《走近毛泽东》影评

走近毛泽东影评

Redux
2017/11/18 0:17:18
每个人都有调整自己步伐的权利吧
记得上高中的时候，体育课如果不被其他学科的老师侵占，就是我们一天之中最轻松的放羊时间。如果哪个班轮到体育老师去监考，更不用担心小抄被抓。我们这位由于“不负责”而备受欢迎的中年体育老师，体型微胖不高不帅且永远戴着深色鸭舌帽，直到毕业大合照都没有洗清同学们对他头顶地中海的怀疑。
再回忆小学～大学遇到的体育老师，没有一个年纪轻身材棒长相好。所以这次张嘉译演一名体育老师，我并没有像很多人
记得上高中的时候，体育课如果不被其他学科的老师侵占，就是我们一天之中最轻松的放羊时间。如果哪个班轮到体育老师去监考，更不用担心小抄被抓。我们这位由于“不负责”而备受欢迎的中年体育老师，体型微胖不高不帅且永远戴着深色鸭舌帽，直到毕业大合照都没有洗清同学们对他头顶地中海的怀疑。
再回忆小学～大学遇到的体育老师，没有一个年纪轻身材棒长相好。所以这次张嘉译演一名体育老师，我并没有像很多人那样觉得违和，反而比较亲切。当然现在时代大不同了。
《我的体育老师》如果早出一年，可能不会像现在这样在开播前期收到不少反感。如今不管什么类型大叔萝莉，很容易一不小心就猥琐油腻。
好在几集过后，就打消了所有疑虑，我甚至觉得有点惊喜。剧中“体育老师”只不过一个身份标签，和“90后嫁给70后给00后当妈”这种宣传语一样，是博人眼球的噱头。许多国产剧特有的价值捆绑、扭曲的动机、恶俗的桥段在这部剧中都是不存在的。《我的体育老师》讲述了一段非常美好的现代爱情故事，追起来十分的舒心，因为编剧描绘出的情节轻松愉快，台词搞笑逗趣，传递的讯息积极向上，最关键的是，塑造出了性格鲜明、意志主动、立体可爱的人物。
王晓晨饰演的女主角王小米虽然元气十足，也年过25岁，被熊孩子张口叫阿姨，早已和萝莉不沾边。男朋友讨人喜欢却没丁点儿正行，还要被他父母嫌弃自己的家庭背景，在这段相互消耗了八年的关系中看不到什么美好未来。
张嘉译饰演的马克和王维维饰演的田野是一毕业就领证的大学同窗，在中国的恋爱生态下，他们之间应该算令人羡慕嫉妒的“puppy love”。
鸡汤文经常教育大家，“婚姻里该有爱情的模样”。马克这段维持了十六年的婚姻，可以说幸福的平淡乏味，也可以说早就没了爱情。
当妻子突然以不快乐为理由提出离婚时，马克是懵的，回过神儿来也平平静静的签了离婚协议书，在酒桌前大方地送上祝福，私下跟老友交心反思是自己这个丈夫没能耐，做的不够好：“我不出去吃喝嫖赌就是好老公吗？中国人对男人的要求也太低了。”
原来当初二人由于意外有了孩子而匆匆结婚，田野不得不放弃出国发展的机会，从此相夫教子。
田野大概误将按部就班当作了爱情，马克误以为理所应当的婚姻可以一辈子。一晃十几年过去了，马克在精神压力之下活得并不轻松，田野瞅着这一眼能望到头的贤妻良母生活，更加无聊，甚至有点绝望。
没有爱情的婚姻是不幸的，所以马克对妻子放了手。
爱情只有婚姻这个结局或许会更不幸，所以王小米也毅然拒绝了男友无理取闹式的求婚。
于是，这两个年龄差距显著但同样感情失意的单身男女，在笑料百出、互怼互损、互相开解的相处模式下，电光火石般动了心。王小米的喜欢，大方直接；马克的喜欢，真诚坦荡。他们之间的交往释放的是纯粹的开心。
我很同意马克说的那句，喜欢不一定非得在一起。我也欣赏王小米的坚定，比起难能可贵的两情相悦，还有什么更值得把握珍惜。
我还希望离婚后的田野比之前活的高兴自在，和她那位支持平权的同事一样，能走自己想走的路。
我也希望不靠谱前男友能一直坚持自己的音乐梦想，认真相亲的老韩和芬姐最后也能找到幸福。
ps，目前剧才播了不到三分之一，好像下结论还有点早，除了已尽量融入剧情的各种硬广告有点频繁外，以国产家庭剧的标准，我挑不出其他的槽点。《我的体育老师》这部剧的主创们要表达的内容视角清晰，镜头中的人物立场鲜明，动机合理，男女主对手戏充满火花，全员演技在线。哪怕后面剧情开崩(感觉可能性不大)，我想也不会拉低这前十集的好看程度。
pss，还想说下剧里一些有意思的细节和台词，比如第一集老同学调侃(官方吐槽)说，田野还是这么漂亮，马克你越来越胖了。还比如马克打碎了碗，田野要把残渣缠好胶布再扔以防划伤清洁工。这对相敬如宾的夫妻，其实无论在事业和生活中，都透着一种疏离感。
