我是编剧纪静蓉。象金美丽一样，我也当过餐厅的服务员。

十八岁的时候，怀揣荒诞的梦想，我来闯北京。象美丽一样，觉得，这城真是金光闪闪啊，我要是能扎根就好了。

我来北京，家乡的人觉得我不自量力。闽南人有一句话：“牛牵到北京也是牛。”形容北京之遥远，之神圣，之不可思议。闽南人一般不去北京，最多的是去深圳，汕头，潮州。闽南人心目中，上海都算北方。北方，那是一个冰天雪地、风土人情完全迥异于南方的地方。更何况，那是全国人民的首都，太高太远。厦门才是闽南人的首都。我们的梦想，就是在厦门扎根。在厦门扎根，人生就已达成功的巅峰。可是我却一直向往着北京，也许不止因为它是首都，还因为它远。远，本身就包含着无限的可能，“远在远方的风比远方更远”那种阔大的意境令人神往。那么远，也许会有宏伟的画卷等着我吧？

1996年的春天，我到了北京。一出北京火车站， 一种沉重的气压袭来，令我窒息，却又有莫名的兴奋。后来我明白了，一个做梦的人，兴奋与压迫窒息感将一直混合在一起，终生缠绕着她。所以我能理解初入Fashion集团的金美丽，那种被富丽堂皇压迫着的沉重与兴奋感带来的跃跃欲试的倔强混杂在一起的感觉。

教育学上有句话，叫儿童期越长，人生的可能性越丰富。大概其的意思，是说因为儿童不会给自己设限，整天异想天开，因此保留了更多的创造力。我一直想，发明飞机的莱特兄弟，儿童期一定很长，因为他们的梦想太荒诞了，居然觉得人应该可以象鸟儿一样飞上天。

我们每个人都曾经异想天开过，可几个人能保留童年的想象力与莽撞，真把自己荒诞的梦想付诸实现？就象金美丽一样，一个农村来的服务员，她的人生目标，本该是和男朋友一起回村，盖三层楼，生三个孩子。可她居然想去当什么八杆子打不着的模特，进入时尚圈，站在高处接受鲜花与掌声，被衣香鬓影簇拥着，活得体面风光，太不自量力了。或者说，太天真了。这么天真，简直挑战了常识，以至于令周围的人特别讨厌她。是啊，她的野心与不安分，折射出多少人的蝇营狗苟，懦弱退缩。

我带着荒诞的梦想出发，来到北京，看到了许多在做着荒诞梦想的人。我有一个前同事，白天是市场部经理，晚上他在酒吧驻唱。歌全是他写的，极好，却一直默默无闻。他今年已经四十多岁了，我不怀疑他心中有个当歌星的梦想；还有个前同事，以前是活动部经理，每天做PPT盯活动现场搭建。突然我在微博上发现他刚刚参加了一场马术表演赛，这要训练多久，才能去参加这样的活动啊？而此前大家都不知道他喜欢马；我去看北京脱口秀俱乐部的脱口秀，里面有个脱口秀演员叫张宇识。他白天是中科院电子学研究所的科学家，晚上讲脱口秀。还有每天那么多发生在全国的趣闻：保安考北大，68岁大爷跳钢管舞得金奖，快递员当作家……各种乱力乱神不按牌理出牌的活着，生机勃勃，使这个世界趣味灵动。远方，果然有着宏伟的画卷，可以画出你最荒诞的梦想。

这几年大家在谈阶层固化。在我看来，阶层从来没有固化过。尤其这个时代，新技术层出不穷，许多职业消失的同时，诞生了许多新的职业。重新洗牌的过程中，孕育着多少可能？只不过，你敢去做荒诞的梦想，逆天改命吗？就象剧中的金美丽一样。青梅竹马的男朋友大宝多次跟她说：“你要认命，不要踮着脚尖去够自己够不着的东西，活受罪。”而金美丽愤然说：“我就活该一辈子在快餐城端盘子让人揩油？我就不能稍微有点盼头？我就不能想象自己有一天能站得高高的，让所有人都看着我那么漂亮那么体面，说出话来一套一套的？”

