加上这周更新的，已经更新到九集了，进度条已经一半了，以后且看且珍惜。
   
     不同于第一部，第二部主角终于从背景墙中出来了，这里先心疼一下主角，3秒。
   
     好了，进入正题。情不知所起，一望而生。从前那个张小凡被自己心中所依仗的正道给伤害了，如今早已是鬼厉。一心追求灵石，到头来却是一场空，心中的希望有多大，失望又有多大。面对以前的玩伴，当初并肩作战的同袍，无不在处处阻挡着鬼厉复活碧瑶，鬼厉心中的苦找谁去诉说。

    他的内心是孤独的，孤独的在山川大地行走了十年，为找复活之术。鬼厉 其实内心还是很重情义的，回到大竹峰，悄悄看望自己的师兄师姐，带走属于自己的小灰。通常给人感觉话很少，殊不知他是因为没有可说话之人才这样。等到碧瑶独处聊天时，他会分享自己的所见所闻，所感所想。

    在死亡沼泽真的是虐到我了，为了能在幻觉见到碧瑶，身中剧毒却不进行医治。面对碧瑶那个柔情鬼厉会变出来，满眼透着温柔。和碧瑶在一起的时候鬼厉很心安，即使是幻觉，鬼厉也能露出笑意，全无平日里的严肃。真的好戳我，好喜欢凡瑶这一对。

笑死了，就这些整容脸和脸瘫派，居然学人玩异国雌雄大盗、《龙凤斗》。明明是乡村小偷风，偏要穿起某宝250元“龙袍”来装国际大盗。 男二让女儿给补妆，这个娘娘腔勉强还给人一点印象。 这辣鸡居然还真有钱出外景到丹麦。洗钱吧？ 编剧二两白糖敢不敢亮真名？怕给熟人小死是吧...  (展开)

拍好一部以摇滚为关键词的商业片，又要保证够“摇滚”，又要保证有钱赚，绝非易事。可以看出《摇滚英雄》在努力向两个方向上靠，但最终都没上岸，既无力迎战同档期对手，又不是一部有诚意的小众片。最后所呈现出的，不过是碎片化片面化负面化的摇滚符号拼贴出的青春片，一次失败的文化+商业合谋。

走出影院，尽量梳理好复杂的感情，从“摇滚”和“青春”两条线出发，和大家讨论下这部伪摇版本的《匆匆那年》是怎样拍成的。

【第一条线 | 摇滚：假致敬，真利用】

借选秀节目复兴春风，“摇滚”在主流文化舞台上亮相的机会越来越多，背后的商业价值若隐若现。而《摇滚英雄》的观众群体无非两类，一是摇滚乐迷，一是好奇观望摇滚究竟是什么的圈外人。前者而言，只要没对国内电影绝望，听说有这样一部电影多少会有兴趣主动进影院；后者来说，要不要进影院，要和同档期影片对比一下，看这部片有没有足够特别的卖点。前者是人气再低可以保证争取到的基础观众，然而，想要票房成绩，就要想办法迎合更多的人。

小众话题进入主流语境难免会有妥协，但真实反映那代人身上的故事也并不难。怕就怕在呈现是还是以媚俗猎奇的视角，夸张放大最有话题也最容易被误读的部分，甚至干脆沿着误读的思路走，失之毫厘，谬以千里。这部电影也未能幸免。

《摇滚英雄》对摇滚元素的用料看似很硬，很足。宣传中主打“王菲和窦唯”的往事，邀请到了当红的乐队客串，主演秦昊的气场非常合适，片中梦乐队的青春时代由四个音乐学校的学生出演，甚至导演本人也自带音乐人属性。

然而，上镜≠致敬

大量关于摇滚的内容逃脱不了以下几种命运：片面粗糙的复制，放大最吸引眼球的部分，空有表面符号不具备实际内涵。就个人经验，列举出一下几处：

-- 1. 窦唯、王菲及其他 --

影射“王菲和窦唯”是《摇滚英雄》的最大卖点之一。窦唯是八九十年代大陆摇滚乐的领军人物，王菲是长盛不衰的流行天后，他们的往事也是摇滚圈内外最为人津津乐道的话题。不过从影片的呈现来看，已经不能说是影射，简直就是复刻，而且很多地方不太厚道。当然，复制八卦往事的做法本身就不怎么厚道，这又不是传记片，简直就是抄剧本。电影与现实对比如下：

