事实上，理工宅男们都应该感谢《生活大爆炸》。没有这部长达12季的国民美剧，很多理工宅男可能至今仍会被贴上“直男癌”、“死理性”、“不懂情趣”、“妈宝男”等颇具歧视色彩的标签。12年前，这部以四个宅男和一个典型的“美国大妞”为核心的美剧，登录CBS台，立刻在小范围的观众群中引起轰动：虽然死硬理性，但却还要在心爱的姑娘面前拙劣地营造浪漫；被同行恶搞了，要以“科学”的方式展开复仇；被肌肉男欺负了，却只能是秀才遇到兵……理工宅——这个在主流影视作品中鲜有正面呈现的群体——犹如赤身裸体一般展现在观众们的面前。

自卑缺爱的莱纳德（Leonard）、娘娘腔的拉杰（Raj）、猥琐低俗的霍华德（Howard），以及（此处省略形容词500字）的“大爆炸灵魂”谢尔顿（Sheldon）——他们与活泼好动的佩妮（Penny）、尖刻易怒的伯纳黛特（Bernadette）以及女版谢耳朵的艾米（Amy），还有从客串一路升级成常驻角色的漫画店loser老板斯图尔特（Stuart），一起构成了这部横跨12年的宅男史诗。在最后一集中，谢尔顿终于拿到了那个他从第一季开始就心心念念的“比插着国旗的宜家小肉丸还要棒”的瑞典特产，再加上《权力的游戏》的同行衬托，或许2019年真的没有比《生活大爆炸》剧终还要完美的完结了。

从周一到周四

事实上，《生活大爆炸》2007年刚播出时，算不得大红大紫。彼时《生活大爆炸》不过是CBS的一个尝试性项目，两集试播集反响平平，其中一集还长期被CBS雪藏。当然，在强手如林的美剧界，刚刚出道的《生活大爆炸》在人物关系的塑造上还不尽丰满，剧集仍处于用笑料铺垫性格的初始阶段，于是只能在略显鸡肋的周一档撑撑场面。

2010年，第三季的《生活大爆炸》观看人次飙升至1400万人，尼尔森口碑也从之前的第68位升至第12位。CBS极有魄力地将《生活大爆炸》从周一调整到了周四——众所周知，周四的喜剧黄金档一直是由NBC领衔的“周四必看喜剧夜”（Must-See TV）主打，而以罪案剧著称的“老人台”CBS敢于在这个NBC的最强档期，正面硬刚彼时NBC的王牌喜剧《办公室》（The Office），可谓野心不小。其实当时的《生活大爆炸》在喜剧中也并非鹤立鸡群，对手NBC有在AFI奖和艾美奖上所向披靡的《办公室》，CBS自己还有一直压着《生活大爆炸》一头的《好汉两个半》（Two and a Half Men）——《生活大爆炸》显然还需努力。

可正是从第三季开始，随着两位女性人物——未来霍华德的妻子伯纳黛特和未来谢耳朵的妻子艾米——的加入，同时伴着莱纳德和佩妮的感情线如火如荼地曲折展开，《生活大爆炸》中人物间的化学反应似乎一下如点燃了一般：谢尔顿的怪癖梗、莱纳德的自卑梗、霍华德的下流梗以及拉杰的静音梗，刹时间在性别更为平衡的格局下变得笑料百出、层出不穷。也就是在这一刻，《生活大爆炸》让人们感受到了如那部不世出的情景喜剧的影子——《老友记》（Friends）！

新千年的《老友记》

《老友记》自1994年开播，一直是NBC周四喜剧档的统治性剧集，不仅在美国是观看人数达2400万人次（第八季）的国民喜剧，同样在中国也是各大院校、培训机构英语课上的最佳教材。2004年最终季结束后，还很难有一部类似级别的美剧可以达到这种高度。但伯纳黛特和艾米这两名女性角色的加入，不期然间让《生活大爆炸》有了复制《老友记》那般成功的潜质。

