这篇影评可能有剧透 《Disobedience》是2017年初拉子社群盛传的大片。9月10日在多伦多影展首映。 英国女作家Naomi Alderman第一部小说，2006年获得新秀作家奖、犹太创作奖等肯定。Rachel Weisz(瑞秋·怀兹)相中这部作品，因为她一直在找寻两个女性为中心的故事。她担任电影制作人，同时出任女主角...  (展开)

如何拯救我无聊的妈妈呢 妈妈你不是不看古装剧的吗 为什么要看湖南台啊 妈妈我宁愿你去看家庭伦理剧啊 这部剧造型怎么奇特真的好吗 女主一到刘家那造型是什么鬼啊 男主那刘海真的是醉了 特么你几年没洗头了 剧情。。。 特么这部剧有剧情吗。。。 剧情是什么东西啊。。。 男女主...  (展开)

她的事比我自己的要多，我会想起她要工作，喜欢爱好，要装修房子，将要照顾父母，一切的一切只是没有我。 当然了我不会再打扰她，因为放手，或许更好一点。 这地球谁都可以离开，只是不舍和无奈，不能为情所困，要做的事很多，将来很远，我们在一天天老去，记忆也会慢慢模糊，...  (展开)

《战国》这部电影以及随后的营销和发行，简直可以用“一个预告片引发的连环血案”来形容了。从最初天雷滚滚的第一版预告片开始，伴随着经典的“太残暴了”、“寡人心痛啊”这样不知所云同时极富喜感的台词，《战国》就已经开始在观众和媒体的心目中逐渐树立了不可动摇的奇葩片形象。虽然《战国》的宣传仍然遵循了“中国式大片”宣发过程中例行的“交口”环节，在影片公映前开始在各个网站和传统媒体上做口碑营销，但不知道是哪个具体环节出了纰漏，影片试映过后，各种负面消息开始在网络上不胫而走。这个比拼“谁更有创意”的暗喻讽刺大赛的高潮，就是影片上映前某网站的一个大专题，以及其生动和八卦的口吻，讲述了诸多关于本片和女主角的流言传闻，从而让这个原本还只是暗潮涌动的讽刺比赛彻底变成了一次媒体和观众的狂欢。

不过平心而论，《战国》这部电影并非是那种惊世骇俗的烂片，和近年来国内蜂拥而至的其他“中国式大片”相比，《战国》并不是最糟糕的。当然，换个角度看的话，这部电影连烂都烂得那么平庸，也是蛮悲剧的。对于这样一部在各种电影元素上都犯了致命错误的影片来说，企图去认真地探讨这部电影本身的得失是没有意义的。唯一让我们好奇的，就是《战国》这部电影怎么才能如此全面地把这些事情全都搞砸了？这部电影从编剧、导演、演员到美术、造型、音乐，甚至小到预告片和海报设计这样的细节都无一幸免，简直可以充当“如何避免拍砸一部电影”的反面范例了。

伴随着中国电影市场近年来的高速增长，银幕数量急剧增加，带来了中国电影票房的井喷。在这样一个淘金时代里，各种各样的“中国式大片”不断粉墨登场，你方唱罢我登台。但它们唯一的共同点就是共同有意无意地忽视了电影最本质的艺术特性，而企图利用现在的市场热潮捞一笔快钱后转身就跑。由此而引发的一个令人颇感忧虑的中国电影创作趋势，就是共同极端漠视电影编剧，过分依赖电影明星，大量在制作环节上偷工减料。


《战国》作为这种电影的最新代表，它企图复制的模式实际上是非常清晰的：砸大钱请一堆明星（顺带捧一个所谓的“新人”），加上香港或亚洲成熟的制作团队（现在开始有请好莱坞团队的趋势了），配合国内强势的发行（往往有院线参与投资），虚报制作成本冒充大片欺骗观众，最后在国内市场回收成本乃至取得盈利（因为它们根本没有能力走出国门在国际市场上竞争）。

