乐视在影片备注中这样写着：陈小春版《两杆大烟枪》，我了 个去，乐视小编，你的眼睛是用来喘气的吧？是从两栖进化到陆地时没进化利索吧？经典电影，和你什么仇、什么怨？

再次重申一下，不要什么人、什么鬼都在片头或片尾，加个注解：“某某导演作品”，你是周星驰，还是成龙？你是张艺谋，还是冯小刚？你到底是个什么鬼，怎么有这个脸？

拜托电影圈以后不要找偶像来演戏，如果要找，也不要找台湾偶像，就算要找也不要找毫无台词功底的台湾偶像，比如汪东城，只要他一开口，就立马把电影拉低好几个档次，话说电影本身档次已经很低了。

编剧是天生无脑儿吗？不然是如何写出这种剧情的？

演员中，除了山鸡哥，还有小姨妈，剩下的表演业余都排不上，满屏的尴尬，满屏的草泥马！

作为一部漫画/小说/电影，肯定要有反转和出人意料的情节才让人欲罢不能，这点，“響”做到了！

完全是稍有一点猎奇的心态打开视频看了几眼，没想到就这么看完了，对于现在的我来讲挺不可思议的，因为看妇联4我都睡了快10分钟。日本电影现状都挺催眠的，节奏和情节好像都在故意 拿腔作调，所以最近几年我是真不爱看，大多连开头都看不完，这部完全不一样。

可能有人说暴力太多，方法太直，人物性格太夸张，但是，暴力不是人类最直接的发泄方式吗？你内心中难道不是无时无刻都在想把某人某事按在地上摩擦一万遍吗？那你为什么还要虚与委蛇的摆出假笑的面具呢？打不就是直来直往，直击疼点才是最爽吗？我必须承认我爽到了，最解气的就是两个飞踢了，原因多简单：欺负我我可以不搭理你，欺负我朋友就是要揍你没商量，现实中多渴望有这样的朋友啊，电影的魅力难道不是让人能暂时忘却现实的烦躁，投入暂时的理想甚至幻境吗？！

女主第一次演电影，真的挺适合这个角色的，期待她的下一部，想起一句歌词“人要学会知足而常乐，可万事都一笑而过，还有什么意思呢？”（谢谢郝云的活着）这是部我会收藏的电影。

文／赛珞璐

【摘要】截止目前，这位1989年出生的加拿大魁北克导演哈维尔·多兰已完成了他五部长片（《我杀了我妈妈》、《幻想之爱》、《双面劳伦斯》、《汤姆的农场旅行》、《妈咪》）的拍摄，就目前能看到的前三部作品来说，多兰在每部作品中都有意想不到地突破和成长，对于题材和拍摄手法的不断创新和探索使他正逐渐形成属于自己的独特美学风格。本文试图从他的前三部作品入手，深入分析他在题材选择与风格探索方面的突破与努力，以期对中国当下年轻新锐导演的创作提供一点可供参考的经验与灵感。

【关键词】哈维尔·多兰 同性 新锐

自编自导自演的处女作《我杀了我妈妈》，让这个89年出生的魁北克男孩在戛纳大放异彩，摘得三项大奖，刷新多项有史以来“最年轻导演”记录，备受瞩目的同志题材与身份，不加掩饰的锋芒毕露与自恋，帮助他声名鹊起，迅速进入欧洲几大电影节与评论界被关注与期待的视野。一个好的开始并不代表幸运的他就可以事半功倍地登上成功的高峰，相反，随着他后两部作品《幻想之爱》、《双面劳伦斯》过快地浮出水面，争议递增，对他寄予厚望又急需新鲜感的人们开始怀疑，这个自恋的帅小子到底会不会讲故事。作为一个外形精致俊朗，气质酷似詹姆斯·迪恩的漂亮男演员，他可以不会，但作为一个野心勃勃的新锐年轻导演，他更应该尽快建构属于自己的，能够称其为电影作者的独特美学与风格。

纵观多兰的这三部作品，与其说他的风格是多变且不固定的，不如说他还在做各种尝试和探索，他不甘心很快稳定下来，但在这三部作品中，多兰作为一个年轻的、在慢慢成形的电影作者，他的特质也是显而易见的，那就是他作品的难以界定性及美学上的独特性。之所以说难以界定,是因为我们很难说清这个成长在加拿大魁北克法语区的男孩究竟受什么文化影响最大，二十世纪末加拿大为了反抗“美国化”而提出的“文化多元主义”策略在这里起到了直接影响，仅从试听语言上看，他似乎延续了法国新生代导演的创作风格，但他声称自己从小崇拜莱昂纳多·迪卡普里奥，并对20世纪的美国流行音乐和王家卫的电影感兴趣，多元文化的交融和杂糅使他的电影风格无法被单一界定，这也是全球化以来80后一代青年导演无法回避的创作环境。而美学上的独特性天才般地体现在多兰电影的影像语言当中，直观且让人印象深刻，他对于慢镜头的放肆使用，对于色彩和构图的敏锐搭配和控制，对于细节的强迫症般地精心设计使影片呈现出让人过目不忘的清新气质及上乘品位。多兰作为当代新锐导演中最年轻的一位，用他私人化很强的独特质感吸引我们，发出当下年轻一代创作者的不同声音。