首先从人物配置上：《老友记》三男三女，嬉笑怒骂，有小团体内部的情侣，也有换如走马灯班的男/女友；而《生活大爆炸》则是四男三女，同样有情路坎坷的队友，也有后期女友数量爆发的羞涩男，时不时还有社会各界的科幻名流（如斯坦·李）、科技人士（如比尔·盖茨）乃至科学家（如斯蒂芬·霍金）前来插科打诨。《老友记》的瑞秋是一个一心想当演员、天天等着试镜的咖啡馆女招待；而《生活大爆炸》的佩妮则是一名在小餐馆打工的六线小演员——而当她们放弃自己的演员梦之后，却都奇迹般地在更适合自己能力的职位上焕发了事业的第一春。两组人马同样都住在门对门的两间公寓中，每天招呼不打就推开对方的房门（遇门敲三遍的谢耳朵除外）去蹭吃蹭喝……甚至《生活大爆炸》试播集的导演请的就是执导过《老友记》的James Burrows。稍有不同的是，《老友记》中作为“书呆子”担当的纽约大学考古学教授罗斯（Ross），在《生活大爆炸》中却被分裂成了四个性格各异的科学nerd。

而随着性别的平衡，第四季中的人物关系变得更为丰富，每个角色在历经三季铺垫后，得以游刃有余地展现自己鲜明的个性。主创也开始从第三季开始不断收获各大奖项的提名，乃至获奖。《生活大爆炸》的灵魂吉姆·帕森斯（Jim Parsons）首先于2010、11年蝉联了艾美奖喜剧类剧集最佳男主角，2011年更是扮演莱纳德的盖尔克奇（Johnny Galecki）与帕森斯双双获得了提名；2013、14年帕森斯再次连庄。只可惜在历年的最佳喜剧的争夺中，《生活大爆炸》却屡次败给《摩登家庭》（Modern Family）和《副总统》（VEEP），可谓时运不济。在这一点上，《生活大爆炸》与艾美奖7提1中的《老友记》也真是难兄难弟。不过在2007-2019年这12年间，《生活大爆炸》在各类奖项评比中总共斩获了216次提名，54次获奖，而12季的长度也证明了，《生活大爆炸》作为美国国民喜剧已然是无需奖项再多认可的无冕之王。

“老友记”式的设置，也使得《生活大爆炸》的反差萌愈来愈明显：高智商往往伴随着低情商，就算是在四人组中情商最高的莱纳德，也会在谈恋爱时傻乎乎地丢给对方一个社区大学的入学指南，让佩妮觉得是不是自己不够聪明；而谢耳朵更是把这种低情商、高智商的反差萌发挥到了极致，他宛如Siri的情商，完全无法分辨对方是正常说话，还是在嘲讽他。用智商的思路来解决情商的问题，这种不断错置的反差萌构筑了《生活大爆炸》最基础的笑料来源。

而另一种反差，则来自于性别与性格的反差：《生活大爆炸》中的男性经常犹豫不决、畏畏缩缩，反而是女性一个个气势如虹、果敢自信，无论在生活中还是工作中都能把男性吼得战战兢兢。就算在惯常男性们引以为豪的收入领域，在大企业做产品研发的伯纳黛特和做医药代表的佩妮，也远超自己的老公……反差永远是喜剧中最为核心的组成要素之一，《生活大爆炸》将人们对于书呆子高分低能的刻板印象放大到极限，然后在这个语境中纵横捭阖地制造反差，将7位主角之间的化学演绎展现得淋漓尽致。

经过第四、第五季的摸索和人物关系的重新调整，《生活大爆炸》在周四档一步步站稳脚跟，渐渐成为了可以跟纽约《老友记》相媲美的“洛杉矶《老友记》”。自2012年第六季开始，《生活大爆炸》的收视人数稳定在了1800-2000万人，占比率一度接近20%，口碑更是稳定在前三——《生活大爆炸》终于从初出茅庐时的青涩和男女比例4:1，发展到了性别平衡、主线-支线相辅相成、并培养出了稳定收视群的CBS旗舰喜剧。

