【写在最前面：为剧中那些让我感触的角色和情感留下一些记录】

1、二伯和女儿：有人憧憬新生，也有人活在二十五年前，从未走出来过

这部剧我2019年春天看过一次，最近又重温了一遍。三年过去，我发现对二伯这个角色有了一些改观。三年前看这部剧的时候，悲天悯人地觉得二伯命运悲惨，是我心目中演绎得最好的忧郁的中年人。而现在，我的一些人生观发生了改变，对二伯的感受从同情变成了“如果一个人只会沉湎于痛苦的回忆，便会像他那样，余下几十年的人生一事无成”。

剧中二伯最先出现是在家庭聚会高朋满座时的落寞独酌。再到后来，相比其他三个家庭的热闹团圆，他和女儿Meimei两人相依为命。其他兄弟姐妹有自己的事业，他呢，平时就是接女儿上下学，好像没什么正经事。

但他又是很孝顺的二儿子，父亲葬礼之后，亲生兄弟姐妹四人，只有他陪伴外甥（四妹的遗子）一起整理父亲的遗物。从这个细节可以看出他平常和父亲感情蛮深的。（很后面的几集通过旁人的交谈细节可以证实出他是父亲最爱最信任的孩子）

二伯总是沉默寡言，神情恍惚，常常要借助安眠药来入睡。他在剧里台词向来不多。常见的几幕场景便是他独自坐在沙发上发呆、独自坐在床边看画册、独自坐在椅子上继续发呆……确实是一个忧郁的中年人，但这次再加上一个标签，一个因为过度沉湎于二十五年爱妻自杀而一直走不出来的丈夫。

相比之下，二伯的女儿Meimei才是这个家的大人。一个十几岁的中学生，做事果敢，当机立断，很有主意。二伯误杀了大哥之后，Meimei的戏份相当出彩。返回凶杀现场擦掉父亲的指纹，拆监控硬盘，安排父亲服下安眠药制造不在场证明，藏手枪，被发现之后将计就计，用同情心换取一个无脑帮手帮她丢手枪，还成功地设计诬陷对方是凶手。一连串行径下来，让人拍案叫绝。

记得当时看这部剧时还有弹幕，一堆人怀疑十几岁的人能做成这些事吗？固然是有编剧杜撰的成分所在，但看看历史上的真实案件，聪慧狠心的未成年比比皆是。因此Meimei这个角色并没有让我觉得不合理。最重要的一点，她很爱她爸，她可以为父亲做任何事，即使是有悖律法道德的事。她爱父亲，这就足以解释一切了。孩子的爱是这个世界上最纯粹的东西。

二伯也有一点良心吧，女儿陷害无辜的人入狱，他也想过去自首。Meimei说，爸你出事了，那我一个人怎么活下去。可是二伯还是决定去自首，但就在他出门的那一刻，Meimei选择了上吊自杀，偏偏是和前妻一样的方式。二伯救下Meimei之后，内心大恸，决定为了女儿就这么成为罪人活下去。（但我觉得Meimei自杀这个冲击性的情节应该早点出现，不然实在解释不通二伯在大哥死后两个月内都不去自首任凭事件发酵的不负责任行为）

后来父女俩逃到了HK，那几天应该是剧中父女最开心的日子，Meimei给自己和爸爸换了新的手机卡，去新的学校念书，用另一种语言和陌生人交谈，她说，I know tofu is my father’s favorite. 在山上看港城夜景，她开心地问，爸爸，我们在这座城市定居好吗。Meimei天真地以为这一切都是新生活的开始。但其实有的人一直停留在二十几年前，不曾走出来过。

记忆中的大哥说出了真相，他说二伯应该放下一切，不应该再追究前妻的死。就是因为他一直沉湎于第一任爱妻，才会导致第二任妻子，也就是Meimei的亲生母亲和他离婚。就是因为沦陷痛苦的回忆，二伯才会从当初事业有成的才俊青年变成一蹶不振的落魄中年人，失去事业和寄托，如同行尸走肉般地活着。

这一幕和大哥的对戏当中，二伯贡献了本剧当中最多的台词。作为一个观众，这让我觉得更心痛了。只有说起回忆，二伯才会有这么多可以付以交谈的话语，才会唤起心中的强烈情感。要知道在其它场合，他总是少言寡语、沉静平和的呀。