1989年3月出生的他几乎可以被称为90后，比起如今活跃在影坛的六七十年代出生的导演，他年轻到我们无法将他放入某一已有的坐标当中，幸运的他过早地拥有了自己高质量的制作班底，因而我们很难找到一些跟他年龄相仿的同代导演进行具有可比性的横向类比（多伦多电影节2013年加拿大电影十佳中电影《莎拉宁愿跑步》的加拿大魁北克女导演科洛·罗比乔德（Chloé Robichaud）跟他属于同代人，但显然她在受关注度和涉及题材方面与多兰均无可比性）。把他放入加拿大魁北克法语区导演的脉络当中，他似乎既没打算摆脱欧洲的影响，也没打算反抗美国的强势，他自然而然地将两者杂糅在一起，成功做出了一些“第三种选择”，完成了自己的独特表达。纵向比较涉及过类似题材的导演，如法国导演弗朗索瓦·欧容和美国导演格斯·范·桑特，较之这两位长辈级的导演，多兰的视角具有某种先天性，他不再是对敏感性别话题的颠覆者抑或挑衅者，而是水到渠成的继承者。就影像风格而言，多兰的色彩更加明丽，摄影手法更加自由和偏执。

在题材选择上，从《我杀了我妈妈》中孩子与母亲两代人之间无法融合的爱，到《幻想之爱》中异性与同性、同性与同性之间无法对等的爱，到《双面劳伦斯》中性别被消解后更加无法实现的爱，哈维尔·多兰自恋的触角伸得越来越长，视野也逐渐打开，从狭小的个人空间逐渐转移到周围不同年龄段人物的公共空间。他坦言要追随《泰坦尼克号》，他在找寻自己“冰山”的同时，拍出了“新意识的爱的三部曲”——《我杀了我妈妈》、《幻想之爱》、《双面劳伦斯》，但在这三部曲中，多兰试图表达的这种“新意识的爱”，不管是亲情、爱情，还是异性或同性之间，在他主人公的生活中却都是不可能实现的，或许我们称其为“新意识的不可实现之爱”更为恰当。

下面，就以哈维尔·多兰的这三部曲为例，具体分析多兰正在探索和逐步成形的“多兰美学”和其无法被界定的、逐渐向作者化靠拢的独特风格。

一 .题材与风格：延滞与放大，过度与缺乏

过于单薄的年龄造成了哈维尔·多兰不可能厚重饱满的叙事，因而他的前两部作品《我杀了我妈妈》、《幻想之爱》都是再简单不过的青春期一句话故事：叛逆但不受自身性别身份困惑的高中男孩和妈妈之间的碰撞与妥协；一对异性好友同时爱上一位很有吸引力但又对他俩仅抱有游戏心态的美少年。然而，单薄的剧情无法阻挡他对自身影像风格确立的探索，尤其在处女作《我杀了我妈妈》中，多兰以一种近乎透明的“白色”风格，很自然地以自身性别身份视角来进行个体表达，这种视角打破性别的二元论，既不投靠男性也不依附于女性，而是平等且平行于他们的第三类性别视角，展现发生在自己和朋友身上的故事。因此，由他自己来充当主角当然最合适不过，他的经历和视野允许他这样做：他的父亲是演员，他从12岁开始触电，并接拍一些广告。他从自己和周围人身上切入，正如所有作家的第一部小说都带有浓重的个人传记意味一样。真诚，是这部影片最引人注目的气质。

这种情况从多兰的第三部剧情长片《双面劳伦斯》开始有所改变，这部作品也是他三部作品当中最富有野心且具有史诗风格的。自恋的他在稳固自身风格的同时，开始了新的题材和类型的尝试，他在采访中提到，自己以后还会尝试政治悬疑片等类型。他像大多数年轻人一样勇于表现自己，并且高调展现自己在今天看来已不足为奇的同性性取向及双性气质。《双面劳伦斯》中多兰从介入更多地转为旁观，不管从叙事视角还是表演上，他开始隐藏自己，进行了一些大胆的尝试，或者说“玩”一些出其不意的表现主义风格的意象，如片中从客厅屋顶猛然垂直泻落在女主角身上的水柱，从男主角嘴里飞出的蝴蝶，黑岛的半空中漫天飞舞的彩色衣物等等（图1）。

【详细】

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这一季本质上有六条线：

1. Bosch的主攻药店杀人线/还牵扯出了胖警探退休支线；

2. Bosch当年主管的旧案子被密谋试图翻盘，由Honey Chandler的律师团队帮他洗刷冤屈，同时还牵扯出了一个隐秘角落，即当年chief Irving曾经为了加码此案而刻意伪造了证据（尽管罪犯的确就是那个罪犯）

3. 碎尸案

4. Edgar从某个老朋友被枪杀牵扯出的海地某高管以及警察败类窝案

5. Billet发现有人在警察局统计数据上做手脚并以此为手段击退了某个其他分局想吞并好莱坞分局的计划；

6. Irving各种柔性化解地区检察官办公室打算起诉某个警察开枪涉嫌滥用警力的事情。

真正精彩的是第二条线。主线1主要是卧底和动作戏，但说实在的略显苍白，而且两个绑匪最后忽然掏出一张当天的洛杉矶时报拆穿Bosch其实很不合理，他们躲在sulton sea（加州某鹽水湖）以南鳥不拉屎的沙漠旷野之中整夜作乐，一早就把Bosch弄上飞机，哪来的机会去买张报纸？

主线2最为精彩之处，在于这个过程中Honey的精妙操作。最初Bosch其实是非常被动的，因为这件事是由于这个重审是由于发现了新证据（另一个死囚犯在即将被执行死刑前忏悔，并从证据中检出了他的DNA），当年被抓住的强奸杀人犯起诉要求地区检察官撤销判决，而地区检察院由于证据过于强大而根本不打算在法庭上抗辩，此时Bosch面临一个巨大的危机，即论辩双方在法庭上要对自己所办的铁案泼脏水，而自己竟不能上法庭自辨（因为检察院不打算抗辩，也就不打算喊他出庭作证），此时honey神来之笔偷偷向洛杉矶时报专门跟踪凶杀案的记者爆料（由于过去的恩怨，那个记者Scott Anderson总想在Bosch身上弄个大新闻），结果洛杉矶时报如获至宝，刊发了全篇报道外加照片，此时honey才向法庭提出动议，说由于此事事关Bosch的名誉和职业前途，不能不给Bosch提供证言来捍卫自己清白的机会，这样才在法庭上争取到了传唤证人的资格。