成长：彼此不断拟合的人物弧光

成功的美剧动辄长达十余季，除了靠忠诚的观众群体、扎实的人物定位，以及预料之外、情理之中的包袱设计，另外一个对观众产生巨大粘性的剧集要素，就是人物的成长。四宅男如果一如既往地不断复制第一季的人物性格特征，由人物关系所产生的笑料和新鲜感，将会飞速消耗殆尽。所以我们看到，莱纳德对佩妮的追求逐渐从生涩走向稳重，从天天琢磨把妹技巧，到最后大巧若拙地用一颗真心娶到了佩妮；霍华德在婚后变得越来越像个好男人和大小孩的合体，往日的猥琐和龌龊逐渐褪去；拉杰更是从靠喝酒才能和女性搭上话，变成了那个可以将女友们组织成focus group的情场老将。就连情商为负的谢尔顿，都开始能听出别人的嘲讽来了……所有人都因彼此，而成为了更好的人。

但进入最后几季，这些逐渐实现成长的主人公们，却变得越来越……正常——四人组情商在伴侣们的调教下与日俱增，而这种情商提升意味着，以前那些俯拾皆是的反差梗，变得越来越缺乏喜剧张力，人物关系也愈来愈固化。最明显的可能就是艾米了：这个角色在第三季最后出场时，是作为女版谢尔顿出现的——一样的龟毛、一样的死理性、一样的诡异怪诞、一样的没朋友……可是没过几季，艾米已经完全不是那个女版谢尔顿了，她变得善解人意、体贴包容，虽然偶尔也会有些奇奇怪怪的举动，但本质上却变成了一个正常女性，也会跟着大家伙儿一起虽无可奈何、但仍坚持不懈、循循善诱地教育谢尔顿。如果说第三季末尾刚出场时，艾米就是谢尔顿的镜子的话，到了最后三季的她已经成为了一个女版莱纳德：对谢尔顿异常迁就，掌握了一套时灵时不灵的对付谢尔顿的手段；而对于其他主人公而言，他们似乎已经忘了刚认识艾米时觉得她有多么诡异。

艾米的成长曲线过于陡峭，她理解她那个怪胎老公，但已经不是最开始时那种同属一个战壕的“我懂你”，而是抱着极大的“同情之理解”的忍让、教导。而在更广阔的人物性格谱系上，正是因为所有人都因成长变得越来越好，他们之间的喜剧矛盾和戏剧冲突也逐渐减少，主创不得不将漫画店老板斯图尔特提升为常驻演员，让这个彻彻底底的诡异loser扮演起加强反差萌的重任。

十二季的《生活大爆炸》，主创们的成长曲线逐渐拟合、趋同：各种里程碑式的神转折越来越少（比如谢尔顿对佩妮的拥抱、霍华德与伯纳黛特的婚礼、莱纳德和佩妮的复合、谢尔顿和艾米的初夜）；相反，相亲相爱、重视友谊，逐渐成为了主旋律——随之而来的是可预测性越来越高的punchline、不断重复的老梗和难以幻化出更多变奏的僵化的剧情走向。事实上，第9季后《生活大爆炸》就面临着观众人数的流失，同时在广告商所关注的核心收视人群（18-49岁）中，这部足以与《老友记》相提并论的经典喜剧的评价也在缓慢下跌。对于CBS来说，在可能烂尾前见好就收——以谢尔顿和艾米捧得诺贝尔奖作为告别，以谢尔顿在讲台上的致谢作为他的成人礼——或许是最好的选择。

结语

完结，是每部周播剧的宿命。无论曾经收视率多么风光，无论在各大奖项评比中如何辉煌，总也无法避免曲终人散。站在诺贝尔领奖台上，谢尔顿对老友们的致意，无疑是一出告别的双簧：台前是谢尔顿对好友的感谢，但致谢的潜文本，则是对所有观众的告别。

