其实说实话，总体真的出乎意料地精彩，不知道是一直对这种中式悬疑电影不抱太大希望的铺垫，才有了超出预期期待的精彩结局。

前半段真的看的比较迷，开头以为是一个很俗套的中国式鬼故事，差点弃剧。

还好，一定要忍着看到现实那一段开始揭秘。不过，我想，剧里直接就把我们看前半段的疑惑给解释的清清楚楚，导致观众缺少了思考的乐趣，这可能也是一部分人打分比较低的原因。

但是也正是后半段的类似于倒叙的存在，把整部电影推向了高潮，尤其是在分析塑造的多个人格的人物特征时，演员演技集体在线，拍摄手法对氛围的营造也很合适，另外恰到好处的音乐也功不可没。

个人认为最出彩的是后面用类似于舞台剧的形式重构张洲整个的成长环境，舞台布景、服化道、音乐、灯光等等等，真的很出彩，真的震撼到我了，以至于这一段看了好多遍，都可以当正式的舞台剧看了。总体而言，完全出乎意料，在我看来，悬疑的部分利用有鬼恐怖片的布景让不明真相和一直以来被中国式有鬼恐怖片粗制滥造支配的恐惧，导致中途弃剧或者降分了。

但是没想到后半段的高潮如此精彩，让我都不怎么找得到可以吐槽的点。

综上，强烈推荐。

导演试图营造大场面的同时希望能构建出一个“ghost”（以下简称G）宇宙体系，希望能把G的故事讲的尽可能合理，但是营造出来的效果就是只有大场面，没有逻辑。

不论是动作片还是剧情片都需要遵从基本的剧情逻辑，我们对一部“传统意义”上的“爽片”不可能要求它的剧情反映出什么深刻的意义或者是价值。但是至少要能够“逻辑自洽”。而这部片子就很好的忽视了所有的逻辑。

开场，先是主人公的一段自白，听的我一阵迷糊，可以看出这一段叙述是想给出一些背景介绍，可惜从这一段剧情完全没看懂故事背景是什么。随着一段非常紧张的追车剧情，电影正式开始。本以为开场出来的几张面孔是本片的主角成员。但是，随后而来的减员让我猝不及防。伴随着突如其来的减员还有莫名其妙的煽情。各种直白到毫无铺垫的剧情带给我的是一种“丈二和尚摸不着头脑”的感觉。

而后续的剧情，更是毫无逻辑可言。主人公是一个莫名其妙的富翁，结识了莫名其妙的恋人，展开了莫名其妙的旅行，伴随着莫名其妙的正义感，然后果断中二，华丽变身G特工，计划推翻某个“邪恶政权”，这算是本片的主线剧情。

本片的剧情看起来很像是某些“特工电影”，但是这些看似很简单的特工电影却是有着很复杂的世界观和剧情体系的，优秀的特工电影往往与现实的联系极其紧密，如007系列，碟中谍系列，谍影重重系列。这些有着精妙场面或者大场面的特工电影背后往往有着逻辑自洽的世界观和故事背景。上述传统的特工电影，或是根据小说改编或是结合历史进行合理想象和修改，给人以真实的感受。而本片则虚构了一个国家，一个政权，一个“邪恶”的反派人物，这个反派人物诞生的目的就是为了作恶，就是为了被主角们打倒，虚构国家的具体情况，完全不需要详细描写，只需要知道，有敌人要打倒即可。然后就开启了“勇者斗恶龙”模式。

片中几位主人公的感情线或者生活线的插入也是那么的“突然”和莫名其妙，打着打着，某某和某某就产生了爱情的火花，然后他们就成长了一番（笑）。打着打着，所有团队里的成员就产生了某种奇怪的“量子纠缠”，团队的成员就成了密不可分的整体，“一个也不能少“代替了“鬼影特工”的成立初衷。这样的剧情真的让人难以细想，或者说，不要想，想了你就输了。

总而言之，这是一部爽片，画面、配乐、演员都还可以，但是，没有剧情，没有逻辑，大家看着爽就完事了，在这部片子里找逻辑，我也是疯了........................

