并非电影本身带给我额外的快乐：男人想要不朽的传奇满足虚荣心，女人需要可靠的恋人相伴一生。这永恒的悖论使得男女关系充满矛盾与痛苦。也可能是疫情大背景，电影主旨强调着家庭亲密关系胜于自我追求，契合着受伤的心灵需要抚慰的当下环境。 而我和这部电影的相遇太过奇特。因...  (展开)

灰姑娘已经不再留恋舞会，走出了童话故事。除啦片子过长外，如此一部浪漫的犯罪喜剧，已经不再去过问逻辑上的合理，看到36岁的赫本重回好莱坞就够了。

这篇剧评可能有剧透 讲实话，很久没看到人物这么饱满立体的剧了。上次还是为爱所困吧。最近几年泰腐都是一种太理想的人设，为了发糖而发糖，其实甜之外，让人没什么记忆点。而这部剧本来只是抱着打发时间看的，没想到里面不管是演员的演技还是人物剧情设定都给了我很大的惊喜。作为一个业余码字的...  (展开)

毫无疑问，这是一部相当会折腾的影片：飞车美人、阴谋、酷眩拉风的子弹，甚至它还会转弯···单一个安吉丽娜·朱丽，就绝对值回票价（不可否认，超过一半的人多半是冲她去的）。

　　《通缉令》几乎集合了所有商业大片应该或者没有具备的一切。而如果仅从商业片角度去看，影片中大杂烩式的亮点可能会让日益挑剔的刁钻观众嫌弃——故事桥段略显老套，“子弹时间”无论再怎么酷的重新包装，那怕严重违反物理定律的不顾一切，也无法逃脱“剽窃”的嫌疑。可以预想这是部会出现好、坏评论两极分化的电影，可能会有相当一部分观众对它露出不屑，因为他们很可能觉得导演完全是漠视和侮辱了他们本已脆弱的智慧和神经。过度绚烂的特技和大卡司演员还有那似乎不合自然定律的剧情和特效，似乎已不可避免的掩盖了这部影片本已经呈现的光彩。一如导演提莫·贝克曼贝托夫自己对自己的评价“也许，我的这些小聪明，阻碍了我进入才俊导演的行列”。

　　真相是否仅仅如此？······
　　
《通缉令》描述了一个生活中极其失意落魄的青年白领卫斯理·吉布森在一个叫Fox的女杀手的指引下一步步发现自己的身世真相，脱胎成为一个出色的杀手，最终揭露并战胜隐藏更深的黑幕，实现自我救赎和成长的故事。

　　从影片清晰而略带浅显的主线中，似乎这就是一部带有一定励志色彩的故事。而事实是否就如影片表面呈现的浮华那么简单呢？作为《守夜人》、《守日人》的导演，提莫·贝克曼贝托夫在影片中发挥的作用是不可忽略的，那怕是简单如此的故事剧本。做为一个奇幻现实主义的导演，有“俄罗斯吴宇森”头衔的导演，他会否已在电影中赋予了更值得玩味和思考的本质？《通缉令》改编自马克·米勒的漫画，原作更奇幻和形式化，超人制服、夸张的人物造型等等，影片现在这样的风格也完全是符合了漫画电影所应该具备的本质，而单从提莫对人物造型服饰等的修改，就可以看出，他的改编将更具有现实意义的可能，而他在电影中所要表达的一切却要很晦涩的讥讽一下传奇漫画改编电影。

　　他，提莫会有怎么样的企图？

　　男主角卫斯理在生活中无疑是个“loser”上班的时候经常往Google里打入自己的名字，（我相信，大多数网友都有过搜索自己名字的经历，这种略带ＹＹ的行为，是我们对自己好奇还是不满？在这个名字下面，还有没有其他的可能？）“卫斯理”可能是个学者、是个千万富翁、是个ＩＴ工作者、一个小贩、或者正在吃牢饭···而讽刺的是，Google竟然查无此人，可以说，他渺小到了连同名的可能都不存在，他仿佛被世界给孤立了。他连ＹＹ的机会都不存在，现实和精神上都是个可怜虫。女友被自己的同事上，连ＡＴＭ都愚弄他是个失败的男人，而他只能靠镇静剂来控制自己的狂热和躁动。很明显，这想当然的就应当是导演对最后励志的铺垫，而事实是，这仅仅是影片众多关联的契机。