十八岁，我在北京石景山金城大饭店里端盘子的时候，心里想的就是金美丽这番话。我完全理解金美丽的想法，她的不甘，她的野心，她的愤懑，她的倔强。我更熟悉大宝芳芳等餐馆员工的自卑与畏缩，面对未知世界的惶恐。走出舒适区的磨难太痛苦了，叫人望而生畏。比如大宝曾经当五星级餐厅的大厨，芳芳则一直想开个美甲店。但那梦想太遥远了。为了安抚自己，人们才管那种尝试叫“荒诞”。为了安抚自己，人们画地为牢，管那叫“知趣得体懂进退”。可是——

人想象鸟儿一样飞上天，多荒诞？但飞机诞生了。

49岁北漂？不现实。可是王德顺成功了。现在82岁的他是著名的影视演员，一身肌肉的酷老头，励志偶像。

没有学过表演的农村孩子当影帝？做梦吧？没错，这是王宝强。

十六岁时，西北姑娘马春瑞在一个餐馆勤工俭学当服务员。领班奚落她：“你这辈子就是端盘子的命。”未来如何她不知道，但她那时心里想：“我就绝不认命。”后来她当迎宾员，礼仪模特，再后来去专业艺术院校进修，当了演员，演了一些大制作里的小角色，一步步扎扎实实的蜕变。即将播出的韩庚、王晓晨主演的电视剧《爱我你敢吗》中，她饰演女二号。《美丽见习生》中，她饰演女一号金美丽。角色与她的人生轨迹，神奇的重合了。而我在写这个故事时，根本不知道谁会来演。

金美丽终于在剧终站上了舞台，实现了梦想。说我唱高调不切实际的人，请你看到最后，站在她身边的是王德顺。王德顺演王德顺，为金美丽加油打气。两人不按牌理出牌的人，现身说法，你相信了吗？希望这部剧能够令大家有所感悟。正在追梦的人能够继续前行，丢失梦想的人能够重拾当年的梦想。生命只有一次，不要画地为牢。梦想就是风中摇曳的烛光，请你小心呵护它，不要因为它太过荒诞，别人还没有吹灭，你自己就迫不及待的掐灭它。未来，它必将燃成熊熊烈火，照亮你的天空。

最后说说我当年来北京，怀揣着的梦想是什么。我要当一名优秀的作家和编剧。是啊，我没上过大学，家境不好，以至于一开始要靠当服务员为生，生平一切和文学、影视八杆子打不着。但我就是要这么荒诞的胡思乱想，毕竟梦想还是要有的，万一实现了呢？

这部纪录片最吸引我的，是他的色彩，可以明显的看出，创作团队在色彩的处理上是下了功夫的，开篇的时候大家还没有搬出来，镜头色彩的色彩比较沧桑破败，偏暗色，大家搬出来以后，过上了好生活，色彩也逐渐鲜亮起来。但是与整体色彩感觉不符的是，为什么在没有搬出来的时候，沧桑破败的色彩中还插入了乡村的美丽风光，在啊风光的处理上仍然是鲜艳的，让人看着感觉很美。比如贾换荣放羊的部分，让我明显的感受到这里大自然的魅力，甚至有想，这么美的地方，我都想去，为什么要把他们搬走。这可能也是他们不想走的原因之一？或者导演给我们营造的这样一个不足？再比如王秋生一家在地里烤土豆的场景，色彩的处理依然很美好，看了都想去烤两个土豆吃，这种色彩的反差，不知是何用意。除此之外，很多地方的色彩给我带来了震撼的感觉，比如拆房的时候，村主任妻子的头巾鲜亮的红色配合她哭泣的双眼与周围尘土飞扬的环境形成了明显对比，带来了很大冲击力。总体来说，这部电影的色彩还是比较好的，给它星了！

