电视剧翻拍是否成功，服装动作特效之类的，各花入各眼，好坏褒贬各有见解，真正掐人、招招致命的是眼神 东晋画家顾恺之曾说：“传形写影，都在阿睹中”。美国作家爱默生说：“眼神里的语言世界任何地方的人都能理解。” 评价新射雕，不妨从眼神中看： 「华筝见他硬绷绷的全无半...  (展开)

这人艺的新一代的口味够重的，一部给日本人宣传王道乐土的片子拍的不错。


这片的男一号儿其实是杨立新的于局长，对菊花有情有义，几十年如一日不说，还有一颗爱国心。

反面人物文三块，年青时就以行医为名勾引不良女青年，老了老了，弃了发妻，娶了小三。再把二房嫁给了自己老丈人。这么禽兽的事别说是抗日时期，就是满街失足女青年的现在也为人所不齿，为万人所唾弃。

片中的小三趾高气扬，明目张胆。高调出击，大败正房和偏房，导演颇有借此片给小三立传之势。

此导演还以大量片幅描写小日本占了北平后，那是不杀人不放火，建立王道乐土。

平时吃个饭文三块就六菜一汤，从没吃过杂合面。文三块和汉奸老丈人聚餐又是酒又是肉。那时候的时事到底如何我们不知道，但在《四世同堂》里，在日据时期能有酒有肉的只有汉奸大赤包家。瑞宣家只能吃杂合面，还饿死了人的。

文三块怎么和日本人撒娇怎么矫情日本人也不生气，也不强奸他那穿着当时妓女装的老婆，也不杀他满嘴民族气节的孩子，烧他的房子。

 

我就纳了闷了。对郭德钢挺严，哭着喊着要反三俗的广电总局，在中日钓鱼岛争端的敏感时期他们是怎么审的片，怎么敢让这样片子出现在电视台的屏幕上。

【32/100】《草间∞弥生》 片名有个无穷，所以英文翻译有个Infinity，看完觉得真贴切呀，她的一生可谓无极。 以前非常浅薄地觉得就是点点而已，只会叫密恐患者难受，所以也没有主动去了解过她，今天看了发现，并没有想象中不适，因为我第一次了解到除了圆点，她还有网状画，拼...  (展开)

朱家麟导演《玛德2号》走得是睡前童话路线，并带有台湾影片独特的小清新、奇幻诗意、生活味道，这同台湾导演杨雅喆的作品《囧男孩》很相似，同样都是从儿童的视角去看这个世界，不同之处是讲述了对熊孩子的忽视，还有比较注重家庭温暖。

6岁孩子小虎由于单亲老妈太繁忙，幻想母亲是电视里的机器人“玛德2号”，这么希望只是因为后者能多陪着他。其实这是很正常的诉求，却带着一种沉思。毕竟当今社会中，究竟有多少家长是真心关注过孩子呢？影片不时穿插了动画片，每个都是有点未来世界与机器人的小段子，让《玛德2号》像《长江七号》那样充满了科幻味道。

黄晓明饰演的怪咖叔叔，则喜欢叼着棒棒糖卖萌，不为赚钱和名利，因此对童年时“见过飞碟”的执着打底，成为一名摄影师，更带有一种无拘无束的洒脱味道。他的出现，弥补了一个单亲孩子的缺憾，为影片奉献了温情元素，堪称最大亮点。相比之下，徐若瑄出演的单亲妈妈，简直浓缩了无数苦逼家长的身影。她终日忙忙碌碌，为生计奔波，不辞辛苦，却生活一团糟，连孩子的伙食费都忘记交了，甚至还差点瞎掉了眼，很划不来啊！

高潮桥段中，小朋友居然认为只要自己把学校背后的变电箱破坏了，老妈就能因为断电而恢复出厂设置，虽然这种幼稚想法恐怕只能在儿童思想里成立，但电影里他想去这么做，结果却蛮尴尬的！最终在黄晓明骑车飞奔去和小虎汇合，才让事情得以收住。而他身后升起巨大的月亮，让《玛德2号》的成人世界里仿佛充满了童话味道。

