝望,是通过给你营造希望然后将其破坏,从而打击你的内心造成的。动画中的绝望,则是简单粗暴地用血腥残酷的处刑来刺激你的视觉造成的,这恐怕高下立判。 另一个缺点则是人物形象的单薄。绝望篇中,77届生如何转变成超高校级的绝望是核心剧情,但整个绝望篇从头至尾,几乎都没有明确体现出各个角色的特点,换言之角色形象不饱满。唯一相对饱满的人物大概是雪染老师,七海和日向。然后七海和日向的对手戏又太少,一共没有几句台词,日向就去打酱油了。这里不得不再次提到狛枝。狛枝作为2代游戏中的绝对重要人物,在动画中的存在感弱了太多,甚至可以说性格都大不相同。游戏中的狛枝意志超人般的坚韧,做事不择手段,执行力突破天际,而动画中基本成了完全的配角,性格和意志也变得“柔”了许多。不过说实话我个人觉得这点不能完全怪编剧。毕竟游戏中有几十个小时的时间可以用来对角色进行刻画,还有攻略(雾)模式可以对每个角色进行深入了解。十几集的动画在这方面确实不能与游戏相比。 总的来说,如果前面已经玩过游戏,对剧情和角色已经有了认识,那把动画作为对游戏剧情的补充还是很好的。但如果单独从动画质量的角度来说,个人感觉不合格。 对未来人工智能、大数据时代,人类机器化、机器人类化的提醒、警示、担忧和反省。 当老妇人与书自焚“化一为整”的时候,不读书的人们还能无动于衷吗? 时代在变,书和文化应该延续。善用科技,慎用科技,珍惜人类文明,就是尊重我们自己。 让自己慢下来,留意我们的周遭,然后按部,接着就班,欣赏生命中的每一道风景…… 我们自己干嘛非要让机器取代我们呢?生命干嘛 对未来人工智能、大数据时代,人类机器化、机器人类化的提醒、警示、担忧和反省。 当老妇人与书自焚“化一为整”的时候,不读书的人们还能无动于衷吗? 时代在变,书和文化应该延续。善用科技,慎用科技,珍惜人类文明,就是尊重我们自己。 让自己慢下来,留意我们的周遭,然后按部,接着就班,欣赏生命中的每一道风景…… 我们自己干嘛非要让机器取代我们呢?生命干嘛非要毁灭自我呢? 这些实际上都与自由和快乐无关,而是与更加彻底、本质的生命本体有关。 原文地址:http://www.qh505.com/blog/post/5095.html 已经脱光了衣服,没有遮掩的身体在那里起舞,从最初的犹豫,到后来的摆动,从开始的羞涩,到最后 原文地址:http://www.qh505.com/blog/post/5095.html 已经脱光了衣服,没有遮掩的身体在那里起舞,从最初的犹豫,到后来的摆动,从开始的羞涩,到最后的狂放,身体只属于身体,身体只和自己说话。而衣服是劳拉自己动手脱掉的,当呈现一种无遮状态的时候,世界就是一种同一体,就像阿迪娜·平蒂列曾经对她说过的那样:“你的身体是自己的。”不是自己的一部分,而是自己的全部,而在这从禁锢中解放出来的身体,是不是完全没有了阴影? 劳拉是自己用身体在独舞,但是身体是被看见的,这里有三重看见:第一重是自我看见,曾经劳拉也这样脱掉了衣服,也这样直面自己的裸体,但是那种看见是私密的——她在卫生间的浴缸里,在一个人的床上,水和床单构成了一种遮盖物,所以即使被自己看见,劳拉也从来没有释放出身体的全部信息,也只有这次,她彻底去除了遮盖物,在舞动的过程中感受到来自身体的原始力量;第二重看见来自于托马斯,劳拉就是这样对托马斯说的:“我希望你能看着我。”然后自己脱掉了衣服,但是在呈现裸体的时候,劳拉还是用手遮挡住了眼睛,仿佛这样才能不让自己看见,一种遮挡物依然存在于她的意识里,“你能行的。”托马斯这样鼓励她,然后移开了她遮挡自己眼睛的手,裸体的劳拉,裸体的托马斯,一起躺在那张床上,他们没有交媾,只是交叉躺着,托马斯用冰岛语唱起一首摇篮曲,“睡吧,我的小宝贝,雨在外面哭泣……”他们抱着彼此的身体,进入到互相开放的状态中。 自我看见的第一重状态,让异性看见的第二重状态,对应着对于身体的两种不同解读,而这两种解读背后则是关于身体的两种叙事学:遮掩和开放,自我和他者。而在劳拉裸体起舞的时候,还有第三重的看见:她起先背对着,然后走向左边,之后又从左边走过来,最后立在中间,也是背对着,但开始起舞,接着随着动作的加大,身体处在忘我状态中——无论是哪种动作,哪个方向,其实劳拉一直没有离开固定的坐标,那就是摄像机,她背对着的是摄像机,她从左边离开是走出了镜头,然后回来又重新纳入到拍摄范围中,在一个被看见的世界里,不仅有裸体的劳拉,还有模糊的沙发、盆栽,它们共同构筑了摄像机里面的场景,而正是因为被放置在了摄像机里面,那么镜头后面肯定有一个看见的人,她就是导演阿迪娜·平蒂列——似乎电影早就拍摄完成了,拿掉了前面的反射物,拆掉了框子,就剩下一个机架,光秃秃地呈现,是消除了器物意义的摄像机,但是当阿迪娜·平蒂列的旁白再次响起,电影并没有结束,它继续以身体叙事的方式被看见。 