感觉这个片的评分有点偏低了，虽然没有很多人期待的警匪片的爽点，但我觉得编剧的立意还是挺好的，至少比近期很多工业糖精的melo可看性要高一些。家族这个定义在剧里明面上指的男主代表的小家庭，但广义上更暗指了女警所代表的维护社会正义的警方和光喆所代表的拥有地下秩序的黑道。原本正邪双方所进行的无间道斗法的游戏，因为男主的意外介入搅局而出现了诸多变数，进而各自分崩离析，其内涵极具讽刺意味，所谓很多纪律严明、组织庞大的机构实则非常不堪一击，这和男主看似弱小残破但最后却还仍然守在一起的小家庭形成了对比。女警本身信任的组织应该是其身后最大的支柱和保障，但卧底探员通篇都在对她说，谁也别信，谁也不能信。然而，女警并没真正理解这句话的含义。正因为她对同僚如同家人般的信任，最后不但导致卧底丧命，下属也中枪生死未卜。她最后对上司执行私刑是唯一可以预想也唯一合理的结局，本应是社会模范的正义使者，内里却如此不堪，刨出卧底的尸身和目睹下属倒在血泊中的双重打击，成为压垮她内心信仰的最后一根稻草。在她上司口中说出的家人两字，真的是莫大的讽刺。而光喆所在的地下秩序的食物链中，多年来他只是一个小小的马仔，他上面有胖子大哥，胖子上面还有上级帮的各个层级。是光喆没能力上位吗？不是。我们从剧中台词可以了解到光喆是很有能力的人，但他为什么十几年来一直甘心做小弟？因为光喆是个孤儿，而在他第一次听到胖子对他说，“以后你就是我弟弟，是我家人”，光喆就在心里认定他会忠于和守护他的这个“家人”，在听到这句话时，一直面无表情的光喆第一次有了一个微笑，也是本剧唯一一个有弧度的表情。然而就是这个所谓的“家人”在有了妻子儿女和小舅子后，开始不再把光喆当作家人。这其中有那个不成器的小舅子挑拨和怂恿的成份，但更多的是忌惮光喆的能力，怕迟早有一天光喆会背叛自己，毕竟光喆没有血缘。所谓怕什么来什么，正是这种明里暗里的提防让光喆心寒，于是教授男主意外的介入，成了光喆背叛的导火线。但如果没有教授出现，光喆也迟早会走这一步。很多人问光喆为什么对教授网开一面，一再纵容教授犯傻却没干掉他？其实在第一次看到教授和儿子在院子打球时，光喆虽然没表情，眼神却是羡慕的，他希望自己也可以有那样美好的家人，所以在教授儿子晕倒时及时救了他，此时他并不知道教授偷了钱。而在他发现教授偷了钱后，他一开始是打算埋了教授。但他后来改变了主意，是因为教授提到了家人。光喆注定孤身一人，所以他把希望投射到了教授身上，希望看到教授可以通过努力保住家人，做到自己没有做到的。事实上，光喆对于上位也并没有很大兴趣，但他最后接二连三干掉胖子的小舅子、代号斧头的家伙和那个上级帮黑jing，其实更多地是他对整个规则和秩序的抗争，因为他最痛恨的是那个黑jing说的光喆们都只是狗，而光喆一直以来期冀的是家人。这种食物链的规则抹杀了他整个人的希望，所以他要向着制定规则的最顶端发起冲击，以自己的方式来改变这种规则。因此，光喆的动机并不是很多人认为的莫名其妙，而是编剧比较隐晦地表达了前因后果。最后，来说说教授男主这条线。很多人骂男主骂得最多，他的确该骂。但骂他拿钱后没脑子，干得全是暴露自己的事，比如把人埋自己院子，手机没检查关机就埋了，车也没销毁等等，就大可不必。谁在干违法犯罪的事时脑子那么好使？正常人遇到这事，估计脑子都不转了，反正我一良民肯定想不到那么多。教授该骂的是他的一时贪念，更多该骂的是他那又蠢又窝囊又废柴的性格。我特别能理解他老婆的绝望和心情(虽然他老婆出轨也不是解决问题的方法)，好像别人看着她老公什么都挺好，无不良嗜好、不烟不酒、也规规矩矩没有其他女人、有稳定且还算体面的工作。但需要他照顾生病的儿子时，他永远有忙工作的借口在外地；需要他出钱给儿子治病时，他永远告诉你钱用在了别的地方，钱会有的(只是不知道几时有)；需要他认清自己的能力和家庭实际情况时，他永远都在做梦当教授，他老婆在吐槽为什么离婚那幕时，有说到他连选个咖啡店都难以抉择，甚至最后两人在釜山被派去运钱时，男主还在做不切实际的梦指望把钱交出去就完事。当他老婆发现有jing察时，让跑时他还在懵逼中。男人做到这份上，也属实又蠢又窝囊，不是说不搞外遇没有不良嗜好就是好丈夫，教授就是个不称职的父亲和丈夫。正因为想当个教授，还被骗了儿子救命的钱，从而才有了开篇的偷钱引发的蝴蝶效应。所以全剧女警和光喆一直管他叫教授，真的挺讽刺，事实上他要真是个教授，这个故事也压根不会发生。最后教授去自首了吗？他能保住家人吗？不像女警和光喆的线比较闭合，教授是个相对开放式的结局，最后的来电暗示他还是在被掌控中，因此他怎样选择无从知晓。但从之前塑造的人物性格来看，我认为教授并没有改变，他还是会如之前那样唯唯诺诺，没有义无反顾的勇气和魄力。反而教授的父亲这个人物完成了先抑后扬的转变，是全剧塑造得比较有高低起伏的一个人物。开场是个有多次前科的骗子，被威胁和警方合作而无奈假意接近儿子，却在关键时候帮助了儿子，使得教授原本即将分崩离析的家庭再次聚在了一起。正如他对病床前的孙子说的，父母终究会回来的，因为他们明白没什么比家人更珍贵的。而结尾男主再次以少年时代的面孔面对年迈的父亲时，不再是当年那样拿着刀愤怒的神情，应该解读为其实他内心已经原谅了父亲，父亲虽然可恨，但终究是家人。其实这里可以看出，教授一直不擅长表达也很懦弱，这点无论从他和学生的互动还是和老婆女儿的关系来看，都很失败，也这是造成他职业困境和婚姻困境的重要原因之一，当然童年的家庭不幸是更深层次的诱因。但对比另外两条线，男主的家族却又称得上是模范，可见现实有多么讽刺。当然，本剧中间部分还是有些混乱，比如两个黑jing的关系交待得比较突兀和含糊，女警和卧底以及男主老婆三人的关系，感觉也有点刻意，最后对剧情也没什么大的推动。另外，光喆的线也有些粗糙，那个胖子小舅子的戏份有点太多了，多挪点给朴熙顺大叔多好。大叔这剧里造型没有My Name的大背头帅，但和人物比较贴合，希望下次还是可以搞点帅的造型。