　　Google里的名字已经为影片的主旨确定了一个内涵主调，搜索的名字，织布机上的密码名单提供的也只是一个名字，这两者其实都暗藏了一个命题“自我”而这也仅仅只是影片主题的一个引子而已。它的作用那就是关于“我”的思考，从问自己是谁开始，从假设到期望，从“自己”开始去探寻人生的真相。

　　导演安排了卫斯理一直在忍受不平，苛刻的肥上司，占他便宜并卖乖的同事，还有那欲求不满的女友等等。他为什么不反抗？要成为真正的男人，而不是别人嘲讽的一句“You are man”。扪心自问，我们大多数人不也是和卫斯理一样，对现状充满不满，对周遭一切怀疑并且厌恶，而我们何尝不是忍受着并麻木承担。为什么没有反抗？因为我们自己无法保证的人生“安全指数”在约束我们的行为和想法。我们缺乏安全感，来自生活、来自陌生人、来自经济、来自精神内涵上的安全感缺失。这一切让我们自己困惑，并形成习惯性的束缚，再强大的人也会有安全感顾虑，超人也一样害怕绿石夺去他的超能力。卫斯理害怕失去本来就微不足道的最低安全生活指数，他的工作，他的收入，他的社会关系，所以他只能忍受并在精神上折磨自己。这恰恰也解释了，当卫斯理看到银行帐户上多出来的巨额存款后严重逆反的勇气。奚落上司，洒脱的用键盘狂殴自己的同事。我想，做着这一切的那刻他所考虑的并不是自己可以走多远，也跟他发现的身世真相无关，他脑子里无非就是那句“操你大爷的！老子有钱了，老子不用受你们的鸟气”。那些飞散的键盘和着带血的牙齿刚好组成了一个“Fuck you ”，这宣泄直接而带劲。

　　这一刻，卫斯理提高了一次人生“安全指数”。

　　接着，卫斯理开始了新的生活，不断的迎接新的挑战和危机。从一个啥都不会的准杀手，一步步学会更酷更厉害的技能，并背负更多的责任，他不仅仅可以掌握自己的生活，而且已经左右了他人的人生，他又一次提高了自己的“安全指数”。这阶段他的困惑已经完全和从前脱离了，他的新挑战是复仇和捍卫“互助会”的神圣。瞧！安全指数升级，烦恼也随着升级。

　　峰回路转，剧情突然产生大逆转，一切都幻灭，他所知道的真相其实只是个阴谋。瞬间，一切又回到原点，巨款从哪来又回哪去，烟消云散，一切都背叛了他。

　　世间大多数人一直都在不断自我挑战和成长，可能没有多少人会一开始就认定自己是比尔·盖茨或是布什。最初我们只想实现一个最基本的生存满足，一个问题解决了，我们接着解决下一个，最后某些人会成长为专门解决问题的人。他们的欲望已不单是自身的问题，而是对别人甚至社会的控制欲，我们变地贪婪并要实现更多的征服。最后，解决问题的人，自身也成为了一个大“问题”。

　　当卫斯理发现最终真相之前的过程，他和他的“互助会”已经逐渐向“问题”陷落。这也恰恰解释了为什么沙龙自己会出现在织布机名单上。沙龙自身已经变成了问题，而最后包括朱丽饰演的Fox在内的一线杀手也都出现在名单当中，因为，他们都已经成为了别人的大“问题”。

　　我们回到影片之前的过程，“互助会”杀手执行任务的时候，那些超酷的特技场面，飞车、爆破、被朱丽撞倒的公交车、脱轨的列车、损坏的建筑以及那些无辜的伤亡。这一切只不过因为一部分强大的人解决问题时所附带的破坏。他们掌控自己人生的同时也间接影响了别人。西晋周处除三害的故事，不也如出一辙，解决祸害的人本身也是个祸害，只要他强大到足够影响和破坏大多数人。（这也是影片最终那发穿越肥上司的甜甜圈，同事的饮料，回到枪膛的子弹所承载的意义所在）这些杀手不管出发点如何，他们都是一个超大的问题，这也解释了他们的死和卫斯理最后的回归平淡。这仿佛和前面的那些关于成长和进步的指导思想，和那些对安全指数的挑战行为都是悖离的，但恰恰的这也才是导演真正的意图，籍此他也小小的暗暗的极端羞涩地讽刺了一下穿紧身衣蒙脸的那些超能力侠客们。