三重看见,其实就是三重叙事,关于身体,关于自我,关于他者,关于遮掩,而当一切以身体被呈现出来的时候,我们又如何审视身体的意义,如何解读身体的欲望,如何认识身体下的自我,如何明晰亲密性和爱?如果关于身体的叙事从这三重“看见”出发,那么似乎很容易对应三个看者的故事:劳拉、托马斯和阿迪娜·平蒂列。“我愿意接受冒险。”这是劳拉对阿迪娜·平蒂列说的话,当时摄像机已经架好,劳拉坐在镜头对面,她在被摄像机框定的世界里叙事和身体有关的故事。 一个已经老去的女人,似乎对身体总是敏感,甚至小心翼翼不打开身体,劳拉的自我解释是因为“太痛苦”了。是什么让她痛苦?又是什么需要她找寻一个倾听者?为什么在镜头前讲话会是一种冒险?“我每天住在身体里,但我不了解它。”劳拉这样说,一个属于自己的身体,本该是熟悉的,但对劳拉来说却是陌生的,仿佛自己成了身体的他者,既无可能进入其中,也无法安然退出。她在自己的公寓里招来男妓,他脱光了自己的衣服,在浴室里洗澡,甚至坐在床上手淫,自始至终,劳拉都是在远处,她无法把自己的身体释放出来,即使只是在肉体交易的意义上。他们之间只有简单的几句对话,而对话涉及到的是在劳拉面前他的身体,“你身上的纹身是你自己写的吗?”男人说:“不是,是书的一段摘抄,是保加利亚语。”私密的纹身,被劳拉看见,但是另类语言并没有解读的意义,和面前这个只呈现肉体的男人一样,他们永远处在一种隔阂状态中。 这是最低层次关于身体的认识,劳拉另一个看见身体的方式是和跨性的性工作者兼治疗师汉娜咨询对话。汉娜有一个男人的身体,性器官也保留着,但是他俨然把自己当成了她:她穿戴者黑色的胸罩和内裤,她把自己的乳房命名为“古斯蒂”和“莉洛”,发育不一样,但是她亲切地称它们是“可爱的姐妹”。这个“我的阴茎就是阴蒂”的人是个性工作者,她说自己卖过淫看窥视秀,而做女人是她认为不错的选择,她透露的信息是受父亲的影响极大,而父亲是个钢琴家,汉娜说起勃拉姆斯的人生,就说到了那个叫海曼的人,勃拉姆斯爱上了海曼,但是却处在隔绝状态中,性便成为不可能之事。所以用这个音乐故事为引子,汉娜其实就解构了爱,在没有爱的世界里,她即使男人也是女人——一种性别的跨越,是为了消弭差距,是为了合二为一。但是没有爱,甚至连欲望也没有了,汉娜和劳拉坐着,躺着,说着,但在性别模糊的世界里,他们其实是为了打开性的禁忌,“这就是全部的真相。”但是对于劳拉来说,她依然无法走出某种阴影,甚至当汉娜要劳拉坐得离自己近一点,劳拉也还是委婉拒绝了。 劳拉到底经历了什么,才让她想要打开身体,却害怕面对身体?“我的故事存在于未知,或者我不记得了。”遗忘,而且是刻意的遗忘,最后不是忘记了,而是成为内心的一种影子,无论是最低层次的男妓,还是跨性的汉娜,对于劳拉来说,也并非是消除自我的身体阴影,反而在这种困惑中越来越不认识自己的身体,也越来越禁锢自己的内心。向职业性治疗师希尼似乎慢慢解开了笼罩在劳拉世界的阴影,他们起先坐着,希尼告诉劳拉的是身体需要一种亲密性,就像女人需要男人,但是这种亲密性并不是破门而入的,而是缓慢进入身体,但是在亲密性到来之前,是需要用愤怒和吼叫的方式消除那种隔阂。希尼先是在沙发上扼住了劳拉的手腕,一种力的施加让劳拉感觉到被侵入;之后站起来,希尼用手拍打劳拉的前胸,另一种力施加到劳拉的身上,劳拉忽然大叫了一声,而且莫名开始流泪,希尼抹掉了她的泪,劳拉说:“我很害怕自己生气。”也正是这种害怕,她掩盖了自己的情绪,从来没有大喊大叫,从来不生气和愤怒,而希尼就这样一步步让她发泄情感,最后终于当他的手放在劳拉的腹部时,劳拉终于开始咳嗽,感觉到恶心,“我真的不舒服了。”希尼告诉她:“这是一个跃点,这是导火索——男人对你的渴望。”最后希尼得出结论:“这和你父亲有关。” 其实劳拉早就和希尼说起过,自从18岁之后,一切都变了,以为自己是自由的,是一名自由战士,而其实,“自由在那儿,太令人失望了。”18岁是走向成人的年龄,是奔向自由的起点,但是劳拉却陷在那里,始终没有走出,而希尼发现了整个情绪的导火索就是“父亲”,劳拉和父亲之间到底发生了什么?在一种隐秘的故事里,劳拉最痛苦的是,自己被遮掩了,年老患病的父亲也被遮掩了:他已经住在了ICU病房里,一副老朽、病态的身体,那么可怜地放在那里,就像已经抵达的死亡。其实,追根溯源于18岁“无知的自由”根本没有什么意义,劳拉在希尼说出那个跃点之后也曾在父亲的病房里“愤怒”:她向垂垂老矣的父亲扔出了某样东西,然后站立了片刻之后愤然拔除了插在父亲身上的导管…… 可以愤怒,可以采取行动,但是对于劳拉来说,也仅仅是一种看上去像是报复的行为,用身体之伤害对对抗身体,只不过是某种心理安慰,那种阴影还在,如何能让身体变成自己的一部分?