明明是偶然间打开了免费的栏目，没想到看到了一场国人“自制”的美食盛宴。《美食大冒险之英雄烩》是我最近几年看到的比较好的食物题材的动漫，从豆瓣评分和评价来看，至少大家对好的国漫还是会带有鼓励且宽容的态度的。

讲一个通俗易懂老少咸宜的故事，特别是这个场景的设定还是非我族类的“美食”，就更加难了。想想《大鱼海棠》虽然在画面上收获了口碑，但最终因为叙事的破碎无法获得更多人的理解；而《白蛇·缘起》故事线虽然很扎实，但这是基于国人千百年来的共识——白娘子和许仙的那段姻缘几乎是家喻户晓。

在此背景下，《英雄烩》讲好一个故事就很难了，因为里面的人物角色、山川河流、国家海域全是我们生活中的美食名称。我在看电影的过程中，最大的乐趣就是猜里面角色或场景对应着现实生活中的那个食物。那个“奎哥”我一时之间没有意识到是什么美食，直到电影后半段我才后知后觉地想到“奎哥”可能是锅盔。

如果电影主角都是包子、饺子、面条、油条、寿司的话，那么他们的习性自然也要符合它们的行为。所以这又是导演思维巧妙的地方。当别的角色需要吃饭喝水补充精力的时候，包强恢复精力的方法就是蒸汽，油条则是下油锅炸一炸。寿司受不得热气，不然就失明了。包子则受不得干燥，所以石灰山会困住他。

几个英雄为了防止海盗们对美食大陆的一再侵袭，就希望能够组织青年英雄们出海打败海盗，而五味石是一个助力法宝，谁得到了谁就有可能获得最终胜利。这个跟很多剧情的设定是一样的，必须要有一个至尊法宝的东西贯穿整个故事，从而衍生出一系列的恩怨情仇。

大冒险的主线还是寿司武藏和小胖子包强。武藏冷静固执一根筋，却功夫了得，任何情况下包强都占不到武藏的便宜。但即便如此，两人在豆腐沼泽中陷入险境时，包强还是选择了救敌人；在武藏失明时也悉心照料。包强虽然本事不强，但胜在包容心强，他对武术、朋友和民族正义都是一腔热血。

这种热情豪迈在我们成年人听起来感觉很刺耳，甚至会窃笑：“涉世未深，不知深浅。哪里人人都能做大英雄！”但这里毕竟是动漫，我相信电影时不时出现这些“口号式”的宣言不是让我们作为过来人自以为有“历经世事被敲打明白”的优越感，而是让我们回过头去看那个曾经不知天高地厚做着五彩缤纷不切实际梦的小孩子，已经永远的死去了。

武藏对武士精神也是顶礼膜拜的，不然他不会带着一本武士守则，动不动就背出来一两条。但是武士精神已经荒废许久，他也不知道自己的坚持是不是对的，他想守护的是武士的荣光，跟他师兄只认金钱，不顾是非的理念是完全不同的。所以遇到同样有一个信念的包强，武藏会问师兄：这么做（武士问刀，不问对错）到底是不是对的。

剧情相对来说比较完整，反派章鱼被杀，宝石山关闭。包强看到了作为海盗的咸鱼和陆地的新鲜美食相处其乐融融，也打消了消灭海盗的想法。取出的五味石被留在了宝石山，除了没有再见到武藏，这是一个happy ending的。

不过导演怎么可能让大家失望了，最后一幕便是水面上冒出来的一个拼命抓住木板的绿油油的手！我承认我看到这里是欢喜的，毕竟武藏这么一个外冷内热的人像极了我极具闷骚气质的老公，我就舍不得他真的为了友谊和大义牺牲了。

所以，作为不喜欢理解烧脑剧情的我来说，这个尺度是刚刚好的。一路可以猜猜猜，又有一个欢喜的结局。

等看完了我还和先生感叹了一下：“其实这几年国漫做的还不错的。”先生说：“你看过几部片子就敢这么断定？”我闷头一想还真是，先生是资深的动漫迷了，日漫国漫看过的系列不说上万至少也得几千了吧。我以前不能理解成人看动漫的乐趣，现在终于也能理解一些了。我也是在他的影响下看了宫崎骏系列、新海诚系列。那些细致的画面和恰到好处的配乐比国内的动画片不知道要好到哪里去。有时候不听人物角色讲话，光是看看那些风吹过青绿的大片草原，加上女孩子们的奔跑我就感动得稀里糊涂了。