☆ 男主武为，组建梦乐队，四个大长发少年，1994年通过“中国摇滚新势力”演出震惊乐坛。
★ 男主影射窦唯，窦唯曾在1991年组建“做梦乐队”，不过片中的梦乐队和现实中的黑豹乐队（窦唯曾任主唱）、唐朝乐队更为接近。唐朝乐队的四人组大长发形象更为深入人心，而片中武为的形象也纳入了唐朝乐队主唱丁武的一部分（武为=丁武+窦唯）。1994年，唐朝乐队和魔岩三杰在香港红磡体育馆举办“摇滚中国乐势力演唱会”，被誉为大陆摇滚的巅峰。

☆ 回忆中的两个女友：女主李爱，从跑龙套演员到大腕，深爱武为，后感情破裂。第二任姜茜，大学肄业，梦乐队吉他手的女朋友，乐队摄影师，与武为分开后生下女儿。
★ 女主影射王菲，虽然身份从歌手变成了演员，但特立独行的性格和对男主的感情如出一辙。女二影射窦唯第二任妻子高原，也是摄影师。王菲如日中天时，由于种种现实矛盾，和窦唯的感情也走到了尽头，高原则取代了王菲的位置，一时流言蜂起。窦唯和高原后来也分开，高原带走了女儿。而姜茜的名字显然在影射姜昕（窦唯的初恋女友，摇滚圈音乐人），她大学肄业和窦唯渡过了成名前的几多时光，后来写了《长发飞扬的日子》一书对回忆那段岁月，可以说女主身上也有不少姜昕的影子，相信编剧也没少参考这些资料，姜昕也出现在片尾致谢中，但片中的处理怎么看也不够厚道。

☆ 武为一个人、而不是整个乐队和唱片公司签约。吉他手（姜茜男友）出车祸，乐队彻底散伙。
★ 窦唯最初成名是在黑豹乐队时期，后来因为音乐理念单飞。但这次事件和王菲也脱不开关系，因为王菲原是乐队另一成员的女朋友，和窦唯在一起后，窦唯的处境多少有些尴尬。吉他手出车祸则是影射唐朝乐队的衰落。1995年唐朝乐队贝斯手张炬，号称当时中国最牛的贝斯手，因车祸离世，唐朝乐队、甚至整个摇滚界也告别了辉煌时期。说句题外话，一个人签约唱片这类事最广为人知的案例还是汪峰。

★ 细节：被狗仔拍到在胡同里买油条，四合院里的合影等等都有出处。

以上是“抄袭”的部分，

下面是抹黑的部分。

片中男主不仅颓废、酗酒、乱性、歌不怎么样颜值也不高。现实中窦唯不但有音乐天分，也是完全可以靠脸吃饭的人物。当然，这一点可能是选角问题，但电影中完全呈现出迎合大众认知中的摇滚乐手负面形象，且对于做音乐的细节没有多少笔墨，大多是随便玩玩乐器唱唱流行腔。而女主的设定完全是在包养男主的状态，男主也完全被塑造成了渣男，劈腿的缘由没说清楚，又随便甩了第二任女友，人到中年还和外国友人随意乱性，理解成抹黑窦唯、抹黑“摇滚”也不为过。

另外看到春晓这个名字，不知道彭坦会怎么想。

另外片中北冰洋的频繁出现可以理解，但油条是给谁打的广告？单纯强调这里是首都？


-- 2. 歌词 --

音乐的欣赏上大家各有所爱，在这样一部电影里，虽然主打“摇滚”旗号，毕竟是商业片，编曲上流行风一点也可以接受。但就歌词的内容而言，也完全是小清新的套路，看不到那个时代特有的怀疑、反抗和质问，反倒是积极向上、没有迷茫、充满希望，或者用主流话语体系来概括：青春正能量。令人无语的是，这种感觉也是嫁接在对经典曲目的改编上，以导演作词少年演员编曲的两首歌为例：

☆ 《梦》：“我，飞向梦里的路，飞向了太阳”
★ 改自唐朝乐队两首经典作品《飞翔鸟》和《太阳》。“永远没有梦的尽头，永远没有不灭幻想”和“太阳，我在这里”是非常经典的老歌词，带有时代的迷茫和追寻。但片中的《梦》“选择了方向，就别回头望”完全是青春励志流行作品，请类比传唱更广的“青春有太多，未知的猜测，成长的烦恼算什么”。