马克在客厅看电视，女儿走过来就按下遥控器，原来是《权力的游戏》少儿不宜。马教练与影迷王小米的年龄差，不过一个数字，追美剧玩单反泡健身房的中学教师，在心态和观念上都是年轻的。
psss，有评论说这剧像一仆二主尤其女儿，看完11集后想说一下。这两部剧除了都是轻喜剧外完全不同，父女关系也相差悬殊。一仆二主里是有普遍代表性的权威型家长，他們只会对孩子下命令，每次冲突都以吵架开始吵架结束。《体育老师》相反，从11集马莉撞破王小米身份后的这段情节就能看出，马克身为一名教师遇到任何情况都找切入点，能与孩子心平气和的进行交流，这对父女是可以正常沟通的平等关系。特别是最后马克反问女儿，“我们为什么就非要以你的意志而活？”父母尽到让孩子长大成人的职责后，就不必再相互绑架，真正的爱应该是盼着对方过得快乐吧。
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以上是看了10多集写的，最近追完，整部剧虽然称不上完美，但我仍然想给一个鼓励的五星。
尤其看到小组，讨论区，忽然多了一堆针对男主角的差评，说这部剧看着恶心，是中年男yy之类。我不知道是因为这部剧黑马姿态收视高口碑好，同期对打剧故意来黑打压还是怎样?。。。
难得一部国产剧可以毫无杂念让人看的开心。我忍不住想再为这部剧说几句:
张嘉译驼背是因为患病直不起来。近年他好像比较放飞自我，确实也没有身材。
编剧在访问中也开玩笑说，早知道嘉译老师出演马克，就不会写这个职业为难他了。。。
剧名虽然叫《我的体育老师》，男主角为体育老师／教练就是个人物背景设定，其实并不对核心剧情有太大影响。瞅瞅现实中运动类专业人士，到中年能继续保持的也很少吧。当然我知道小仙女们看电视追求视觉美感这一点是没错的。所以我理解有路人乍一看男女主剧照截图，会辣眼睛。。。
这部剧是讲普通离婚中年男和小姑娘一起的故事，但我并没看到什么中年男yy，反而觉得是主创在给观众示范，一个真正有魅力的中年男性角色应该是怎样的。
因为男主角马克这个人物，太美好，太理想了，甚至有些虚幻：
这个人能说会道，大方成熟理智。善良有爱心又有脾气不圣父，真诚坦荡有担当同时还保持着份天真。这个人还思维开阔，在意识上尊重女性，比如他会制止朋友私下说前妻坏话。还比如给女主送旅行照，男同事色咪咪的想打开看，马克第一个反应是找胶带把信封封住等等类似行为。最奇特的是这个上有老下有小的中年男人，没有因为孩子失去自我，他面对母亲，也不愚孝。。。
我觉得要换成往那一站就是模特的演员，感觉这部剧就会成了一般偶像剧，男主角只要出现就好，长得帅身材棒，女主自然喜欢，这些剧情并没什么意义了。
幸好是张嘉译，他用那种自身特有的，非常贴地的表演让这个有些虚幻的人物活了起来，变得信服真实。
我觉得真在看剧的观众应该很容易能理解女主为什么能喜欢上张嘉译演的马克。
最后想说这是个喜剧，根本不需要观众diss，人家官方经常有吐槽他又胖了甚至更狠的台词来制造笑点，很欢乐，这还不够吗？
【详细】
89303045
圆首的秘书
2018/11/14 0:30:54
奥逊·威尔斯和他的另一面
近日，由美国流媒体巨头网飞（Netflix）投资制作的两部作品悄然上线，它们都和被称为“有史以来最伟大电影之一”的《公民凯恩》的导演奥逊·威尔斯（Orson Welles）有关：一部是他的遗作《风的另一边》（The Other Side of the Wind），另一部则是讲述威尔斯创作这部作品背后故事的纪录片
近日，由美国流媒体巨头网飞（Netflix）投资制作的两部作品悄然上线，它们都和被称为“有史以来最伟大电影之一”的《公民凯恩》的导演奥逊·威尔斯（Orson Welles）有关：一部是他的遗作《风的另一边》（The Other Side of the Wind），另一部则是讲述威尔斯创作这部作品背后故事的纪录片《死后被爱》，后者由摩根·内维尔执导，此人也是奥斯卡最佳纪录片《离巨星二十英尺》的导演。
两部作品早在今年9月的威尼斯电影节就已放映，但在国内似乎并未收获太多关注。这也正常，奥逊·威尔斯经常性地被遗忘，或者说，他一直被无数人提及，与此同时一直被所有人忽略。《死后被爱》讲述的就是这个问题，而用威尔斯自己的话说，这就是“《公民凯恩》的诅咒”。