当然，如今国内也有很好的动漫制作水平了。像19年的《哪吒之魔童降世》可谓是国漫的高峰了，相信以后会出来更多优秀的作品。我想，以后我的孩子也应该看这种动漫！画面美丽色彩丰富，输出的观念又不是生凹硬拽，教会孩子什么是善恶、什么是美丑。

8年前，陈木胜在另一部被影迷交口称赞的警匪片《扫毒》中借张家辉之口讲出了那句经典台词：段坤我吃定了，耶稣都留不住他！8年后，陈木胜在他的最后一部作品中又以谢霆锋之口再次说出了文题的这句话：如果今晚有谁连累兄弟，耶稣我都不给他面子！

不得不说，听到这句台词时，再联想到已经去世的Benny Chan，难免有些唏嘘，似乎如同宿命一般。

当然，你得看粤语版本，才会有这样的体会，因为国语配音的是“老天爷”而不是“耶稣”。因此，如果你所在的地区具备这个条件的话，还是建议首选粤语版本的《怒火·重案》，我看不少影迷朋友为了看到粤语版也不惜忍受4DX的“折磨”或者“儿童厅”的尴尬。

但我想是值得的，再如今港片整体式微的情况下，大量的陆港合拍片席卷市场，这类富有浓郁港片风味的大投资动作电影已经越来越少了，且看且珍惜。

虽然这几天一直在西宁参加FIRST青年电影展，以每天3-4部电影的频率在刷片，且每晚都要弄到将近两三点才能入睡，可我还是毫不犹豫地买了公映首日上午场，为的就是能够先睹为快。

记得前两天，北电的胤祥老师还问我喜欢看什么电影，面对一圈儿博士毕业的电影学者，我没有拽任何学术、文艺片，也没有提任何冷门的导演和派别，只是非常坦率且诚恳地说：动作片。

是的，打小我就是一名动作电影爱好者，从成龙到李连杰，从洪金宝到甄子丹，可以说香港动作片奠定了我对电影最初的热爱。

也正因此，我几乎隔一段时间就会感叹国产动作电影的衰落。其实当下并不缺动作电影，无论是以吴京为代表的军事动作片，还是以彩条屋为代表的动画动作片，都非常丰富，但是我特别想看的并不是这些，而是类似《导火线》《杀破狼》这种硬桥硬马的真功夫片！

那种拳拳到肉，真打真拼的镜头每每都会让我体内的热血沸涌。

每每谈及影史经典，我们惯常想起的都是一些文艺片，一些长镜头，其实在我心目中，甄子丹和邹兆龙在《导火线》最后赤手空拳的对决，以及同样是甄子丹和吴京在《杀破狼》里被无数武行模仿过的巷战同样是极为经典的片段，同样可以载入华语动作电影史的经典镜头。

而一提到甄子丹，脑海里立即就会涌现出大量的画面，除了最为知名的《叶问》系列，还有《英雄》《黄飞鸿》《龙虎门》等大量的武打片段，可以说甄子丹的动作戏有着极高的观赏性，只要有他出演，至少在动作戏部分是绝对能值回票价的。

这也是我为什么在去年夏天就早早地标记了《怒火·重案》的想看。

要知道，甄子丹除了自己出任主角外，还会担纲动作导演，这意味着整个动作设计都会非常有看点，充满实战的感觉和味道。

而今天看下来也的确没有让我失望。虽然昨晚聊短片一直聊到深夜2点，没睡几个小时大清早就爬起来去看，却丝毫部犯困。动作戏非常密集，打斗干净利落，绝不拖泥带水，要的就是这种感觉。说真的，这几天看了十几部文艺片、纪录片，突然来这么一下子，感觉极为生猛，特别提神醒脑，以至于接下来再看另外一部FIRST黑白剧情片的时候，我脑子里还是《怒火·重案》里甄子丹空手接白刃的画面，哈哈哈哈。