我曾经说二伯和海边的曼彻斯特那位主人公很像。有些回忆会折磨人一辈子，无法释怀。有些往事我们可以不和解，但大家都是平凡人，不是喝露水度日的。成天以泪洗面，生活还过吗，对别人公平吗。我们要学会遗忘。这对于坚强地活下去来说，很重要。

2、Vegas：既可以板正不妥协，也可以为了爱的人放弃原则

Vegas是塑造得很出彩的一个角色。这一切得从Vegas的家庭说起。

Vegas的父亲是家中最小的孩子，Vegas从小认了大伯做干爹，但是却和二伯最亲。Vegas父亲由于是幺儿，家里的期望和事业更多寄托长子次子身上，因此他向来都没怎么背负压力，没什么事业心，也没什么长进。他的哥哥得按照家里安排违心娶一个不爱的人，他可不用，他可以自由婚恋，拿着股份潇洒度日。Vegas父母不务正业，喜欢享乐和Casino（从他们给小孩取名Vegas和Macau也能看出来），弟弟Macau头脑简单性格没什么棱角甚至有点没心没肺，比较讨父母欢心。因此，耿直诚实、书呆子气的Vegas在这个家格格不入，他也不屑与他们一同为伍。在父母和弟弟兴致勃勃地准备新年度假的时候，他也能非常煞风景地来一句，“别订我的票，我要在家复习功课。”

家族聚会上，Vegas当着所有人的面拆穿父母的低劣谎言，让父母陷入下不来台的境地。二伯开两句玩笑话岔开尴尬局面。回到家后的Vegas被父母斥骂一顿，一气之下他跑去二伯家，和二伯倾述自己的忿忿不平。二伯性子沉静平和还带着书卷气的忧郁，比自家父母靠谱多了。也就二伯的话他还愿意听。稍微得到开解之后，他赖着睡沙发，二伯也给他拿来毯子，可见这离家出走被二伯收留的事迹还挺稀松平常，二伯的家就是他的庇护所。

在二伯陷入长兄被杀的伤悲、差点站立不住的时候，Vegas第一个出来撑住二伯。他担心二伯的心情低落郁郁寡欢，给二伯送早餐，劝慰他。他还坦诚道如果换成自己的亲弟Macau死掉，他可能都不会这么难过。（哇太狠了Vegas）

一切的细节都表明，二伯是Vegas最在乎最担忧的人，甚至可以说是他的信仰。

Vegas那么正直的一个人，在看到确凿的二伯凶手证据之后，本来人都到警局要上交了，思量之下竟然又在最后一刻带着证据落荒而逃。他去二伯家质问二伯为什么，Vegas说“告诉我理由，我想理解你”。二伯不说原因，他又哭着甩下一句，“我要去说出真相！”结果……Vegas并没去警局，回到家中对着书上的条律发呆，问弟弟Macau，“如果我们爱的人犯了错误，我们要帮他吗？”

可是这问题问Macau有用吗，一个满脑子轻松享乐没有负担的人，怎么会思考这么严肃遥远的问题呢。Macau不以为然地说，帮啊。Vegas生气质问，怎么可以因为我们爱他就帮他，这样世界不就乱套了吗？Macau敷衍地总结，“那就如果是我，我帮，如果换成你，你就不帮。”

是啊，如果这个世界如Macau所说，那么简单就能解决问题，该多好。

Vegas自打从从警局逃回去，就应该明白自己的选择了，只是内心还在迷茫，想求一个答案。可是即使二伯不告诉他答案，即使有人告诉他，那你不要帮，他还是选择包庇二伯。

所以我觉得Vegas这个角色塑造得很好，一个人既可以拥有板正不妥协的性格，也可以同时为了自己在乎的人放弃规则和原则。这才是矛盾又真实的人性啊。

（题外话：Vegas父亲是四兄弟姐妹中活得最通透的一个，一开始这个角色让人觉得没出息，但到后面他亲自把Vegas藏起来的证据潇洒地丢进垃圾车，儿子惊异地问他，这么重要的证据，就这么扔了吗？Vegas父亲可一点都没纠结：死的人是我哥，杀的人是我哥，藏的人是我儿子，我想怎么做就怎么做。突然觉得，这人设从头到尾都很成立。太妙了。）