周末无意间点开

一天刷完十集完全停不下来

民事、刑事案件均有呈现

审判、调解、执行全部涉及

法律人看了心有戚戚焉

通俗易懂、寓教于乐、发人深省

是一部很好的普法宣传片

看着犯罪分子落下悔恨的泪水

趁机给小朋友灌输了要遵纪守法的理念

这比干巴巴的说教要有用得多

印象最深的是第一集的公诉人姐姐，还有第四集的帅气辩护律师

颜值是一方面，他们的专业水准也相当过硬

优秀的人真的是到哪里都会闪闪发光

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这部剧是爱奇艺恋恋剧场的头阵，但我总觉得把这部剧归到偶像小甜剧实在有点太掉价，我更愿意称它为治愈系都市情感轻喜剧。在这部剧里，每一个角色都刻画得有血有肉，每一条线都有值得深思的地方，在这部剧里不经意间总会有哪一个点触动你的心灵……这里有小年青纯纯的初恋……年轻人的爱恋就应该如此轰轰烈烈不计后果，真正的爱情不是看他有多少，而是看他愿意付出多少，愿意改变多少这里有成年人隐忍的爱恋……虽然有误会但彼此牵挂，只要有一个人愿意改变总能修成正果这里也有老一辈质朴的真情……他们那一辈的爱情没有轰轰烈烈，只有细水长流。老林给刘老师的那三封信和刘老师最后的遗言把那一辈质朴的爱情刻画得如此生动这里有铁杆兄弟情……他们从小一起长大，彼此依靠，彼此坦诚相待，一遇到问题第一时间想到的就是找对方（请允许我在BG剧里嗑一秒的BL，与昼cp真的很好嗑）这里有浓浓闺蜜情……于姚和索恒这条线可以看成百合线，但不可否认，在现在的社会越来越多的女人觉得老公没有闺蜜靠谱。我和闺蜜也曾幻想过退休后，一起生活，彼此照顾这里还有深沉父母情……初家娘娘不支持初礼的选择，希望她知难而退；昼川家更是体现了传统文学和新兴文学的冲突，加上这父子俩一脉相承的傲娇毒舌，见面就是天雷地火。但当昼川初礼遇到非议时，父母就变成了他们最坚实的后盾，所以不管发生什么都请相信，父母永远是希望孩子好的！这里有职场的残酷……初礼因为专业不对口被拒面试，阿象被甲方要求“长相洋气的小清新古风”画作，梁冲浪因为cosplay秀比较热就想挤掉昼川的签售会时间，罗文利用法律漏洞剥削作家。种种事件残酷又真实地反应了现在的职场这里有舆论的风暴……这部剧吐槽起饭圈来可是一点不留手，“不怕掐，就怕糊”“单曾怪我年少无知，还真喜欢过你”以及昼川被网暴的一系列过程“我就是一写文的，又不是什么流量明星”“这些年认认真真写文积累下来这么些口口声声说喜欢我的读者，就因为一些没有证据的捕风捉影就这么轻易转黑了”这里还有梦想的维护……我想这才是这部剧最想传达的东西，昼川江与诚的写作梦，初礼的编辑梦，阿象的绘画梦，夏老师那老一辈对晚辈的维护也是对梦想的维护，在元月发表申明后那些要离开的作家也是在维护自己的梦想，最后所有尊重梦想的人都善始善终了（此处拉踩老苗）这里有栩栩如生的人物形象……没有工作能力，对上阿谀奉承对下趾高气扬的老苗；凡事总觉得自己是对的，号称一心为社里却总拖后腿的梁冲浪；为了维持生计而放弃梦想，向现实妥协的索恒；为了编辑事业奋斗终生，“不负人不负心”的夏老师；还有普且信又妈宝的于姚老公；旁观者清又聪明的阿象等等。除去两对cp，每一位配角都让我印象深刻这里有充满文人气息的经典台词……“今晚月色真美”“我被光所诱惑”“我居然感受到了生活，它竟然是个动词”“真高兴世界上居然有这么巧合的事，我也喜欢你”“我想把我的太阳留在我的身边，用一辈子作为时间单位”这一段段经典台词由丁禹兮那苏到爆的声音念出来，真的太让人痴迷让人沉醉了这里还有诚意满满的各种细节……除了各个角色的微博联动，剧里的每一本书都精挑细选过，出现在对应场景里都有其含义，以至于我经常在微博里搜到评论说“月光变奏曲让我有了好好学习的冲动”“月光变奏曲里的每一本书都好想读一读”大概因为年龄的缘故，我真的已经很久没有如此zqsg地看一部小甜剧了，大部分时候都是快进式扫一下大概剧情。这部剧男女主的小表情和非常自然的互动让我舍不得快进，甚至精彩之处还要反复回看。在看剧的时候总会有种错觉：我好像真实地在看昼川和初礼的人生故事！当然也不是说这部剧就那么完美……首先前两集的巧合太多，推进太快，会导致很多人想：TMD又是什么狗血的WW偶像剧啊！个人觉得如果把书里狐狸君和猴子那三年并肩作战的革命友谊再稍稍铺开一下，会让剧情发展没那么突兀。然后云飞的存在如果只是为了突出江与诚和顾白芷三年前不信任的原因的话，用些对话不就好了？感觉这个人物真的有点多余……感谢2021年夏初让我遇到这么一部轻松诙谐又不失深意的都市情感剧，感谢作者感谢导演感谢编剧感谢所有演员感谢剧组所有工作人员，最后的最后吐槽一下辣鸡的宣发（懂自懂）

