到底88年是现实还是18年是现实呢？

如果这两个只有一个是现实的话那只能是18年，因为18年的男主会记得88年发生的事但88年的男主不可能知道18年文在寅当选的这些时事，那么如果18年才是现实的话88年发生的事到底是什么呢？是男主穿越了两个时空吗？

从剧中不断闪回的回音来看，男主并不是穿越了，因为穿越的话怎么可能刚好也有个叫韩泰株的警卫让男主附身呢，所以男主一定是在梦境中，看过梦的解析的朋友应该知道，梦境的一大特征就是突然切入到一个事件中，这一点在盗梦空间中也有描述，莱昂纳多提醒富豪企业家在梦中时就是问他知道自己是怎么到的那家酒吧吗，男主就是在梦境中突然带入到了88年的，而88年发生的事和遇到的人其实在男主的记忆里都是有原型得，这一点在电影穆赫兰道里有过同样的设定。

88年发生的案件其实大多数很可能都是男主童年成长过程中通过电视报纸看到过的事件，也有可能是男主多年的警察生涯中浏览过的案卷，这些事隐藏在男主的大脑深处，就像我们在梦中会记起很多清醒时已经忘记的事，我觉得88年发生的有关男主父亲的案件是真实的事件，在那起案件中童年的男主遇到了组长一行人，所以在男主的记忆深处有他们的影子，童年的男主受到父亲死亡的打击选择了遗忘，而梦境中的男主又记起了这件事和处理这件案子的警员们，除了自己以外其他警员都是真实存在的，18年男主的记忆和88年童年男主的记忆结合起来导致梦境中发生了那些案件。

那么18年的男主到底有没有曾经醒过，18年的指甲油杀人狂有没有被制裁呢？我觉得其实男主在枪击后一直都在梦中，根本没有醒来过，因为15集男主回到18年后完全是开了挂一样的存在，开颅手术好的异常快和18年的女友的脱险都不符合常理，最后男主纵深一跃返回到88年是典型的盗梦空间里梦境中的做法，如果18年男主真的醒过来了那么纵身一跃的结局只能是死亡，植物人都不是了即便是梦境也回不到88年了，所以男主只是在18年和88年两个梦境中切换罢了，而通道就是盗梦空间里的高处坠落，男主在88年经常听到的回音有一些是病床前医生亲人为了唤醒他真实的语言有一些是男主自己的臆想罢了，第16集中医生最后一次出现和男主说的话其实是男主自己相对自己说的话，男主放弃了苏醒选择活在自己的梦中，现实对男主太过残忍他宁愿活在梦中，至于片尾的彩蛋，其实是导演的一个伏笔罢了，因为杀人犯还没有被制裁，那个电话其实是男主心中的另一个声音，告诉自己还有责任追捕犯人，至于男主最终怎么选择，就要由观众去想象了。

首先声明：不是托我给了四星，有三星献给我被九年义务教育、高中生活、家庭暴力以及校园冷暴力折磨得痛苦麻木的青春。这部影片让我看到了青春应有的样子，让我感受到了青春该有的快乐，让我想起了好久没联系的姐妹们，让我询问自己的内心：面对生活的摧残，你还会做自己吗？四星中，还有一星是献给演员的演技。不得不说，这些演员的表现真的非常出彩，非常能够打动人。尤其是倪虹洁，将一个窘迫、窝囊却又坚强的女性演的非常真实。当初去电影院看这部电影纯属偶然。那次是我和我的老师一起去看的，作为一个并不专业的普通人，我的老师哭了很多次，看完后，她叹了口气，说：我也好久没有联系我以前的小姐妹了，不知道她们现在过的怎么样。

我没有看过原版，所以不会拿这个和原版对比，也不会带着特殊的心态去看这部影片。的确，电影的剪辑很乱，有很多老套的桥段，其讲述的青春也有些不真实。但是我觉得，正是这样混乱的剪辑和衔接，让影片显得更加欢脱和活泼，正式这样老套不真实的桥段，给青春蒙上了梦幻的色彩。只能说萝卜青菜各有所爱吧，对于我来说，这是一部很好的影片。