3、Pasorn家的四个儿子：出生顺序对于人格形成的影响

三女儿Pasorn家的四个儿子角色鲜明，性格迥异，细节演绎得很到位，跃然剧里。就算是关掉屏幕闭上眼，也能很快说出他们分别是怎么样的人。很适合用来对照心理学家阿德勒的研究：出生顺序对于人格形成的影响。

长子Yee十足信任母亲，睿智聪明勇敢，有责任有担当，甚至不顾父亲的反对、不顾自己的安危，也要亲自对峙坏人，一直都是母亲坚强的后盾。所以在后来发现母亲隐瞒真相之后，他的信念一度崩塌，是这个家所有人当中心里受伤最严重的一个。最小的弟弟被诬陷成凶手或者帮凶的时候，他也是最信任弟弟的第一人，用尽办法去搜查证据来证明家人的清白。

二子Earn一直跟着妈妈做事业，沉稳客观，独当一面，是妈妈的得力助手。但他对母亲就不像大哥那么信任了，更多的是尊重、有一定距离、持有自己的判断。他甚至是四兄弟当中最置身事外的一个。有一幕非常明显，当其他三兄弟拥抱母亲给她力量的时候，他一个人远远看着，大哥喊他，他才上前加入这个抱抱的行列。这并不是说他冷血无情，因为他也选择为了母亲隐藏证据。但与此同时，他也会冷静得如同无关的人一样，问母亲，“是你做的吗？”也会在弟弟陷入困境时，沉着地劝母亲去自首。

三子Dao很早就混娱乐圈了，在粉丝记者工作人员面前向来都是表现出专业一流、温柔随和、有求必应的爱豆形象。不过他也不是无可挑剔的神，他也会因为众人对母亲的诋毁而在镜头前失态。完了之后还要在ig 道歉。（非常标准的泰国小爱豆了）（写到这里突然发现这个角色最乏善可陈，也可能我对他印象最浅？）

幺儿Toey就有意思了。这个演员演得蛮好。以至于我对他在本剧中坏的一面印象深刻，阴影也很深刻（直到后来看了他在另一部剧演的纯情少年，我才对演员本人改观）本剧中，Toey年少、无知、容易被骗、一腔热血可惜没什么大脑。唯一的小聪明全都用在不正当的心思上了。不过，别的不说，他还是挺爱妈妈的，有人欺负妈妈，他第一个就要上来干一架。这个角色很多面。当警察揭穿Toey的不齿行径之后，Pasorn女士对自己的小儿子感到相当震惊，她对自己老公说，“我养了Toey十八年，竟然不知道他是这样的人。”

太真实了这句台词。我相信如果父母知道了自己小孩的过往经历，别说完全了解，就如同他们的朋友了解的程度，父母们也会一样感到震惊万分的。大部分父母反而是最看不清自己小孩真面目的人。

4、Pasorn 和Chris Chen: 性格迥异的两个大女人，有着同样的名字“母亲”

Pasorn和Chris Chen，两位都是大女人的性格，换一部剧的话，当都市剧或者宫斗剧的大女主，绰绰有余。但她们同时也都是一些宗族文化的牺牲者。在此先不展开，只说她们作为母亲的身份。

如果不看家中三女、得不到股份的身份，Pasorn其实挺幸福的。自己是个受人景仰的事业女性，还有前途斐然的老公和四个帅气的儿子，可谓家庭圆满。

Pasorn从小不被公正对待（主要因为家族重男轻女），这样的性格多少在轮到自己当母亲的时候能够映射出来。任何一个父母都不可能完全把爱公平地分给每个孩子。

这么几集下来，要说Pasorn最爱哪个儿子，还真不好说。但对她对二儿子，是有些疏忽和觉得理所当然的。Pasorn第一幕出现的场景是这样的，一直以来都是得力助手的二儿子管了一个新项目，二儿子迫不及得地想和妈妈分享成果，想获得妈妈的鼓励和表扬，但妈妈却打断了他的话。那一刻，二儿子脸上表出现了一些失落，但他依然扮演着尽责的身份，亲自开车送妈妈回家。我总觉得爱是相互的，有人不在乎你的感受，你很难源源不断地供应那份爱。