好绝的镜头语言，每一个镜头画面的构图都有考究，看剧的全过程都不由得感叹：导演有点东西！果然，好的导演真的会拉高整部剧的质量。男主咬针抽血的画面直接帅懵我了！还有停车场的打架名场面，卧槽！帅疯了！

除了画面，还有造型也很用心。男主的造型好多小细节都设计得非常巧妙，例如领口的一些丝巾、男主衬衫袖子的一些绑带等等。就是感情线有时候可能有点莫名其妙，前期男女主怎么突然就亲了呢？男主啥时候开始对女主动心的呢？女主怎么突然就爱上男主了呢？看的一脸懵。前期的感情线看着好机械。抢婚之后的感情明显就自然了很多，男女主的感情戏也看着很舒服。

导演一定要多拍点剧啊。

【详细】

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喜剧想搞笑没错，但是搞笑不等于瞎闹腾，秀低级品味，完全没内涵没营养的瞎嚷嚷，我并不觉得多搞笑。

～～～～～～我～是～分～割～线～～～～～～

1、罗洁

圣母，为了不拖累丈夫找人装情夫，隐瞒自己的病情。初衷没错，可是这么做错了。夫妻应该相互信任，有了问题一起商量一起解决，出了事先找外人让自己老公多尴尬。

当然有事也能找朋友帮忙，谁还没有个事儿的时候，但是要分清楚事情的轻重缓急，原则性问题（比如离婚这么大事）朋友意见只能做个参考。做事别把事情做绝，弄的没有回旋余地。