无论是男妓、汉娜还是希尼,其实在劳拉世界里,他们都把身体看成某种对象,这也是一种分离状态,所以在劳拉的世界里,了解身体了解自我,其实是从托马斯的身体叙事开始的。托马斯是父亲病房里的护工,但是本来天生有金发的托马斯现在也变成了光头,似乎身体也呈现了某种病态,而他在医院的疗养中心,却和病人一起在做心理治疗。这些病人都患有身体的疾病,甚至有些没有成人的智力,那个下肢几乎瘫痪的病人克里斯蒂安是托马斯的同伴,在老师的指导下,他们闭起眼睛冥想,然后伸出手触摸对方的脸,用身体最初的触觉来构筑一个想象的世界。 他们是病人,首先呈现的就是肉体之病,他们无法像常人一样行动和思考,那面巨大的白墙,仿佛就是现实的隐喻,托马斯和克里斯蒂安在镜头左下角对话着,他们是被现实挤压到了角落里,一种被压抑的感觉就充分体现在托马斯身上,他看着克里斯蒂安,认为他的心里有一个伤疤吗,就像是旧的链接,一直影响着现在的生活,无论是冥想还是触摸,始终无法消除这个伤疤。而这种看法其实是托马斯自我的解读,“当我从一个男孩变成一个男人,我用帽子把自己遮掩起来。”帽子是面具,生活必须戴着面具,在这个意义上,托马斯和劳拉有着相同的遭遇,也同样对待自己的身体。而托马斯的故事似乎并没有多少悬念,他躺在床上的时候,录音电话里是一个女人的声音:“我知道是你,情原谅,别来电话了,一切结束了。”这是妻子留给他的电话,托马斯一直跟随着妻子,在服装店、咖啡馆,他都和妻子保持着距离,但是从他眼神里里能看见对于亲密性的渴望——而在托马斯跟踪妻子的过程中,劳拉又尾随在托马斯的身后,成为另一个观者。 劳拉是在托马斯身上发现了和自己同质的某种东西,也正是托马斯对于身体的探寻,才使得劳拉也慢慢揭开了身体的谜团。妻子进入了一个俱乐部,托马斯也进入其中,在幽暗的灯光中,他发现这是一个SM俱乐部,里面有呻吟和叫喊,有男人和女人开放的肉体,有皮鞭和铁链。对于托马斯来说,面前的场景一定让他感到惊异,赤裸裸地呈现肉体,是一种欲望的满足还是一种变态?但是当他发现里面有克里斯蒂安的时候,似乎一切都发生了改变,这个身体患病最严重的畸形人,却有着常人一样的欲望,而他曾经对托马斯说过:“我的身体是一份礼物,生命就是体验这份礼物。”所以他从来不为自己的身体感到自卑,他说自己的眼睛最漂亮,“会说话”,也喜欢自己的头发、皮肤,而且自己的小弟弟功能健全,所以对于他来说,享受性乐趣就是自己活着的目标,而且在俱乐部里,他就是和女友一起去的,“这儿挺有趣,我是搜若人兼猎人,我要寻找性知识和智慧。”这是克里斯蒂安的“奇迹时刻”,在这样开放身体的奇迹里,他并没有被疾病所遮掩,而女友对此的说法是:“他是一个让人有信任感、力量感和温暖的人。” 克里斯蒂安似乎给托马斯另一种关于身体的定义,而劳拉在身后也发现了这一种身体叙事,所有事物都有阴影,关键是这个阴影是回到事物本身,还是成为一种遮掩?劳拉在无知的自由中遮掩起自己的身体,托马斯在面具的生活中隐藏了自己,而他们的遮掩和隐藏,父亲或妻子看起来是原因,但其实是自己背负的一种罪——他们没有让身体成为自身,而是在自我审视中拿自己当成了身体永远的他者。而其实在这个层面上,劳拉面对摄像机的冒险就成为第三重看见的危机:谁看见,谁又被看见? 终于,劳拉站了起来,她建议和导演阿迪娜·平蒂列换一个位置,也就是说,劳拉从摄像机面前消失,或者说成为镜头后面的观者,而阿迪娜·平蒂列却成为对象,在对调位置之后,阿迪娜·平蒂列有一种极大的不适应:“这是个难受的位置,我有很多恐惧——我被人看着,被评判。”在劳拉提议中,阿迪娜·平蒂列的实践并不是让自己成为被动者,其实一直以来,阿迪娜·平蒂列就有一种成为摄像机里面的“演员”的欲望,一开始,当摄像机架好,阿迪娜·平蒂列的旁白是:“你从未问过我这部电影讲什么,为什么我没有告诉过你?因为你没有问。”阿迪娜·平蒂列在和谁说话?那个“你”隐藏着,而且“没问”彻底将他从故事中分离出去,和劳拉带着影子的父亲,和托马斯“结束了”的妻子一样,成为一个隐秘的符号,也成为他们无法面对自己身体的最大障碍。而在劳拉和她对调位置之后,在托马斯发现了克里斯蒂安的身体哲学之后,似乎那个隐秘的符号已经被他们消解了:不是需要重新审视这个符号,而是需要自己寻找“跃点”敞开身体。 “我们面对亲密性、安全、信任和欲望,随着时间的流逝,对事物所有清晰且唯一的看法,逐渐变得模糊。但是脐带没有被剪断,我们明白怎么被爱才能理解如何去爱。”又是阿迪娜·平蒂列的旁白,只是在那一刻,架在那里的摄像机被移除,面板上的影子被拿掉,而这种对仪器的拆解就是消除身体的对象感,没有他人的审视,也没有自我的审视,没有他物的遮掩,也没有自我的遮掩,而最后空镜头里,阿迪娜·平蒂列再次说到了:“我到底是谁?否毁了这幅形象?怕失去你,才害怕谈及这部电影。”一个导演,一个女人,当一切的遮掩都不存在,电影或者也是现实,而身体也变成了没有影子的存在。 