《玛德2号》中，该片所设定的奇幻风格，从一个小孩视角展开故事到曾志伟、九孔、杨幂等人扮演各色角色粉墨登场，展现出台湾打工族的风貌，非常符合那个城市的特点！这部电影是拍给成年人反省的儿童电影，除了走合家欢路线，还呼吁不要忽视你的孩子，不要为工作和赚钱忽视温情，想必这是获得台湾第97年度优良电影剧本奖关键所在。

事实上单亲家庭是全世界的普遍现象，如今华语电影市场大热，但影院同样需要《玛德2号》这种专为小盆友看的作品，漠视熊孩子，后果很严重！因为对他们而言，大人能多陪他们一会儿，远远赛过科幻机器人大战、警匪虐恋、“富二代”等炫富闹剧。

这部动漫一口气看完，真的蛮喜欢的。 但是豆瓣上的评论都炒鸡喜欢说夏玲人设太差，我真心的，推荐你们看看《十二国记》。一个人小时候幼稚、任性、懦弱、逃避都是再正常不过了，大家都是慢慢成长起来的，谁没个小时候了呀？谁天生就成熟冷静敢于担当呀？所以最后夏玲主动要去修...  (展开)

灰姑娘遇到白马王子并喜结良缘的故事，从古典童话开始就深受读者的欢迎，而在当下的影视剧作品里，便有不少的类似衍变的类型模式，如霸道总裁与普通女子的爱情，而这部正在热映的、由罗登执导的都市爱情轻喜剧片《爱上试睡师》，便再度将灰姑娘与白马王子的爱情，衍生出新时代的谈谈情说说爱的故事。
所谓试睡师，顾名思义，便是在各地体验酒店生活或者床垫的职业人士。相对于近几年的国产小妞电影喜欢以漫画家、时尚设计师等为主人公的生活背景来说，试睡师还是一个比较新鲜的行业，而《爱上试睡师》不落俗套的选择了这个职业作为女主人公的事业背景，这也就使得她与男主人公聂玄之间的爱情，多了几许不是冤家不聚头、相杀相爱的意味，毕竟，对于影片里的聂玄来说，继承家业掌管好酒店、服务好每一个顾客是他的梦想，但他自小就受到父亲的严格要求，且弟弟聂风想要夺取这家酒店的管理权，于是被各大酒店“闻风丧胆”的试睡师罗潇潇也被安排进入酒店进行工作，偶然的相遇则改变了他们俩的命运……
影片开场时便以比较快的节奏展示了罗潇潇与聂玄的日常生活：前者是一个貌不出众的小女生，但因为睡不着觉而成为了业内知名的试睡师，后者的登场则是在于一次内部开会时，短短的几分钟对手戏，便将他生活里与父亲、弟弟之间的矛盾架构了起来，也就很快的让人想要知道这两个原本在职业上几乎是势不两立的男女会产生如何的化学效应。而两人的邂逅也有些戏剧化，刚洗澡披着浴袍的罗潇潇却被不小心的关在了酒店房间门外，想要打客服电话时则遇到了聂玄，而后者开始还以为她是小姐，从浴袍的标志上看出罗潇潇是酒店顾客后，聂玄帮她开门进去，却也看到她有意弄的很乱的房间……可以说，他们俩的初遇并不是很愉快。
幸好人生不仅是初相遇，罗潇潇与聂玄这对冤家，也随着接触的渐多，而慢慢的从彼此的敌对或芥蒂，产生了好感，并因为一次聂玄与父亲之间的矛盾爆发后，聂玄跟随着罗潇潇回到她原来生活的地方，体验小镇生活，感受乡下的风土人情，也感受着罗潇潇的那份爱心。这样的霸道总裁与灰姑娘的爱情，尽管有点俗，也尽管并不像《五十度灰》般的充满着情色味，但两个人的逐渐接近也让人感受到了爱情的温暖与人性的美好与温情。更何况，在影片里扮演霸道总裁的丹尼斯·吴，也曾出演过韩剧《甜蜜间谍》、《魔女柔熙》等，早就树立了一个阳光暖男的大男孩形象。
相对于一众的国产小妞电影，《爱上试睡师》从选题上就已经显示出了其不同之处，为这个现代都市爱情故事，在风景优美的阳光沙滩之余，还多了几许清新与温情；而两位主演（唐婧、丹尼斯·吴）的表演也算是擦出了花火，更何况，像曾江、梁家仁这样的老戏骨客串，还带来了不少的惊喜。