此为一次过招。

在法庭上那个罪犯的律师眼见得形势不妙，要求延期。问题是，当日honey好不容易攒齐了各大证人到场，万一当时不能立刻见真章，只怕日后夜长梦多，所以她立刻请求法庭清场后快速罗列证据，供各方参考下一步。这是第二次过招。（在此之前，她和Bosch已经基本捋清了该罪犯是如何借助自己的老婆与另一个即将病死的死囚牵线搭桥，并通过律师借助为该死囚擦汗的机会带出一条占有他体液的手帕，并串通一个警察局管理证据的平民雇员趁着证据换箱子将该证物塞进档案。该雇员深陷财务泥沼，但被honey和Bosch找到，知道自己若不去作证就会被传票作证，只能硬着头皮前往）

其实第三次过招是最后一锤定音后才回顾出来的。这个硬着头皮前往的伪造证据的雇员实际上是打算去法庭上引用第五修正案拒绝作证的（至少说明他的律师还算合格）但由于honey提出的证据逻辑完全清晰，看到那个栽赃证据的警局雇员现身之后试图抗辩的罪犯在法庭上就已经认为自己翻盘无望，当庭崩溃并反咬自己的律师团队，使得案子在尚未进入正式审理程序之前就被打回去了，这样第三次过招实际上是一招虚招却起到了一锤定音的效果。

当然，这条主线2里面也有一些小不如人意之处，比如罪犯的老婆rita隐姓埋名嫁给这个罪犯16年，自己知道已经被拆穿，却并不申请回避或告知法官，专门等到当庭被揭穿，这一点我觉得可以优化一下。

一个警探剧在法庭较量上写出了这么多曲折，而且合情合理，活生生把警探类型升级成了law and order类型（警探+律政），作者的苦心和积累令人敬佩。

是的，这不是一篇影评，只是一个动画爱好者的应激反应。

请各位BB侠睁大眼睛看看，这！只！是！个！网！络！动！画！连！续！剧！！！！！（同传统定义上的TV番剧，和剧场版定义相对。）

凭什么生物素模+简单特效的静帧OP就要被空口鉴抄袭西部世界OP？凭什么末日设定就要被空口鉴模仿进击的巨人？凭什么一部连续剧质量需要去对标剧场版质量？投入的成本、时间、制作人员完全无法同等衡量，硬要拉踩这难道不是耍流氓吗？

灵笼论制作水准绝对算是国产动画的前排兵，第二季第一集出色且密集的特效、高质量的渲染效果令人咂舌，我看时满脑子只在想这得花多少时间才能磨出来，特效和灯光如果是分散外包制片们应该蛮崩溃的吧？导演是得多清楚自己要什么才能统筹出现在的效果？灯光组对美术的还原能力、把控力需要有多强才能完成任务？

动画相较而言的确比较短板没错，但中国动画产业化时间实在有限，动画环节又不如其他环节有丰富的学习样板和学习资料。如果你不具备对生活高度敏锐的洞察和提炼能力，学白人喝水，做出来的当然就只会像在白人在喝水。行业前辈入行后靠做外包边学边练满打满算也就十来年，很多动画师甚至连表演基础、视听语言都不一定系统学习过，更何况很多熟手往往还会因为并不体面的薪水中途跳去游戏行业。在青黄不接的时间段，说实话，对于三维连续剧的动画环节来说，只要呈现几段出色动人的表演，整体流畅自然，尽量避免程式化的演出，我认为已经做到合格。