一、失误定输赢

多年前，《浪潮之巅》的作者吴军写过一篇文章，大意是专业与业余的区别。

吴军有个女儿特别喜欢打高尔夫球，但是有一次参加比赛并没有获得很好的成绩。女儿有些气馁，吴军就给她写了一封家书，讲述做一件事情如何做的专业。

女儿的高尔夫球教练叫杰夫，是一个前职业球手。他打球的特质是，整场下来，也许并没有打出什么很精彩的好球，比如一杆进洞这种。但是杰夫可以做到整场几乎没有失误，也就是发挥稳定，打十几个洞，和打一个洞差别不大。

而业余玩家，通常十几个洞里面好球就几个，其他的不是打到水里就是沙坑里，失误很多。然而出现一个失误，后面就要用好几杆来弥补这个失误，这样累积起来，十几个洞下来，输的就会相当惨烈（做股票也是这样）。

《继承之战》里面，论心思和折腾程度，几个小辈不亚于大Boss Logan，但最后为什么一个都没成功？答案就在于失误太多。

尤其是Kendall，这个媒体帝国未来的继承人，在两次重大事件前夕，管不住自己的性子，全部败在临门一脚。

董事会不信任案，他为了争取其中一个摇摆票，舍近求远，在投票即将开始的前夕前往长岛拜访，最后缺席整个董事会会议。

作为提起罢免议案的领袖，他没有出现在现场，远程表达也削弱了演讲的说服力，这对罢免派的士气是极大的打击，在场的董事几乎没有动员起来，罢免案以Kendall的失败告终。

接下来就是翻版的“血色婚礼”。吸取了上次的教训，Kendall这次准备周全——说服了大股东和敌对收购者；准备了足够的资金；设定了复杂的收购方案；精心挑选了发动的时机——他和父亲都不在现场，但他是知情者，可以早准备。老头子显然也被打了个措手不及，又是准备毒丸，又是想找ZF支持。

结果这样的一场必胜之仗，又因为Kendall忍不住要去嗑药，最后摊上过失杀人的罪名而作罢。

至于其他的子女，失误更是家常便饭。

老大Conor，总是本末倒置，大事不参与，专门喜欢在小事上刷存在感。

Roman干啥啥不行，各种玩忽职守。火箭发射这么大的事情，他催促别人枉顾安全提前发射，失败后得知没有死人，只是几个人失去了手指和手臂，心里大石落地，继续没心没肺的吃吃喝喝。

女儿Shiv目前看来失误最少，可能在个人问题上比较纠结。然而也透露着自以为是的幼稚与一肚子坏水，尤其是用游轮事件勒索Logan和整个家族；私下调查Marcia结果被其发现；经常性耍大小姐威风，逼迫父亲掌管的ATN电视台，在新闻报道中放过自己的客户。

反观Logan有什么很大的招数么？他既没有发动什么结构复杂的股权争夺，也没有玩什么花招，实际上他做事情都是简单直接乃至粗暴的。

不想让Kendall接班，就直接宣布“im back”；不想退出董事会，直接大摇大摆的坐在投票现场指挥若定；想收购地方电视台进一步整合新闻资源，直接正面提出报价和收购方案。不像对手Sandy，又是空壳公司收购股权，又是引诱几个小的和老的作对。

Logan基本都达到了自己的目的，在这几场战争中，几乎不存在失误。唯一的失误可能是对Kendall发动敌意收购准备不足，可能在他的眼里，这个懦弱的daddy boy根本不具备这样的魄力，所幸Kendall自己绊倒了自己。