由于威尔斯生前并未完成《风的另一边》最终的剪辑工作，所以这回网飞放出的，其实是该片当时的制片人连同一系列专家，在几十年后的今天，根据威尔斯留下的备忘录和一段粗剪完成的片段制作而成的完整长片。应该说，最终的成片很大程度上反映了奥逊·威尔斯的意图，但它依旧给观众留下了太多幻想的余地——即使40年后的今天，《风的另一边》还是没有过时，正如奥逊·威尔斯的所有作品一样，不仅超越了那个时代，也超越了现在这个时代，以后的时代，犹未可知。
结局
奥逊·威尔斯为什么没有完成《风的另一边》？这或许本不该成为一个问题，毕竟历史上有太多导演都没完成他们的遗作。但对威尔斯说，这个问题不仅关乎他的最后一部作品，也关乎他的一生，关乎他的整个创作生涯。这个问题的答案是那么简单——因为没钱——而这背后牵扯出来的“好莱坞恩怨”，却又极为琐碎复杂。
如果说奥逊·威尔斯的一生有什么悲剧，那一定是他从导演生涯开始就几乎没有拿到过足够的钱进行拍摄。哪怕是在获得奥斯卡终身成就奖之后的晚宴上，威尔斯也并没有为《风的另一边》筹到哪怕一分钱：事实上，他在晚宴上为筹钱播放的影片片段很有可能惹毛了一些业内人士，因为这部电影就是在讽刺他的好莱坞同行：片中每一个角色几乎都有现实对应，而整场晚宴又像极了片中的一个场景。这部影片，连带他一生中对资本的控诉、他“票房毒药”的坏名声……种种问题结合在一起，让他永远无法获得财力上的支持，而且时常遭遇“剪刀手”，以至于他最伟大的几部作品几乎都无法以其本意呈现。
讽刺的是，外来的和尚会念经，会哭的孩子有奶吃。就在奥逊·威尔斯被他遗作的制作经费搞得焦头烂额之时，被称为“电影界的莎士比亚”“电影天皇”、一度因筹集不到资金而试图自杀的日本导演黑泽明却变成美国一众新好莱坞电影导演的“香饽饽”（真正凭借莎士比亚作品获得金棕榈的其实是奥逊·威尔斯）。从弗朗西斯·科波拉到乔治·卢卡斯，几乎当时最有名气的几位导演都对黑泽明推崇备至；他们参与制片的《影子武士》（1980）甫一面世，就在全世界获得了追捧，一举拿下当年戛纳电影节的金棕榈奖。而此时，距离奥逊·威尔斯因为投资方，即伊朗某皇室成员被革命推翻而失去对《风的另一边》全部素材的控制权已经过去一年，离他去世也只剩下五年时间。
当然，新好莱坞电影的中坚和旗手也不是完全忽视奥逊·威尔斯，但相比黑泽明，威尔斯获得的那点支持几乎可以说是施舍：比如他本来有机会参与到科波拉的《教父》、《现代启示录》中——请注意，科波拉不是想要为他寻找财力支持，让他拍摄自己的影片，而是让他出演主角，且最终还被马龙·白兰度两度取代。
时也运也。奥逊·威尔斯，史上最伟大的电影创作者之一，最终只能在毫无意义的等待中度过他的余生。直到2014年，被雪藏许久的《风的另一边》的素材才得以重见天日。
起因
终其一生，奥逊·威尔斯都无法被好莱坞完全接纳，其中一个重要原因就是他在好莱坞各大制片厂积累了不太好的名声。
最早与奥逊·威尔斯签订合同的电影制片厂雷电华对奥逊·威尔斯的才能明显估计不足。1941年，与威尔斯同在雷电华旗下的希区柯克拍出了质量平平的《史密斯夫妇》和《深闺疑云》，两部电影足以让公司稳赚不亏。然而他们死活也没有想到，威尔斯在同一年交出的作品就是那部放在22世纪仍然不会过时的《公民凯恩》，一年之后他又拍出了《伟大的安巴逊》。尽管后者当时已经被制片厂出于票房考虑重剪得面目全非，观众仍然不买账，雷电华也因此损失了一笔巨款。
相比起来，同样被称为电影大师的英格玛·伯格曼中前期创作一直采用传统且大众化的线性叙事结构，从《夏夜的微笑》到《婚姻生活》，虽然影片的调性不同，但叙事的方式大同小异，对观众来说可谓友好至极。伯格曼真正的转型之作在50年代末、60年代初才出现，而那时不管是观众还是评论人，都已经有了充足的美学准备。奥逊·威尔斯则不然。他从处女作开始就完全不使用线性叙事结构，景深镜头赋予观众的自主性，眼花缭乱的机位、极不稳定的构图让人目不暇接，这样的作品显然超出了观众的审美承受范围。又况且，威尔斯的电影中，形式和内容的匹配是内在的、紧密相关的，如果说未经剪辑的版本至少是为未来某个世代的观众准备的，那重新剪辑的版本则是畸形而无法调和的，根本无法符合任何时代的审美标准。
不仅如此，威尔斯还在1950年被列入了反共的“好莱坞黑名单”，众多莫须有的指控迫使他很难被雇佣，因此不得不前往欧洲谋求生计。巧合的是，二战中一度声援罗斯福竞选总统的威尔斯还曾经考虑过参选1946年威斯康星州的联邦参议员，而该次选举最终的胜出者恰好就是“麦卡锡主义”的始作俑者，约瑟夫·麦卡锡。可以设想，如果当时奥逊·威尔斯赢得了这次选举，整个美国现代史可能就会发生逆转，世界上也可能就此少了一个电影大师。