十余年走过，追逐这部剧的我们，就像是与他们朝夕相处的好友，只不过我们这些“老友”无法开口，只能静静地看着他们打打闹闹、分分合合、哭哭笑笑。《老友记》的六人组，《生活大爆炸》的七人组，伴随一代观众经历了近1/4个世纪，虽然别离总是不舍，但是这种经典的都市朋友圈型喜剧却仍旧显得活力无穷——或许三年、五年，又将有一部划时代的多镜头喜剧，又将有一帮可爱、可笑的朋友，与我们相遇。

“我们一夫二妻是历史遗留下来的问题，只有等历史来解决了”“两位刘太太其中一个只能牺牲一点”八年的护士，会功夫，养大狗，做事情一板一眼，暗恋他，照顾他，又一声不响的离开他，“她骗了我八年！”。影片中出现了无数遍的八年…八年…八年…还有《听不到的说话》中的八年…和《分分钟需要你》。结尾美好的“愿我会揸火箭，带你到天空去，在太空中两人住”太令人心碎了。我与你永共聚，分分钟需要你，尊，《分分钟需要你》你到底听了多少遍。

经典的英雄本色，再看也不会觉得老套，发哥饰演的小马哥可谓精彩帅气，深入人心。吴宇森说过，周润发是个都市骑士，伊斯特伍德，约翰韦恩，加里格兰特的特质都在他身上集合。 这个江湖不适合我们，只因我们太念旧。可见当年那些个铁血铮铮的柔情汉子，在我心中难以忘怀。周润发在这一部片中演活了小马哥这一形象，无论风流倜傥，还是落破苍桑，又或者心狠手辣，无畏生死，都深入人心。

实在不想吐槽，毕竟辛辛苦苦追了三季。但是实在是忍不住，特别是千呼万唤，等来的这一季，这么不好看。看了这一季，还是不知道宝儿姐的身世，不知道不摇碧莲的家事，还有陈朵到底怎么了？不知所云的故事不精彩，感情铺叙也很寡淡，没有道明缘由的情绪，引不起我的共鸣。结尾还留了个巨坑，真的就气炸我了。

因为之前看到评论骂的特别厉害，就一直没看。

实际上一些恐怖元素还是不错的，比如口哨版的天黑黑，以及双生姐妹，就很能激发我骨子里产生的原始恐惧，台湾的一些方言，家中小佛堂的布置也让影片很有地方特色，再加上确确实实民雄鬼屋是当地实际存在的，就更有那么几分真实感。剧情里面反转设置也很多，除了女鬼复仇的戏码也讨论了很多家庭观念下人与人之间所产生的悲剧。也并不是那么不值一看的。