之前走这种制作模式的“中国式大片”有的成功有的失败，已经充分说明这种制作模式并非万灵药。而此次《战国》刚开局就面临着观众和媒体的双重口碑危机，除了我们的市场和观众开始对这种假大空的“中国式大片”开始产生厌倦外，《战国》完全无视电影行业的基本商业规律和艺术规律，企图以一种愚蠢而自大的“老子就是有钱”的态度来面对电影市场和电影观众，可能是最根本的原因。

虽然中国电影之前可以凭借市场高速增长带来的红利而获得虚假的繁荣，但即使在中国，也还是有一些事情是不能仅仅只靠钱来搞定的，电影正是其中之一。除了钱，好电影还需要才华和对电影而非女演员的真爱。

影片的主旨已经有很多人讨论过了，我来说说我对影片中主人公其他逃生可能性的想法。
先说影片中主人公逃生的手法，强拉硬拽，无疑是最为简单粗暴的方式。但是实际上和女主角设想的方式不一样，她原本是想用血液润滑手腕，但实际上血液并没有起到润滑作用，她是靠彻底撕裂伤口才拔出来。这种做法的优点是快速，缺点就是可能在找到救援之前失血过多而死，而且鉴于事发荒郊野外，因此极有可能。
       影片有说明床是加固的，那扳断柱子肯定行不通了。说说我的想法，在这种情况下，活动空间至关重要。所以首要任务应该是尽可能地创造更多的空间好让身体可以施展。俗话说力从地起，人只有双脚着地才可能发挥出最大的力量，这点可以参考摔跤比赛的例子，选手总是试图抓住对手的脚腕然后放倒对手，放倒之后还会从关节处抬起对方的腿不让其着地（好吧我就知道这么多而且不知道是不是从WWE里看到的，这点常识大佬们肯定都懂，嗯嗯），目的就是让对手有力使不出，好长时间压制对手，获得胜利。
      言归正传，怎样创造空间呢？在这部电影里，万幸的是手铐可以上下活动，而且范围上下接近一米，这就意味着主角只要把双手抬高，同时一边用脚蹬床垫，一边贴着床板起身，稍微花点功夫就可以以半蹲姿势蹲在床头。其次，床垫非常厚，目测有接近半米厚，试想如果没有床垫，那么女主垂直方向可活动距离又可以多出半米，这时候蹲着就没那么憋屈了。然后是如何去掉床垫的问题。之前不是已经蹲在床头了吗，把双脚侧着伸进缝隙里就可以很轻松地把床垫蹬起来，然后踢到地上。下面有一个重要问题，那就是床垫下面究竟是什么？两种可能，一是严丝合缝的平木板，二是一根一根整齐排列的木栏杆。我上网查了一下，常见的木床这两种都有。如果是木板，下文再说。但如果是木栏杆，且栏杆之间的缝隙够大，足够女人的双脚穿过，那就太辛运了！我量了一下自己43的脚（我是汉子），最宽的地方大概9厘米，而女人的脚一般偏小，尤其是主角卡拉·古奇诺身高167，就算8厘米脚宽（我怀疑实际更窄）。8厘米的底部栏杆缝隙对这样一张大床来说绝对不宽（实际上我百度到了某宝有的便宜床下面缝隙比大腿还粗，不过电影里那张肯定是高级床）现在主角就可以站立在地上了。这是一个巨大的飞跃，因为现在可以使出全力了！现在因为双脚仍然被栏杆缝隙限制，无法纵向运动，但是可以横向运动（因为床底的栏杆都是横着排列的，然后中间有一根垂直的木梁，这样最坚固），而且手机就在右手边！方法是主角站在地上，双手把床拉向身体一侧，同时双脚配合着挪动，费点功夫就可以让右手拿到手机，指纹解锁一般都是右手而且女主是右撇子所以没问题，成功得救！