《我不是王毛》尽管有着许多瑕疵，但仍不应该被观众忽视。这样的影片更有资格作为反法西斯战争胜利70周年的献礼作，即便它没有那么像我们所熟知的主旋律，却是最贴合那段历史的主旋律。 如果无法抛开影片相关人员的履历，像对国内现今审查制度不满的人们，难免在观看前...  (展开)

文/梦里诗书

离开了杰森·斯坦森的《玩命速递：重启之战》，男主艾德·斯克林的生涩与被女主牵着鼻子走的剧设显然并不适应那铁血硬汉快递哥的人物形象，而昔日吕克贝松的独家编剧变成四个编剧一台戏，并没能使电影有以更好的节奏感，相反变成了一场专属奥迪车的英雄秀场。


杰森·斯坦森与吕克贝松联手打造的《玩命速递》是令人映像深刻的，电影在飙车角逐中呼之欲出的是一个身手淋漓的孤胆英雄，而《重启之战》伊始的反派登场虽能抓人眼球，但并没能在随后引人入胜，相反男主的登场沿用了《玩命速递》中杰森·斯坦森的老梗，一场快递哥大战偷车小混混的战斗已然不具何吸引力，其后男主更是处处被女主牵着鼻子走，俨然变成了一个不具任何人物特征的打手，这与昔日杰森·斯坦森出色的人物形象形成了好坏立断的鲜明对比，那么，谁又是这部电影真正的主演？当然是那辆坚不可摧的奥迪神车。

严格意义上来说，这是一部在奥迪车广告中插播剧情的电影，《重启之战》开场便是一出360度全方位的奥迪展示秀，随后电影彰显了奥迪撞消防栓，撞车，撞门毫发无损连个漆都没掉的卓越品质，再呈现了时速赛飞机的高时速，电影从广告学的角度来说不但呈现了其无所不能的完美品质，更成功打了一个夸大产品的擦边球，将此车化作了堪比坦克的英雄存在，《重启之战》就观感言男主更像是一个车模，衬托出这部以奥迪车为绝对主角的超长广告片。

剧情的羸弱甚可以用没有剧情来比喻，支撑全片剧情的就只是又傻又色的坑儿子老爹接连被女主绑了在被反派绑，双方都以此来要挟男主，男主也就自然随遇而安的被要挟，然后就是和女主谈爱上床，救救老爸，顺便收拾了反派，人物情感的极度匮乏，使这部作品看起来就如同一场过家家游戏般随意，好莱坞的特效品质和尚算中肯的飚车打斗成为了电影唯一的可看点，如此毫无营养的爆米花，在几天后便可为人遗忘所有，当然电影给人映像深刻的就只是“那辆奥迪神车还不错”，某种角度上来说对于一部商业片也算得是一种成功。