表面世界下，是何奶奶重男轻女，还逼死了自己的小女儿德心，最终小女儿上门复仇的故事。

实际上小女儿的回归只是想要完成和自己的姐姐圣心埋在一起的心愿，以完成曾经小时候姐姐说过的那句话，无论发生了什么都会永远陪着你。

【详细】

14821537

2021年春节档以后，我对李焕英大肆批评，并且觉得自己说的很对。

现在心里就是后悔，难受，空虚寂寞苍凉无助。

《哥，你好》不比《你好，李焕英》烂的出奇，烂的标志？

曾几何时，我批评《你好，李焕英》存在逻辑问题，那《哥，你好》就是完全不讲逻辑。

首先忽略一个5000块钱都没有的男人如何计算函数，计算函数与时空穿越有什么关联，时空是四维，函数是二维，这种硬性逻辑问题。

咱就是说，一个焊接比赛，防护面罩的镜片那么老大一个，碎了以后往脸上扣，陆春丽到底是怎么看不见的呢？怎么就能扣完了硬焊呢？

一个比赛，连个备用面罩都没有吗？

我金工实习焊工92分，防护面罩不是没用过，但凡是个正常人，面罩镜片坏没坏，往脸上扣肯定都能看见，但凡是个正常的工厂，准备备用面罩都是必然。

这个情节不就是完全为了硬凹陆春丽出色女工人设故意设计的吗？

剧本可以接地气可以有安排，但是不能魔幻现实接地府吧？

再说戒指做小了的情节设计，车床有吧，简单车个缝，然后钳子一夹不就完事儿了吗？不比用压力机简单？

拿个手握式电锯开个缝打磨一下不比压力机简单？

编剧没有工业生产经验可不可以去百度一下，或者采访一下119？能不能别为了硬凹人设搁这儿搁这儿呢？

再说生孩子这段，我都懒得吐槽有没有必要加上这段“生儿子和爸爸一起聊姑娘”“我教儿子数学你教技术以后做国家栋梁”这种奇葩情节，你们是为了水时长吗？

我也懒得讲保大保小这种无用的煽情设计，我就想说，上世纪90年代20%的剖腹产手术率为什么电影里的医生一直迟迟不剖腹产，非要整到孕妇精疲力尽才去剖？

随后穿成胎儿自杀母亲牺牲拯救的情节，你们编剧是不是知识水平始终停留在初中层次，非要在这里搞个循环式能量守恒是吗？

那既然要能量守恒，请问常远手上的戒指到底从何而来？

设陆春丽做的戒指为女款A，男款A，根据历史，男款A已经损坏，留下来的是未来的男款B，也就是陆春丽做戒指当天有三枚戒指在场，男款B一直留到了未来最后进入循环，那么请问男款B的能量是从哪里凭空产生的呢？

好，假设同一时空只能存在一个事物的单一个体。

那是否陆春丽难产有可能是常远回到历史，因为不能共存，于是陆春丽难产，陆春丽难产，于是常远想改变历史，以至于进入死循环？

当常远知道二者不能共存时他为何没有自己阻碍时间线上另一个自己降生的预见性呢？

最后就说老伍婚礼讲话这一点。

老伍恢复，常远结婚，这中间俩人是没沟通过是吧？

婚礼当天，把自己亲爹绿了的前女友都能在婚礼上讲话，亲爹没有被安排讲话环节，自己出来主动申请，儿子一脸尴尬不知所措，那你们这个电影是图啥呢？

安排前任讲话就是为了更好的讽刺而讽刺吗？

最后再说人设与演技问题。

陆春丽我不说了，她全片高光。

魏翔演技没得讲，但是伍红旗在整个电影里不就是一个纯纯的铁five吗？

一个高级工程师，无论做人做事都远逊色于陆春丽，娶到陆春丽这样的老婆属实烧高香了。

还有，抛开电影谈现实，一个男的失恋当晚就约别人跳舞，什么玩意儿啊？

妻子难产，于是怪罪儿子，三十年怨愤，又是什么玩意儿啊？

又烂又臭一个背景板完全没有人物弧光，真的，好像个小丑一样，属实浪费魏翔。

常远我是无话可说

演什么都是常远，这就是常远最大的问题。

我看李茂换太子，李茂就是常远，太子还是常远，我看哥你好，伍加陆还是常远。

真的，算了。

当你贫穷的时候，连爹妈都瞧不起你。

这是年轻时候苏秦的境遇。

苏秦，洛阳人。后世人眼中的大纵横、大谋略，亦是后世人心中的口舌之徒。

在我眼里，他是《无间道》之陈永仁。

1973年，长沙马王堆三号汉墓出土一批帛书，其中一部，类似今本战国策，整理后定名为战国纵横家书。苏秦写给燕昭王姬职的信就在其中。以往关于苏秦的史料，跟多来源于《史记·苏秦列传》，这里他有了完全不同的一面。

【详细】

12101450

奇幻荒诞影片吧，不是看的太懂，外星生物吗，貌似人畜无害只是吃自己孩子而已，那你管他干嘛，随他去吧。里面大牌真不少，竟然妮可基德曼，范甘宁都在，范看上去就是邻家少女好看。电影里这邪教组织整的跟无限宝石是的，好几个颜色的衣服排排站表演杂技，没有任何战斗力，只能控制别人还成功率不高，然后帮别人打飞机时候会分裂，这种荒诞幽默确实不太能理解