　　卫斯理最后躺倒在ＡＴＭ机边上的那个镜头，三俩行人路过，没人过问，没人关心，只是好奇地观望一下。显然，任何人都无法指望别人的拯救，当我们希望拯救别人干预别人的时候，其实满足的只是自己而已。别人也绝不会去在乎我们自己的能力和相关的欲望，只有当你参与干预并破坏了别人的正常轨迹时，你才成为问题的一份子。影片在来到最后的一段对决高潮戏前，都在铺垫一个事实，好象在说要挑战要进步。于是我们不断提高自我的“安全指数”好让自己更好过一些。导演极不“厚道”地用最华丽的画面和特效来刺激观影者的欲望，所有激进宣泄的元素都能使人激昂亢奋。我们当观众的同时其实也不可避免的参与了导演的艺术行为，那就是，我们获得心理和视觉满足的同时，本能地会ＹＹ自己就是主角，对号入座，仿佛让自己置身于电影画面之内，杀坏人或者香艳的亲吻，并打出酷炫的拐弯子弹，以一个拯救者的身份去肃清罪恶和不平。这是大我，最不济的也想象自己对欺压的上司说句“Ｆuck you”。这个过程和在Google里搜索自己的名字有什么两样？导演直到最后给所有人名单，让所有人倒下，才彻底揭示了自己的意图，他要告诉刚刚ＹＹ地很爽的观众们，人生，解决完一个问题，还会有一个问题，我们的安全指数增加，获得进步的同时，痛苦和相应的责任也成比例的增加着。我们还是会不快乐，会不满，会失落，只不过底限更高了而已。几亿身价的人照样不快乐，只是和我们烦恼的柴米油盐不同而已。整部影片其实都在探讨关于本我、自我、超我互相协调的问题，对境况不满的各种条件因素缘自“本我”意识，而做出抗衡和努力并相应对此作出适应的过程属于“自我”，最后发展为“超我”以道德及伦理思想来约束“本我”，影片绝对不是表像那样喧闹和浮躁，其实导演有意识地通过电影进行了一次人格心理成长的讨论。

　　当我们在某个层面做出的干涉和努力越多越刻意，对另一面所制造的影响也越大，自我并不是最终的解决者，而仅仅只是事物发展的一节轨迹。历史上每一次的农民起义，推翻了当时的不平等和罪恶，但最终他们也成为不平等和问题制造者。我们的人生可能就如那转弯子弹一样，绕个圈子，最终击中目标，这个弯是自我成长的波折起落，而目标其实简简单单，只是自我认识就足够了。处与任何境况，只要未能认清自己就必定会有烦恼，抗争只不过是把一个烦恼换成另一个烦恼的过程。Google里再多的跟我们同名的人他们都是他们自己的人生，与我们无关。认识自我，懂得在各个阶段自我调节和满足，才是幸福的人生态度。

　　影片最后那发子弹从爆裂的头颅倒退，退回人群，穿过甜甜圈，打碎饮料杯···回到抢膛，回到卫斯理洞察一切后的淡定平和。

　　关“操”什么事？也许，仅仅是假设，面对生活的不堪、不平和挫折，付出一切过分的努力和执着，可能不如喊一下那句充斥全片的“Fuck you”来的环保和经济实惠。

　　操！

ps:
　　这绝对是一部被大多数人误读的电影，我也越来越怀疑众多声音的可信度，也许“反”一切俨然已经成为一种潮流，漠视，抗拒，抵制任何一切不符合自己的观点和意识，已经是大多数人逐渐养成的习性，是悲哀还是可喜。质疑使人成长，而无理的推翻确实极度无知的表露。

小清新，一向是台湾电影的特色，也是许多国家看待台湾人讲话的方式。这并不是缺点，因为日本电影早已珠玉在前，但要是太过卖弄这项特色（或文化），那就不叫清新，叫煽情。很遗憾的是，近几年来，太多台湾电影走不出这巢臼，偏偏文化部提供的辅导金不拿又可惜，在编不出好剧本的情况下，只好不停地炒冷饭，久了，观众的心也冷了。

《志气》这部电影，叙述景美女中在2010年拔河比赛勇夺世界冠军的过程。导演试图表达拔河在台湾其实只是个冷门的运动，因为它不像篮球、游泳这么引人注目，好似无论怎么努力都仅止于此的尴尬。每个学校都会培养校队，其存在目的就是为校争光。但一般学生忙着唸书，时间都不够用了，哪有精力去参加练习？于是各校在招收新生时，除了一般生外，还有体保生。