本想老树开新花的《玩命速递：重启之战》，实则只是一部老树谢了花的回炉超长广告，最后友情提醒，奥迪可买，电影桥段切勿模仿，这车真没那么神！

爷，九儿死了娘没几天就扎上红头绳，死了男人没两天就红衣裳红窗花。这让戴三年孝的人咋活。
徐志摩戏谑陆小曼，我若死了，你必是个风流寡妇。九儿这寡妇，真在世人眼里有个性。
至于青梅竹马爱恨一场，槽点太多，不评。
以上
甄嬛传把郑晓龙捧高了，惯坏了。
可惜了莫言 那片红高粱。

72话对于这种赤裸裸的单线主题来说太长了点，在咀嚼完20话后，昨天终于被我快进兼常速播放（我上电脑）完了。

开端导火索即“交换配偶兼重组大同居”如果放在1个月前，我应该会自然接受，或者弱弱觉得“太high了点吧”。只是看片时间的后移，放在了一个报道之后，使我对这样的设定大为恶心甚至是一定的愤慨，so请容许本人参杂一些渲染感情色彩的不文明用语，来表达一些情绪：妈的！！太不道德了，这样会教坏小孩子的！！！

我看的那篇报道是这样的：有个叫什么裘海的人因为多次组织所谓的“换妻游戏“ 可能被判聚众淫乱罪，如果定罪这将是自颁布此条例20年以来，第一个以此罪被判刑的人，此事件引起社会各界热烈的讨论。

然后我发扬搜索引擎的美德深入广泛了解了此事件及多数人的看法——心，扑哧，凉了半截——在对此人是否该被判聚众淫乱罪这案子上约51%的人表示，不应该；35%坚决抵制此道德沦丧行为；15%持观望态度。
这样的舆论态度，冷不隆咚的让我都想问一句：21世纪人们的道德底线到底在哪里？
穆斯林的保守突然让我觉得是一种安慰，女权运动的推广，遮掉面纱，暴露自己，美式人权文化的沁入，也不经让我担忧阿拉伯——世界最后的传统。

动画片扯事实，点到为止，毕竟主角不是他是她。再说《橘子酱男孩》，如此设定第一个目的无非就是找个合适的借口让男女主角认识，创造孕育感情的温床；很简单的目的找了个”复杂“方式去到达。鄙人认为，”特别创新新颖“等作者推出自己作品的关键元素是传统和常规的无限延伸或者是将常规以非常规的形式展现。而并非肆无忌惮的夸张，过分的突破常理。就像某些人抱怨爱情被写烂了，无非都是一个男人和一个女人的情感纠葛，相识、相知、相恋、相守……于是他们创新，创出n+1角恋，各式各样的乱伦恋，然后再用传统恋爱模式的套路框住。成就了两个字：颠覆。这叫以独特的视角窥视人性，不得不承认，在最初接触这些奇怪的东西时，我确确实实被吸引了，还觉得这些人很有深度，敢于突破，他们的那些叫作品，而且是有艺术气质的。
不幸随着体重的增加，度数的升高，岁月在我脸上开始留下模糊的痕迹时，我已几乎不在这类事物简介面前停步，驻足，更别说仰视了，只可感叹一句：笼子大了什么样的鸟都有啊！ 悟出原来真正的经典与good 就是那些最简单，佷常理，映出时代影子的作品啊。当然对于这种类型和档次的动画，或者更广的说以收视率为定位的作品来说，经典的标准太遥远了，也是不需要的。但是最低的标准应该保证不以混淆尤其是青少年儿童的价值观和破坏社会人性为代价换取金钱利益。

而此片就刚好突破了这个底线，将换妻用一种轻快自然，乐于接受甚至让人感觉理所当然的方式呈现，让互换配偶这种兽性，不应该是超兽性行为与童话般的爱情，或者对少女来说”王子大人降临“发生必然反应。粗略的说，就是将超兽性划入了童话与幻想的范畴。这对那些依然抱有浪漫情怀的孩子来说是何等的残酷与不堪啊？