☆ 《明天》：“我遇见你，在一辆开往春天的火车，火车往前开，没有为什么”
★ 改自二手玫瑰乐队《火车快开》，原句是“我们的青春就要开，往哪儿开”的一系列戏谑排比，和前一条一样，电影中还是表达青春正能量的主体思想，最后歌词里又加一句“在梦里飞翔”，无力吐槽。

看得出来电影在对摇滚现场的表现上是下了心思的，虽然莫名的甩头和曲风实在不搭。另外有不少在音乐节现场的采风，然而像剧中客串的摇滚乐队一样，终究只是皮毛。

-- 3. 圈里 --

在一篇对导演的专访里，用了“崔健力挺”的字眼，其实细读下去，只不过是电影中用了崔健的歌，而崔健没有要版权费。同样，片中还号称有逃跑计划、旅行团、瘦人乐队客串，但看下，只有走摇滚风的谭维维算客串了一个和摇滚无关的角色，而其他乐队不过是录了下他们的表演现场而已，靠这样来堆砌更多摇滚元素，装作自己是“圈里人”，不过是增加了电影的MV质感。另外，《夜空中最亮的星》肯定掏了腰包。

-- 4. 电影名 --

最后说到电影名上面。相信大部分人看完都会有这样的疑问，《摇滚英雄》，哪儿英雄了？谁英雄了？我也反复捉摸这个字眼好几遍，突然脑海一亮，想起10年在工体看了一场号称要重现94年红磡盛况的演唱会，请了一水的摇滚老炮，就差窦唯没到场，艺术总监是宁浩，可能是近几年老一辈摇滚圈的最大集会。集会的名字就叫：怒放摇滚英雄演唱会。脑海又一亮，想起去年水木年华的卢庚戌导了一部《怒放之青春再见》的片子，顿时明白了，所谓“摇滚英雄”，就是因为“怒放摇滚英雄演唱会”的“怒放”两个字已经被用过，只好用“摇滚英雄”了。那么，

我预言明年上线一部摇滚青春巨作——《演唱会》。

不是脑洞大，《怒放》和《摇滚英雄》两部片子有很深刻的联系：首先，女主的名字都叫李爱——不明白是什么鬼；其次，导演都自带音乐人属性；然后，阵容都有秦昊；最后，都是所谓摇滚青春片。

——还真是彻头彻尾缺乏创意，海报上“国内首部摇滚青春片”的名号是怎么打出来的？

完全符合的，只是宏大命题，情怀绑架，和不着边际。

另外，《摇滚英雄》海报中“摇滚”的字体和香港2012年一部《起势摇滚》海报的字体重合度非常高，请大家自行判断。

最可惜的点在于，《摇滚英雄》不仅真的不是首部、没有摇滚、只是青春片，甚至连青春片的路子也是从青春片巨制《匆匆那年》搬来的。

进入下一部分：

【第二条线 | 青春：不致敬，直接用】

作为一部没有任何先锋意识和思辨能力的电影，里面被污名化的不只是“摇滚”。秦昊卖肉出演可以理解，毕竟老婆是制片人。但有一个情节却不怎么让人舒服：女孩子春晓在中年男主洗澡时聊天，开口时随意掀开洗澡的帘子，男主像惊慌失措斥责她之后，说了几句又掀了一次。掀帘子这一桥段，我总觉得在哪里看过：一个背负“90后”标签的非主流外形女孩子，和陌生老男人共处一室时，随意而自然地掀开全裸老男人的遮羞布。（这部电影里被污名化的不只是“摇滚”，不只是“青春”。）追溯看过的所有烂片，终于在青春片里找到了答案。

对，是《匆匆那年》。《匆匆那年》里隐瞒身份的男主初恋的妹妹对卖肉的男主做了同样的事情，只不过掀开的是浴巾。

细思极恐，我突然发现，就连人物设定上，不止春晓，每一个人都能从《匆匆那年》里对上号，双线回切的叙事手法也一模一样。或者说，去掉所有本来就没什么联系的摇滚符号，这就是一部《匆匆那年》的致敬之作。