高手对决，比的是谁失误少。职业赛场上，基本功之类的东西先刷第一轮，业余玩家在这一轮基本就刷下去了。再往后就看失误和稳定性。不信看看学霸们，是不是每次都考第一，而学渣，可能偶尔一两次考第一，大部分时间，都躺在这一两次第一上睡大觉，最后结局肯定是吊车尾。

“将焦点聚集于人的意识与情感关系、从庞大坚实的生活事件所组成的大块时光中，将它不需要的部分切除、抛弃，只留下成品的组成元素，从而完成时间的塑形。”影像的本质便是穿越时光的一种现象的观察，在细致的生活片段中截取柔软而诗意的部分，在看似无意义的片段的组合中带来关乎情绪的、流动性的感知，从而所发掘出新的意义。《未来的未来》是细田守的雕刻时光，在保留既定作者风格的同时，打破传统意义上的线性叙事所带来的流畅观感，用一种很细碎的日记体的模式错乱时间和空间，让观者的情绪随着影像有机演变，产生出日常生活的美好诗意间隙。“直接将点滴散落在箱庭各方，在各式各样的‘冥冥之中’组成叶脉、枝干，脱离时间的叙事，乘着小小新干线观察稀释的记忆，演着小小箱庭里的公路片，期待小小的一举一动将你我的历史牵绊相交。”《未来的未来》无疑是私人化的，富有十足电影感的创造呈现，普世价值的温情漫延，老酒酿新，十分惊喜。

在作画的风格上，《未来的未来》保持着细田守一如既往的“无阴影”的造型风格，人物勾线线条简略，五官点到为止，利用配色的频繁变化和光影的把握构建出立体感。“观者在面对眼前飞的物象时，毫不费力就可以做出判断”，这种简洁性的造型勾勒，能够使观者能够更好的将注意力放置在人物的运动状态、场面调度和分镜处理中去。细田守曾多次称自己为“fix主义”导演，偏爱固定镜头，遵循平衡主义的构图和长镜头呈现。但是这种平衡主义的贯彻形式却极为丰富，极为有电影感。在《未来的未来》中，现实场景的部分里，细田守继续贯彻着对固定镜头的喜爱，而在充满假定性的奇幻场景中，则集中展现出运动镜头的魅力。比如小男孩初到庭院时，在一种梦幻的超现实的假定性场景里，呈现出的是一种极具表现力的调度风格，这种丝毫不屑于隐藏摄影机、突出镜头在场、不拘泥于拟态运动的风格无疑是一种自由影像的突破。而在长镜头的表现上，则大量利用人物的自身运动改变景别和拍摄角度，将长镜头视为一个调度体系，完成动作的流畅搬演，丰富多彩。

细田守对空间拓展的想法其实也是饶有趣味的，“让孩童的成长不断跃迁于不同的历史场景中，呈现出一种有机影像的互动。”比如错开线性时间，利用摄像机的自在运动拓展房间的空间，在平行转换中呈现出照顾孩童的繁琐和苦闷。这种平移的式长镜头在《夏日大作战》中也有所呈现，只不过在《未来的未来》里体现的更加新意一些。

影像一直都是可以脱离叙事的存在，早在新现实主义时期安东尼奥尼就有对“无情节电影”的提出，褪去传统蒙太奇剪辑和戏剧化故事后的惊喜构建，也预示着两极分化的严重。观影是一种细腻情绪的观看，这种情绪既可以用叙事的精彩缜密所传递，同时也可以用影像本身来塑造。《未来的未来》中大量的家庭琐碎片段的铺垫，尽管繁琐平淡，但是也充满着美好的可爱气息，主角的塑造比较丰满，不至于呱噪单一，在跨越时空间隙、参与家庭成员的历史的过程中实现人物弧光，完成自我价值的认同。