体保生，讲白了就是透过体育保送进来的学生，他们的成绩没有一般生优秀，对未来的掌控度也没有那么强烈。他们存在的目的就是运动、比赛，功课应付就好，然后三年过去，表现好的或许可以继续保送大学，其馀的，就随波逐流，消失在茫茫人海中，往日的辉煌也随之黯澹。这点在片中，由郭书瑶饰演的春英，看到学姐毕业后只能摆地摊，还得跟客人讨价还价的一幕，最为表露无遗。

志气，不是傻傻的稚气，坚持，到最后就会变成一种价值。没人能肯定现在的努力一定有收穫，但要是就此放弃，当机会来临时，也只能含泪看着它悄悄飘过。儘管校内解散拔河队的声浪不断，甚至还引发一般生与体保生的冲突，但不愿屈服的代价，就是世界盃拔河比赛参赛者年龄下修的新规定。这新闻一发佈，她们便知道，自己的机会终于等到了。于是，她们参加一场又一场的比赛，好不容易取得出国参战的资格时，却被冷箭射中。由于经费不足的因素，她们无法出国。在政府不重视拔河运动的前提下，校方只好自力救济，透过募款等活动，老师们出席会场并陪着笑脸希望企业老闆能帮助孩子完成她们的心愿。

儘管现实是残酷的，最后只募得了两万元，但人情是温暖的，学校得到了十几万元。于是她们出发前往韩国，拿到了世界冠军。

基于城市行销，景美女中在片中改名为台北女中，也基于政治考量，与中国的决战改为韩国。但不管如何，这部电影是成功的，至少，在精神意义方面。

说个题外话，饰演女主角春英的演员郭书瑶，当初就是靠着爆乳装代言电玩游戏『杀很大』﹑提神饮料『马力夯』走红，后来又推出音乐专辑，并演出电影、电视剧，儘管现阶段观众看到郭书瑶仍会自动连结当年的模样，但她企图转型的决心，难道不也是另一种『志气』的表现吗？

这是一部欢乐的影片。对小孩子来说，正义战胜了邪恶；对怀旧人群来说，四人组对龙珠的效仿让人忍俊不禁；对成人观众来说，雷皮的数来宝和鸭吉吉的无厘头表演都足以博得其开怀一笑。

这是一部努力融入了感情要素的影片。龙星和阿布之间的朋友情谊，精灵王与乐维之间的父子亲情，雷皮与鸭吉吉之间的患难真情，哪一个细说起来都可以让人动容。

但这却是一部草草收场的影片，而且我们可以清晰地感觉到，这种草草收场并不是不认真所致，而是矛盾所致。或许是档期与制作周期的矛盾，或许是资方与制作方的矛盾，总之这种内里不调反映到外表上来了。

究竟影片如何草草收场了？如果好好收场，应该把哪些方面表达清楚呢？

（如果您认为这是给小孩子看的，没必要如此认真，那么请您就读到这里。）

1、终极困难不够难

影片结尾，洛克们迎来的终极困难是精灵王的梦想力量被坏人吸走了。这其实并没有把洛克们逼到真正的绝境，也就谈不上最终成功的痛快感。在这点上，《洛克王国2》甚至比《洛克王国1》都有所退步。

真正的绝境至少应该是：龙星的阿布眼看就要消失了；影片中再次出现的终极Boss恩佐满血复活，坏蛋们把梦想之力用于恶途，给洛克王国带来巨大灾难；精灵王死去了，人们的精神支柱倒塌了。

让英雄成为英雄，把主人公们置之死地而后生的方法，绝不应该是受到儿子感动的精灵王自动重新获得梦想之力，解决了英雄的一切困难，而应该是洛克与宠物们或者说英雄自己解决了所有的困难。比如：阿布耗尽了最后的力量，打败了他很难战胜的敌手，但最终仍面临消失的危险；乐维与父亲互相理解和好之后，加入了龙星的战斗，继承了父亲的遗志，成为了新的精灵王，夺回了属于父亲的梦想力量，并产生出更强大的力量打败恩佐；最终乐维帮助阿布获得新生等等。