看到某片下的一边倒好评，再看看这边的一边倒差评，请问大家是在针对动画质量打分吗？还只是在为心中的“民族情怀”打分？

时间终会证明什么是真正值得被书写进教科书的作品。

最初打开这部电视剧只是功利的因为考公的老师说面试还早，可以在休息的时候看一些传记类的书或剧，用了一个周追完这部剧，最后一集做了很长的思想准备才打开，开始泣不成声，这是一部不需要剧透早就知道结局的剧，但是还是忍不住被牵动心绪。我是一名大四学生，2019级，2023届，普通211大学，党员，女生，已经备考公务员一年，报考了国考和各地省考。如果问我考公的初心是什么，我必须诚实的说，我是想有一个稳定的工作，但是从现在起，我考公的初心会加上一句我想为人民做点事。故事不长，也不难讲，黄书记生在一个贫困家庭，从小上学都是依靠国家和好心人的资助，所以北师大研究生毕业后面临选择她果断选择回到家乡，她说她要回去改变家乡建设家乡。在担任驻村第一书记的一年零三个月里，她带领全村几十户人脱贫致富，最终在回村的路上突遇山洪因公殉职。上一年看过山海情，作为央视和正午阳光合作的献礼剧，山海情在各方面都很完善，客观的说，大山的女儿在有一些台词的处理上我觉得还有进步的空间，但这部剧所传达的黄书记的精神远远超过了这部剧本身，足够让我为它打出十分。这部剧的特点就在于它是真实的故事，期间在豆瓣看了一点小组讨论，看见有人买了黄书记的工作日志，里面的大部分都是真实存在的故事。那些抢救枇杷，给村民打扫卫生，成立合作社让我看到这名驻村第一书记身上的魄力和能力，那些给孩子们煮奶茶，弹吉他，还哭鼻子又然我看见一个可爱真诚的女孩。杨蓉演得很好，在她的演绎下，这个黄书记这个人物好像真实地就在眼前。说几个我印象比较深的片段：1. 金凤叛逆。看到金凤跳水、和妈妈吵架、说脱贫最快的办法是嫁给一个有钱人，这些时候我是很生气的，甚至气到关了电视打开豆瓣搜了一下后面金凤有没有变好。我看见有人说，在农村有许许多多的金凤，但是不是每一个金凤都能碰见自己的黄文秀和杜媛媛，我就突然明白了这个人物存在的意义。是啊，农村有太多的金凤，而这其实不是金凤的错，是因为她没有得到好的教育，没有获得正确的价值观。姥姥家的村子里有一个女孩，和我一边大，姥姥说她高中没读完，现在已经结婚生子了，我很震惊又很庆幸。我没有说结婚生子不好，但我真的很庆幸我可以受教育，可以现在还在得到很好的教育，为自己的未来做更多更好的选择。可以用自己的双手去养活自己，而不是依附别人而生活，我想，启迪民智大概就是这样吧。2. 一些采访片段。看了蓉妹的一些采访片段，有百姓听说在拍这部剧开车两三个小时只为了来看看长得像不像，这是真的村民们真的在怀念她吧。看了那年感动中国人物的短片有采访到一些农户，他们哭的说不成话，这些采访让我看见这部剧里的黄书记一定是真的做的这么好，甚至更好。3. 小镇做题家。这部剧热播的时候应该正是小镇做题家这个梗过去没多久，一直在备考公务员的我其实当时看见那篇文章也是十分气愤，我是一名党员，尽管我说我最初走上考公这条路的时候更多是为了得到一份稳定的工作，但我心中也始终怀揣着为人民服务的小小愿望。小镇做题家讽刺的不仅仅是我们这些考公人的努力，更是黄书记这些好干部的真心。我们可以自称小镇做题家，但我们是怀揣着自嘲更多是在讲自己的努力的，误读曲解这句话的人，又和黄书记介绍那误读“穷山恶水出刁民”的人有什么区别呢。4. 黄书记的爸爸。看见了老人家戴着大红花听见表彰黄文秀的名字的时候低头擦眼泪，看见了蓉妹去跟她爸爸说我们在拍电视剧，老人家说我一定会看，可是他终究还是在电视剧播出之前去世了，再也没能看见这部剧上映。想起寻梦环游记里那句经典台词，“死去不是终点，遗忘才是”，黄书记和她的爸爸都会永远被大家铭记的。去年7月，我参加了学校一个社会实践的团队，去了河南一个20年2月刚刚脱贫的县级市调研，我看见支书兴奋地给我介绍他脱贫致富的故事，我看见大学生回到家乡建了他们的种植基地通过电商销售，我看见他们在说起国家政策时候真心的高兴和感恩。在那短短的一个周的时间里我看见了很多很多，那些农户淳朴勤劳，那里的干部踏实和善，他们给我们讲解政策细致又熟悉。我是一个考公人，这一年见证了很多和我一样在这条路上努力的人，有应届毕业生，有已经有家庭有孩子的爸爸妈妈，有努力了许多许多年终于上岸也有最终放弃的人，有up主分享自己接到考公机构的电话她回怼对方，公务员不该是为人民服务的吗？这条路上人很多，大家各怀梦想，但我仍旧想怀揣一点天真的梦想，希望国家公职人员队伍里，黄文秀更多一些，萝卜更少一些。我考的第一场省考，早上出租车司机在听说我是去考公务员之后，跟我说，考上了一定要记得好好为民服务啊，我一定会记得，也一定会做到。未来我无论是否有幸可以走进公务员队伍，都愿意永远以黄文秀为人生榜样，做好每一件事，不愧对每一个人，用自己微薄的力量，助力我们国家更好，人民更幸福。

{★★☆}

和去年没什么人看过的美国独立电影《面包工厂》很像，《巴克劳》讲述的是自成体系的小社群面对更强势权力话语入侵时的反抗。在华裔导演王沛智的镜头下，社区话剧团号召街坊邻居抵制蚕食当地艺术环境的先锋艺术家的入驻；在巴西导演门多萨的凝视中，不知名小镇巴克劳举家持枪干翻了市长请来的雇佣兵。从选材来看，这一主题可以非常政治化，正如《面包工厂》尝试用文明的方式左右居委会的投票、《巴克劳》则直接用血浆溺毙政客的爪牙，两部电影本身就在或外露或内敛地与政治对接。但我喜欢《面包工厂》远远多于《巴克劳》，这不是因为前者用风趣的口吻讲了一个地气的故事而后者用爽片的逻辑拍了一部荒蛮的传说，而是因为——且听我下文讲来。

首先，我们不能否认反抗入侵本身的朋克性和叛逆性让讲述它的电影自带爽片气场，但可惜的是，如此具有魔力的主题，《巴克劳》却选择了其中最普通的一个切入点：虐杀外敌。事实上巴克劳这个小镇的设定就让它的村民很难参与到任何除虐杀之外的行动中，很多人说神展开，我完全无法感同身受。从电影开头有意无意透露武装兵的存在到村民整齐划一对市长的嗤之以鼻，我在电影还没到三分之一的地方就猜到了接下来的情节是：市长欲一锅端结果掉链子，反而被村民一锅端。拜托，这种欲扬先抑的手法，钱雁秋和他的神鹰系列已经用到烂了吧，难道是我看了太多抗战神剧吗。不过看到这里，你会合理地提出反驳，凭什么老套的情节就不能拍出一部好电影，你家007系列、厕威系列，哪个不是进电影院之前就能闭眼默写剧本的？说得非常对。但我写第一段只是为了论证：神展开，恐怕没有。

那么我们来到第二点，《巴克劳》整部电影谜一般的叙事。要展开说这点，就不得不提到类型片混搭艺术片的新模式。作为一个观影爱好者，我非常乐于看到这样的新品种出现在大银幕上，因为这意味着并不是只有老掉牙的商业片和无聊到抠脚的文艺片才有资格被称作好电影。为什么一部既有类型片的可接受性、又有艺术片的审美高度的电影不能是更具有适应性的佳作？但这正是问题所在——类型片混搭艺术片，是不是表示它既可以没有类型片的商业流畅度、又没有艺术片的闷骚内力？我想不是。两者若相结合，就意味着它必须具有更强的生命力，不仅要承受类型片可能面对的挑剔、还要在艺术片领域受到同等程度的审度。这是更难做到，也更难实现的。