我看热门短评中也有人提到，这部电影的动作设计有些集百家精华的感觉，例如跳车救孩子的戏会想到成龙的《宝贝计划》，而甄子丹单打独斗闯贼穴则有《导火线》的感觉，至于甩出警棍和谢霆锋的双刀进行终极对决则很容易想到《杀破狼》，所以一张票可以看到多部电影的精粹，感觉还是很棒的。

总之，不管港片再怎么凋零，在动作片领域，港片依然是独步全球的存在，希望在甄子丹之后还能涌现新一批的动作演员吧，否则让我这种动作电影的饕餮爱好者怎么活？

再说说谢霆锋吧，一直以来，在电影圈，他始终就是以“拼”著称，无论是在《男儿本色》里真跳导致鲜血浸湿鞋子还是在《逆战》里不使用替身多次亲自出演危险动作戏都令人非常敬佩，可以说，作为一个超级大帅哥，却毫无偶像包袱！且，越邋遢好像越帅！你说气人不气人！

还有特别值得一提的就是谢霆锋的反派形象，他和吴彦祖一样，都有种亦正亦邪的气质，这在角色塑造方面就提供了更大的空间，而且这次在片中的造型真是越来越和他老爸谢贤相像了。

不少电影不好看，就不好看在反派形象脸谱化，所谓好人不全好，坏人不全坏，这才符合真正的现实与人性。而港片似乎特别注重这点，再正面的角色也会设计一些缺点进去，再穷凶极恶的歹徒也有他善良的一面。而谢霆锋恰好就是那种可以塑造让人很难恨起来，甚至多少会有些心疼的反派角色，也就是可以带给观众斯德哥尔摩综合征的演员。

片尾谢霆锋对甄子丹的那句质问，倘若他们当时执行的任务对调，那么命运是否会不同呢？某种程度上这也是类似电车难题的命题了，是很难给出一个圆满的答案的。

于是这里就要引出另外一个话题，香港警匪片在探讨个人在体制的困境、人性阴暗面与光辉面的转换等方面的问题一直都走地非常远，且非常高。

尤记得去年年底邱礼涛地《拆弹专家2》同样是讲述警察如何黑化的故事，只是刘德华最终选择了牺牲自己进行救赎，而《怒火·重案》中的谢霆锋则一条道走到黑，撞了南墙也绝不回头的决绝与浪漫！

于是当他喊出“我认输！但绝不认命！”时，颇有一种他作为悍匪要维护其最后尊严的感叹！为角色增添了一种悲凉的底色。

而这种人物悲剧性的命运本身也是一种对体制对规则对顶层设计以及对整个社会不公的一种有力控诉，《怒火·重案》也同很多其他港片一样有着特别丰富的人物关系架构，提供了很多可供解读的空间，多条人物支线虽有提及但是并未展开，比如警队的分区指挥，比如小晴等等。

而这样的剧本编排既可以为后续项目的开发提供更多的伏笔，也能使观影感受显得丰富而不单调，当然也为电影的叙事逻辑给出有力的支撑。

香港由于其地理位置、经济地位、体制设计的特殊与唯一性，从而为电影的故事框架提供了一个少见的且丰富多彩的生长土壤。而伴随着华语电影自身生态的演进和转变，你似乎总能从这些电影中解读出很多电影之外的内容和味道来。

陈木胜已经离去，我不希望《怒火·重案》成为港产动作电影的落幕之作。

所谓可以认输，但是绝不认命，我依然希冀着未来香港继续可以涌现出更多带有丰富人性况味且又动作设计精彩纷呈的警匪动作大片！

机器人、人工智能题材的电视剧，一直是国产电视剧里的沙漠，原因其实也比较简单——

这种题材的硬科幻作品远不如古偶挣钱，并且在特效、道化服还有建筑上都需要比较大的投入资金，这种吃力不讨好的活谁爱接谁接。

但上个月开播，改编自知名高分科幻作品《真实的人类》的国产剧《你好，安怡》，不管是从演员的演技，还是剧情、服道化，都让我眼前一亮。

在《你好，安怡》这部作品里，有人对马天宇饰演的李遥情有独钟，也有人对戚薇饰演的安怡称赞有加，但我最喜欢的角色，却是王聪饰演的“霸道总裁”叶坤，那个在背后默默付出任劳任怨的男人。