尽管受到这样那样的无端排挤，奥逊·威尔斯还是一再回到美国，希望在好莱坞的框架中完成他的作品。这绝非因为某种乡愁和爱国情结；我们与其说这时的威尔斯仍然对好莱坞抱有不切实际的幻想，不如说他对现实世界的理解和感知很大程度上基于美国这片土地，而对美国诸种问题的展现，客观上也只能通过好莱坞这架巨大的商业机器来实现，哪怕最终的结果会引发财阀震怒（公民凯恩的原型、报业大亨赫斯特就是其中一例）。
这些情况清楚无误地标示在他的创作履历当中：像《公民凯恩》、《伟大的安巴逊》和《历劫佳人》这样在制片厂中完成的作品都是针对资本阐发，甚至触及到了资本主义制度的核心命题；而到了欧洲，威尔斯拍摄的电影就变成了《奥赛罗》、《审判》这种源自欧洲文学的题材。由此可见，作为一个“艺术流亡者”，威尔斯可以说始终与欧洲的政治社会现实相距甚远，而对美国现实过深的介入和超越时代的艺术追求，又让他变成了好莱坞的弃儿。
欧洲期间，奥逊·威尔斯对他的作品享有绝对的控制权，但很可惜，这并不意味着创作自由；所有的问题似乎都迎刃而解，只有资金问题始终让他无比困扰。为了拍摄自己的电影，“流亡者”威尔斯必须不断拍摄别人的电影来获取资金，这种情况一直延续到《风的另一边》开拍都没有任何改善，直至威尔斯去世。
2015年，即奥逊·威尔斯诞辰100周年之际，他的几位制片人发起200万美元的众筹，用于数位扫描和剪辑工作，但结果差强人意：众筹发起一个月后，平台宣布延期，并将目标减少至100万；两个月后，众筹金额定格在40万美元。计划再度失败。
直到网飞出现。
今日
事情往往就是这么吊诡：最终能让《风的另一边》重见天日的，竟然是以巨大资本进军电影界、被好莱坞强烈抵制的流媒体大亨网飞——几十年过去，好莱坞似乎依旧对此袖手旁观。这就像一个注定没有结局的三角恋：威尔斯终其一生希望回归好莱坞，网飞为威尔斯的遗作挥金如土，而好莱坞甚至各国电影院线都和这个后进的竞争者网飞打得不可开交，电影节则处在一个更为尴尬的位置上，进退两难。
诚然，如果仅仅从保护创作者的角度对好莱坞口诛笔伐是很不公允的，因为长久以来，好莱坞及其背后一整套商业运作模式一直处于守势，可以说是泥菩萨过河自身难保：它的产品既不像绘画、雕塑那样，是只供极少数人欣赏玩味的高雅艺术，也绝不是纯粹供大众消费、随用随弃的工业产品。而在美国这样一个全靠资本运行逻辑维持的地方，奥逊·威尔斯确实不是一座商业富矿。更进一步说，就算放眼全世界，威尔斯又能去哪里呢？欧洲、苏联还是日本？哪个地方能真正让他施展拳脚？恐怕都很难，无论是政治层面还是经济层面。
事实上，近几十年以来，好莱坞几乎一直处在衰落之中，好莱坞电影作为最接近大众的艺术形式一直受到各种各样的“威胁”，似乎每一次技术革命都会对其既有格局形成冲击，而每次冲击都会有一批极具才华的从业者像闪闪发亮的鳞片一样从产业的躯体上剥落，成为对抗的牺牲品。网飞和好莱坞的对峙就是最新一次冲撞，前者握有观众、握有资本、握有技术、握有时下最时兴的媒介，而通过今年威尼斯电影节口碑大爆的《罗马》这样的高质量艺术电影，网飞更开始逐渐攫取艺术电影的发行权甚至是“经典”二字的阐释权。这将是一次泰坦尼克撞冰山式的“灾难”，就算好莱坞是一艘无比庞大的巨轮，恐怕也很难不被撞出一个口子。
从另一个层面来说，好莱坞的资本困境又和创作困境相辅相成、互为因果，路径依赖决定了好莱坞电影根本上缺乏创造力，无论是手法还是议题，都日趋僵化，其对天才的容忍度只会越来越低；对于经典电影，好莱坞制片厂已经失去了保护和传播的能力，FilmStruck（隶属于好莱坞六大之一的华纳兄弟）即将于今年11月底关闭便是最新的例子。相反，上升期的网飞则是一个新奇的、甚至有些诡异的结合体：它一手靠大众化的商业影像和大数据技术加持来吸引关注、获得利润，另一手又为艺术片提供舞台，为艺术家提供创作自由。这种两全的方法目前看来简直让网飞同时扮演了破坏者和救世者的角色，成为了上帝般的存在。
网飞到底是上帝还是撒旦，到底会演变成科幻电影中的资本赛博格，还是会成为保护电影艺术瑰宝的正义使者，其实还有待观察。但无论如何，这种超越商业行为的举动，的确值得敬佩。毕竟，网飞只用500万美元，就赎回了电影之神的最后一片魂器。