      以上方法的成立建立在两个前提上，一是主角能成功半蹲在床头，二是床底是龙骨一样的木栏杆（学名不了解，以后简称龙骨）且缝隙足够宽。第一点我自己大概尝试了一下。郑重声明：本人无SM倾向（...），而且并未用到手铐（我当然也没有，诶嘿），我认为是可行的。第二点龙骨床底纯粹碰运气，如果不是那以上方法自然不成立。我不太了解家具，但是很多欧美实木床为了使床更轻便且减少用料，都会采用类似龙骨的这种设计，我家不久前还差点就买了这种床。但是龙骨缝隙宽度就很难证实了。不过想想看，一张长两米（大概）的大床，要真是龙骨，缝隙宽度七八厘米倒也不算大，望懂行的大佬赐教。
      下面说说如果床垫下面是严丝合缝的干床板怎么办。不得不说那就尴尬了（幸灾乐祸一下...），因为在床头半蹲会不可避免地顶翻头顶那块木板，上面的水杯会洒掉，所以做这个之前应该用影片里的方法把水一口气喝完免得浪费。然后考验主角瑜伽课效果的时候到了！（如果她去的话，美国的富婆们常干这个，有jing时chang是为了性感的教练，诶嘿）方法如下：头颈尽量后仰，然后运用腰腹力量慢慢抬起双腿，高举过头，直到双脚碰到墙壁，然后把身体重力放在双手上（很疼但好过把手废掉），尽量抬高上半身，保持双脚接触墙壁。此时主角身体弯曲，双脚悬于头顶，从侧面观察主角的体位就好比一个开口对着墙壁的C。这时用双脚用力蹬墙，这一系列动作可能要重复多次（听着都累lol），直到把床从墙根向前推出一定距离。此时再重复一次刚才的动作，此时因为离墙壁已有一段距离，双脚可以不受阻拦地越过头顶然后向下，最后在床与墙之间的空隙着地。这是最挑战柔韧性的地方，相当于主角完成了一次空翻。这时主角背靠着墙，面对着床的背面。
      上文所说是最理想的结局，主角得以站在床背面，被拷住的双手在自己面前。因为此时双脚没有限制，可以很轻松地推着床去拿手机，为什么不去取钥匙？因为单手开不了锁，但是打紧急电话还是可以的。当然，这第二种方法难度相当大，没有相当柔韧性和意志力的人很难做到。我之所以认为其可行，是因为根据我所看过的杂技表演，专业的杂技演员是可以轻松完成第二种方法的高难度动作的，即便是在双手被拷住不好借力的情况下，最大的难题反而是能不能推得动，鉴于腿是人最有力的肢体应该可行。当然，普通人在求生意志的推动下是否能突破生理障碍做到这一点，也是仁者见仁智者见智的事。值得一提的是，如果采取方法二可行，在打完电话以后甚至可以用床把门堵住，阻止萌萌哒狗狗（emmm动物是无辜的）进来。
       最后总结一下，我所说的两种方法。一种是有龙骨的话踢掉床垫站在龙骨缝隙里推床逃生。第二种是倒立蹬墙推床逃生。不管是哪种方法，都依赖于手机，因为两种方法的核心在于解放主角的双脚而不是双手。而在这部影片里，单手所能做的，也只有打电话，除非床头柜里有把锯条。这告诫我们遇到这种突发状况不要绝望，一定要在第一时间积极应对。否则等手机没电就真的只有断掌求生一条路了（更何况如果采取我的方法杯子打掉都没法割腕了）。

台湾偶像剧，女主在男主挂了之后跳河之后重生，坚定认为只要自己还选择和男主一起男主就会挂，然后默默地过自己生活，但最后不小心尼玛还是让男主撞上了，然后各种纠结...整部剧女主就只有一个委屈纠结的表情，是的，重生前男主是你男人，但尼玛都重生了，好好过自己的生活不行？要悲摧地去看着男主和别的女人开心，然后自己好像很委屈的，靠，什么鬼剧情？烂片，但我很爱女主，所以，忍住看完了...