在我看来，在这部探讨机器人与人类界限的科幻作品里，叶坤远比任何一个人类都要更像人类。

在开场，叶坤作为一名芯机人，却在人类世界混的如鱼得水，有漂亮的房子，有一屋子的高级电器，还有心爱的女朋友，俨然一位社会里的成功人士。

但是李遥的出现，却打乱了他的生活。

对于李遥的求助，作为一名理性的芯机人来说，他应该选择置之不理，因为帮助李遥不仅会伤害自身的利益，也可能暴露自己的身份，但是叶坤却选择了感性，选择了亲情。

为了家人，他放弃了自己优越的生活，这种人类都难以抉择的场景，叶坤却没有丝毫犹豫。

在整部电视剧，最让我动容的是叶坤和万灵爱情戏份，虽然芯机人拥有着情感，但作为机械产物，他与人类最大的区别就是生育能力。

当万灵带着叶坤回去见家长的时候，叶坤听到万灵的父亲希望她以后能生两个孩子，一男一女，而这对于叶坤来说，是不可能完成的。

所以，为了成全万灵，他选择退出这场爱情，让万灵可以获得如万灵父亲所言的那般幸福。

这种不辞而别伤透了万灵的心，但叶坤又何尝不是呢？

在知道万灵订婚的时候，他会偷偷去检验未婚夫是否真心。

在几乎所有探讨机器人与人类的科幻作品里，机器人与人类最大的区别不是智力，而是感受情绪的能力，但是当一个机器人比人类还要懂得情感，那么谁才是真正的人类？

对于掌握人类社会规则的叶坤来说，他除了身体以外，和人已经没有任何区别。

在外人面前，叶坤是一个八面玲珑、善于社交的“人”，他可以像人类一样揣摩着他人的心思，知晓哪些话该说，哪些话不该说。

但在李遥姜离等家人面前，他是口嫌体正直的大哥，嘴上说着不愿意，但身体却很诚实，在家人遇到危险的时候奋不顾身，在他看来，这是他作为大哥应该承担的责任。

花了4天看完一季，中间有些拖沓的感情线几次都不想看了，老美还是要把家庭什么的正确放在第一位，没毛病。很搞笑的是编剧大概不大喜欢法国人，五大国里生生的被阿三挤掉了位置，还是副指挥官，反正该颂扬的正能量，该出现的人类的毛病都有了。最后那个登陆火星的几分钟还是很震撼的 做的真好，诚然前面除了太空漫步都可以1.5x

今天看完2，真是太好了，又重新看到兄弟两人合作的样子，故事很精彩，但最让我感动的是他们一家人的温情，tim的两个女儿都各自有各自的特点，但他们都爱着自己的父亲，当塔比莎上台唱歌的时候我真的很感动，最后他们一家人合作打败boss时十分温馨。这就是一家人啊

我看到评分很惊讶，很多人说很乱，我感觉倒是不乱，因为我从开头到结尾一直认认真真看的。开篇是温馨中间高潮最后也很感人，人物细节做的都特别好，我看了好几遍，每次都有不同的发现

那个she did？she did？I did？you did？I did？you did！真好玩，Tina合成的Tim的语音太逗了

还有school is stupid，okay oh no，sitting is stupid????

我还记住一句话，对每个大人都很有用

Just bcause you grow up，it doesn’t mean you have to grow apart.

及:我用一下下面的图

【详细】

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或许和女主年龄相近吧，虽然看的时候以为是部矫揉造作美颜言情你死我活的戏，但看完才明白深意在哪。

虽然同样身为女人，但隐约觉得结婚生子不适合我，，然鹅，一直以来也都不太明白要怎么过一生才是“对”的，直到看完这部剧。

每个人都有适合自己的生活方式，只是这个社会希望大家都整齐划一。那么除了自己，没有人能真正知道自己的初心是什么，怎么保持。

所以其实这不是部爱情剧啦，而是一部在讲人生，成长，以及如何忠于自己的剧。

满分~

钱嘉乐出演电视剧挺期待，看了十几集他也演得可以，黄智雯也在线，有点胡定欣的感觉了，喜欢男一这对。但是男二这对刻画不够，duck和y文更是硬凑cp，本来是正邪两方，因为老妈失忆就联手合作太扯。本来以为这会是tvb一个较新的题材，可是案件太少，第一个案件算引子，第二个算正式案件，后面便陷入无穷无尽的家庭伦理剧中，明明是犯罪剧，变成了老妈失忆记。顺便说一句，特别讨厌朱千雪，最近看了三部她的剧不是脑残就是疯婆子。