彼时
在纪录片《死后被爱》的结尾，奥逊·威尔斯放声大笑。这似乎是在暗示我们，虽然威尔斯的一生历尽磨难（创作层面），但他本质上是一个乐观主义者，或者从更根本的层面上说，他是一个实用主义者：为了拍摄《风的另一边》，他可以去找伊朗国王的亲戚要钱；他首先需要解决吃饭问题，所以无论是广播剧、演戏，还是转战电视界，他都毫不含糊。而且凭借他的天才，威尔斯完全有能力把所有事情做到业界最好——事实上，他不仅把这些都做到了最好，而且还能反哺电影，将他在电视节目拍摄过程中得到的经验运用到电影中，为他的作品赋予全新的结构和拍摄方式。
《风的另一边》就是这样一部作品。它既有《伟大的安巴逊》中那种对社会精英阶层的尖锐批评和深度挖掘，也有《公民凯恩》中那种对现实的指涉以及“玫瑰花蕾”式的悬念和谜团，还有《赝品》对艺术本身和纪录片真实和虚构性的探讨，更有一种近乎疯狂的影中影结构和碎片化剪辑手段。一言以蔽之，《风的另一边》不仅是一部遗作，更是一部伟大的作者电影，是奥逊·威尔斯当之无愧的集大成作。
在这部成片中，威尔斯将各种各样的拍摄手段和介质混搭起来，形成了一种初看起来极为业余，但又完全不可能由业余爱好者拍摄出来的效果；其中有35毫米、16毫米、8毫米几种胶片，又有彩色和黑白两种色彩格式，可以想见，如果当时有手机这种设备，威尔斯也一定会让摄影师抄起来进行拍摄。众多的拍摄格式和人物本来已经足够让人抓狂了，威尔斯还在这个基础上以极为细碎的剪接集合了空间中各种各样的视角，用开头旁白的话来说，这是一部用当时在场的“电视和纪录片制作人，还有学生、评论家和年轻导演”拍摄的影像拼贴起来的“纪录片”——而实际上，这是一部彻头彻尾的虚构作品，是一部“伪纪录片”。
无处不在、从不间断的偷窥视角镜头昭示了彼时狗仔队（paparazzi）的疯狂。每一种格式和色彩都被威尔斯用来讽刺这个光怪陆离的世界；我们甚至可以说，这些无处不在的摄像机是对当今监控录像的预言，每一个机位里都自带着伦理意义上的肮脏。观众对摄影机的意识让电影拍摄（filmshooting）的主体意义被高度凸显，使得整部片子具有强烈的自反性。
以上这些都还只是这部电影最不显著的一个层面。影片当中出现的各种人物，其实都在现实当中有其对应；比如片中的主角，导演杰克·汉纳福德就跟奥逊·威尔斯本人有着千丝万缕的联系；故事本身就涉及到汉纳福德难以为电影拍摄筹款的情节，这又与威尔斯在现实中的境遇重合；最有趣的是，本来应该作为男主角原型的导演彼得·博格丹诺维奇因为该片男主角档期出现问题，最终在影片中出演了男主角，也就是说在片中饰演了一个自己，这使得影片进一步模糊了真实和虚构的界限。
不仅如此，影片中的另一条故事线索，即威尔斯虚构的导演汉纳福德所拍摄的虚构电影《风的另一边》（没错，与威尔斯拍摄的影片同名）也参与到叙事当中，这部虚构电影的放映不断被停电打断，甚至还被威尔斯故意设置的放映顺序紊乱所搅扰，使得我们完全无法通盘理解其内涵。我们所能见到的，无非就是一个男性和一个女性间看似毫无意义的追寻。
最终，好莱坞片场式的景片和男性偶人在狂风中坍塌，奥逊·威尔斯晚年的妻子、在虚构电影中饰演女主角的奥雅·柯达以利刃刺向布景，一个硕大的阳具随之倒塌。至此我们才隐约明白，影中影里这种毫无意义的游走和追寻，未尝不是奥逊·威尔斯本人和好莱坞之间关系的隐喻式写照，但悲哀的是，威尔斯对好莱坞的“刺杀”，却只能在电影里，甚至在电影的电影里完成——甚至并未在他生前完成。
或许笔者误解了威尔斯的意图。不过归根结底，没有人可以断言我们今日所能看到的《风的另一边》成片就是奥逊·威尔斯的全部意图。毕竟，迄今为止，整个世界电影史上，能够具有奥逊·威尔斯那样神级调度和叙事水平的人也是寥寥无几。这也是为何威尔斯的摄影师加里·格莱弗（Gary Graver）在威尔斯过世后曾试图以一己之力剪辑出《风的另一边》却只能以失败告终。“没有奥逊·威尔斯，思路无处可觅”。
奥逊·威尔斯对电影的高度掌控以及他和摄影师的关系让人想日本导演小津安二郎和他的摄影师厚田雄春：在维姆·文德斯拍摄的纪录片《寻找小津》中，厚田雄春表示自己在小津去世之后无法再与任何人合作，随后便潸然泪下。天才、友谊、默契……当电影大师离世时，他们似乎总会留下相似的痕迹。
故事结束，时代也结束了。《公民凯恩》成为了美国电影的标杆，而奥逊·威尔斯所经历的一切，也成为了美国电影历史本身。