随便写写，有时间正经总结。

1.剧情：前五集到小岛之前的副本都还可以。前几集女主的人设挺喜欢的，千层套路有脑子。后面从去民俗村算命开始就烂烂烂烂，总算是忍着看完了。

2.李栋旭演技还可以，不算顶尖但对付这部传统偶像剧绝对够用。有些影评人没必要博人眼球就非要说的一文不值吧，被说评价不客观就说【都是粉丝的错】剧本上线太低，为什么要在奶头乐里找严肃演技？

话说回来李栋旭是多缺钱花，怎么还接这种本子？对他他演技有点恨铁不成钢，恨不得我自己立刻投胎换脸给他拿一个三大奖项回来。表演模式受早年偶像剧+所谓的综艺感影响太大，他表演像是表演型人格在演而不是一个真实的角色。总而言之他每部戏演技都有进步，但老哥你这个年纪了再演偶像剧就是慢性自杀。

还有能不能别露肉了，不要为了露而露，譬如地狱的考验，有必要嘛好尴尬

3.弟弟声音好有特点，慵懒又奶。演技挺好的，偶尔几个瞬间会油。

4.女主像汤唯和谭松韵结合体，脸型流畅挺电影脸的。别人都是电视剧就她一个人自带电影滤镜。

5. loveline没画报拍摄现场好看。吻戏cut很涩

红衣造型 丑

永远都是一句话，再给我一次机会我一定会让你们过上好日子。

我看到过一条评论说都怪他老婆离开他，他日子才会越来越糟糕，我非常不同意这个观点。

这个家庭之所以没那么糟糕都是因为一个女人在支撑着。就是因为他说了会给她幸福，她在最美好的年华连家都不要，跟了最一无所有的他他却一而再再而三的犯错，执迷不悟，最终让她对他彻底实失望。她真的很累，她明明有更好的选择，却得不到你的珍惜。就连后来的挽留都只是想让她留下来对你好，你却一点也不想付出，真的让人失望。

“她不是不要我，是不要你”

孩子是最单纯无辜的，一个失败的婚姻其实最受伤的是孩子，他本该有一个幸福快乐的童年，却承受着父母带给他的伤害。

电影从母亲离开以后一直都是父子在一起生活的情节，孩子无论如何都相信自己的父亲，就算自己妈妈过得很好，但是他也依然跟着父亲，相信父亲烧的一手好菜一定会找到好的工作。

可是父亲却一直都没有兑现承诺，一次次的保证一次次的忏悔一次次的遥遥无期，最后竟然指使孩子做违背道德的事。孩子这么害怕，父亲却逼着自己的孩子偷窃。

这位父亲一直不想努力，暴躁又好高骛远，生性顽劣执迷不悟。这样的生活才是最累的，他明明想要走捷径却走出了万丈深渊。最后孩子出狱再打听到他的时候他已经又有了一个家庭日子过得还不错，他被抛弃得特别彻底。

这部电影让人压抑让人难过让人警醒，有的人不明白这部电影说了什么，只能说你日子过得太幸福，没经历过其实是很大的辛运。

我的总结：

“失败的婚姻下孩子是最无辜的受害者。”

“她在最美好的年华跟了最一无所有的你，一定要珍惜。”

“孩子特别相信你的时候一定要给他做好榜样，不要让他失望。”

“生活从来都没有捷径，唯有脚踏实地。”

19版倚天热播，顺带着把邓超版的倚天一集不落的看完了一遍，总体感觉是，这是一部纯正的武侠剧，不夹带任何言情，穿越、科幻、玄幻等要素，而且相当尊重原著，但是该剧后期制作的不用心，让整部剧有一些暗淡。