我想回复一下,评论里说刘宇宁出戏而打低分的,说真的,不看评论我都不知道这个九渊是刘宇宁配的;况且这个角色本来戏份就不多哇…… 放张九渊的图(因为是在朋友手机上看的,随便去b战截图了几张,侵删 我想回复一下,评论里说刘宇宁出戏而打低分的,说真的,不看评论我都不知道这个九渊是刘宇宁配的;况且这个角色本来戏份就不多哇…… 放张九渊的图(因为是在朋友手机上看的,随便去b战截图了几张,侵删 怎么会豆瓣没及格呢?明明很好看啊。不仅颜值够,逻辑也没大问题,拍的也说的过去。还是一帆的评分比较中肯,8.3分。 好看的男配做男主,怎么感觉还是在演男二。莫非男二原来是一种套路? 我现在的口味被养刁了。看了些所谓大制作的片子,会觉得好沉重,就想要看这种不动脑子的小甜剧,来弥补一下空虚。 怎么会豆瓣没及格呢?明明很好看啊。不仅颜值够,逻辑也没大问题,拍的也说的过去。还是一帆的评分比较中肯,8.3分。 好看的男配做男主,怎么感觉还是在演男二。莫非男二原来是一种套路? 我现在的口味被养刁了。看了些所谓大制作的片子,会觉得好沉重,就想要看这种不动脑子的小甜剧,来弥补一下空虚。终于明白为什么各种类型的剧,都存在了。真是存在即合理啊。 如今的男明星啊,颜值、身高、腹肌,一样不能少。问题是,这么灵的男人,就怕是个零。于是,直男,都成为一种气质了。 对女主,我一向很宽容,只要颜值到位,像杨超越那样演技差一点也没关系。但是如今整容脸有点过多了,开始看着烦。我是希望内容拍的像韩剧,不是期望脸像!
作为《张震讲故事》系列的银幕第二弹,《合租屋》依然有着俊男美女的加持,在悬疑重重的迷局中,制造吓人没商量的惊悚。故事讲述年轻貌美的小提琴手沈小影搬进了四室一厅的合租房,可在这个404公寓里她遭遇一系列诡异离奇的事件。而受尽惊吓的沈小影,在失魂落魄的中开始怀疑自己到底是谁,而事情的走向也更加扑朔迷离。
因为国情和文化的不同,比较出格的画面和情节在国内都受到严格的控制,所以惊悚片不惊悚,恐怖片不恐怖向来是国产恐怖惊悚电影存在的痼疾。《合租屋》虽没有血腥的重口味镜头,但却在情色方面突破的尺度很大。片子能给人吓人的感觉,很大程度上在于惊悚气氛营造上的可圈可点。故事就是密室悬疑的变形,利用小空间制造大惊魂。采用的是“设疑+揭秘”模式,种种悬疑意向铺开,使得故事愈发迷雾重重,剧情在一波三折的峰回路转中,骇人高潮不断迭起,并将恐怖气氛步步惊心推至极致。而逼真的音效和视觉,则成了片子刺激观者感官的触发点。特别值得一提的是音效很赞,代入感很强,那不断闪现的可怖镜头,在惊险声响的辅助配合下,叫人不时发出惊声尖叫。
影片完全是按照女主的视角来呈现故事的来龙去脉。沈小影从住进404起就居无宁日。噩梦逐渐入侵她的生活,而这一切的根源在于前任自杀房客死后遗留的神秘笔记本。那笔记本上惊心动魄的记录一幕幕发生在她的身上,导致其产生幻觉,认为自己是另一个人。而那把安置在房间里没有琴弦的小提琴,似乎在提醒着她与死者有着莫名的关联。娘炮无比的健身教练林郁,妖艳性感的模特顾婉苏、神秘兮兮的微博达人莫正,这三个与她同住一个屋檐下的房客,看似是和谐友好相处,但他们每个人的内心却潜藏着不可告人的秘密,而且他们之间也有着心照不宣的某种合作,在刻意隐瞒着同住的沈小影。于是我们看到小小的合租屋内疑云密布,观者的脑海画满一个个问号。房客自杀的真相到底是什么?三个合租房客到底包藏何种居心?沈小影受尽惊吓的背后又有怎样的难言之隐?影片还大肆抛出幻觉、梦境、预感,加重表现女主在害怕之下的情绪张力,而人际间交流中的细微末节,则使得故事显得更为疑窦丛生。而环环相扣的故事不到最后一刻,抖包袱的谜底不会揭晓。
观赏《合租屋》真的叫人一边害怕一边尖叫,在炎炎夏日好好享受一下惊吓带来的刺激快感。其实,影片探讨的是人性弱点制造的罪恶,显现的最恐怖的不是什么鬼魂,而是险恶的人心。当看完片子,再联想到诸多现实社会中发生的在合租屋的案件,顿时有种毛骨悚然之感。
看这部电影之前,我简单看了一些介绍和评论,知道这是一部关于失忆的电影,而且导演运用倒叙的手法。倒叙的手法在昆汀塔伦蒂诺的电影中是感受过的,可是看完这部电影才知道,导演诺兰运用的剪辑手法不仅仅是倒叙,更为复杂,他将电影剪辑技术发挥到了极致。这部电影更像是导演为观众设计的一个拼图游戏。
导演将这个故事分成45个片段
看这部电影之前,我简单看了一些介绍和评论,知道这是一部关于失忆的电影,而且导演运用倒叙的手法。倒叙的手法在昆汀塔伦蒂诺的电影中是感受过的,可是看完这部电影才知道,导演诺兰运用的剪辑手法不仅仅是倒叙,更为复杂,他将电影剪辑技术发挥到了极致。这部电影更像是导演为观众设计的一个拼图游戏。
导演将这个故事分成45个片段,按正常顺序是这样:
1,2,3,……,45
而导演剪辑的顺序是:
45,(1),44,(2),43,(3),42,(4),……,25,(21),24,(22),23
影片中有彩色片和黑白片,以上括号中的是黑白片段。所以彩色片是倒叙,而黑白片是顺叙的。如果说当你了解了导演的剪辑顺序,觉得这个拼图游戏并不复杂吗。那么当你真正进入这个游戏时,你会发现要用你的大脑把这些碎片恢复本来面貌并非易事。一开始导演就让观众知道了结尾,可是我一开始看的时候并没有意识到这就是结尾。渐渐的,因为后一个彩色片段的结尾是前一个的开始,我才逐渐意识到倒叙。回过头来想想其实开始第一个片段照片回到Lenny的相机中,子弹回到手枪中那个镜头就是一种倒叙的暗示。这样导演设置的是一种递进的逆向期待,让观众看完每一个片段后想知道在此之前发生的是什么,越看越有意思。说实话看片过程中我更注意看彩色片段,只把黑白片段当成是Lenny的回忆,没考虑这些片段是什么时候发生的。在最后一个黑白片段结尾Lenny手中的相片逐渐由黑白转入彩色,两个片段衔接起来了,这也揭示了顺叙的黑白片段是发生在彩色片段之前的故事。虽然一开始Teddy的死是故事的结局,可让人恍然大悟的是在影片最后,那对观众来说是实质上的结尾。因为在最后一个片段我们才知道到底是谁杀了Lenny的妻子,为什么Teddy会死,这是观众看到最后迫切想知道的,这个结果也颠覆了我们此前的种种猜测。
我相信看完这部电影的人很多都想弄清楚人物关系和故事的来龙去脉。我也想,可后来发现这是徒劳。许多问题似乎没有唯一答案,也许每个看完电影的人会有自己的看法。比如Teddy到底是什么人等等。
我想说说我另外一些感受。看完电影,我开始思考记忆的真实与虚假。片中当Lenny知道了真正杀害妻子的凶手是自己时,他强迫自己改变这个记忆,于是他要去找杀害妻子的人。他改变了自己的记忆,原因是他很痛苦,他想逃避这种内疚的痛苦。同时本身有失忆症,他很容易忘掉真相伪造一个虚假的记忆。原来人的大脑在保存记忆时是有选择性的,去除了那些让自己痛苦的不愉快的,但留下来的却不一定真实。记忆原来这么复杂,我在想有些保存在我大脑中的记忆也许就是虚假的吧?
另外,在Teddy与Lenny的对话中,Teddy告诉Lenny你要是没有仇报,生活就没有目的。Lenny篡改记忆的目的是寻找支持自己继续生活下去的理由。虽然这个理由是虚构的,但那也很重要,复仇的动力能促使他继续生活,使生活有了意义,即使实际上没有意义。生活需要有一个目的,一个明确的目的,这很重要。
——马可?奥利里乌斯《冥想》
《十分钟,年华老去》由是英国“10分钟,年华老去”有限公司于2002年斥资上亿元人民币拍摄的。它邀请了15位世界大师级导演,旨在展示当
——马可?奥利里乌斯《冥想》
《十分钟,年华老去》由是英国“10分钟,年华老去”有限公司于2002年斥资上亿元人民币拍摄的。它邀请了15位世界大师级导演,旨在展示当代世界电影的最高艺术水准。15位来自不同国家的著名导演共同以“时间”为题,每人都最多只有10分钟的长度来展现主题,每个导演,都在各自的短片里显示出自己的代表风格,所以影片展示出了当代电影最有代表性的方面。
《生命线》是这个集锦片的其中一段,由西班牙老导演维克多?艾里斯(Victor Erice)执导。影片交代了一个简单的故事:宁静的十分种,新生儿熟睡于婴儿床上,母亲定是由于刚刚的生产而疲惫的睡去,男人们也开始东倒西歪的于沙发、板凳上休憩打盹着。男孩在自己手上画上一只表,打发着这安静的时刻……所有的一切都常规的发生,就在这个太阳高照的午后。熟睡的婴儿的脐带开始出血,没有人发现,而宁静还在继续。直到一只黑猫的出现,打破了这份宁静,也唤起了所有的人,一阵手忙脚乱之后,婴儿得到了拯救,一切又归于平静。
一、 视听特点:
1. 色彩:
全片为黑白色调,即符合20世纪四十年代黯淡的时代背景,也交代了安静宁谧的乡村生活。色调的单一使画面上的变化显得不够清晰,比如刚开头婴儿身上血渍的出现,如果不认真和持续地观影,就可能把这些血印误当成其他。这样同时也设置了悬念,观众为了弄懂电影,就必须集中注意力于微小的变化上。
2. 景别:
除影片中间和结尾的两个全景镜头交代村庄的环境以外,本片的景别多为近景和特写。这样的景别让观众关注的重点停留在局部动作和细节上.由于画面上人物大小与日常生活中与人交流是可观察到的大小相似,所以拉近了观众和被摄人物的距离,容易产生交流感.把画面中分散观众注意力的元素裁去,让影片中人物的情感更直接地传达给观众。
3.声音:对白少,简单精练,音乐舒缓
本片的对白很少,出字幕的时候同时出现了婴儿的哭声,接下来影片正式开始的时候没有任何对白,只有少许音响效果,如鸡鸣,狗吠,滴水声,钟摆走动的声音等。这样可以让观众集中精力观看画面,注意画面上宁静的环境中细微的变化。开头婴儿的哭声宣告了新生命的诞生,也交代了故事发展的环境;中间的滴水声,钟摆声,安详的午后,各自做事的人们……,衬托出村庄的宁静,起到一种“鸟鸣山更幽”的烘托效果。而后来的鸡鸣狗叫声暗示了故事高潮的到来,也是全片节奏紧张的部分,起到很好的转折作用。