【详细】
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红红
2007/4/3 22:25:19
都是外星人惹的祸
  昨天天女撒花似的投了N个简历，今天有了些许的回应，我选择性地会去面试的。晚上男朋友回来，重新装了电脑的系统，就去隔壁房间和他的朋友一起看电影，是舒淇和郑伊健的新片《森冤》，刚开始看起来的时候，我觉得蛮有气氛的，可能前端时间看太多遍《政法先锋》的原因吧，这段时间疯迷破案的片子，前几天还差点冲动地要下载《刑事侦缉档案》，被男朋友给阻止了，他说照你的速度要下载个一两个月的，我才悻
  昨天天女撒花似的投了N个简历，今天有了些许的回应，我选择性地会去面试的。晚上男朋友回来，重新装了电脑的系统，就去隔壁房间和他的朋友一起看电影，是舒淇和郑伊健的新片《森冤》，刚开始看起来的时候，我觉得蛮有气氛的，可能前端时间看太多遍《政法先锋》的原因吧，这段时间疯迷破案的片子，前几天还差点冲动地要下载《刑事侦缉档案》，被男朋友给阻止了，他说照你的速度要下载个一两个月的，我才悻悻地作罢。
    本来想多写些故事情节和感受的，但是看完了之后却什么都写不出来了，是什么感觉呢，用我们的东北话说就是被“忽悠”了，好像一下子从惊心动魄的天上跌到了地下，还迷迷糊糊地不知道是怎么掉下来的，晕啊！
    好好的一不恐怖片被搞得面目全非，最郁闷的结尾，还出现了外星人，天啊，我真的都不知道用什么语言来形容我的心情了。
    还有郑伊健扮演的那个角色是个植物学家，我真的是不明白他和女朋友为什么要在一起，两个人每天吵架，还有那场莫名其妙的床戏，真的不清楚导演想要表达的究竟是什么，我觉得舒淇根本就没有空间发挥她的演技，两个人好像刚从表演系毕业的学生一样，那么生涩。
     还有许多其他的方面，比如：为什么探长会出现在公安局里呢，在公安局里的不是都叫警察的吗，还有叫犯罪嫌疑人去现场重现当时的情形，这个情节也很不符合法律的规定啊，怎么可以叫犯罪嫌疑人随便去现场重现呢，但是这些和那个让人费解的结尾比起来，真的是小巫见大巫了。
     好好的一个恐怖片，我是笑着看完结尾的，真的不能不说是个讽刺啊。
【详细】
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威利
2022/12/1 10:30:15
坚持正义的意义
我原来也不理解，博斯这种行为看起来非常个人英雄主义，为了自己认为对的“真理”，不惜破坏大局———剧中被反复提起的great good，而且我发现好多美剧或者电影里都有这种倾向，我作为中国观众看起来这样的行为不免难以理解。少数服从多数，这不是最基本的吗？一条人命和一百条人命这不是很简单的数学吗？不过最近因为电车难题被拿出来讨论，我被有所启发。
我原来也不理解，博斯这种行为看起来非常个人英雄主义，为了自己认为对的“真理”，不惜破坏大局———剧中被反复提起的great good，而且我发现好多美剧或者电影里都有这种倾向，我作为中国观众看起来这样的行为不免难以理解。少数服从多数，这不是最基本的吗？一条人命和一百条人命这不是很简单的数学吗？不过最近因为电车难题被拿出来讨论，我被有所启发。
博斯这种行为或者说相当数量的这种人的存在会让局长和fbi这样的政治操弄始终有所顾忌或者说无法随心所欲，而这种持续性的对权力的制衡能够使公共生活或者说政治博弈始终在自我纠偏里。公众对于什么是正义始终保持警惕和不断的辩证讨论中。很难说博斯最后近乎自毁行为不会对局长这种良心未泯的政客产生潜移默化的影响。
我看到有评论里举了张居正的例子，大意是想救一些人必须自己先有本事，救一人不如救苍生。这是我们传统儒家文化的理念，其实就是great good，但是再想一层就是张居正这种不世出的奇才想有所作为也必须接受这个系统，在这个框架内才能有所作为，而这个系统已经被社会默认达成共识了，没有什么值得（允许）讨论的地方了。而这种社会共识就会导致一个可怕的后果，当公共博弈因为各种复杂性导致最后这个系统跑偏时，只会无所顾忌的持续加速，积重难返，到时没有人也没有能力再去为正义发问，来为系统纠偏了。
所以博斯这种破坏大局的以卵击石行为我觉得也正反映出希腊底色的西方文化逻辑，即不断的自我质疑，自我发问和持续性的自我纠偏。
【详细】