多兰之前的电影包括短片我都看过，也算是个多兰粉了。本来企鹅版出来的时候我听说这个版本没有画幅改变，我想着干脆就等蓝光吧，可今天实在是忍不住就直接先一睹为快了。
首先，这部电影在某些地方还是跟范桑特太像了，美少年路人甲，流云还有深紫色调的镜头，当然这也不能说是范桑特的专利，这比《幻想之爱》里直接单拎出一段来模仿《爱达荷》要好得多。不过，多兰确实从处女作 杀妈 开始就一直有明显的其他电影的影子，虽然他本人只承认对王家卫进行过效仿。

妈咪继承了多兰电影的一个很好的优点——他的审美。这也是他之前除 杀妈 外的影片最大的看点。《幻想之爱》中的主角们色彩浓艳的服装和彰显小资气息的室内布景在为影片增色不少的同时也让蛋疼的剧情不是那么的煞风景，那部电影中最让我印象深刻的便是那把手小到连跟手指都伸不进去的茶杯。而在此之后的《双面劳伦斯》更是可以用风情万种来形容，至今难忘那紫色的风衣。《汤姆的农场旅行中》多兰更是在片尾演职员名单中给自己打上了"服装设计"的标签。虽然在影片冷峻的气氛和阴暗的色调使得他的个人审美收敛了不少，但从汤姆的金边拉链大衣中还是可以看到多兰自己的创意。这次《妈咪》一点也不示弱，虽然少了 劳伦斯 的贵族气息和 幻想之爱 的小资气息，影片的每一个镜头仍然美得无法挑剔，而且相对于 杀妈 的可以强调构图和 劳伦斯 中过量的特写镜头，这部电影的摄影已经显得非常自然。

妈咪的故事我认为是多兰的电影中讲得最好的，并且把握住了"自由"这一主题，虽然说表达得未免也太直白了点。这次故事讲得好有一个原因就是"MV桥段"的比重降低，并且与剧情协调得很好，像结尾简直就是神来之笔。像 劳伦斯 就是因为又想讲好一个格局偏大的故事又想让好音乐得以保留，再加上多兰自己并不成熟的剪辑技术，使得影片虽然在我看来依旧精彩，却早已失控。而多兰的 杀妈 作为处女作也确实是他所有作品中最老实的，前半段几乎是在耐心讲故事，后半段才开始出现大段的"MV桥段"。当然了，杀妈从一开始就把母子关系恶化的原因道出确实也让剧情看点变低。这次剧情好的另一个原因就是苏珊娜·克莱蒙这个角色。她恰到好处的出场，不仅调和了母子二人的关系，而且也让剧情本身和杀妈的相似程度大大减小。

尽管 妈咪 在戛纳电影节收获逆天好评，但这不代表这部电影是没有缺点的。而其缺点就是我前面说的表达太过直白，并且严重缺乏镜头语言。多兰把自己想讲的一下子全让演员门用台词说出来了，让观众一点思考余地都没有。唯一能让观众通过台词外感受到的也只剩下画幅改变了，更何况我看得这个版本又不变画幅。但这也让我对多兰多了期许，因为他的进步空间还很宽敞，更重要的，他能很快意识到自己影片中的问题并加以改正。在 妈咪 里我已经看不到刻意到甚至呆板的构图，过多的音乐以及神经病一样的剪辑了。

这次多兰所选的音乐可要比他的前几部作品大众化许多，像绿洲的Wonderwall以及我打雷的Born to Die。这倒是表现出多兰不装逼的特点。他确实是没有刻意地去追随内涵深度，也没有去选什么小众到大部分人听都没听过的音乐，现在的他只在乎音乐与剧情的契合度，像Wonderwall就把人物情感烘托到了喜悦的高潮，也使得之后突如其来的转折更加震撼人心。在影片接近尾声时男主角Steve伴随着Born to Die在精神病院看守的追逐下奔向自由也充满了悲壮感。不过对于结局我不得不说与《四百击》很相似，两位主角同样被母亲抛弃并被监禁起来，同样在最后享受着暂时的自由。