接着，在支线部分，展现了师生恋，外遇，多角恋等。没有经历，也无多余感触，所以不予置评。只能说多以轻松，脑残的方式宣扬内涵的缺乏，故事线路关键词的恶俗。其中部分情节可能易被低龄儿童扭曲扩大，影响整个性格的健康。
不同于水果篮子或者三大女性倾向动画那样强调善良，付出，牺牲，此片浓墨重彩、潜移默化的大肆宣传”人“——人，本人我的感受。自我意识的膨胀是文艺复兴运动的副产品，而这种副作用在道德标准不断降低的时代，不排除其影响力将超越某些伦理问题。它就如同一颗幼小的种子，被大众传媒这个养育罪恶的园丁植入每一个幼童的思想中，日日浇灌，细心看护……

这个，我发觉，不对是疑惑了，我这还算不算是动漫评论了，好像严肃了点啊。算了，难得写些东西，不改了。

很多年没有看国产电视剧，上一部还是甄嬛传，其实甄嬛传也不是太喜欢，一是不喜欢孙俪；二是我对玛丽苏情节的忍受度是零，甄嬛还是有点，女性作者的书太容易自我代入，难免玛丽苏，我觉得这是大多数女性的格局还是太小了；三是斗来斗去，无非男女情爱功名利禄，太过现实，而似乎是少了情怀。所以甄嬛传好则好，总还是觉得格调不高。

海上孟府，张挺的剧本，剧本出来，本剧成功了一半，因为剧本实在太好了，它有情怀（民族大义，实业救国），有灵魂人物（孟二孟三，本质上是一样的，孟二是成熟后的孟三的范本），有人物成长（孟三的蜕变，张小姐的蜕变，苏沛的蜕变，这三个人物绝对是作者所偏爱的），有大时代（民国众生相，国与国的共生，黑与白的共生），有传奇（孟三多次置死地而后生，情节设置非常引人入胜），有细节（白光的歌，长三书寓），也有爱情，但毫不过分（孟三和张小姐是霸道总裁爱上我，榔头和苏沛是杀人魔头与千金小姐之间的虐恋，老虎和康妮是小人家小儿女的温馨，感情线的起承转合非常自然），有冲突，这些冲突有外部的（中日战争，家族恩怨，江湖恩仇），而更多是人物价值观的冲突（这部分是最精彩的，后面还要提到）。故事从前到后，从轻快走向沉重，每个人似乎都走进了人生的绝路，而主要人物的人生成长则在越来越艰难的人生之路上得到升华（孟二的同归于尽，孟三的逐渐成熟与承担，苏沛旧式小姐的人生解放，张小姐对待爱情及命运的抗争），最后一段倾城之恋，如同走进黑暗的洞穴突然看到阳光，因为这一丝光亮，我们谁都不该放弃前方的路，直到最后一刻。

三大主角，戏实在太好了，成就了张挺这部精彩的海上孟府。九公孟二孟三之间的每场戏，不论是不动声色，还是激烈冲突的，都有火花四迸之感。廖凡的榔头，章婷婷的张小姐，万弘杰的罗老虎，风头不及三主角，但对人物的把握也十分好。好的演员对一部戏的成就就好像神笔马良，所有纸上的东西都活了过来，不仅赋予人物以灵魂，还有他们个人的味道。

一部戏的逼格高在哪呢？它得有形而上的部分，也得有形而下的部分。它的表象是精致的，它的内里是充实的。如同其他评论所谈的，它是一部透露着非常传统的东方审美的电视剧作品，它所赞扬的男性形象，孟三，是出世的、有谋略的、可以隐忍的、可以放弃小我的，它赞扬大格局，它所赞扬的女性形象，孟二张小姐苏沛，看似大不相同，其实貌合神离，她们都温柔优雅、愿意牺牲、以柔克刚。这种审美趣味甚至延伸到了配角身上，长三书寓的桃花老六，出身下九流，气质也是大家闺秀的，言谈举止，优雅高贵。