很细腻、温暖的作品，呈现的情绪也十分饱满，不愧是细田守的雕刻时光啊。

在这一类型的电影里，任何一个人类面临的生存危机，无论是自然的还是人为的，必须要有可能性，才能使科幻和真实交织在一起，带给你一种未知的，却有可能性的恐惧。而这部《蒙上你的眼》的糟糕之处就在于，使人类遭受灭顶之灾的是一种稀奇古怪的东西，从头至尾不见其踪影。片中女主的谈话中得出可能是“朝鲜或伊朗”的生化武器，只要目之所及就能使人疯狂而自杀身亡。简直是匪夷所思，看一眼就死这种情况，一点科学可能性都不存在。建立在沙丘上的城堡从一开始就摇摇欲坠，那之后的大张旗鼓的渲染末日气氛，人性的复杂，牺牲，母爱的伟大，孩子的纯真，就显得很是苍白无力，像是被强行镶嵌在荒诞的故事剧本中。各种剧情Bug都让人不解和困惑，为啥疯子看到那些玩意就没事，还成为其的追随者；正常人看到为啥就一下不正常了自杀了，实在是乱七八糟。什么也没个解释就强行推进剧情，则更显得荒诞不经。荒诞的恐惧一触即碎，就像披着狼皮的小红帽，可笑至极。

首先，我觉得导演在选角方面肯定是用了非常多的心思，比如说男主秦致远这一角色我真的超级超级喜欢，不单单是因为长相方面，因为从另一角度来讲的话，我是觉得张超的不符合我的审美的，但是！我真的很喜欢骑着自行车，穿着白色衬衫（有一种打太极的感觉）两只手向后放、单手插兜，有种公子陌如玉的感觉

但是剧本还是把这个角色搞砸了。傲娇太过头了，可以装杯但是太装了，原则可以有，但是把握在中间的那个度感觉有点过了，很容易让人不喜欢男主的，有一瞬间女主那么喜欢他，让我觉得那个男主是不是cpu女主了，是男二不香了吗？

男二好帅，长在了我的审美点上！真的超级希望他可以去演个民国时期的军人，肯定超级超级帅。

回归正传，我是女主的话，（如果是个正常人）就会选男二，帅、暖、中央大空调。但是我不是正常人哈哈哈哈我还是比较喜欢双手放后面的男人（成熟 ，有气质）

最后是女主，看过她的几部电视剧演技是在线的，但是这部戏感觉有点过头了，刚开始开电视剧的时候，还没代入，就感觉女主演的有点小尴尬。

说起尴尬，我觉得这部剧中间还好，前面和后面都有点小尴尬，剧情方面啦，人物性格转换方面啦。一个男人连道歉都不好意思说，敢当着全部人的面说我爱你？说实话看到那我觉得两人不配，最后雨里抱在一起经典又老套，完全不符合这个剧的“色调”

最后！女主的衣服有一些是真的不好看比如那个老奶奶式的毛衣（大部分是还行的）

最后的最后，这是我的个人观点不喜勿喷。逻辑可能前后不搭，但全是我的个人感受。

马原：盖一座城堡用自己喜欢的作家给每个房间命名让他们的灵魂得以安放，死后把骨灰和树埋在一起随树枝生长，让生命再一次在阳光雨露中相聚。

麦家：用一生在治愈童年，即使不惑之年早已功成名就，每每想起孩童时代的记忆还是忘不了内心的撕裂。

阿来：杜甫把成都的美定义得那么清晰，关乎气象的、味道的、季节的，而你们说起对成都的爱却只有吃。旅行是嫌“纸上学来终觉浅”的力行验证。

马家辉：比小说还荒谬的是现实，在二战战场上幸运生还的老兵在家门口因为躲避儿童而意外身亡。当铺都故意盖在一个高门槛上，让你必须仰头交易，以一种施舍的姿态先把你的自尊踩在脚下。

小白：穿睡衣出街其实也是一种阶级身份的象征，意味着我睡觉是有专门的舒适睡衣，不是拿普通衣服凑合。其实是一种行为艺术。

首先电影是R级，稍微调整一下便可PG-13级，但也没有必要，因为不是给小孩子看的。

一句话简评：扎实的剧本，不错的冷幽默小料，剧情和人物情绪的起伏比较多；精彩的表演，保罗吉亚玛提是我非常喜欢的一位演员，他和凯瑟琳哈恩以前都有较多且出彩的平凡中年人物形象，光总有一天会照在那些出彩的配角身上，他们俩此时再合适不过。对比《革命之路》凯特温斯莱特和莱昂纳多的夫妇形象，更显生活气息；色调和转场处理得很好，下面会举些例子。