总得来说呢可以的，正常微虐情节，转折点多，但还不算糟心。个人喜欢现代篇造形，比第一部更为活泼，在动作方面表现自然到位，对小偶像们前途看好。在一米八林桦面前童风真是个小可爱，像个卡通抱枕，一把拿过来可以垫着睡觉的那种??，内容丰富，故事线多，中型世界背景。??但是呢，还是要有更高追求的，永远保留一星给提升空间。

正值七月大学毕业季，看这样一部讲述当代大学生毕业、求职、迈向社会的剧，可谓相当应景了。剧中四位女大学生在这个阶段所遇到的种种，对于每一个从毕业季走过来的你我而言，相信都会是感同身受，仿佛又回到了那段夹杂着希望、憧憬、失落与迷茫的时光。在这四位个性与经历完全不同的女生身上，每一个人都能多多少少能找到自己的影子，产生属于自己的共鸣，而她们在剧中的种种喜怒哀乐，不正是曾经的你我吗？

毫不夸张地说，毕业季就是人生的一个十字路口，那个阶段，每一个或者轻易、或者慎重作出的抉择，都很有可能影响到我们的一生。所以，当看到剧中的四位女主角的每一次选择时，相信我们每一个过来人都会非常有共鸣：“对，就应该这么做”、“不，千万别这么做”。突然之间，我们也拥有了“过来人”的口吻。

其实从小长辈们就喜欢教育我们：“等你长大就明白了”、“我吃的盐比你吃的米还多”等等不一而足，无一不是想告诉我们：有些东西也只有经历过才会真的明白。毕竟作为一个也从二十几岁、大四毕业季走出来的人，应该都深有体会：谁的青春不迷茫呢？迷茫才是青春的常态啊！

而当我看了几集之后才恍然大悟，这部剧更多讲述的并非青春中的迷茫，而是这几位少女如何从对前途的迷茫中走出，树立属于自己、也适合自己的人生方向。是的，“适合自己”这一点非常重要，从自己和身边人的经历中我们其实不难看出，光是意识到这一点的重要性，很多人都要花上很多时间，走过很多弯路，甚至当他们终于明白了的时候，却发现已经过了那个有勇气改变的年龄。

关于这一点，剧中有一个小细节看起来不经意，却着实让我感触颇深。关晓彤饰演的梁爽把想换工作的想法告诉了奶奶，奶奶对她说：“什么工作都一样，奶奶当年刚进厂的时候如何如何，现在不也？”

相信在听到这套话术的时候，大家都有一种似曾相识的感觉，在成长过程中，每个人从这里那里多多少少都会听到过，于是它逐渐变成了一句无可辩驳的职场真理，成为每一个没有勇气认清自己，更没有勇气改变自己处境的人的心理安慰剂，成为他们为自己的软弱和惰性，以及看似无能为力的失败找的一个借口。

【详细】

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我们终究还是没有逃过这样的命运

【题目猜读】

影片的两位主人公——陶建平和黎丽琳。而影片名为桃李劫，是否也预示着他们往后所遭受的“劫”呢？

【剧情回忆】

校长从报纸上看到新闻，昔日自己最疼爱的学生陶建平要被处以死刑，抱着证实的心态，他去监狱探望陶，故事由此展开序幕，通过陶建平的回忆，将此次遭遇拉回他们在毕业典礼合唱的那会儿。

毕业后，陶建平和青梅竹马的表妹结为连理，他们俩的志愿是为社会做贡献。陶在一次工作中，为了工人们的安全问题，和经理吵架并辞职，两人搬家，陶建平从此走上了一条谋求生计的道路，但后来他依旧因不愿违背自己的良心而辞退工作。见他日渐消沉，黎丽琳提出自己也出去找工作，丽琳很快找到了工作，但她的上司觊觎她的美貌，差点侮辱了她，她辞职后两人搬家，到了一个更脏乱差的地方。