还有，明知道白志友喜欢自己，那么他说的针对潘向东的话就不应该轻信，更不应该听着白志友的话调查潘向东，这不给人添堵嘛！情人眼里是出西施，可是情敌眼里出的是刀子。识人不明，被利用了还不知情。

后面终于醒悟，还做了很多很多事来弥补过错。为了修复和潘向东的关系，受了不少委屈，想出各种招数也是用心良苦，可是都没找到重点。

直到和菜好贵沟通后才开窍了，所以说有效沟通才是解决问题的最好方法。

2、潘向东（“曾小贤”的性格，但是没那么贱）

“好男人”，没主见，滥用同情心，看似很可怜，其实很多矛盾就是因为他的不作为。

离婚之后刚开始很愤怒，我完全理解，这事儿搁谁身上谁都不痛快。但是知道真相以后，处理问题简直称得上是奇葩。好心可以，宽容待人也没错，但是过头了就成了纵容，害人害己。

正所谓当断不断，反受其乱。罗洁以前是他的妻子，毕竟有感情，适当地包容可以理解。但是小保姆这种泼妇应该一集就结束，硬是演了二十多集，不得不说真是人才。最后还是母上大人来了才让小保姆搬出去，这么简单个事儿，磨磨叽叽，这是个爷们儿干的事儿？（因为砍掉会少了十几集，懂了）

问题是虽然柳楚蝶出现了，但是自己就是不喜欢。自己在知道了罗洁病情的真相后，内心深处仍然爱的是罗洁，既然这样，为什么不早点挑明自己需要的是能同甘共苦，互相信任的伴侣而不是事事询问外人，事事安排好的大管家呢？（因为这样就会再少十几集，懂了）

剧情呢？亮瞎眼！表面上各种不理、不接受、嫌弃，内心却爱着对方，纠结的要死。还找别的女人装女朋友气对方，说一堆狠话（大概有七八集），伤人的话，各种往外撵，罗洁走后自己又难受，你丫作不作？这种套路不是小姑娘受了委屈以后撒娇惯用的手法吗？你一个大老爷们儿，这么做合适吗？十来岁吗？还玩这种把戏，幼稚不？真是闲的无聊蛋疼。

也是，废剧情砍完了就剩下五六集了，该怎么播？想想导演也不容易！想破脑袋硬是凑了三十集，真辛苦了！

3、菜好贵

搅屎棍，什么事都要插上一脚。志大才疏，想要出人头地，又不想努力，天天做白日梦。疯疯癫癫，喜欢闹腾，大多数都是无厘头，干的事儿一件比一件不靠谱。

自从离婚以后才逐渐变得正常，果然痛苦是让人成长最快的方法。

在潘向东把自己灌醉后，看出潘向东还是喜欢着罗洁，主动劝罗洁冷静思考，心伤用心治。这才是真正的朋友真正的兄弟该做的事情，朋友有难了，顶上去为朋友排忧解难，而不是瞎闹腾或者出损招，回头还要让人给擦屁股。

4、白志友（人设贱，但是演员演得好，演出了卑鄙小人的性格和行为）

真小人，破坏别人家庭，手段下作，无所不用其极。看似一切为了真爱，又是贷款又是攒钱，甚至不惜破产为罗洁看病，实则内心嫉妒，本着自己得不到的别人也别想得到的原则，典型的损人不利己。

明知道罗洁从始至终一直都深爱着潘向东，离婚的原因也是为了潘向东不受影响，还一直找机会接近，眼见光明正大的不起作用就开始玩弄手段，背后中伤，不惜歪曲事实，甚至用威胁对潘向东不利来换取罗洁的感激。

最神奇的一句话：“我为了你可以对不起所有人，如果不是没办法我也不会骗你等我搞定了潘向东一定把你追到我身边，我会用我一辈子对你好。”so？这就是歪曲事实背后故意抹黑的理由？每次和罗洁说话看似在安慰，实则不停在挑拨离间，幻想着自己能和罗洁在一起。这叫爱？这是赤裸裸的利用，这特么就是人渣！