二、 叙事特点:
1. 空间化的时间
作为时空合一的视听艺术,电影在时空关系的处理上独具特色。时间是电影叙事的基本手段,在电影中,时间的流逝推动剧情的发展,而且这种变化容易被感知。而蒙太奇的运用,实现了时间空间化的叙事效果,形成了严谨的叙事结构,呈现出理性化的诗意风格,给观众带来强烈的心理冲击。“电影中的蒙太奇的特性在于,它把固定在各个拍好的片断中的时间联结起来。”
影片中,作者通过剪辑把同一场景的不同画面放在不同的位置来扩展空间,延长时间。整个影片可以分为两个部分,生命的危险与拯救。第一部分,在婴儿的生命危险逐渐逼近的过程中,婴儿、母亲、男孩画手表、厨娘、割稻人、儿童等画面交替出现,每一组画面都把剧中不同人物的不同活动交代一遍。这几组几乎相同的画面连续剪辑,既多角度、全方位地展示人物的活动,又无形中强化了环境的寂静和时间的漫长,预示了危险的来临。相似空间的出现使观众的心理逐渐紧张,屏住呼吸等待未知的变故,期待生命的救赎。第二部分,在厨娘为婴儿缝好期待,婴儿转危为安后,人们继续自己刚才做的事情,村庄恢复平静。画面上是第一部分反复出现的镜头。在这里,时间通过相似空间的多次转换实现其本身的推移,也体现出短短的十分钟在关乎生死的时刻,是多么关键和艰难。
2. 相似镜头的交替出现
符号学的理论大师克里斯丁?麦茨在他的《散论电影表意》一书中提到,交替组合段是以两个或多个叙事“主题”的轮流交替为依据的,因此,画面分属于两个或数个系列,其中每个系列假若是连续表现出来的,则可能是一个普通的段落,而交替组合段恰恰在与拒绝这种连续系列的组合,(为的是表现一定的内涵:追求某种结构,效果),而这种组合的连续性是潜在的。
镜头1是新生的婴儿躺在摇篮里,一个上半身的近景;镜头3的景别、机位、拍摄角度都和镜头一如出一辙。镜头2是母亲生产后疲倦地熟睡的近景,后来这个镜头在婴儿脐带逐渐出血的过程中多次出现;镜头1----3出现了婴儿、母亲、桌上的圣母圣子塑像,这个画面在镜头36----38中再次出现;镜头28----34,厨娘在和面,手边是盛着水的杯子和杯子下面铺的报纸,报纸上的纳粹军官;镜头88,婴儿出事厨娘跑去救婴儿,有着纳粹军官的报纸第二次出现;影片的最后,再次出现了被水浸湿了的报纸和报纸上的纳粹军官;还有稻草人、男孩画手表的画面等。这些分镜头内容没有多大的差异性,但是经过交叉叙事,却呈现出一种时间的概括性,呈现和暗示了时间的流逝过程,从而使电影的叙述节奏简单明快。对婴儿的危险和拯救这一事件自然顺序的断切,使连续的过程变成了连续的片段,从而为叙述的创造性重构提供了契机。这样最经济,最富有暗示性和表现力的画面重新组合出了电影叙事的时间,刻画出了影片文本自身的整体时间流程。
3.画面的高度暗示性
镜头语言和叙事技巧的运用都在为导演要表达的深层意蕴作铺垫。而这种深层意蕴和导演对时间与生命的独特理解渗透在全片高度暗示性的意象里。
(1)圣母圣子塑像:这个意象在影片中反复出现了两次,而且是特写镜头。它暗示了前两个镜头中人物的母子关系:一个母亲刚刚生产,安详睡去。在西方文化中,圣母玛利亚和圣子耶稣的母抱子像具有很强的暗示意味。这个因达芬奇的《圣母与圣子》而载入史册,从文艺复兴时期就享誉欧洲的独特意象,深刻地影响了西方的文化观念与精神皈依。圣母与圣子之间那种和普通人相同的血脉相承的天然亲情溢于言表,在这里象征生命的诞生和母子连心的温暖,也代表了神对新生生命的护佑。
(2)婴儿的血印:从直观意义上说,血印的出现象征着生命危险的降临。随着血印的不断扩大,婴儿的生命力逐渐丧失。其次,影片的结尾告诉我们故事发生的时间:1940年6月28日。当时特殊的时代背景使生命的珍贵倍受威胁和亵渎,而战争和流血不断上演。婴儿脐带出血从某种意义上说也影射了当时的社会背景,暗示了战争中的流血和伤亡。
(3)男孩画手表:影片是以时间为主题的半命题作文。影片开头男孩在手腕上画手表,并拿在耳边试图倾听钟摆走动的滴答声,这时候,时间出场,作为导演表达时间概念的代名词,和墙上钟表的走动互相印证;影片结尾的时候男孩擦掉了手腕上画的表,婴儿得到救赎。在这性命攸关的紧要的十分钟里,导演通过男孩画的手表,记录了暗含危机和转危为安的关键时刻。同时,相对于生命来说,时间是客观的,非人力所能控制。它凌驾于个体生命之上,冷静地旁观世间发生的一切。而这样一个客观冰冷的意象和纯真可爱的男孩一起出场,让观众体会到时间温情脉脉的面孔,让人充满希望,为后面的救赎埋下伏笔。