Pasorn对于小儿子是不理解，“养了十八年，不知道他是那样的人”但是依然爱这个儿子。Pasorn前面几集一直咬紧不松口，除了老公没对任何人说出事实真相（也伤了大儿子和二儿子的心），但小儿子一被人诬陷入狱，她却愿意为了救他而谎称自己是杀人凶手。小儿子被人扣押着入狱，Pasorn在外头痛哭流涕，哭喊着小儿子的名字却抓不住他的手，我相信没有人不为这份母爱动容。这一幕是Pasorn全剧最情绪化演技最放的一幕。（但我感觉也不能说她最爱的就是小儿子，换成别的儿子，她应该也会这么做吧）（也可能确实最爱小儿子）

再来看看Chris Chen，剧中的穿搭明艳耀眼，吊带高跟花裙子，怎么夺目怎么来。这一看就是腥风血雨会来事的狠角色。且不说她的那些坏女人行径了，作为母亲，她很合格。她是真的爱儿子，从儿子反过来对她的那些表现也能看出来。Pete给妈妈设置了专门的来电铃声，这样Chris一女士听这个搞笑欢快的歌曲就能知道是她最爱的儿子打来了。

在Chris人生中那几个重要的时刻，Pete都改变了她的命运。被丈夫一家赶出家门的时候，儿子哭个不停，Chris才有了留下来的机会；Chris在盛怒之下举起手枪要扣动扳机的那一瞬间，是儿子的铃声救了她。她清醒过来，没有老公又有什么关系，她还有一个最爱的儿子啊。

Chris做错过很多事，甚至可以为了儿子篡改遗产，全剧没看出她有多后悔自己的作为。但在最后Pete指责她的时候，Chris才开始痛哭。

Chris不是个好人，但是个好妈妈。

大龄工作狂女魔头母胎solo30余年，终被年下弟弟俘获芳心，开始勇敢恋爱之路，这个故事是不是非常熟悉？《败犬女王》、《爱情回来了》、《理智派生活》等偶像剧都带有这个故事的影子，只不过大同小异。

优酷热播剧《不会恋爱的我们》由优酷、魔铁娱乐出品，金晨、王子异领衔主演，讲述了工作狂女魔头赵江月（金晨 饰）是一位“爱无能”患者，直到遇到了留学海外才干满满、一心想参加赛车比赛不肯继承家业却被母亲强行安排成为自己助理的顾嘉心（王子异 饰），她才明白了爱情的真谛，并且突破年龄界限，勇敢地接受了顾嘉心的追求。

“年下恋”的母题成为了近些年爱情剧的热门，《下一站是幸福》、《理智派生活》、《我的邻居长不大》等都主打了年下恋，还有一些剧集如《幸福，触手可及》中也包含了姐弟恋的元素，可见这一话题愈发获得了影视剧的青睐。

偶像剧「难脱窠臼」已经成为了令创作者头疼的问题，所谓的「创新」不过是「微创新」，很难从情节上找到颇具心意的突破口，就连剧作大师阿契尔也坦言，他在漫步时突发奇想了一个新创意想要马上写下来，转念一想却与易卜生的某部剧具有异曲同工之处。因此，「创新」问题是世界剧作家之大难题，这也难免观众在看剧尤其是偶像剧时，总是会有前人剧作的影子。

当前创作者的剧作创新往往采用的是「东拼西凑法」，在《不会恋爱的我们》中总是会看到一些古早偶像剧的影子，但作为一部新剧，该剧的创作者也同样希望与时俱进，于是在话题性和时代性上下了一些工夫。

古早味偶像剧「合辑」

一口气刷了二十多集，《不会恋爱的我们》单从情节上来看，除了职场氛围的不同以外，该剧从里到外都能找到古早味偶像剧的影子。

首先是男女主的身份，大龄工作狂女高管想要谈恋爱，那么对方一定得是「身边人」才有机会。顾嘉心虽然是董事长的公子哥，但属于有才干又无心家业的人，于是被母亲强行安排在得力干将赵江月的手下当助理。在人物关系上与台湾偶像剧《败犬女王》非常类似，差别仅在于女主年纪、职业以及人生经历，《败犬女王》中的单无双是因为曾经被未婚夫抛弃而不再相信爱情，但赵江月却是因为母胎Solo而根本不会谈恋爱。