对比如下：

☆ 《匆匆那年》的双线
·回忆线：青春少年时，男主和女主好上，一段得意时光，几年后男主莫名劈腿女二，女主心碎默默离去，男主心碎甩女二。女主特别好，男主渣。女主有打胎戏。
·现实线：男主进入颓废中年，突然有天遇到莫名闯入生活的非主流短发少女，少女在身边逗留几日，帮他回忆起许多往事。最后摊牌，少女是女主的妹妹（设定为男主并不认识）。最后莫名happy ending

★ 《摇滚英雄》的双线
·回忆线：青春少年时，男主和女主好上，一段得意时光，几年后男主莫名劈腿女二，女主心碎默默离去，男主心碎甩女二。女主特别好，男主渣。女二有意外怀孕戏但没打胎，可能因为女主女二没有妹妹，需要新角色帮男主回忆。
·现实线：男主进入颓废中年，突然有天遇到莫名闯入生活的非主流短发少女，少女在身边逗留几日，帮他回忆起许多往事。最后摊牌，少女是女二的女儿（设定为男主并不认识）。最后莫名happy ending

好了，补一刀，《匆匆那年》的女主妹妹和《摇滚英雄》的女二女儿都是刘雅瑟演的。

看到这条线索水落石出，我终于明白，之前堆砌的摇滚元素，不止是供赏玩的猎奇符号，更是障眼法，一场巧妙的化妆舞会，每个少年带上“摇滚英雄”的面罩。

相比匆匆那年的好学生，《摇滚英雄》里更像是不好好上学的坏学生，在思想觉悟上已经低了一个档次。摇滚的粉饰也没有到位时，就只剩下一部残妆的青春片。

行文至此，这部分也不必再谈太多。

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其实，摇滚和青春的碰撞在大陆商业电影中远不是第一次。有第一代大陆摇滚兴盛时期，田壮壮的《摇滚青年》（1988，虽然和摇滚乐的关系不大），张元的《北京杂种》（1993，崔健主力出镜，大量老炮出没）以及青春片兴起时期，张内咸的《那些五脊六兽的日子》（2013，马頔、宋冬野主演，小清新路线，中二病结尾），卢庚戌的《怒放之青春再见》（2014，校园民谣风回忆录）等，但口碑都是不上不下，更没有票房的成功，始终没有找到合适的路子。而崔健的《蓝色骨头》（2014，风格突出，但制作粗粝）也没有绽放出更耀眼的花来。再相比其他由音乐人故事改编的非传记作品，《天鹅绒金矿》（1998，影射David Bowie）和《最后的日子》（2005，影射Kurt Cobain）都是成功且有深度的作品，窦唯在中国摇滚乐史上也是有足够的分量和代表性，如果是有诚意的作品，不可能一点深度都拍不出来，却成为青春的无病呻吟。

总之，把摇滚嫁接到青春片上并不是个坏主意，那些叛逆、激情、爱恨正是两者最为交融的部分。但要驾驭好真正的摇滚口味，拍一部破除类型片定式的青春片，难上加难。话说回来，无论怎么宣扬小成本制作，宣扬有文化有情怀，《摇滚英雄》毕竟是一部商业片，无法揣测导演的真实动机是什么：是想为摇滚发声，结果在实际运作中遇到种种困难，最后想法和票房两边都难保全？还是只为了题材出新和在导演资历上留下一笔？我个人希望是前一种，但谁又能说清道明。作为一个看到摇滚话题就马上贡献票房的少年，也知道想要有成功的商业片必须有所妥协，但确实很期待一部像样的作品出现，不过可以确定的是——《摇滚英雄》并不是。