影片的片名也很有意思，叫"Mommy"。对 母亲 的称呼可以有很多种，而多兰却恰恰选择了这个单词作为片名。按照多兰在某访谈的解释，他说"Mommy"更像是小孩子对妈妈的称呼。而影片中的Steve也确实一直没有长大，16岁的他会在逛超市的时候旁若无人地对自己母亲撒娇，会被Kyla的暴怒吓得尿裤子，会在与家人激烈争吵后跑过去道歉。如果不是因为他的多动症给他带来的麻烦，也许他真的会像自己妈妈想象的那样被心仪大学录取并且结婚生子吧。

综上所述，多兰的 妈咪 虽然并不能说是大师级作品，但他一直在进步，而且进步空间依旧很大。这次终于是讲好了故事，彻底没有了5年前的青涩，逐渐成熟了起来，这也是为什么我说现在的多兰既熟悉又陌生。

这篇影评可能有剧透 中二病系列加上这一部才是一个完整的故事，男主结局时终于不再怂了，干得漂亮。十花姐高冷女神范也很有气场，最后happy ending完美。彩蛋中，六花再次用吊绳下来，勇太接住她的脚，首尾呼应。但是六花的深度中二还是看蒙了我，其实这个剧场版要表达的就一句话“如果我不再中二...  (展开)

片名很诗意，很小资，看完戏才知这个片名，是个反讽。

如果不是这部电影，我从未关注过中国还有一个只有一万多人的少数民族：裕固族。他们是古代回鹘人的后裔，原本世世代代都以放牧为生。如今，随着城市化进程以及草原荒漠化日益严重，牧民原本的生活状态也遭受到极大的冲击。

以上就是这部电影的故事背景。所谓“家在水草丰茂的地方”，想来描述的也应该是草原人家，主流电影对少数民族的关注一向很少，更不用说把镜头对准这种极为罕见的民族同胞了。

李睿珺导演的上一部戏我也看过，叫做《告诉他们，我乘白鹤去了》。这两部戏都有个共同点，主角都不是正常成年人，而是老人与小孩。这也是中国目前最需要关注的两个人群，但也恰是真实社会中最缺乏关注的人群。

在中国很多所谓的“老少边穷”地区，由于自然条件恶劣，导致很多年轻人想办法外出打工，留下的只有老人与孩子，在生活上相互依靠，在情感上却不易交流，孤独感每日剧增。

“水草”里的两个孩子，一个乖巧，一个倔强，同样都是被父母“遗弃”在城市里，来自同一个家庭，却有着天生的隔阂。和“泰囧”一样，这俩人也不得不彼此纠缠踏上一段未知的旅程。但是与“泰囧”不同的地方在于，这段旅途并不好笑，反而显得沉重。荒漠、废墟、同样孤独而无奈的喇嘛、干涸的大地与病恹恹的骆驼、梦想家园与残酷世界，共同描绘出一幅当代中国西部的“沙画”。