去年播出的湖南卫视电视剧《理智派生活》中祁晓（王鹤棣 饰）也是沈若歆（秦岚 饰）的助理，可见年下助理与女上司的搭配还是屡试不爽的。

其次，两个相爱的人在一起之前一定要有重重阻碍，比如「天降情敌」的套路就经常在偶像剧中使用。顾嘉心有一个青梅竹马的“准女友”李嫣然，顾嘉心的母亲金董也早已把她当成了自己的儿媳妇，然而顾嘉心却始终不能接受李嫣然的爱。奈何李嫣然执着追爱、死缠烂打，常常让顾嘉心无计可施，也成为了他和赵江月在一起的绊脚石。

另一边赵江月也有一个多年暗恋的对象许宁远，成功男人的魅力十分吸引她，但是因为她迟迟不敢表露心声，而许宁远又有一位“白月光”在心底，于是两个人始终在错过。

偶像剧里的恋爱就是要这样拖着，互相不表明心迹，只能靠试探，但也造成了许多的误会。赵江月与顾嘉心最大的阻碍就是年龄，因此“年下恋”电视剧常常让女主有一个对标对象，让女主在成熟男性与年下男之间做出抉择，《不会恋爱的我们》如此，《没有秘密的你》也是如此。

追爱的过程也是大同小异，年下男往往采用死缠烂打，无处不在地出现在女主的生活里的方式，让女主感受无微不至的照顾。另外，他们也会故意学着偶像剧的套路，带女主重返青春，在校园里拉着手被保安追，似乎出现在了多个影视作品中。

爱情的阻力还来源于家庭，之前的偶像剧中经常有“给你500万离开我儿子”的经典桥段，《不会恋爱的我们》中金董最开始对顾嘉心与赵江月的恋爱也是非常反对的，直到从他们的身上看到了自己当年恋爱时的影子，才默许了他们的相爱。

「没有危机不能表白」似乎也成为了偶像剧的定律，女主往往过于矜持不肯表达自己的爱，一定要到生死关头才能表明心迹。顾嘉心开着直升机带赵江月兜风，两个人在空中遇到了气流颠簸，赵江月以为要“死”了，赶紧跟顾嘉心表白，这才加快了两个人的爱情进度。回想之前的偶像剧，「男主装病，女主病榻前表白」的桥段屡见不鲜，《不会恋爱的我们》只是换汤不换药而已。

实际上，无法摆脱「古早味」也并非是《不会恋爱的我们》的问题，而是所有偶像剧的通病。偶像剧就是为了迎合观众审美口味，运用浪漫、巧合、节奏紧凑的情节吸引观众的一种电视剧剧种，之所以「套路」满满，也是因为这些「套路」最能满足观众的观剧需求。高级的偶像剧往往是能将「套路」运用于无形的，那些简单堆砌套路、画风悬浮的偶像剧迟早会被淘汰。

情节不够，话题来凑

偶像剧创新难题只能在「话题」上寻找突破口，情节已然被套路占据，只有话题才是常谈常新的。

《不会恋爱的我们》每一集都有一个固定的话题，结尾会通过5分钟采访的方式，让剧中人针对这一话题展开讨论。钱晶晶这个角色的存在就是为了强化话题性，她作为情感主播，通过直播或者线下课程的方式，与走入恋爱困境的男女共同探讨爱情话题。

这些话题包括“单身快乐吗？”、“男人心中的白月光”、“恋爱是重过程还是重结果”、“恋爱是否心安比心动更重要”等，这些话题也是来源于剧情，随着情节的发展引发出了这些话题。

引发出这些话题的是通过剧中三对情侣的成长，“爱无能”患者赵江月简直是活该单身，完全直女性格，就算是遇到了让自己心动的顾嘉心也要通过“恋恋笔记”上的问答题目打分。本剧的第一个话题就是“为什么谈恋爱那么难？”，然而即便是恋爱困难专业户，赵江月却在一家致力于打造恋爱产品的工作做到了女高管的位置，这也让用户们质疑——从未谈过恋爱的赵江月推出的产品靠谱吗？为了打消用户的疑虑，赵江月立下flag，三个月内脱单。不过她到门店去咨询的时候竟然被告知，赵江月需要降低自身的优秀才能找到合适的伴侣。