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（图文完整版请移步微信公号：rocktheold）

电影已播出十余天，提起此事，马塞诸塞州红旗村革命大队民主党支部书记迈克尔方还是显得非常愤怒。他说：“这出闹剧，令人作呕，又为之愤慨。其技艺低劣，内容庸俗，不仅歪曲了托马斯杰斐逊的形象，也玷污了民族文化，可恶至极。托马斯杰斐逊不仅在美国家喻户晓，妇孺皆知，海外也流传甚广。从托马斯杰斐逊身上所体现出来的爱国主义，民族气节，不畏强权，大忠大孝，大仁大义，大智大勇等多种优秀品质为世人所赞颂、敬仰，激励着一代又一代的美利坚儿女。泰迪熊如此恶搞，是误导青少年陷入迷途，更是愧对于后世子孙。”
美国有色人种中心主任默罕默德买买提认为，贾斯丁比伯是美利坚文化一个缩影，电影中将他恶搞成贪婪自私等形象，严重违背了大力弘扬美利坚优秀传统历史文化的精神。这部闹剧，提供的全部是负能量，是误导群众，尤其是青少年。
 2月31日，美利坚文化研究中心刊发公开信，要求泰迪熊2主创人员，向社会公开道歉。

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说到爱情甜剧，不得不提起这方面的行家——韩剧。 一集相遇，三集心动，八集亲吻，韩剧就是有这样循序渐进的本事让观众深陷其中无法自拔。 想象一下，假如我们熟悉的韩剧模式被压缩至每集只有十分钟，会是怎样的成效？ 这部由圣凰金诗和芒果TV推出的中视频剧《这个学长有点甜》...  (展开)

    幸福的人都是相似的，他们总会遇到幸福从天而降，不幸的人，则各有各的不幸。这句话用在电视剧《幸福从天而降》中再合适不过。这部由刘涛、陈廷嘉、涂松岩主演的都市情感大剧，紧紧结合了时下热点，将镜头对准离婚、闪婚、恐婚等元素上，故事中每个人物都有着自己或情感、或事业、或亲情上的纠葛与迷惘，是现代都市年轻人生活的缩影，很容易令人引起共鸣。?

   故事以两个主线发展，一是以江天蓝（刘涛饰）和刘展鹏（涂松岩饰）这一对走过十年的夫妻，最终分道扬镳又藕断丝连的情感冤家，是属于中年人面对的情感问题。另一条线，则是年轻人喜欢的故事，那就是郑平（陈廷嘉饰）的弟弟郑业与天蓝的妹妹天晴的情感经历。相比于前者，个人更喜欢郑业与天晴这段爱情，从他们相识，相恋，到闪婚，那样的敢爱敢恨，完全是时下年轻人的生活状态。特别有陈廷嘉饰演得这位姐姐郑平的加入，令二人的感情更具戏剧性，上演了一出“当弟妹遇到姐”的精彩好戏。

   可能现实中有很多人有这样一位姐姐，她比母亲还要和自己亲近，因为没有特别多代沟；她比父亲还要严厉，因为对自己恨铁不成钢；她比恋人还要关心自己，因为弟弟在她眼里永远是孩子。她会检查弟弟的钱包，会为弟弟相亲花去三个月的薪水买豪华手表，会偷看弟弟的短信，还会去查询准弟妹的开房记录，如果说恶婆婆在荧屏上早已让人视觉疲劳，那如今这位“姐姐”的横穿出世，必然要夺走不少眼球，难怪不少网友将其称为“国民姐姐”。无疑，陈廷嘉将郑平这个角色演绎到了极致，她向观众展示了一个出色的“国民姐姐”炼成记。

   之所以说，幸福的人是相似的，不幸的人各有各的不幸，因为郑平这个角色便是属于后者。有这样一个操碎心的弟弟不说，在工作上还遇到了办公室潜规则。由于同事丽丽与领导有奸情，二人设计令本有晋升机会的郑平屡吃哑巴亏。后来，不仅丢了工作，还被车撞伤，祸不单行的她只好把希望全部寄在弟弟身上。这样的小人物在生活中并不少，身材高挑，外表靓丽的陈廷嘉演起这种温情戏来，很是令人动容，依稀让人看到了由她担当制人，并主演的《纸雪花》中“李兰”那个角色的身影，足见这位女演员内心的沉淀与对角色深刻的理解。

   ?如果说用几个词来形容陈廷嘉，你可能会想到淡雅、自信、知性、智慧、美丽等词汇，结合起来说，用网络语言来讲，就是“御姐”。从《画皮2》的天狼国女王开始认识她，到今年上映的《谁说我们不会爱》。在电视剧方面，《战地狮吼》《幸福从天而降》都正在热播，她用自己的智慧和演技，用心诠释着每一个角色，积极正面得传递着自己的人生正能量，践行着她常勉励自己的那句名言：非上上智，无了了心。