一部高逼格的戏，它的人物是发展的，这种发展的模式一定不是从好到更好，从傻白甜到高冷腹黑牛逼，它的发展和所有真实的人生一样呈现出的首先是一种迸发的力量，就像爆炸，它绝对不是单向的向着好去走。它混沌，它四处冲撞，也曾消沉，也曾走入绝境。它的高贵就在于，它敢于承认它的人物有短处，有局限，它不试图创造完美人格，而这个人物却依旧可以迷人。孟三，作为本剧男主，人物塑造非常有层次。他初回国时，简单，固执，自我为中心。他爹让他当家，他天天打球，他爹让他振兴兵工厂救国，他摔门而出说这个国救不了，他爹给他安排政治婚姻，他当着陈先生陈小姐的面儿说我自己的事儿没人能给我做主。这是一个非常完整的富家公子的小我，这样的人格特性如果脸再好看一点，已经可以吸引万千少女了。但是这样的人，距离导演想塑造的境界却有如云泥之别。故事继续发展，杀清水，孟三意识到世事险恶，强者生存，但是他仍然轻信了马处长；他爹死，孟三意识到自己终于还是要担起这个家的责任，而且这个家要按照他的思路去存续，所以九公必须走，但是张小姐一中枪，他又方寸大乱，他天天守着妹子自言自语什么也不管谁也不见，外面发生什么他很清楚，但是他就是大少爷什么都得的太容易所以任性啊，他说，我在这陪着你，让他们都等着！那时候还是任性。榔头叛变，他带着张小姐出逃青岛，这一段传奇一般的，非常好看。从青岛回来处理榔头，他开始有股狠劲儿，但是在兵工厂贷款的事情上又表现的特别幼稚，直到上了石原的当，再次出逃上海。他去了宁波，见了张小姐，张小姐在庙里表白的那一段，他哭了。但是他没有做任何承诺，因为此时他已经逐渐开始承担，逐渐从小我走向大我。从宁波回到上海，他处事更加成熟老辣，他开始意识到，有些妥协是无奈的也是必要的。此时他的想法是，只要能成大事，小事上先选择妥协也可以。再然后，兵工厂的贷款和订单彻底被否决，榔头跟了日本人，龙娜被绑架，孟三再次选择了妥协。没有主角光环，他没有无所不能。他放弃了兵工厂换回了龙娜，连龙娜的亲妈孟二都气他妇人之仁，而他只是说，这个家折腾不起了。他放弃了爱情，他选择了和陈小姐结婚来换取兵工厂最后的希望。他亲手设计杀了榔头。此时的他已绝非当初回国的那个富家公子，他已有舍弃，他已有承担，他有太多的无奈和无能，但是他也有，始终不忘的坚定。这个坚定就是，我非常喜欢，大家也非常喜欢，他说的那句话：国家现在是什么样子，那是祖宗积的德造的孽，国家未来怎样，要看我们造什么孽积什么德。天下兴亡匹夫有责，是这个意思。对石原的那一枪，是这个人物最后的自我完成。此时他已经完全放弃了小我。我们看到整个故事的推进，就是在一步一步把孟三推入绝境，在这个过程中他不断的在放弃，一直到他的整个小我被粉碎了呈现出强大而高尚的灵魂。