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观影笔记：如果是想看一个职业的日常生活的话，那么恐怕你要失望了。BBC不是TVB，一个精品剧的出现带有非常高的野心，这种野心也是建立在他们开明的又热衷于制造具有反思性创作习惯之上。当然这也形成了一个套路，一个关于奇观叠加融合的类型化路子。本剧在内容上可以说是挖尽了职业从前景到背景的所有戏剧化因素。制造奇观，首先是职业，一个政要身边的贴身保镖，自然是以一种新奇罕见的姿态进入观众视野，吸引收视率。但如果奇观仅限于此那就真的是太小看BBC了，随后是政治格局的引入，内部外部的设计，外部恐怖主义，msl is 还有黑社会组织；内部是zf部门的敌视，站队和利益冲突，然后到高层的丑闻事件，这又是一层奇观，也都是恰好搭上了这几年的国际政治局势而产生的，剥离后又强化代入，英国（欧洲）娘们坐在电视机前估计看得咬牙切齿。之后是人物关系上的奇观，这点无疑是电视剧所侧重于塑造的，人物关系和情感，保镖和上司之间的恋情，有军营禁忌质感的戏码，确实过瘾。这里也不忘设计主角的战争创伤情结，因此产生秘密，还有特殊的离散家庭，简直是元素融合大全。最后便是观众喜闻乐见的终极奇观——侦探戏码，这点无需赘述，该剧实际是侦探剧，有社会派推理的质感在里头。所以BBC拥有你们想要的一切，初看这片是职业剧，夹杂着政治问题以及社会问题，之后笔锋一转是推理剧里面含有大量政治内容，最后回归到家庭剧之中。BBC很好的利用电视剧的优势——可构建复杂庞大的人物群体和多元的矛盾冲突来制造一个强有力的观影奇观，这种形式在这个年代并不罕见，却一次次被不同神奇的职业剧出现而深化其概念。但这不代表该剧就一定是全方位突出，恰恰相反，我觉得因为服务于多元的内容，剧本主线却被迫锁死，仔细去分析该剧的情节，无碍乎是如此线路：聪明的有缺陷的主角完成了从主角卷入—主角主动—主角寻找—主角失败—主角成功—主角回归 这样的传统黑色电影叙事线路，所以其实片子的好看是借助奇观，借助揭露某些现实主义内容，但综合判定还是不够惊艳，套路有点多...

我是靠着男主才把这剧追完的，还是熬夜！而且对于小制作网剧来说，这部剧已经算做的不错了，起码大部分都是实景，音乐也还好，群众演员也不算少，不像有些剧，从头到尾就几个演员，最喜欢看这种一大群人热热闹闹的演戏了。虽说也有瑕疵，但对于我个人而言，瑕不掩瑜，这是今年我反复刷的第二部剧，上一部是《御赐小仵作》！就是结尾有点意难平啊意难平！

期待这部电影很久了。制作团队筹备这部电影达十年之久，反复推敲，非常努力。虽然我的期望值已经很高，但是观影之中还是有不少惊喜。音乐做的特别好，很震撼，画面也比tv版的要美很多。美冒的情节并不复杂，一目了然，但是看的出来在寓意方面很用心，只要仔细想想就会发现其实并不简单。很喜欢这种举重若轻的风格。感觉团队在制作上面投入了很多精力和资金，所以宣发没有到位。但我相信好作品是不会被埋没的。国漫加油!美冒加油↖(^ω^)↗

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看到的关于女性友谊的剧集，都是几个关系特别好的女性朋友同居，感觉吵吵闹闹的很欢乐很幸福。故事尾声总是一个个找到自己的“归宿”而搬离，留下最后一个人看着她们最后离去的背影落寞，直到最后一个人也搬走，故事结束。一直讨厌这样的结局，直到看到一个评论说“她们不再一起喝酒相互依赖相互怜惜，而是找到了自己的生活支撑”。突然感觉释怀了，以前她们没有力气对抗这世界，所以要一起战斗，相互打气。后来，她们成熟了，找到了一个人面对这世界的方式，去探索新的人生。从来没恋爱的酷女生和喜欢的人远走他乡；一直喜欢同事却一直犹豫的女生决定主动推进自己的感情；乐观可爱却出生就没见过父亲的女生主动去找了自己的亲生父亲。她们都迈出了自己的那一步，那一步不是找个男人嫁了，不是找个男人依靠，不是生个孩子寄托自己的希望，而是真正听从内心的选择。