虽然影片的故事发生在甘肃，但其实你从北京驱车往北，跑不出两百公里，此情此景，亦随处可见。

颇为讽刺的是，在这个我们同龄人正在流行卖萌的时代，原本正处于“萌时代”的孩子却在冷酷的现实中感受苍老、荒凉，与死亡。

严屹宽五官深邃，棱角分明，既有凛然的英武气质，沉静时又不乏儒雅的书卷气，“古装第一美男”的头衔实不为过。他的妻子杜若溪，古典气质的鹅蛋脸型，眉目含情，嘴唇小巧饱满如待放花蕾，让人过目难忘。如此一对璧人，即使在俊男靓女数不胜数的娱乐圈里，也并不多见。
夫妻二人曾因出众的外貌被归为“偶像派”理所当然，不过近几年来，严屹宽、杜若溪的演技也毫不含糊，私以为当属“偶像实力派”。就如两人联袂的新剧《闺中密友》，剧情波诡云谲，人物关系错综复杂，一波未平一波又起，不得安生!令我等不禁大呼“跟这对闺蜜可操不起那心了！”但是严屹宽、杜若溪竟有力挽狂澜的本事，生生让人不舍得切换频道。
记得第一集，几个略显浮夸的推、拉、摇、移展示秀场繁华迷乱的镜头过后，男女主角闪亮登场，李秋阳（严屹宽饰）稳重却不失商场精英的霸气，林思佳（杜若溪饰）有着女强人的干练且更多一份妩媚妖娆。
而闺蜜何曼丽的一条诀别短信打破了二人一切尽在掌握的淡定气场，体现演技的时刻到来了。夫妻二人好似卸下了面具一般，顷刻间，亲切鲜活了起来，不再是时装界叱咤风云的人物，而是为了在意的朋友而无法控制情绪的至情之人。李秋阳极力压抑不安，柔声安慰妻子，希望她可以坚持到发布会结束，怜惜之情溢满眼底；而妻子双目含水，嘴唇因担忧而轻轻战栗，一个丢掉强硬铠甲的柔软的女性形象令人心动。何曼丽很是在意这段手帕交，无法按捺焦虑的心情，神色匆匆地离场。
而由李秋阳、林思佳、何曼丽三人的一张合影引发的闪回段落也令人印象颇深。那是三人情感纠葛的初始，暗恋着李秋阳的何曼丽本以为毕业晚会上李秋阳会向自己表白，没想到这幸福却突如其来地降临在林思佳头上。已过而立之年的严屹宽演起初出茅庐的毛头小子来，青涩腼腆不在话下，在众人的簇拥下眼神坚定但谈吐略显笨拙的向心爱的女孩表白,毫无违和感。而与之搭戏的杜若溪，相应的，也将那个年纪女生独有的羞涩中带着率直，莽撞又可爱的性格表现得淋漓尽致。
 随着剧情的“神”展开，闺蜜与老公的双重背叛，为报杀父之仇卧底盗取商业机密，陈年恩怨被重新揭开，意外怀孕，流产，种种极致的都市情感剧戏码开始进行轮番轰炸。看惯了声嘶力竭，50分的情绪也要呐喊出150分激情的惊叫剧，不得不大大称赞严屹宽、杜若溪的演技内敛、含蓄，却不失戏剧张力。他们将处于这种极端情境中的男女主角的情绪跌宕表现得淋漓尽致，并随着剧情的发展将感情上的渐变演绎得层次感十足，用润物细无声的方式消解着观众对于剧情的抵抗，是继《恋了爱了》之后，又一演技佳作。
严屹宽、杜若溪的表现令人看好。回顾这几年，严屹宽令人印象深刻的角色很多，唯美的颜自是讨论焦点，但演技也从来不是“鸡肋”。《倾世皇妃》里外柔内刚的祈佑，《隋唐演义》里沉稳大气的秦琼，再到《铁血男儿》中坚韧乐观的夏明翰，各有千秋，更具一番“严氏”特色。
而杜若溪虽是新生代女星，但可塑性极强，在九月底播出的《血誓》中，一人分饰多面角色，从女学生到小妾，从母亲到土匪再到革命党，其形象跨度巨大，难度也可想而知。但杜若溪诠释的十分到位，丝毫没有年轻演员的生涩，广受好评。
夫唱妇随，其乐融融，在演艺圈新晋艺人中，能如此互相扶持并配合默契的夫妻档，恐怕只有严屹宽、杜若溪了。除了演技得到媒体、受众的一致赞扬外，严屹宽出露峥嵘的演唱才能以及杜若溪有目共睹的聪颖及勤奋，让人不禁预言夫妻二人未来的星途一片光明。