赵江月遇到的问题也是广大有能力女性面临的普遍问题，就连恋爱专家顾嘉心也告诉赵江月，她需要适当示弱，要给男人留条活路。生活自然不是偶像剧，也没有那么多女性可以幸运地遇到顾嘉心。在顾嘉心的呵护下，赵江月才逐渐明白，理想伴侣不是冰冷的数据，恋爱也不需要任何技巧。

情感主播钱晶晶一直在立幸福人设，她拥有深爱自己的完美老公，她的恋爱课程人满为患，但是她却曾经是又胖又丑、被人嘲笑的丑小鸭，她遇到老公张昊之后也是谨小慎微，甚至每天早起化精致的妆容讨老公欢心。可是一场“婚变”让她的世界都崩塌了，连累了自己的事业，也连累了她代言的“恋恋笔记”的上线。

不过好在“婚变”危机只是因为张昊公司破产，害怕连累钱晶晶而做出的权宜之计。钱晶晶得知真相后更加珍惜张昊，同时也因为事业重创而想清楚了很多问题，她决定正视自己的过去，这样才能真正收获爱情。

郑多喜和齐恒这对情侣没有太多风浪，彼此暗恋十年最终修成正果，但他们最大的阻碍也来源于家庭差距，家境优良的郑多喜与穷小子齐恒的漫漫长路才刚刚开始。

说是话题创新，其实也同样是“旧题重谈”，前任、分手、年下恋等话题也并非是今日才有，但APP、主播等形式却是与时俱进之后的结果。

难以摆脱套路的又岂止偶像剧？纵观海内外电视剧都会存在这样的问题。不是说前人用过的桥段和思路不可复制，而是在“拿来”的同时也要注入自身的思考和本剧的独有特色。「恶毒女二」、「傻白甜女主」等偶像剧常见标签，已经在《不会恋爱的我们》中看不到了，甚至在许多国产偶像剧中都少见，这已经是我国剧集市场的一个小进步了。在「微创新」的基础上尝试范围更广的创新绝非易事，需要更多创作者共同努力。

中国是全球仅次于美国的超级英雄片消费市场，而《死侍》系列则是新近崛起的超级英雄片（上一集死侍对于“英雄”这个身份的态度还可以说是欲拒还迎，这一集已经完全是坦然接受的状态了）。明明应该强烈互相吸引的双方，却又在种种因素的作用下长久地彼此错过。当年《死侍1》上映时，主创就在社交平台上各种撩拨中国观众，可惜依然没什么卵用。对于《死侍》能在中国上映这件事，几乎没什么人抱有希望。

《死侍1》标榜自己是爱情电影，通篇看下来，似乎也有几分道理；《死侍2》标榜自己是合家欢电影，却没几个人肯信。毕竟这个系列的一切卖点都是与合家欢背道而驰的。但是死侍不愧是跟三教九流都能谈笑风生的社会人，说给你合家欢，就给你合家欢。去年圣诞节前后，片方真的就推出了一个合家欢版本《Once Upon a Deadpool》。于是《死侍》进军中国市场的前景也明朗了起来。如今这个合家欢版本的《死侍》顶着《死侍2：我爱我家》终于与国内观众见面了。这个片名估计会看懵不少人，想来想去，死侍除了经常因为被人打得浑身骨头散架而摊在地上摆出《我爱我家》人气角色纪春生的招牌动作之外，实在看不出跟中国第一情景喜剧有什么别的关联了。

不过这个片名倒是很好地点出了《死侍2》的主题。张口闭口都是family的进口大片不胜枚举，就连画风清奇的《死侍2》这次也未能免俗。故事始于死侍家破人亡，终于他找到了新的家人。老套归老套，配合着主角的一张贱嘴，倒也不至于显得油腻。

而且正是这样俗套的主线故事，给了《死侍2》走向全年龄段观众的机会。本片立项之初，大概就留下了这么一个口子，因此才能在冚家铲与合家欢之间灵活切换。《死侍》从票房黑马走向主流大片的路子，与梁山好汉的奋斗历程颇有相似之处。起先做点出格的事情，打响知名度之后突然乖巧，等待招安。