为什么白志友的话这么容易让人相信呢？因为他见人说人话，见鬼说鬼话。撒起谎来毫不犹豫，毫不脸红，良心这种东西早已被狗吃了。他撒谎已经是一种本能，说的话三分真，七分假，真话全是你知道的事情，假话是根据真话编造的对己方有利的推论，而且有一定的逻辑，没有一定的道行很难识破。（现实中这种人特别能吃的开，因为他会装，表面上绅士风度，温文尔雅，处处为你着想，背后的肮脏龌龊全被掩盖，不容易发现。如果一个人阅历不够，识人不明，对别人的话没有分辨能力，很容易被表象蒙蔽，甚至还觉得真心对自己好，就是俗话说的被卖了还替人数钱）

5、张粉红

随便是个人站在舞台上秀傻就叫喜剧？整个剧最大的败笔就在张粉红这个角色！乱七八糟，乌烟瘴气！只要有这个人在的时候，什么剧情都看的没什么意思，耳朵里全是嗡嗡嗡，脑袋里也全是嗡嗡嗡。想演傻白甜，可惜演成了泼妇！骂街，死缠烂打，一哭二闹三上吊，动不动就下跪装可怜，严重拉低智商。每次看到张粉红的镜头，我就忍不住要骂：我X你大爷！

～～～～～～我～是～分～割～线～～～～～～

喝多了写的，清醒了发现写了这么多，舍不得删了，就留着吧，当个笑话。

“吃瓜群众”这个词是一个网络用语，但是在观看影片的过程中我不禁联想到了这个词。山村的生活令农村人缺乏与外界交流的有效途径，人与人之间的相处关系也出现了非常微妙的变化。电影中的柱子为了达到自己的目的，在村内四处散播谣言，他的煽风点火着实令人气愤。村民的表现也颇为令人感慨，听风就是雨的人在一场阴谋里面充当了重要的角色，他们的对真想事实的无知使得他们成为了一种工具。生活中总是存在这种情况，这种舆论传播方式所造成的黑白颠倒也是存在的。

看完这部电影的感受就是：这个故事讲的稀碎啊。一部好电影的每一个细节、每一个人物出场都应该是经过深思熟虑的设计的，然而我想说，这部电影没有一个人物能够说塑造的成功的。每个人物背后的故事都十分不完整，导演只给看了故事的一角，难道剩下的都要观众猜嘛？

西狗当年到底有没有把人推下去？真如他说的只是出于责任心收养的女孩儿？

搭档的突然黑化又是咋回事？真那么爱财在不当警察时还特讲义气的来帮忙？

还有那个女孩的怀孕到底跟主线剧情有毛线关系啊，看得我晕头转向。

最搞笑的是反派们。余文乐演的角色前面感觉特沉稳，特狠，把鬼爷的朋友杀了，我以为是要搞什么阴谋，结果去找鬼爷合作？？我真的笑了，他要跟你合作就是大头鬼了哈哈哈。不合作就去偷人家海底的金子，我想说那么一艘船里六七个人，鬼爷都发现不了，就这警惕性咋做的幕后大佬啊？好吧从他后面那么容易就被警察逮了的情形来看，确实也不配做…

晋哥打戏没得说，就是为他来看的电影。可是咱该吐槽角色还是得吐槽奥，你这一出狱就染个黄毛是想怎样？我还以为要去哪个帮派做卧底--！后面还嫌弃人家坐办公室的？我想说，不是人人都像你那么会打的好不好，要是都像你一样啥也不管就一打一群，那香港警察还能剩几个啊哥。最气人的是，在海底打的时候，不管救自己的同事了，反而把反派捞了出来？？一顿操作不仅啥也没干成，还把同事整废了。

说真的这个剧情，我一颗星都给多了。给三颗星是因为，樾哥和晋哥打的太帅了我的天。看他俩打架单纯是种享受，所以尽管剧情多么的磨人，我依然耐心的给看完了。

看的时候一直不喜欢托尔芬，虽然理性上知道他背负的执念和痛苦，但总是无法产生共情……

直到22集，他向阿谢列特决斗，失败后被羞辱11年了还没能复仇成功，像一条被肉吊着的狗……看托尔芬拖着伤躯在雪原上一步一步走着，最后跪倒在地，像野兽一样，痛苦地发出无法言说、无法宣泄的声音（这里声优真的是感人），我呆住了，我第一次为托尔芬感到心痛，第一次真正感受到了这个少年是多么的痛苦，他仿佛在一个心灵、知觉和语言全部停滞了的空间里承受了十一年的折磨。