我不是刻意要客串编剧，但如果影片结尾能如此表现，就不枉此前80分钟的铺垫，就能让小朋友痛痛快快看一场面临生与死考验的战争，就能把观众的激情和热血都调动起来。

2、乐维身上体现的“官二代”独生子女不良的一面没有完全被克服

《洛克王国2》和《赛尔号2》都描写了父子情，似乎是专门为了契合大手拉小手的观众特点而设置的。然而就这两组父子情而言，我显然更喜欢《赛尔号2》的那组。

在《赛尔号2》中，主人公的父亲是个捡垃圾的，但却对儿子充满关心。我觉得我们今天这个社会特别缺少对大众阶层美德的关注，当所有的影片都在塑造精英、认可精英和褒奖精英的时候，小孩子其实获得的是一种错误的社会观，毕竟这个社会上80%的人都是普通大众，看电影的大多数也都是普通大众。与其给他们一个精英梦，不如讲讲他们自己身边的事情。

而《洛克王国2》中对父子情的描述，又重新回到精英父亲有个独生子女这个老生常谈的矛盾上来。而且父亲是个大公无私的“孔繁森”，孩子却渴望被关照、甚至渴望被溺爱。乐维自私地要去触发许愿球，他身上深刻地体现出独生子女那种经不起苦难挫折、不敢面对问题与挑战、从来只是从自身出发去思考问题——他从未换位思考父亲的不易，当然父亲也未曾换位思考儿子的心情。到了影片最后，乐维与父亲重新拥抱，这其实只解决了他们父子俩亲情关系冰雪消融的一个问题，却并没有解决乐维的成长问题，比如他勇敢了吗、乐观了吗、懂得体谅了吗？

3、草根配角没有深挖

和精灵王、乐维的高贵出身相比，雷皮和鸭吉吉可谓是一对彻彻底底的市井草根，但他们是这部影片中非常有文本意义的两个角色。不仅仅因为他们之间的患难真情是影片诸多情愫的重要组成部分，而且因为他们作为草根所体现出的勇敢，足以成为改变精英决定的强大动力。

影片仅是对雷皮和鸭吉吉的身世作了描写，只是让他们充当了开心果、串场人的角色，却并没有让他们充当改变懦弱的乐维或者失去信心的龙星的强大动力，这是非常可惜的一件事。小人物必须在关键情节中发挥大价值，这是小人物最重要的生存之道。人物的小与作用的大天生就是一对辩证关系。

而且我畅想，在这种大价值之上，如果影片还能以雷皮的一段数来宝作结尾，那么将会更加完满。

4、关于铺垫

影片中既然出现了恩佐，结尾就不能没有恩佐，这是一个原则问题。铺而不用，会让人感觉缺点什么没讲完。

而在精灵王的门前，龙星等人还经历了一难，就是被树中的精灵们认为浪费了食物，被抓了起来。反对浪费，或许影片制作阶段并不曾料想到这会成为当今中国一个最主流的社会议题，但是龙星他们如果只有这一次浪费，他们浪费的行为其实是突兀的、甚至是不成立的。如果后面用到他们有浪费的倾向，前面必须加以铺垫。用而不铺，会让人感到突然和缺乏可信性。

当然，影片也有比较好的铺垫，就是乐维的家中随处可见拥抱姿态的玩具，其实是他内心渴望拥抱父亲的写照，而在后面他也的确与父亲再度拥抱了。你看，只要你敢于在影片中去铺垫，观众就一定会感受到，不是吗？

5、其他

还有一些琐碎的问题，我只举一例吧：

龙星作为主人公，毫无疑问是万千孩子瞩目的焦点，因此他身上不能有错误的宣传点。他可以调皮、淘气，可以爱说大话，但最终他必须有成为英雄的必要属性：勇敢、善良、真诚！但是影片却莫名其妙地给龙星加上了一个奇怪的属性，就是“骄傲”，不是自豪的“骄傲”，而是骄兵必败的“骄傲”。

龙星总是夸口说，我是圣龙骑士，总是把自己的功绩挂在嘴头上。圣龙骑士怎么了？圣龙骑士就永远会胜利么？这种心骄气傲本应导致他的失败，而不是成功！这种情绪也不是一个以为孩子拍摄安全、绿色影片为己任的导演应该正面去宣传的东西。影片如果能以他无法正面看待圣龙骑士的功绩，因此得到了场大败，而后懂得不能骄傲的道理为一个子主题，那将比现在的作品更加安全和绿色。