实际上《死侍》也确实被招安了。出品《死侍》系列的20世纪福斯电影被迪士尼收购，而迪士尼可是以合家欢娱乐产品立足的。努力表现出温柔贤淑一面的死侍未来会不会与漫威电影宇宙里的复仇者们会师，现在尚未可知。倒是复仇者的死对头灭霸抢在前面跟死侍进行了接触。

《复仇者3》的真·男主角灭霸在《死侍2》中变成了与死侍相爱相杀的时空旅行雇佣兵电索。这次他依然中年丧女，依然为达目的不择手段，唯一进步之处在于，不再极度自恋地美化自己的暴行，不再一边搞破坏一边以救世主自居。死侍跟灭霸代表的正是截然相反的两种“英雄”，后者一味追求宏大、壮丽，动不动就要“不惜一切代价”，在他们眼里别人全都是可以舍弃的“代价”，只有他们自己的不朽功业是重要的，因为手段不正当，即便是好心也常常会办成坏事，更何况很多时候他们压根儿没安好心；死侍代表的则是那种最懒散的英雄，压根儿不想背负英雄使命，但是假如一不小心背上了，那就要善始善终。

不管是灭霸还是他改头换面以后的新身份电索，论排场论装备都比死侍强得多。我们的话痨雇佣兵跟之前一样，每次出任务还是要坐出租车，而且还经常要跟人拼车。他不会飞，也没有华丽的大范围攻击手段，只能抡自己的两把大刀片子，有时迫于形势，还得因陋就简地抄起板砖跟人拼命。比起我们熟悉的其他超级英雄，死侍的战斗方式可以称得上是“小打小闹”了。不过只要用心设计，小打斗也能有大惊喜。影片中死侍对于自己身体在法律允许和不允许的范围内都开发到了极致，仗着不死之身，变着法儿折腾自己，无论多纠结、扭曲的姿势，他都摆得出来。原本节奏就十分轻快的打斗因此更增添了无穷的变数与乐趣。

在《死侍1》中，小贱贱吐槽剧组太穷，请不起其他知名X战警出场。《死侍2》终于热闹起来了，不仅有《X战警》系列的灵魂人物前来客串，死侍也组建起了自己的队伍。这只团队成员的超能力绝大多数就像男人的乳头一样，毫无意义，甚至有点碍事。唯独女队员多米诺的“祥瑞”能力让人眼前一亮。那些喜欢转发求好运的网友，在关注杨超越之余，偶尔也可以照顾一下外国进口锦鲤的生意。

中规中矩的港产打片，美工摄影质量一流，武打设计还算精心，剧情方面虽然狗血依旧，但咋家也知道港片这两年剧本情况不堪入目，能说圆这故事的及格表现还是值得肯定一下的 影片最亮点在于丹哥身上背着的大明十四势，可以看出港导在机关设计上的确是动了一番脑筋。

我一直对香港导演执导有关历史题材的电影持否定态度，因为香港特殊的历史文化和娱乐性十足的商业电影氛围，决定了香港导演在涉及到这类题材时的创作态度往往是信马游缰肆意妄为的，在很多情况下是表现形式华丽有余而在逻辑内容上失之于严谨。

尽管《锦衣卫》不是历史剧，但是对于李仁港而言，依然无法逃脱“精彩的形式+狗血的内容”这一模式。美工出色不是错，追求服饰的华美也是好事，但是《锦衣卫》在实际内容上依然是一部加强版的《见龙卸甲》，除了时代背景主要演员之外，其实没有丝毫新意，而且这位李导演似乎特别钟情于二战英军钢盔式的头盔，《见龙卸甲》中这种头盔乌泱泱地曾经出现了一大片，这也正是让我对《见龙卸甲》“恨之入骨”的主要原因之一，因为它把我心目中的赵子龙的形象颠覆得无法接受了，至于其他无聊情节，都懒得说了，我承认我对《见龙卸甲》这部电影的个人化情绪十分严重。而这次，这种头盔又出现在了甄子丹的脑袋上，不过这次我只是有点惊讶但是没有恼怒，因为在明朝类似的盔帽的确存在过，虽然未必是锦衣卫的服饰，但好歹还不算离谱，更主要的原因在于《锦衣卫》是一部与史实无关的古装剧而已。我只是特别疑惑李导演对这种制式的盔帽为何如此依恋，这其实也从侧面反映了导演已经有些僵化了的执导能力。