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木卫二

2010/12/25 12:42:49

献给冯小刚的追悼会

说明：

别劳心费事争先恐后指出那诗是扎西拉姆·多多而不是仓央嘉措所作，要纠错去@冯小刚，谁写的，是读者风格还是故事会风格，它们根本不重要，更不会影响我对这部电影的看法，烂片它就是烂片。

如某网友所言：如果说《非诚勿扰》是随随便便就拍了个烂片，那《非诚勿扰2》就是认认真真地拍个烂片，区别只在这点吧。

我丝毫不想掩饰有何等厌恶这部作品，从中你可以窥见一个电影导演是有多偷懒，多么没有进取心，只想着就植入广告发一笔，显摆那些飘渺得不切实际的中产阶级梦想，各种无聊透顶的小布尔乔亚情调。尽管严格来说，《非诚勿扰2》比《非诚勿扰》要好上一些，然而前作是一部几乎不配叫做电影的电影，一部不需要导演的广告宣传片。所以，那根本是不能当做比较对象。然而说归说，依靠各种手段，这一年的《唐山大地震》让冯小刚国民级导演了一把，现在他继续披着“三无导演”的皇帝新衣，招摇过市，期盼着票房大收。

正如冯小刚自己讲道，他和王朔俩苍孙把迷恋、向往的生活也放入了电影中。现今，他俨然已经是江湖老大，再也不是当年座下门客的身份，而王朔是江河日下，俩人平起平坐，恩怨不见了。可能因为有王朔的加入，许多人包括我在内会起那么一点兴趣，看《非诚勿扰2》有什么变化。把续集拍烂搞砸的情况有很多，不过续集电影一般可分为两种，一种是没过足瘾的好电影，一种是没捞够钱的坏电影。很不幸，《非诚勿扰2》是属于后者。

从《永失我爱》到《致女儿书》，空姐、绝症、与女儿的谈话，纯情光棍流氓大款，《非诚勿扰2》里头可以瞅见两个老男人的影子。这些可以诈唬不明真相的观众，但欺骗不了有些阅历的人们。影片内容干瘪，美景依旧在，不过这次换到了三亚。各种铺张排场，像莫名其妙的选美走秀。海量的植入广告总是不缺，从老客户剑南春淘宝网人寿保险到艾美酒店海南航空北京旅游局，只等你那会心一笑。