《巴克劳》有没有做到呢，答案就是没有。我在写《海王》影评的时候曾说过，为了给刚走进电影院大脑里一片茫然的观众提供一个即时进入状态的机会，魔幻/科幻类电影必须快速并准确地交代清楚故事即将展开的世界观。快速，指的是要目不暇接，让观众来不及思考其中可能存在的漏洞；准确，是指交代要清晰，要有条不紊。《海王》对于海底世界和七王族的交代可以说是一个失败典型，能省则省，含糊不清。

我们现在来看看《巴克劳》。显而易见，巴克劳是一个近似自给自足、与外界相对隔离的微型小社群，这样另类的社群对大多习惯都市生活的观众来说本该眼前一亮，但电影对其的交代简直粗糙到令人抓狂。且不说巴克劳除了一个相对集聚的小镇外，还有分散开的农场、单独住户，而这些东西根本不跟你讲清楚外，对人物的刻画也如天女散花。好像每个人物都露了一下脸，但每个人物都跟张纸片似的没有足够的重量。突然，出现了一个刺杀名人，可是一个鸟不拉屎小镇上的无名氏为什么会是刺客，我到最后都没弄懂；又突然，发疯的老太太原来是一个女同性恋，而她的伴侣在和一个男妓做爱；再突然，村口放风的是一个跨性别者，而她还蛮酷的。把这些元素扔到一起，导演到底有什么目的？这些边缘人群的脚注到底暗含了什么被我看漏掉的含义？

另一边，导演又借电影里那些佣兵之口说，他们这是Nazi。如果说Anarchism大战Fascism的母题还能在政客vs村民的形式上找到些许支撑的话，那佣兵们的白人至上主义就完全是莫名其妙了。那和电影有什么强相关吗？毕竟，幕后黑手市长可不是白人（同理，这条也可以理解为对巴西政治受美国钳制干涉的隐喻，但我们真的要在这里上政治课吗）。

而本片的佣兵，则是另一让人瞳孔放大的设定，让我们来到第三点：愚蠢的佣兵。当佣兵们第一次登场时，本该给观众当头棒喝的第一个剧情转折点——作战会议瞬间被他们毫无重点的对话弄得哭笑不得。一部走暴力路线的类型片，居然突然变成了讽刺剧。他们开始讨论拉美人是不是白人，有没有文件证明佣兵出现在巴西，以及一脸正经地澄清自己从不使用重型武器“猎杀”（我该鼓掌吗）；第二次在基地里，他们开始讨论谁更像美国人，开始争论该不该有负罪感。谁能告诉我这些脸谱化到苹果肌都要变僵的对话为什么会空降在一部不太像是一个次元的电影中？为了给门多萨一个机会嘲笑自以为是的美国？还是为了给观众一个忍俊不禁的机会？我甚至不觉得这些流于表面、宛如角色生成机制造一样的人物有任何幽默的地方，我只感觉到自己被亲切地羞辱了。

再来，这些佣兵一个个都表现得十分之业余，就像临时从里约拉来的几个美国游客。①为了体现这些佣兵嗜血成性的疯狂，两个佣兵在任务完成后就地开始野战，居然不是两个男佣兵，可惜。②切断电源的目的是干嘛，好像在大张旗鼓地告诉村民：我就要来杀你们啦。切就切了吧，结果等了一晚上，最后还是挑白天下手？我大概对巴西的昼夜时长有点误会，毕竟我地理蛮差的。③闲着没事扫射学校，结果暴露位置被村民瞬杀。我不太懂，纵使再轻敌，也不至于干出这种我初中同学玩使命召唤时都秀不出的现象级操作吧。

你可能会说，门多萨的目的就是黑色幽默。但这些被刻意闲话家常的烂幽默不仅不能使人发笑，还严重地怠慢了电影在其余时间苦心营造的紧张气氛。如果这确实是门多萨的目的，那我很担心他今后作品的走向。你可能又会说，逻辑问题何必如此认真。但这可是刀尖舔血的关键时刻，本来村民的反杀就被压缩到只剩那么片刻的快意，若还不能力挽狂澜表现村民们的十八般武艺，那反转就很难说是成功的。而从现在的成品来看，巴克劳的胜利更像是纯粹的走运。不仅是佣兵的愚蠢自负，就连山上那名被下药的狙击手，他的子弹究竟会射向哪里更多也取决于不可控因素。

是啊，一切都那么魔幻而不可思议。但《巴克劳》的魔幻现实主义既是它美学上的遮羞布，也是封上它棺材的最后一枚铁钉。我很难为电影辩护，颠倒黑白地告诉你们，《巴克劳》的魔幻现实主义是无懈可击的、是浑然天成的。恰恰相反，我认为它是平庸的、偷换概念的。事实上，整部电影最魔幻现实的地方就是它的海报：漫天飞鸟，村民不祥地站在墓穴入口一言不发，像是末日、又如同梦境。

我认为真正好的魔幻现实主义，是脱离现实没错、但又完全依附于人物心境或故事基调的超脱处理。正面例子：17年由19年威尼斯评审团主席Lucrecia Martel执导的阿根廷电影《扎马》。我在看完《巴克劳》后愈发醒悟自己低估了《扎马》，哪怕我对它的剧本颇有微词，它丰富的魔幻意象依然深深地根植在我的脑海中：它们无一例外与现实微妙地错位，有时甚至显著地错位，但它们没有一刻让我觉得跳脱出了男主人公在异国经受的孤独与存在危机的大母调。反观《巴克劳》，你看到了什么？UFO？宽屏显示器？语音翻译器？这些分明与原始与荒蛮格格不入的东西用锐利的棱角把电影意欲描绘的独立新世界切割得破破烂烂，这不是魔幻现实主义，这只是乱入和四不像，而已。