案件真挺好的，但是感情线和上一部一样很无语。先声明我是站盲癫和GN的，所以我会有滤镜。伊娃这个人物确定不是翻版王官？同样的套路喜欢盲侠，跳舞等等，然后还是gogo接盘，上一部我就很想吐槽了，明明已经把gogo和never的感情线都写的很感人了，最后还要加一个什么never盲侠互相最懂对方的戏码。这一部也是非要搞出个伊娃也特别懂盲侠的感觉。

gogo我也是醉了，尼玛的，人never都为了你死了，你还能移情别恋？还有明明知道宝钗对你有还是有感情，可你还一次又一次利用人家，最后帮宝钗翻案，那叫一个努力的呀，我差点以为你要跟宝钗在一起了，结果你大结局转头就大庭广众表白伊娃？然后就在一起了？我……真.渣男

盲侠你和gogo不愧是兄弟俩，人gogo是见一个美女爱一个，你是见一个吸引一个，暧昧搞得极好，其实不管是哪一部，都可以看出很多盲癫细节，但是编剧就不，非要搞好几个女的，前有天恩中有never后有伊娃。天恩是最让我意难平的人，她应该是盲侠最爱的人，其实这里我也很纠结，毕竟癫姐陪伴盲侠身边那么长时间了，很明显天恩和盲侠都还心里有对方，但是盲侠却推天恩走了，我一度怀疑癫姐是不是要苦尽甘来了，结果天恩死了，盲侠又伤心成那样，又让我觉得癫姐还是没戏了。天恩真的是白月光，如果她能重新和盲侠在一起的话多好，虽然癫姐会伤心??再就是never，我一度以为要在一起了，这个默契那个默契，结果啪，你俩及时止损，然后never跟gogo在一起了，然后又搞出gogo不懂never的剧情，然后就是never为了gogo死了，好家伙，你俩默契又回来了，我真是迷。最后是这个伊娃，又是睡觉、牵手、还演戏气癫姐，又是放下天恩的戏码，我真的很迷很迷。

然后就是癫姐的黑化，其实能看出来，前面有很多铺垫癫姐迟早是要做律师的，但是最后是盲侠把她骂走，就很奇葩，盲侠以前也很恶毒啊说了很多伤她的话，但她从来都没离开过盲侠，怎么可能因为又骂她几句，她就走了？还有因为她爸的死，就黑化成那样了？我………真的很无语

我不知道这部剧的编辑脑袋是怎么想的，要么就好好讲案子，不谈恋爱，要么就好好谈恋爱，非要东一头西一头，一会喜欢这个一会喜欢那个，这个爱情线写的真的是太恶心我了。

最后天恩和never我真的一直意难平。

不得不承认逻辑是欠了点，一般说得乱七八糟的故事是难以吸引人看下去的，但是总觉得有股什么吸引力让人欲罢不能看到最后。

听朋友同事说起他们自己的奇遇故事，我们有多少会相信全部呢？总觉得里面有作秀的成分吧。特别是做演员去演绎别人的故事时候，轻松地体验那样的遭遇，完全没有伤害。然而当故事发生在演员自己身上时，看看他们的表情，对比一下第一季他们的表演，是不是很大的不同，因为他们是在自己经历啊，不用再去揣测，纠结，体会主人公应该如何表现？所以什么才是本色出演？那只是推广噱头，屏幕上你是永远看不到的好吗！但是讽刺的就是，或者说厉害的就是，剧中的他们还是在演另一个角色啊！从这个角度去看，这种感觉是不是很奇妙呢？

我喜欢的结局是这样：

第二季观众全被真实的恐怖吓尿，可到了最后还是发现被编剧导演玩弄了，还是假的，第二季又获得空前的成功，于是这个地方吸引了三人组（就是电影里为了涨粉去探险的三个小朋友），结果他们真的遇到了电视里看到的那一切，并且即时传到网上了，网上大家不停转发不停转发吓得半死的时候，发现这是第三季的预告片。。。剧终