（额。。还没写完，明天再写=。=）

它的价值观是多元的。不知道大家看出来没，本剧其实有四个男主角（孟三、榔头、九公、老虎）和四个女主角（孟二、张小姐、陈小姐、康妮）。我们把孟三看做是导演的核心价值观，那么榔头、九公、老虎都是他的对照组。有评论说人物脸谱化，我非常不认同。榔头和九公是反面人物么？他们一无是处无恶不作么？显然不是的。他们有非常完整的人格特性，他们的人生和行为都由其人格特性和价值观所引导，自然的走向了故事后来的结局。榔头是以自我为中心的，他的一切行为都是小我的，他坚毅、果断、阴狠，他也很有头脑，他爱他的母亲，他向往爱情，对于孟二孟三，他嘴上恨之入骨，内心也存有不忍。苏沛说他说的特别好，你不是个坏人，你只是个坏孩子。九公是以孟家为中心的，在他心中，孟家的存续高于一切，为此他可以害死并肩打天下的兄弟（老孟），他可以起起伏伏一再隐忍，陪着孟三反反复复胡闹，为他善后，为他好打理一切。我想如果后来孟三完全放弃了实业救国这回事，按照他的想法，和日本人周旋共生，继续鸦片赌场的生意，他会愿意辅佐他。孟三、九公、榔头，他们都在做着自己认为对的事情，他们之间的矛盾在于他们想要利益最大化的对象不一样。这是格局上的差异。我认为最终他们都完成了自己，功过自有看官来评论。老虎的存在是另外一种假设，如果导演价值观中的这个男主人公不是家世显赫权倾天下呢？他是否就完成不了英雄人物的自我实现？老虎这个人物是导演给的答案。本剧里的四位主要女性，必须要承认，她们的人生境界是不如四位男主角的。她们的人生基本都在依附和寻求依附的过程中。气场强大如孟二，她骨子里也是三从四德的，她牢牢记得她爹死前的嘱托，守护好孟家，守护好孟三。张小姐和康妮，是完全一样的人物设定，她们勇敢、坚强，为爱而生。反倒是苏沛，虽然在故事里她的命运不及张小姐幸运，但是最终她从寻求依附的困局里面走出来了，找到了自我。

它的细节处理很有味道。白光的歌始终贯穿全剧，给本剧一种分明而饱满的时代感，特意穿插了长三书寓，亦是代表了当时的文化。对于小人物的刻画，破费心思，张小姐说宁波话的前清进士爹古董顽固，老虎的帅随从少尉勇敢忠诚，长三书寓的桃花老六风情高贵，老虎的前妻交际花沉迷上海的声色犬马，后来在大上海成为废墟之前结束了自己的生命恍如黄粱一梦令人哀叹。它没有潦草带过这些小人物让它们成为路人甲，这些小人物闪光的存在着，呈现出整个大时代的众生相。

最后还想说一下它的爱情。我想张挺导演一定是非常浪漫的人相信这世界上有真爱，他才可以把爱情写的这么美好。本剧里三段爱情，孟三张小姐、榔头陈小姐、老虎和康妮，无一例外都非常美好。孟张的爱情，是非常理想化的，几乎是完美的，没有怨恨，没有误解，没有背叛，只求相知不求相守。得知孟三结婚，张小姐说的一句话点了题，她说，只要我知道他，他也知道我，这就够了。导演没有让他们成天爱来爱去死去活来，有豆友评论说，男女主角几乎是以十集一次的频率见面=。=张小姐是导演给男主角孟三的一个非常甜蜜的礼物，她不哭不闹不作，她说，我就是要在这里守着他，她说，有时候走在大街上我就会想，这是他走过的。一脸甜蜜。大家想想，这是不是就是爱情最单纯的样子。她中枪的时候，孟三寸步不离的守护，她要回去结婚，孟三救她未婚夫，变戏法一样的送了一大堆礼物，在宁波庙里，她的表白，这是他们第一次清楚明白的了解了彼此的心意。她逃婚回上海，孟三知道后去找她让她回家，她站在桥上说，我要干什么是我自己的事儿（言下之意其实是我爱你是我自己的事儿），你没资格管我。在桥上互看，两人都眼神坚定。孟三问她，你要跳是吧？孟三先跳了，她立刻跟着跳下去。这是他们爱情的确认，问世间情为何物，只教生死相许。非常美好，非常非常美好。战争爆发，孟三被日本人控制住，军工厂已经转移去了武汉，我想孟三已经没打算活了。于是留了那封信和船票给她，“剔肉还父，剔骨还母，唯有此心，耿耿相随”，这是最后的表白，不负张小姐说的那句“只要我知道他，他也知道我，就够了”。感谢导演最后给了倾城之恋的结局。这是对人世无常的悲悯。