我不会说《巴克劳》是一部烂片。因为无论是剧情隐约走向给予你的暗示，还是视听上稍纵即逝的良好瞬间（挥舞白手帕的葬礼，对暴力美学的拙劣模仿，等等）都让我至始至终保持了半桶水的耐心、去期待去检验电影将为观众揭晓的厚礼。但遗憾的是，我的耐心到最后化作了巨大的失望，而那半桶水则哗啦啦一下、就像片中那辆被打出弹孔的卡车，心揪着洒了一地。这里有诗意，但做作而业余；这里也有政治，可象征而空洞；f*cking hell这里也有故事，只是比较无聊的那种。

点开才发现主演是小雀斑，根据真实事件改编的电影总是能够吸引我的注意。直到影片中段部分我都在纳闷为啥片名叫做good nurse，是反讽嘛，看完明白了，这个good nurse指的是Amy吧，但本片的主角到底是谁呢？

电影多采用黑色色调、背光效果和惊悚片的音效来营造诡异压抑的氛围，重症监护室的铃声响起，医生护士们紧急抢救病人，Charlie一个人躲在阴影里，冷眼旁观，知道自己又得逞一个。因为知道Charlie的所作所为，所以每次看到他帮助Amy、和Amy两个女儿玩耍的时候，心里总是很紧张，怕他会做出什么事情来。

在电影中我印象最深的一句台词是最后Amy问Charlie为什么，Charlie回答“Because they don't stop me”，我第一反应是病人，我想不对啊，病人都已经病入膏肓了，怎么阻止，转念一想，明白了，他说的是医院吧。16年，9家医院，超过400个人遇害，每家医院都对Charlie产生过怀疑，但是没有一家医院阻止过Charlie，也没有一位病人对医院提起过诉讼，细思极恐啊，罪行是Charlie犯下的，但医院是帮凶。这个也是影片中让我非常费解的地方，为什么Charlie先前的医院都对Charlie三缄其口，不愿透露任何信息，是怕查到自己头上，自己有失职，怕病人家属来闹吗？就因如此，Charlie一直逍遥法外，他手法一致，其实很好查，可16年都没有查出来。另外，影片没有讲清楚的还有那为什么警察突然开始查安娜的死因了呢？什么契机让他们查起来的？为什么最后Amy的一番话能让Charlie开口，他不可能不知道他只要一承认，哪怕不是死刑，也一定会把牢坐穿，永无出头之日？影片最后结尾的字幕说Charlie一直没有说自己的动机，我觉得可能就真的没有动机，就像他自己所说的he just did. 单纯的恶、没有缘由的恶最可怕、最残酷。

是一个需要让大众知道的故事，演员的表演是到位的，但我觉得有很多事情没有交代清楚，所以6.9分也许不冤，不过就冲着演员的表演和这个故事本身，我觉得7分还是可以上的吧？下7好像有点苛刻了。

你的眼睛在追问 的确在最后十来分钟煽情了，看豆瓣有小朋友评论说叫狗血。有点不太懂，为啥能为死妈煽情三十分钟哭的稀里哗啦，却要说爱情是狗血。难道都是有过同样生活的共鸣？是个很工整的青春片，好女孩坏男孩，男孩有缺陷的性格被女孩温暖，为了保护女孩牺牲了自己。少年的你 能入围奥斯卡，大概也是因为这种工整的东亚青春片格式吧。青春片是个大概念，其实节奏脱胎于西部片。因为青春总是伴随着荷尔蒙，于是放大爱情或者发泄，就能变成很好的爱情片或者运动题材。当然，把演员换一下，老夫聊发少年狂也未尝不可。日本的爱情青春片在制作上有个优势，片场师傅教的就是固定机位，于是文戏画面都是稳稳当当的。节奏是慢点，可爱情不就是一点点的深入对方的内心嘛。上来就晃来晃去赶节奏的，那叫霸王硬上弓，出了结果要被判刑的。

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五个单元，五个小故事。每个小故事都非常的感人，抱着看喜剧的心，结果哭成了狗。《一路前行》看之前评论区就说了很感人，因为李文翰是我一直听说名字但是没有看过的新演员，不抱有什么太大希望，但是剧情和演技真的很让人折服。《云上音乐会》最后看到了一群人努力得去完成一件事情，感动的哭了，我想那是人生最好的时光吧！大哥不是为了自己，而穿天猴们真的有实力，希望各种资源可以下沉，让每个人都能有机会发光发热。《最燃不过夕阳红》在抖音上看过片段，我们现在总是用大把的时间去刷手机软件，但是却吝啬跟家人的时间。妈妈说话也是，只是一件小事情却发好多50+秒的语音，每次看见都觉得烦躁。只听几句便打发了。希望能跟妈妈有好的沟通方式。《冷静冷静》虽然看的时候就猜到了，这个下去了、下来了的梗，但是看到许君聪从车上下不来，需要朋友们搀扶的场景，真的落泪了。不要等到失去了，才会珍惜。其实两个人是真心相爱的，女方只是希望有更多的想出时光，男方只是为了多赚钱。就连吵架了，兄弟们都给带到了夜店门口了，也没有任何想法，看来还是一个好男人的，双方更应该互相体谅。《一路前行》最后的小故事杨超越对我来说毫无吸引力，太过于精致的脸也没有太多表情能够表达情绪。但是看到了人们都在努力的活着的时候，也给我一些鼓励！