(4)稻草人:这个在影片中以不同的景别多次出现。稻草人原本是农人立在田里用来保护庄稼的,它代表对危险的警戒和对生命的护佑。片中的第50和第51个镜头之间采取了叠化的手法,直到镜头51中婴儿的面孔完全清晰镜头50的稻草人才逐渐褪去。银幕上明显出现了稻草人伸开双臂保护婴儿的画面,象征着对生命的守护。
(5)水和报纸上的纳粹军官:这里指的是厨娘和面时杯中的水。镜头34是水和报纸的特写。盛水的杯子放在铺有报纸的桌子上,水杯的旁边是笑着的纳粹军官。影片的末尾,杯中水浸湿了铺在桌上的报纸,模糊了纳粹军官的笑容。这两个镜头意味深长,水象征着生命,而纳粹象征着战争与杀戮。这种生命与战争的对立和最后生命对战争的胜利也是导演的着力点所在。
除了上述的典型意象,影片中处处充满了暗示。比如前面婴儿帽上正在绣的名字和婴儿脱险后母亲叫的名字“路易丝”等,这些高度暗示性的意象和镜头起到了很好的铺垫和映衬作用,使整个片子清新隽永,回味无穷。
三、叙事背景和文化意蕴
《生命线》是导演Victor Erice蛰伏10年后的又一力作。以这样的方式抒写时间并非偶然,而是他多年沉淀的结晶。Victor Erice是西班牙备受推崇的传奇导演,因坚守布烈松的疏离效果与救赎主题而自成一家。早在1973年的处女作《蜂巢的幽灵》中,导演就运用大量的隐喻影射政治和内战,表达自己对极端与恐怖的政治的批判。《生命线》中,导演沿袭了自己在《蜂巢的幽灵》(TEl Espiritu de la Colmena)中表现出来的一贯风格,通过风景画一样的镜头和极少的声画合一细说生与死的国家记忆,使电影观众纵然惊鸿一瞥,也无法忘怀。
同时,对政治和战争的批判,也出现在这个关乎时间与生命的短片里。1940年前后的西班牙处在比较特殊的境地,1939年佛朗哥在德、意法西斯的支持下建立了独裁政权,但是西班牙并没有参加二战,而是利用中立的地位同交战双方进行贸易,政治上偏向纳粹。Victor Erice痛感西班牙内战带给人民的苦难,对政府在二战中的暧昧态度表示不满。《生命线》正反映了导演的这种态度,通过对短暂的十分钟内生命的危险与拯救,表明了导演的拍摄意图:时间的珍贵,在于生死攸关的时刻所体现出的非凡意义。而在与时间赛跑的过程中,生命得到救赎,人性战胜了战争。从这个意义上说,《生命线》继承了导演对内战和整个战争的反思和批判,以反战的姿态来维护和平,拯救生命。
煊赫的声名和鲜见的作品使Victor Erice在《十分钟,年华老去》中的出场备受关注。然而,当影片杀青作品问世,期待和关注都幻化为或圆或缺的静止的趋势。可口与否姑且不论,至少我们看到了希望,关于生命继续和蓬勃生长的温婉而明媚的希望。我想,对于最广泛的慕名而来观影的大众来说,这希望已足矣。
现在开始说下电影,这部影片一共讲述了五段故事,发生在五个不同的城市。
开篇是布拉格(杨幂&郑开元)这是我个人最喜欢的单元之一。布拉格篇比较偏文艺,导演在细节上处理地比较好,有两处虽然没什么台词但是演员的神情说明了一切,点到为止,留有遐想,喜欢,
现在开始说下电影,这部影片一共讲述了五段故事,发生在五个不同的城市。
开篇是布拉格(杨幂&郑开元)这是我个人最喜欢的单元之一。布拉格篇比较偏文艺,导演在细节上处理地比较好,有两处虽然没什么台词但是演员的神情说明了一切,点到为止,留有遐想,喜欢,可惜的是时长最短,不过某种程度也是给这个单元增加了淡淡的文艺感和神秘感。
然后是上海篇(江疏影&李贤宰)讲的是厨房里的爱情,很浪漫。
接着是巴黎篇(张榕容&黄轩)这也是我个人很喜欢的一个单元。巴黎篇充满了惊喜,看得出编剧和导演的想象力很丰富。猜中了开头却没猜中结局,惊讶又惊喜。
再来是北海道篇(江一燕&张孝全)讲的是度蜜月,很现实。里面有句台词“你以为的命中注定,其实都是计划好的”很贴故事情节,让人觉得有点痛有点遗憾。
最后是佛罗伦萨篇(白百何&阮经天)这是最接地气的一个单元。
五座城市五段故事,看似独立实则有千丝万缕,有别于普通的爱情片,非常唯美,情节处理比较到位,明线与暗线相结合。不得不说的是梅林茂做的音乐,每一段都是恰到好处,没有歌词却胜有歌词。
然后说下这部电影的结构,一开始出来的片头就很吸引人,是手绘的,惊喜之余又觉得很用心很有特色,毕竟这类的开头在国内很少见。由于这个电影的五个单元都是不同导演拍的,很多人可能会觉得没有连贯性会很枯燥,其实不是的,我之前就说了看似独立实则有千丝万缕,它们的共通之处其实就是这部电影的主题“爱上一个人,恋上一座城”,这算是情感上的深度联系;还有一个比较明显的情节上的共同点就是“车”,你可以仔细去研究下,我就不能多说了,不然就得剧透了,其实看预告就很明显了。值得一提的是这部电影在后期制作的时候利用它们的共同之处将每段故事很好地衔接了起来,但是每一段的衔接又都不一样,比较独特。最后的彩蛋式的片尾也很有意思。紧接着放的片尾曲张曼玉唱的《如果没了你》也很好的诠释了整个故事。