刚刚百度百科查了一下三个女主角，一个是智商情商都在线的全职太太，一个是有颜值的柜姐，一个是老公是公务员，自己因为写作意外获得了高回报走上人生巅峰的作家，这三个人，在我身边，在我的生活中，不存在一个这样的人，作为一个快要三十岁的女人，我更多的想看到一个结婚为了柴米油盐打拼，为了孩子努力的都市小家庭怎样化解危机，女性如何经济独立，一步一步走向成功的这种题材，这部电视剧三个女主人公的条件都相对来说太好，只是社会的一小部分，本来看到剧名很期待，看完介绍，唉……弃了

本集真是一言难尽：从整体观感上来说，这集张弛有度，动作戏和惊悚场面都有让人眼前一亮的地方；但稍稍用心些，就会发现许多有逻辑错误和细节上的硬伤，令人如鲠在喉。

本集的主题是在“背叛”下的抉择……但愿接下去的《行尸走肉》能给出更能让观众接受的推进吧。

新的融入

开头是贝塔进入了一个地道，在我们知晓地道是通往亚历山大社区之前，这个开场还是颇具悬念的。

【详细】

12334536

冲着微博铺天盖地的一水好评来的……瞬间刷新了我的认知，本来不想写的，不过碰瓷了我最爱的红楼，就要说道说道了。

首先是人设，

孙家四位小姐对应贾家四春

大姐孙有贞(贵妃)对应贾元春（元妃）

【详细】

13707370

试图通过女儿的视角来还原一个真实的父亲，最终达成父女和解。叙述方式是好的一次尝试，毕竟国产人物传记片都已经陷入流水账的固定模式。但其实还不够大胆，如果像《大鱼》那样，通过小孙子的视角还讲述爷爷的故事，来点传奇、奇幻色彩，或许会有意思许多。

“门巴”原来是藏语医生的意思，我还以为是指门巴族（要知道门巴族也是西藏的重要民族）！

原本只是一名网络写手的鲍鲸鲸，因为《失恋三十三天》的爆红，成为一名颇有口碑的编剧。网上用“辛辣尖酸、洗练、干净”来形容她的文风，赞她颇有“女版王朔之风”。中国电影华表奖最佳改编剧本奖和第七届华语青年影像论坛新锐编剧奖，成为她在影视圈的通行证。《闪光少女》是“失恋三十三天”、“等风来”、“浮沉”之后的又一部编剧作品，电影上映几日，口碑虽然不能说两极分化，却也是褒贬不一。被“真的很好看”忽悠进影院的我，却实在给不出这样的评价。电影以音乐附中民乐女生陈惊的暗恋为开篇，引出民乐和西洋乐之间的现状处境，辅以“二次元文化”作为“青春元素”，讲述了一个少女懵懂莽撞的初恋以及向着梦想冲刺的转折经过。中间又夹杂了“官僚风”、校园暴力、父母与子女的沟通问题等社会问题，还真是花团锦簇、热闹非凡。与那些以三角恋、打架、堕胎为故事线的所谓青春校园剧相比，《闪光少女》确实高出了不止一个层次。尽管它装逼师哥、花痴少女、憨厚备胎、恶毒女配、煽风龙套的人设定位，满满都是脑残偶像剧的风格，用COS和漫展解读“二次元文化”又太过粗浅敷衍，利用了民乐和西乐的现状作为背景，却将两者的对抗拍成了游戏般的斗气，造成严重资源浪费，但依然得承认它有着可圈之处。在《后宫甄嬛传》中扮演甄嬛妹妹玉娆的徐璐有着一张讨巧的娃娃脸，在年轻演员之中，演技也算不错，陈惊的俏皮、莽撞、粗线条，在她的演绎下还是挺可爱；刘泳希扮演的“千指大人”走的是“闷骚酷帅”的路线，也成为本片中的一个亮点，获得不少观众“表白”；彭昱畅扮演的“备胎”油渣温情又搞笑，还能在适当的时候耍一把酷，斥责王文的那段戏算得上全片高潮部分之一，爆发力值得点赞。这部电影的创作初衷，鲍鲸鲸说自己曾经学了十年的民乐，在学校时经常被西洋乐的欺负，所以要为“14岁的鲍鲸鲸报仇”。这个理由，就像是电影中的民乐和西洋乐相斗，有一种随口调侃的玩笑感。且不说电影用一种脸谱化、刻意僵硬的方式来表现这种“中西水火不容”，就影片中呈现出来的西洋乐爱好者的素质，恐怕就会引来不少抗议。那个装逼耍帅的钢琴王子、那个几乎总是斜着眼睛看天的小提琴女配、那个盗版“牙擦苏”一样煽风点火唯恐天下不乱的龙套以及那群站在他们背后挑衅的学生，入目就是一种“幼稚无知的深井冰”感。电影中民乐和西洋乐决胜负的那场“对战”，则又是一种“死了都不服气”的敷衍。用唢呐打乱节奏，就能让对方输得心服口服，你问问西洋乐那边信吗？而漫展上的那场戏，从被嘘被冷落到惊艳听众并被热捧狂赞，中间连个适当的过渡都没有，一个起音就能让不屑散去的观众疯狂围拢过来，这种为制造情节而形式化的展现方式，是不是太过于“托儿”化表演？《闪光少女》的弱点，就是这种刻意营造的痕迹太多，用人为设定的情节去制造转折起伏，来达到情感的递进推动。但青春的味道，不是越自然越好吗？就像有观众看完后感叹的“二次元不是这样的！少女心不是这样的啊！”《闪光少女》的所谓“青春味道”，就像是人工制造时加进去的色素、添加剂，纵然出来色彩缤纷、口感不错，却也依旧是满满的廉价味道。而这样的一部电影却被追捧赞誉，反映出的恰恰是国产青春片的堕落。