想不到分数比之前又高了点，这是令人开心的事，因为最近到处安利别人，感觉是好多年没有出过这样典型的港式无厘头喜剧了。在广东这么多年，经常翻单复看的是星爷所有粤语版的电影，还有很喜欢的《毕打自己人》《爱 回家》系列，《痞子殿下》虽然讲的只是一个不受宠的皇子流落民间遭遇追杀因为一系列巧合遇见一堆不明身份不明背景但身怀莫大秘密的人物并利用聪明才智化险为夷大获民心进而真相大白王者归来的故事。但去掉这些俗套甚至例牌的配置，就是一部简单轻松、搞笑又充满温情的喜剧。

但港剧里的温情又是充满市井味道的，就像里面的几个主角，有时候聒噪，有时候沉静，有时候聪明得瑟，有时候蠢笨可笑，有时候圣母莲花，有时候又小肚鸡肠，像极了现实里周围的亲朋好友街坊邻里，虽然人物各自的特点设置有脸谱化的嫌疑，但胜在演员融入了自己的特质，有了真实感和亲切感，所以看TVB，看戏的时候总是连着演员和角色一起喜欢，或者也一起讨厌，这总是不可避免，毕竟观众也是五谷杂粮七情六欲铸成，爱憎不可能统一的，所以我爱看喜剧，因为开心，尤其这部剧，我笑得拍了好几次大腿。虽然这部剧的缺点也明显，譬如演起朝堂戏就各种局促，但并不是说就没有格局，只能说TVB志不在此，少了的伏脉千里的神机妙算，更多的是各种七情上面的小诡计小厮杀和临时暴起的江湖侠义。

先说说群戏，港剧只要故事靠谱，主角贴戏，群戏从来不会拉跨，我甚至认为，那些群演是万能的，什么风格都接的上，因为我发现，烂剧和好剧都是同一班群演，你要悲情我就可以呼天抢地，你要夸张我就可以载歌载舞，你要搞笑我就帮你无厘头到尽，好有默契。

然后主角的话，总觉得好不好看就在于演员的魅力和角色的契合，这部剧里的几对都选得很好，纪威蛮仪，千刀小妹，大当家二当家，大契和阿娟，尤其第一主角，当然最值得称道啦，周嘉洛同学，不得了，未来可期，前面评论过，有星爷和梁朝伟早期演喜剧的那种聪明劲，帅劲，譬如一开头讲述船上遭遇那一段，一大段台词，充满故事情节的台词，他一口气说完不单止，过程中的表情，动作都很到位，不知道是他天赋如此，还是靠不停的勤奋表演练习，夸张却又合情合理。再就是纪威这个角色，本性是纯良的，柔和的，哪怕后面为生计所迫变成了市井的阿四，但举手投足都还能保留属于皇子的那种教养，并没有演着演着就忘记了自己角色的属性。另外要重点说明的是，在常用的男扮女装的部分，周嘉洛，他的女妆不同与以往任何同类型演员，不是娇俏也不是风情更不是强悍，而是因为他演女妆的时候，经常蹙眉，竟生出一份我见犹怜的美，她的四姑娘即使在勾引情节的时候，不仅不觉得恶心，反而想摸着他的脑袋让他在肩头靠一靠，这应该不是演技，只能说是自带的气质。然后回到男性角色，感情戏的部分，和小妹的竹马情、和蛮仪的相爱相杀，都能演得恰好的深情，所以前期对两段感情我都很认同，也和男主一样难以取舍，直到后期患难见真情，生死之间见本心，尤其我最喜欢的一段，阿四中刀躺倒在蛮仪的身上，他居然说的是“蛮仪， 不雨花犹落，无风絮自飞”，好喜欢编剧引用的这句，真是万般洒脱皆由你，万分深情绕指柔。

然后就是女性角色啦，曾经看过一个评论，说港女（香港女明星）多侠气，用在港剧里的女性角色也一样，拿得起放得下，就连最温柔的小妹，在比武招亲那段戏，也是相当的飒，不想嫁的人我悬崖都不勒马都要表明立场，蛮仪就更不用说了，虽然前期咋呼得有点讨嫌，但胜在是美女，看着脸我还是能期待后面的反转，然后中后期无论是和太后，父王、还有纪威之间的国仇家恨的拉锯，还是与纪威小妹的儿女情长，甚至前期与千刀的利用与调戏，都是小事糊涂，大事清醒，光明磊落敢说敢做的。

还只看到20集，还不能说得太早，继续追。（也许后面会be?)

看TVB的喜剧就像去麦当劳，俗套的故事就像固定的套餐，但时不时有新玩具，肯定是开心的大声说话，愉快的拍照，而不是咖啡厅，总有悲伤的故事。当然编剧还顺便夹带了私货，各镇的布局地图，各路人马，反复提及的平衡，你懂我懂，在此不表。

另外编剧也很接地气的用了很多内地梗，挺好。

另外，我理解的无厘头，不是临时的抖机灵，虽然表面看似东拉西扯，但它的内在逻辑，我以为就是一种态度，就是当你处在无以为继的场景下还能跳脱出来皮一下，你说阿Q也好，蛊滑也好，但是初心就是一种对所有衰事都坦然面对的心态，对敌人时，就是我不尴尬，我也要你不尴尬，你就是把我踩在泥里我都要给你开出花，还要轻佻的反问你一句，吹得我胀咩？！所以即使苏州过后无艇搭，后面也能来一句，坎坷过有艇搭。