最后说下整体感受,看完这个片子最大的感受应该是惊喜和庆幸吧。惊喜可以说是因为毫无防备,也可以说是感受到了制作方的诚意和用心;庆幸的是这部电影有别于一般的爱情片,也有别于一般的单元电影,导演有思想有创意,演员的表现也可圈可点。
——————————————题外话—————————————
《恋爱中的城市》是上影节扶植新导演计划,监制是关锦鹏、岩井俊二和魏德圣,所有演员都是零片酬。
只是对于我,这是一个无比揪心,孤独,凌乱,黑暗,甚至是丑陋的故事。所有小心翼翼的遮掩,都像片中Lily和Gerda中间挂起的薄纱,明知世界已经崩塌却还详装镇定。
剧中Lily走在路上被两个男人言语挑逗,最后被拳打脚踢。导演将这一切最后设定在一个环形露天剧场,Lily倒在中央,构出又一幅美丽的油画。
全片自始至终To
只是对于我,这是一个无比揪心,孤独,凌乱,黑暗,甚至是丑陋的故事。所有小心翼翼的遮掩,都像片中Lily和Gerda中间挂起的薄纱,明知世界已经崩塌却还详装镇定。
剧中Lily走在路上被两个男人言语挑逗,最后被拳打脚踢。导演将这一切最后设定在一个环形露天剧场,Lily倒在中央,构出又一幅美丽的油画。
全片自始至终Tom Hooper在借Eddie Redmayne之口,反复问那句"Am I beautiful?"
But the story deserves so much more than only being beautiful.
-------------华丽的分割线-------------
update:
看片前特意没有读任何关于真实故事的东西。
看完了怒写上面,然后读了一些日记和相关真实故事的文章,觉得Einar/Lily更像是双重人格,Einar最后被Lily压倒。而Lily就是一个追求浮华和美丽的人。(说Lily是双重人格一定会触到很多人的神经)
这样来看影片负责貌美如花的切入点也算是功德圆满。
如果我是欧阳克,在自己刚逝去时,却发现最
如果我是欧阳克,在自己刚逝去时,却发现最爱之人和杀我之人却在帘后寻床第之欢,我绝对不会将匕首刺向自己的胸膛,当然那个刺向的胸膛也不是杨康,而是自己最爱的念慈,不是因为她从不正眼看自己,而是她以我的真心来换来杨康的假意.
如果我是欧阳克,还躺在木屋内,却被父亲痛骂,原因不是因为自己的逝去,而是因为自己死在女人的手里,而不是所谓的高手.当父亲全身搜索着那本真经,而全然不顾尸骨未寒的我,我一定会去白驼山带着那可怜的母亲离开,死不瞑目不是我之所想.
如果我是欧阳克,身世已然注定,虽然我不会选择平淡接受,但至少我不会屈于于白驼山,屈于于接受白驼山少主这表面风光,实则忍受着内心煎熬的日子.
当然,我不是欧阳克,他选择了去追逐一个永远不会接受自己,永远不会爱自己的女子.他选择了去跟随一个永远不会承认自己,永远不会真正接纳自己的父亲.他选择了去追寻遥不可及的梦,因为他是欧阳克,一个浪漫而伪善,总在伪装自己,却在追梦的欧阳克.
当你翩翩白马于市集时,我就知道,这个欧阳克很女王.当你冲蓉儿抛媚眼的时候,我就知道,这个欧阳克很俏皮.当你在白驼山执着的确认身世时,我就知道,这个欧阳克很无奈.当你看着断腿大笑时,我就知道,这个欧阳克很豁达.当你拄着拐杖望向念慈时,我就知道,这欧阳克很情深.
当你白衣轰然倒下时,我宁愿你是个不忠不孝的忤逆子,我宁愿你是个借酒行凶的纨绔子.
那么多如果,那么多假设,那么多莫名的词语都无法言语.你,就是你,白驼山少主,欧阳克.
对于南京、武汉、重庆突生兴趣,记得之前去武汉大学图书馆只是单纯的看樱花,而没有和樱花背后的历史联系起来,后来听朋友说武大图书馆当年是日本人在武汉的空军指挥部,我才自己串起来那段历史。南京、重庆,经历了日本人最疯狂的轰炸,这两个城市和他们人民的坚强是值得敬仰的。
我一直排斥商业片,好莱坞大片的各种宣传。我看一部电视或
对于南京、武汉、重庆突生兴趣,记得之前去武汉大学图书馆只是单纯的看樱花,而没有和樱花背后的历史联系起来,后来听朋友说武大图书馆当年是日本人在武汉的空军指挥部,我才自己串起来那段历史。南京、重庆,经历了日本人最疯狂的轰炸,这两个城市和他们人民的坚强是值得敬仰的。
我一直排斥商业片,好莱坞大片的各种宣传。我看一部电视或者电影完全是出于自己的兴趣和爱好。
于是出于对南京大屠杀这段历史的兴趣,我去看了当年很热门的《南京,南京》和《拉贝日记》,进而知道还有个叫做张纯如的华侨为了这段历史正名。那段历史的面目也才渐渐在我脑海里清晰起来,而不再是小时候课本里30万的数字,更多的是去反思,去追问。
现在我们关注房价关注娱乐,却少有人去关注历史,但是我们内心不该去淡忘那段历史,遗忘就是第二次屠杀。