跟贺岁档前期的《赵氏孤儿》一样，这部电影呈现了诡异的前后断裂，不像喜剧不像悲剧更不是一部正剧，总之是两边不靠，一样做作。前面还像冯小刚的东西，耍贫嘴贱。后面就玩起了真情告白，一把鼻涕一把泪。装模作样的求婚、离婚再到追悼会，冯小刚依然擅长小题大做，这回是往死里做。与其说他有勇气去面对婚姻问题，不如说《非诚勿扰2》是一种情感投机，就好比《唐山大地震》从传统道德人伦角度出发，抓到了许多国人的心。将错就错，凑合着过。事实上很容易发现，影片指出了一些婚姻的矛盾与情感的危机，然而它选择了一种轻浮的放任，其中就包括既白痴又滑稽的结尾。至于试婚问题，这类不新鲜不实用又被证明是别人玩剩下的东西，真的有意思么？人之将死其言也善，除了激起一帮中年人的自怜自伤，在传达的东西上面，《非诚勿扰2》很难叫人宽心接受。

吃喝玩乐当完大款，一个暴发户对你说，要挂了，无所谓了，什么都无所谓了。这样的场面并不会让我觉得他境界高，他豁达圆满了。恰恰相反，我会觉得恶心。如果一部电影是与观众的直接对话——何况在这样一部依靠对白和台词的电影里，冯小刚终于把他的审美情趣和认知水准暴露无遗。他就适合去批一些东西，讽刺某种现象，然而真不适合来大发感慨，道德警醒，满盘说教。毕竟结合冯小刚的文化背景和厮混经历来看，他也根本就一没情怀的导演，更别提什么人文关怀了，那还真不是放下胡德夫的歌、背下仓央嘉措的诗就可以恶补回来的。

冯小刚作品或许很实用，能在这个畸形市场和浮躁社会里存活，这些我都不反对。也许《非诚勿扰》系列本就是玩玩的，没人会认真。但这是一部上映的电影，那也必须有被严肃对待的一面。正如《非诚勿扰2》嘲讽了相亲节目《非诚勿扰》，却不知自己也是被嘲讽的料。这个社会有更多值得关心的东西，但冯小刚视而不见。一边敲着如意算盘一边与外人道，再拍几部我就不拍了，我快死了，大家抓紧珍惜吧。这样的姿态，你觉得他认真了么？不是中国人就不能心生无奈，而是现实中的无奈和电影里的不一样，所以你会觉得假，觉得作，觉得不真实。

相比前作，《非诚勿扰2》是有多出了许多组空镜头，像热带的雨，云层的影子，用来渲染气氛，放大人物情绪，留出大段时间给观众思考。想法是好，但不出意外的话，它们将是各种睡点的来源。因为在关键的场面调度上，冯小刚仍然毫无长进。以两对人各自去798吃饭一场为例，放着偌大一个地方不用，笨拙得只会照着桌子拍。这边拍完，然后就轮到那边，先来的一对跟后到的一对，缺乏联系冲突，没有空间感。人物是死的，对话也是死。也难怪有人会说，这是一部说着无聊相声的电视剧，即便制作得再精良，有风光有美女，它依然是一部国产电视剧，只不过是八点档与十点档的区别。

葛优和舒淇的对手戏毫无亮点，一个光着头的大老爷们，年纪一大把了，有人会相信起他的纯情来？反正我是不信。至于舒淇，纵观几年下来的作品，她一如既往的没有演技，只会嗲声嗲气说话，作女一枚，真不知演技好的评价从何而来。可能意识到葛优的贫和舒淇的嗲会让观众产生审美疲劳，冯小刚搬来了痞气外露的孙红雷，岂不料，此人延续了他在《梅兰芳》的抢戏作风，后半部分有如王朔附体，大出风头，把葛优（冯小刚化身）晾在一边，霸占了整台好戏。

冯小刚曾说，如果姜文拍商业片，那会是他最大的对手。现在姜文明白了，拍了一部叫板的《让子弹飞》。姜文也曾跟冯小刚直言，你的电影是葡萄汁，好电影是葡萄酒。可惜冯小刚一直不明白，所以他拍了《非诚勿扰2》。于是我不无真切地期望，经此贺岁档一役，姜文可以正式把冯小刚赶下台，锉锉那骄奢恣狂天下第一的嚣张气焰。

电影里的追悼会能引发一些联想，有人说是王朔借了冯小刚的地开的，有人说是王朔不小心替冯小刚开的。但开来开去，无论是开给谁，反正都是一死字。反正在《非诚勿扰2》里，以往的冯小刚是真的死了，死得还挺彻底。这真的不是什么坏事，是好事。【国际先驱导报】

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