高级PUA是什么？如果你置身于一个漩涡，身体和精神双重紧绷，高度紧张，天天有一个人告诉你，宝贝，你不好，你连这点儿小事儿都做不好，你不完美，能不能什么事都做到完美？是不是很想起来飞给他一脚？可若是不断的潜移默化，甚至违着自己本心去帮助施暴呢？那，你是无辜的嘛？无辜，不无辜，不知道如何评判。可，若你只是单纯的在网上聊天，认识人，然后陷入一个圈套，拖着残破的身心去警局想寻求公正，结果再一次的被伤害，你又会怎么做？更甚，你怀腔一身正义，努力捋清楚每件事情，顺出里面的逻辑链，结果突然发现从上至下，由左至右，周围严丝缝合，结结实实的为一堵墙。外围是打着正义旗帜的司法体系，里面缺犹如被虫蛀的败絮，你又如何？好啦，道德败坏，弥漫着的全是焦躁不安的气息，好像每个人都有枷锁，而且也每个人都不能从自己的枷锁中被解放。于是人为患，且自患而污。社会环境披上了文明的外衣暴戾横行，至关重要的生命教育也为得是能不能在现行法律的制度下杀人之后逃脱刑罚。真实比小说更加荒诞，现实在某种程度上无任何逻辑可以。事情变得异常难懂，世界有了层层黑雾一，仿佛回到的是天地未分时的混沌，你会决定清醒嘛？不知道，真的不知道，可是已经越过了安全的界限，且无法退回。思想发达，洞察一切，愤世嫉俗，嘲笑自己偏执嘛？不 ，怎是偏执？选择总是困难的，坚守自己的三观素质，不被同化已是不易，最后也只能责备自己的浪漫主义，然后以自己的方式去做。可能从打开潘多拉魔盒的那一刻起，平凡的世界里没有一天是平静的了。套头匣子外的扣可以啪嗒一声解开，铁钩钩住肉后牵扯着铁链的升降是会和柱子有摩擦的，汽油倒下去是哗哗还带着抖的，火光猛地一窜是可以听见的，没有其他调和的声音。或许就如陀思妥耶夫斯基所说的“手段最巧妙的屠杀者，往往几乎都是最文明的大人先生。”

远山又着墨，树影空交错。云从掌畔过，送与谁人拓。《让我听懂你的语言》有种让人回到了小时候的感觉，让我们看到了西双版纳的风情，淳朴的傣医治病不收钱，《湄公河见证》这首歌曲美歌美人美。这里面除了一句话就可以等一辈子的傣家人，当然还有上海大都市前一秒还在当众海誓山盟，下一秒就分手让我们长见识的都市男女。关键是在人得不到安宁的时候，还有小寺庙的师父为您作开示。

《让我听懂你的语言》是由孙艳华执导，邱泽、陆怡璇、王刚领衔主演青春情感剧。该剧以两代上海男人和两代西双版纳傣女的爱情故事为主线，讲述了一个经济发展与生态保护的故事。

随着时间的流逝，我们最思念的是小时候的生活，最想吃的永远是妈妈做的饭。所以看了最初抢兄弟女朋友邱泽饰演的徐浩宁，还老是喝醉酒，都恨不得弃剧了，但后面他去了趟老挝，看到那边的人跟版纳的人是一样生活的，但版纳环境被破坏的七七八八。他说，有很多人来到版纳，就像男人爱女人，有的人会爱一阵子，有的人会爱一辈子。但为了挣钱，破坏掉的环境，做开发的人拍拍屁股走人，可寨子里的人还要在这里生活，所以他宁可赔了8000多万被父亲骂，也要终止项目，因为这些真是被感动到了。

该剧更多诠释的是，让人放手放开所有回到初心的历程。其实徐浩宁能从最初的为了追女朋友搞开发到为了保护环境而停工终止合同，这些都离不开都比温罕这位僧人的开示。每个寨子都会有自己的小寺庙，徐浩宁的好友岩龙自小也是出家人，跟都比温罕都是师兄弟，后来其他人都还俗了，只有他坚持到了最后成为小寺庙的负责人。寨子家家户户的大事小情都会来找都比，包括教孩子们经文跟傣文。

大家还记得刘德华版《新少林寺》吗，侯杰在失去女儿之后遁入空门，从最初高头大马出行的戎马生涯到在寺院里发包子给大众，他经历了妻离子散，开始在寺院的日子里，是一边吃面条，一边抹眼泪，所有的过往都是和着眼泪往肚子里吞。跟着寺院的师兄们读经习武，到最后为了放下仇恨用自己的命救了背叛了自己的属下，最后一幕从高处落在了佛陀的手中去的安然自在。缘起性空，得失如何？万缘放下，烦恼尽空。

都比温罕是个很听话的徒弟，师父叫他怎么做他就怎么做，连步骤都不会错。他最喜欢做的事就是刻经，徐浩宁问他不会枯燥吗？他说，人最怕的就是没有事情做，不会枯燥。徐浩宁被合伙人骗了，不敢跟父亲说，都比温罕对他说，那你不是帮助别人，一起骗你爸爸吗？

都比温罕开示被情所困的岩龙跟徐浩宁，因爱生忧，因爱生怖，若离于爱，何忧何怖？

真是被都比温罕的配音给征服了，听到声音立马儿让人有静下来的感觉。还有里面做佛事的唱诵太好听了。其实邱泽哪怕是没有得到都比的开示，只要是听到他声音应该就会智慧而生了。让我们期待剧中的更多精彩吧！

首先声明，理性打分的话此片应该在7.5左右（作为比较，我给隔壁DumbDullDog3分，不能再多了

其中废土未来世界观的呈现100分！堪比Mad Max 4！甚至更有创意！

尤其前20分钟我真的是肾上腺素都飙出来了！

城市的车轮滚滚向前，这点子谁想出来的，炸裂赞

虽然不是蒸汽朋克，但燃油朋克也是真朋克

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相比Mad Max，没有这么摇滚，尤其车上的死亡贝斯手这种神操作确实学不来

不过掠食城市这种废土上的高科技，非常有搞头

此剧完成的也不错

但是俩主演是真的有点稚嫩啊，和汤哈迪实在没法比，废土feel实在掉了好多，尤其男主弱

好在我们雨果维文大叔够味够劲 南韩大姐也是真的给劲

（话说雨果大叔真的好喜欢科幻魔幻啊 黑客帝国魔戒霍比特人云图美队样样不落 还给变形金刚配音

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