我们都以为托尔芬要的是复仇，托尔芬可能也以为自己想要的是复仇，可我觉得为父亲复仇只是一个表面的动机，在更深处，某些曾经组成了托尔芬的自我的东西，在他父亲为信仰而死亡的那一天一同死去了，整整十一年来托尔芬既无法否定父亲的信仰，也无法接受父亲的死亡，对一个孩子来说，这就是一种真理的破灭，这种真理的、信仰的或者说是自我的破灭，才是托尔芬对阿谢列特如此执着的动机，可是托尔芬没能想明白他是无法通过向阿谢列特复仇来重新建立自我的，他和阿谢列特是不同的，阿谢列特可以只用2年时间的隐忍就杀死混账父亲，通过复仇来重新建立自我，而托尔芬唯有得到这个残酷的世界对他父亲的信仰的肯定，才能重新建立自我，而这几乎是不可能实现的，一个人是无法将“世界”“命运”这些抽象概念作为复仇对象的，这种永远无法宣泄的仇恨是多么令人绝望。

如果托尔芬心里只有为父亲复仇的执念，我想他总有一天能足够成熟、足够冷静地杀死阿谢列特，但实际上他每次与阿谢列特决斗时，就回到了6岁时目睹父亲死亡的自己，他不得不面对从那时起就支离破碎的自己 ，与其说他在与阿谢列特决斗，不如说他真正想要杀死的是自己内心的绝望。这大概就是为什么他总也无法打败阿谢拉特的原因。

如果说《心理测量者》里，慎也的执着是出于对自我的强烈肯定，那么托尔芬的执着则完全相反，他是因为失去了自我而陷滞在了这种执着里。

6岁的托尔芬对Vinland的向往，是一个孩子对未知的向往，一个航海者对新大陆的向往，一个生活在寒冷地区的人对温暖岛屿的向往，而此刻，对于17岁的托尔芬来说，那片放下武器也能生活的Vinland，也许是他否定眼前这个世界、从这个绝望的世界逃离、重新寻回自己的唯一方法。

——————————————————将遥远的Vinland视为向往之地的托尔芬，和立志要在此地建立乐园的克努特王子，是两种截然不同的选择。

托尔芬，和当年选择移居冰岛的托尔兹一样，其实都是在逃避这个放下武器即死亡的世界，这是用个人的牺牲换取个人的和平，这种选择里逃避的对象是这个世界，而不是生活本身，在寒冷的冰岛开辟生活的托尔兹恰是生的意志最强烈的那类人。

当王子决意要将放下武器即死亡的世界改造成放下武器也能生活的世界时，他已经抛弃了上帝，因为这志向的背后必然是用一部分人的牺牲换取大部分人的和平，所谓王者，就是有这种觉悟的人吧。王子理解了上帝的“爱”之后，却抛弃了上帝，真是让人非常……

真的很难定义哪种选择更好，放下剑的托尔兹是真正的战士，可是拿起剑的王子又何尝不是战士呢

托尔兹的理想世界需要每个人都主动放下剑，而王子的世界里只需要他一个人拿起剑。

希望这个世界能够在一代又一代的王子手中，诞生出越来越多的托尔兹吧。终有一天，世界再不需要有王子。

——————————————————虽然看完最后一集觉得意犹未尽，但还是觉得这动画少了点什么，可能是因为脑海里已经先入为主有了权游那种真人实拍的精美画面，可能是二次元人物形象给人感觉太单薄，可能是故事的情感非常克制、氛围很少有高潮，总觉得离那个顶点还差一点点呀，也许这样的题材并不适合动画吧。

在制作上这部作品绝对是有诚意的，但是对我而言，这是一部“没必要存在”的动画——无法证明自己的存在是比真人拍摄更有意义的动画作品都是没必要诞生的动画…我不希望制作者选择动画这种形式，是因为相较真人实拍，动画是一种低成本的影像制作，或者是将动画视为整个项目中吸引资金流入的前期广告……我是不是太苛刻了ORZ