第二季的主要水准一直很好，制作技术和一些画风甚至更高了，特别是朗丘线真的很好，让我感觉第二季的主角是他俩（看到海报也都懂了）。丘包前面回忆杀与少卿的挣扎刻画了这么多，令我以为相认的场景会很感人，结果后劲不足了草草了事，有些许无奈，在漫画里流泪猫猫头也很有感染力，但是这一段本应该是剧情高潮的部分让给了朗丘。这段剧情的丰富完善度非常高，和着配乐也十分令人动容。

杀降本身就是原作里体现的关于这件事是非对错的一个争议的点，全看读者从什么角度去看，王七也说过杀降从来不是死罪，海豹也以陈拾想不通就懒得想作为一个开放式的想象空间，这件事符合执行者的价值观的话就能成立，我对此是如此理解的。包括对于朗百灵大搞破坏是为了给丘神纪送行，对她来说丘神纪不仅是救命恩人亦师亦友，她对他肯定也是有倾慕的??，所以朗百灵的行为动机符合她的价值观，这件事对于她对于丘神纪都是一切尽在不言中，就是她破坏了普通百姓一意孤行的行为又要用多少原创剧情来补。

以及对于战争的思考问题，我觉得普通观众对于这方面的想法最多是像陈拾那样的心态，就算再清醒一点也只能到王七那样的理解，身在局中和局外的看法无法撼动剧情，纸片人也无法听到观众的话，丘神纪已死是既定事实，我更在意的是后续的填补。尽管我毫不遮掩对这一段戏的称赞，但是其实从大概第九集开始就有种隐晦的不安了，毕竟揣着的回忆杀太多，甚至大半集都是回忆杀，大理寺的原作是比较紧凑的，等更新的时候复盘了原作，把很多后续的剧情提了上来，不知道之后又要用多少原创剧情来填呢??比如后续的主线故事拾卿朗的流亡，一枝花的过去，大理寺的分崩离析。

第二季完结的点太尴尬，有种让人觉得“吊起胃口来了结果没第三季就很崩溃”的感觉，没有就算没有预算做第三季也能完结的漂亮的感觉??一些小bug倒是并不太介意。总体瑕不掩瑜 第一二季的剧情差别太大大部分的原创和原作的拉扯是主要问题。话是这样说，对第三季依旧有所期待，希望我最爱的2D国漫之一能继续坚持下去。

2022.2.4