本剧里面我最喜欢，也是最完美的人物是陈冲演的二姐。我想导演怎么能塑造出这么好的一个人，她的为人处世简直是所有女孩子应该学习的范本。

电影里很多细节的处理，都有话剧的感觉。一束光打在一个人身上，然后陈述大段的独白。孟府家宴，舞台和众人，也有话剧舞台的感觉。好几次孟三在街上，张小姐乘车而过。非常戏剧化的处理。

一部电视或者电影作品，有好几个层次，首先是造梦、然后是讲故事、再然后是塑造人物、最后是升华部分，以及所有的细节处理。海上孟府都属上乘。看完已经一周了，这个梦还在我心里，意犹未尽。

七杀，破军，贪狼，紫微斗数，三星际会昭示天下易主。还好看片前草补了“杀破狼”的由来，这样电影扉页的字幕对我才有意义，什么“美好的世界被破坏”云云，恐怕对于从不知杀破狼为何物的人们，难以留下任何印象吧。谁没事看盘皮儿啊，电影本身就是语言的全部，为何不搞得深奥点像——“七煞为搅乱世界之贼；破军为纵横天下之将；贪狼为奸险诡诈之士”——这也只是网上能搜到的解读，翻翻周易压根没提这玩意儿，不会是漫画家杜撰的吧。

这让人想起“如是等辈，当堕无间地狱，千万亿劫，以此连绵，求出无期”。一位比我更爱电影的大哥，就曾将杀破狼同“无间道”相提并论，他有可爱的五岁女儿，想必对杀破狼有超过我这光棍的共鸣。

我的共鸣仅仅停留在那个电话亭，在观众情感随同角色奔涌不能自已最脆弱的时刻，断无力量反抗之际，功过是非一刀断送。再印象深就是大海中浮沉的红球球，算是今年见过最不知所云的镜头，仅次于当年“人民公厕”人们排队跋涉(“帝企鹅日记”之后我终于佩服陈果)；以及片尾任达华坐在沙滩上垂死等待，画面逐渐转暗，我几乎吐血喊狗屁结尾呀这是！导演算到观众的切齿痛恨，忽然又给了三双鞋，大浪淘沙。(笔者注：看过港版结局后我会增补这段文字，在此仅表达对内地剪切的愤慨，无他)

我对海边场景的敬意，绝对与北野武的小眼睛总在凝视大海有关。试着来曲解一下——大海代表尘世轮回，红球球代表理想和执著，抛出去代表人为设定目标，没人去捞代表多数对待美好的态度——可望不可及，什么是真的，岸上真实的拥有是真的，只有小孩会喊着要，大人一笑。人家说杀破狼是港片虚无主义代表作，是不是这意思？先有个美好目标，然后看着它自生自灭，直到自己被尘世吞没。

葛优背着儿子说，小鸡长大就变成鸭，鸭子长大变成鹅，鹅长大了变成羊，羊长大了变成牛，“活着”也算虚无主义经典吧？可朋友说老爸送她上小学时也这么念，一年一年，自行车变成了BlueBird。葛优扔着石头说，你能看这么远，我能看这么远，泰勒能看这么远，佛能看无限远，“大腕”可以玩世不恭至此。超出三界，四大皆空，无欲无求，往生极乐。可佛如果没有目标，谁来普度众生呢？看过杀破狼，记住杀破狼，我继续反我的虚无主义。

无间道当初连拍续集，因为赚钱大把，更兼地狱层叠十八重，十殿阎王，博大精深；杀破狼之外虽有漫天锦簇，星移斗转，无奈没能在内地公映，恐怕也只能惊世猛片一支独树，顺便帮某顶顶blog了。