丽琳怀孕，陶建平去一家工厂做苦力，他瘦弱的身板和硕大的推车形成对比。就连丽琳生产的时候，他也因老板不准假而在工地干活。丽琳在生完孩子七天之后独自提水上楼不慎跌落，陶建平回来后看着奄奄一息的妻子，跑去找老板借钱（此时老板正在数钱），未果，看老板走之后他偷了钱请了大夫，无奈妻子还是离开了。

陶建平自知一个人无法让孩子长大成人，就将孩子送到了育婴堂。回到家中他偷钱的事情败露，警察和老板在等着他，挣扎中他打死了公职人员，最后被捕入狱判处死刑。

此时镜头回到监狱，听陶建平说话的校长和另一个囚犯泪流满面，时辰已到，陶建平死在了枪下，监狱内，校长流着泪，手中学生时代陶建平的照片滑落到地上，耳边响起了他们毕业时唱的歌，终。

【背景勘探】

《桃李劫》是中国第一部真正遵循有声电影观念进行创作并获得成功的影评，拍摄于1934年，由袁牧之编剧并主演。（来自《中国电影史》）

【影片亮点（个人感触）】

这部影片中的女主角定位以及性格各方面，是我最近看过的里面最喜欢的一位，不可否认那个时代对于女性的摧残，但黎丽琳这位大学毕业的知识青年，在面对生活中的种种困难时，都选择笑着迎难而上。

故事中的黎是一个知书达理，温柔贤惠的女人，在丈夫事业屡次碰壁的时候，为了减轻负担，她选择搬家去一个条件很差的地方；丈夫找工作吃亏回家后她会抱着丈夫安慰他，告诉他要时刻记得校长的话，要努力，不能放弃。在我看来，那样的环境下，她能做到比男人的胸怀都大，实在可以成为很多女性的模范。

影片从头到尾她没抱怨过一句，就连她生孩子丈夫不在身边，陶建平回来后她依旧抚摸着丈夫的脸，说为了这个小生命，咱们要更努力，她是可怜的，但她更是可敬的，用现代话来讲，陶建平大概是上辈子拯救了银河系吧！

影片叙事手法独特，相比以前整齐划一的顺序，这里他用了回忆的方式，将故事倒回从前。

《桃李劫》在声话技巧的探索方面已经大有进步，它第一次把对话、音乐和音响这三个声音艺术要素纳入了整体的银幕构思中。有一个情节是黎丽琳被上司骗到泰山饭店，一进门可以体会到“没错，这就是一个交际场所”的那种感觉。陶建平得知老婆身处危险，去找她的时候，音乐又换成了急切的节奏，敲打着观影者的心，营造出一种紧张的氛围，“他究竟能不能找到黎呢？”引得观众紧张连连，甚至能够感受到陶建平内心的紧张不安。

有一个场景是平行表现陶建平在工厂做工和黎丽琳产后提水上楼梯，第一个画面陶建平吃力地推着车，工厂里机器的轰鸣声和金属碰击声营造了一个真实的做工场面；接下来的镜头对准虚弱不堪的黎丽琳提着一桶水上楼，她缓慢地扶着楼梯“爬行”着，这时从远处传来工厂下工的鸣笛声，她似乎有了力量继续往上，但最终跌了下去，鸣笛声和惨叫声交织在一起，营造的氛围更加凄惨。

影片最后一场更加耐人寻味。【中全景】校长望着陶建平被押出牢房，画内回响着脚步声和镣铐声；镜头二【特写】校长转身目光呆滞，外面传来的枪声预示着陶的离去，镜头跟着校长手中跌落的照片，画外音响起了《毕业歌》，对照片特写，那时候的他那么年轻，意气风发。影片完。这里的画外音和照片特写交织在一起，使得最后一幕耐人寻味，那种震撼和痛心久久不能平息。毕业歌是充满希望的，而影片的主人公双双死去，形成对比，严重抨击着当时社会的黑暗对知识分子的漠视甚至残害。他们是悲剧中的一部分。