一、必须吐槽的点

1、特效

这特效实在是不走心，不用说电影、电视，连个三流游戏CG都比不上的动画场景，各种人物浮空、各种特效穿帮。记得其中有一个谢逊在冰火岛的场景，居然连绿幕都忘抠了。一般情况电视中的特效是给剧情增光添彩的，可这个特效纯属是来捣乱的。有些场影实影拍摄不容易，或成本太高，用特效场景也无可厚非，但这也太省了。

2、打光

总导演兼总摄影于敏对于画面的色彩已经到了偏执的地步， 灯光有时能把人打得白的连五官都无法分辨，有时的黄色背景，能让人闷得透不过气来，这样的光线实在是让人厌恶，周芷若姑娘感觉被这可恶的打光毁了（刘竞本人其实还行，参见新三国）。

【详细】

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三观尽毁，杀人不偿命，还能得到掌声？？？负分都嫌多！！！三观尽毁，杀人不偿命，还能得到掌声？？？负分都嫌多！！！三观尽毁，杀人不偿命，还能得到掌声？？？负分都嫌多！！！三观尽毁，杀人不偿命，还能得到掌声？？？负分都嫌多！！！三观尽毁，杀人不偿命，还能得到掌声？？？负分都嫌多！！！三观尽毁，杀人不偿命，还能得到掌声？？？负分都嫌多！！！

文/梦里诗书

对禁忌之恋的聚焦，霍建起的《如影随心》虽然镜头仍旧不乏诗艺的美感，但视觉上强烈的色彩，却并没能承托出一段真正打动人心的爱恋，在“婚后遇见真爱”这一颇具争议的命题之下，电影为人所见的却只是情感的苍白和人物的尴尬。

电影以一位小提琴家与室内设计师在巴黎的邂逅为展开，或许自编自导的霍建起认为这样的爱恋才是足够浪漫唯美的，但其实就观感来说，电影故事在伊始便让人感受不到多少真实的奠基，如果说在他早期的作品中如《那山那人那狗》和《暖》里，电影总能让人感受到一股真质细腻的情感，那么在这部《如影随心》里电影所缺失的恰恰是一股本当源于心的真情实感。

禁忌之恋虽然是一个异常敏感的话题，但从克林特·伊斯特伍德的《廊桥遗梦》到王家卫的《花样年华》，出轨俨然都并不在是人性的原罪，反而将爱情赋予了辞喻横生的形态，而《如影随心》所希望一展的情愫也正在于此，杜鹃饰演名为文罂的设计师，若一粟罂粟般吸引着陈晓饰演的小提琴家陆松，情欲的力量使双方虽都有伴侣，但却仍深陷其中，然而这样的感情注定又会随着时间的推移而更迭。

伴随着电影乍看涤荡起伏的爱恋，色彩俨然成为了《如影随心》最为夺目的所在，霍建起的镜头是能带有诗意的，这种自成一派的电影风格，在《那山那人那狗》中便让人印象深刻，而《如影随心》里这种透过色彩所预求的艺术表达变的更为强烈，但这一表达在最终来看是与电影本身的情感割裂的，并不夸张的说，如果能有一个好的蓝本支撑起电影的情感，其实《如影随心》未尝不可能会成为一部佳作。

《如影随心》的问题其实非常明显，在这部电影中让人感受不到最为起码的地气，两个仿若存在云端的人物，他们的虐恋是让人几乎无从去产生情感认同的，而在人物异常空洞的境况下，电影的台词不仅满是矫揉造作，作为主演的杜鹃和陈晓演技尴尬，都很大程度上破坏了电影情感的构建。这一问题，发生在一个曾几何时是那么善于捕捉人物情感的导演身上，确实是这部电影在色彩运用之外最为令我意外的地方。

不是每一个导演都是王家卫，也不是每一场禁忌之恋都能成为《花样年华》，在这种有背社会价值，却又源于人性本能的爱情中，佳作与庸作往往只有一线之隔，而《如影随心》难见真心的情感，虚无苍白的人设，很显然属于后者。