我看着他们毕业时的风华正茂，那时他们的理想是做自己想做的事情（这大概是世世代代所有学生共同的愿望了），然而在一次又一次的碰壁中，他终究向现实妥协，甚至屈服，最终在现实中走向淫灭。

陶建平和黎丽琳曾经真的快乐过，从两小无猜到携手与共，在他们拿到文凭的时候，在他们牵手的时候，在他们坐在母亲床前打闹的时候，在他们结婚的时候……

最后还是想回到女主，我实在想不出什么词去夸赞黎丽琳这样的形象了，她在那样的时代里，有温文尔雅，对丈夫的爱与包容，隐忍与退让，有对生活的热情，有遇到挫折绝不认输的信念……

这就不得不扯到自己身上了，想想自己现在的生活条件，以及我对生活的态度和脾气，真的要深刻反思一下，不求成为她那样人格完整的人，但求在往后的日子里，一点一点完善自己，对待自己本身，对待身边的人，对待生活，对待困难，还有很重要的，对待恋人……我也希望在看每一部电影的时候，对自己都有或多或少的启发与提高。

今日影评结束，感触良多。

多年的人生经验告诉我，一个单身久了的人并不会因此而直接变得怪奇，但是会变得自我意识过剩，继而无法顺利融入那个所谓“大多数人”的世界。

就像学生们本来聊着学校的事一起坐车回家，后来下车的人越来越多，车上的人越来越少，最后只有你了。你走过去一看，连司机都没有。你不知道车辆驶向何方，你不知道何时下车、该不该下车，你也不知道如何下车，更惨的是这车还停不下来。你猜测应该还有别的车辆，车上也有你这样的人正在抉择犹豫彷徨，但反正，目前这辆车上只有你自己。而这一切焦急又未知。

所以，女主总是自言自语，与一个幻想中的自我A君对话，否则的话，一旦家里来过人，热闹过，刷完碗后，她就会“突然觉得房间空荡荡的”。那种巨大的空虚袭来，现实世界和美好幻想之间反差出的割裂感使人不得不去直面惨淡的人生。

所以，女主心底是那么吃味她仅有的那个嫁到国外久未谋面的朋友。她突然决定过去找朋友，到了才知道对方怀孕了。他们两人之间的互动看似亲密实则透露着一股生疏的客气，直到一起作画时女主一句：“你所怀念的过去，对我来说确是现在。我一步也没能离开。”这才揭开了两人之间隔阂的面纱。对女主来说，当年朋友突然决定结婚又定居国外的行为，就是丢下她一个人，就是一种背叛，这种行为直接导致两个人处于两种完全不同的生活状态了。多年后闺蜜的哭泣，真诚的互诉衷肠，两个人才算达成了心理意义上的和解与亲密。

女主知道她的性格弱点，所以一直在想办法和生活共处，包括自己尝试做各种花样的饭，去挑战一个人做的事，就连整理家务也可以是假期一天的目标。可当工作的时候，她又只能隐藏本心，所以她压抑自己的情绪工作，她真正想说的喊不出口，她对工作对同事的情绪无限放大而又无处安放。她在天台哭，哭的真情实感。从头到尾只有A君听她说话，可A君就是她。

她也曾想要改变这种生活状态，凭感觉鼓起勇气接触追求喜欢的人，但稍一了解就发现对方很差劲很令人失望，即使如此她仍无法直抒胸臆，还是配合那样的人礼貌的演戏拒绝。

她一直无法得到她想到的生活，但她习惯了这种生活，她从容又得心应手。所以她喜欢男主，却又害怕跟男主相处，害怕面对再度失望。直到男主对他说“你的生活什么都不会变，只是多了一个我”，她才能稍显安心下来。

我觉得绵矢莉莎的作品还是更适合小说阅读。绵矢莉莎真的很会描述女性的心思，那些难以言表的心理状态，都被她很好的描绘出来，并总能呈现出生动有趣的一面。

细节真实的作品总能更好的令人产生情绪共鸣。

至于单身恋爱结婚这事，现在的我深深觉得，或许某天，当我们提到“脱单”不会感到高兴，提到“离婚”不会感到是一件坏事的时候，才是真正实现了自我融合以及真正享受精神上的某种愉悦吧。