绝了，女主竟然放着严宽不要，居然去追朱梓骁？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？还有男主吃醋那段，感觉男主论哪样都吊打他啊，可能是因为我有粉籍，女主好傻白甜 ，自己闯祸，男主收拾，男主好苏啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊⊙?⊙！虽然发福了，但还是好帅啊啊啊啊啊啊，一部言情剧，能做到只看脸也是绝了

作为观众，我只想说这剧真热闹，打架，追车，枪击，内鬼，感情等等抓人的每一点他都有，可惜的是抓人的点太多了，照顾不过来，跟万花筒一样。

作为同行，我只想说就是用这剧来打发时间，我都觉得有点浪费时间，因为漏洞太明显，太脱离现实实际。

1，按照剧情的设定已经是2018年了，不说车上几个人从哪里来去了哪里，但是凭着技术一个县城找一辆车的大致轨迹，驾驶人是谁，是一定找得到的。而且还出现在公安局门口。

2，现实中，一个副局长不可能让大队长听一个民警的指挥，而且是当着其他人的面。一个优秀的侦查员也不可能站在搬运村问搬运村枪击的线索，按照这样，也不可能问的出来。

3，一个县发生被打的人丢在公安局门口这样的恶性案件，在2018年可以说一定是全局出动，局长亲自调度，更别提后面副市长被枪击，那一定是市省都会来督办的。

4，副市长到县城怎么可能是这个待遇，连县委书记都要陪同的，如果是这么重要的活动，那是要提前抽调各警种准备预案，布置现场的。

5，倒是面店老板说的话我觉得很实际，要保护费的人关了几天就出来了，被惩罚的还是他们开店的。这很符合生活中大部分人的心理和实际，但是作为一个刑侦大队的民警处理这种事情要么是通过法律找到证据扎扎实实的办案，要么是通过自己公安局的名声直接跟收保护费的人联系同样可以处理这才是实际啊。

电视当然很戏剧，也会明显高于生活，可是你让一个一毛一警衔的民警去主导一个扫黑除恶的大案是制造了戏剧，不是高于戏剧，是脱离了生活不是高于生活。

第一季刚出来的时候，那会翻译过来的名字是《无垠的太空》，当时在人人上面看了第一集，觉得还可以，然后第二集等了两周没等到就弃了。今年把一二两季刷完，紧接着第三季出来了，S03E01看完后就掰着指头算日期等更新，上次看剧看到这么入魔是《权力的游戏》，可惜权游第六季开始为了进度，剧情出现不少bug，主角光环越发严重，脱离了最初马丁大爷最初你们喜欢谁我弄死谁的设定，跑题了。。。

S03E02再次细致地拍了一次太空战，上次是第二季，还记得那会船长帅哥让穿太空服减压成真空迎战，子弹穿过船体留下很多火星，当时挺惊艳的，虽然不是很懂物理，经过其他豆瓣大神科普的细节，当时真觉得这个剧组很用心。本集的亮点是金坷垃博士没有锁好工具箱，导致电锤螺丝刀飞了出来，在船长帅哥指挥打仗的时候，飞船不停地通过推进器调整角度位置，金坷垃博士没锁好的工具跟着节奏一起摇摆，还差点要了金坷垃博士的命，很逗也很燃的一段。

星球大战的太空战抛开当时的时代背景，其实看的很乏味，作为一部美剧，本集的太空战真的是足够惊艳了。这部剧不止一次细致地描绘了失重、加速、真空各种环境下的太空舱，这可以说是在其他电视剧和电影里很少看到的，能感受到剧组满满的诚意。

再说说火星坦克（说实话超喜欢这种肉嘟嘟的妹子，超想捏她的脸蛋），这两集着重描写了她为克里斯金老奶奶献身，这个角色很成功，最初的她曾一直抱怨火星不发动战争，因为和地球过多的军事战备导致火星环境百年改造计划一直被推迟，甚至在她的小队被杀干净时也不停地问，我们为什么不发动战争？到她真正记起杀害她队友的，不是地球人而是原分子病毒变种人时，选择了实事求是，跟随事实真相去走。

本集克里斯金老奶奶说感到好笑的是到最后是火星陆战队在保护她，而坦克小姐姐说，因为我们都站了同一边。是啊，不是地球，不是火星，不是小行星带，是正义。船长帅哥四人组也正是因为金坷垃博士的加入，而打破了投票决策的平衡，跟随正义的内心，选择了营救克里斯金老奶奶。

最后，因为本人不是高材生，也不是什么文艺青年，不太懂各位大佬所说的天体物理之类的，我就是觉得这部剧他妈的好看，没别的道理了，第一次写长评，也是为这部剧，希望能早日续订第四季！！！！

PS:因为的确男主性格飘忽不定，本来想打四分，怕拉低了总分，舍不得点下去，还是五分吧，希望后面的制作越来越精良，不辜负我们的希望！

写在前面:

此剧评是看到第七集结束时写的

不喜欢爱情线的，想吐槽这剧的赶紧退出这篇剧评，左转自由吐槽，您爱打什么分打什么分，但不要人身攻击我，请做一个有素质的人。

ps 以下全是爱情分析，和悬疑无关。我喜欢男女主演，仅此而已!

恋爱背景：男女主在商战的勾心斗角步步为营之下恋爱，就像踩在悬崖边上恋爱。最惊心动魄跌宕起伏的爱情往往是大时代背景下风雨飘摇的爱情。以时代背景烘托爱情的悲怆。相对和平的现代很难见到这样的爱情。回廊亭的商战恰恰营造了类动乱时代的危机。身份悬殊命运轨迹截然不同的两个人在遗产争夺战中有了交汇。结合男女主的身世，都是孤儿，他们都缺爱。这种爱的彼此供给和被需要，在尝试之后，在从无到有之后，就像上瘾一样难以戒掉。把这样的两个人放进危机四伏的环境里，让他们去碰撞去交换去相爱。程成心理：程成被姜远星吸引是理所应当，她漂亮干练可爱温婉，既有成熟魅力还有小女孩的娇俏，更能带领他去他所向往的世界。程成就像迷途的小羔羊，成熟的姜远星告诉他该怎么吃草去提升自己，该向哪个方向去前进。

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几乎所以大片都是展示男人的健壮美，肌肉美，展示无以伦比的勇气与力量，唯有中国，那些一上战场就拉稀屎的瘦弱。可怕连自己家人都保护不了，为此，深感中国的喜好正进入非常让人忧虑的境况。中国电影都是瘦弱的战神强壮的，这是意淫狂，妄想，清末进入一个俄国人，我们就称为大力士，我们会用猴拳，鹤拳，螳螂拳去打，像萨满神婆一样上窜下跳，结局就是被人一拳打到。看看吧，当有一个外国人站在某晗面前，某炅面前，他们得把脖子仰断才看的到人家的脸，打倒他们需要一拳吗？恐怕去打人会被反弹至死吧，此时此刻，谁能保护人民和祖国？

审美需要彻底改变了，现在国际风云变幻，就拿中印冲突来说，我们意淫自己多么多厉害，但是看看两国人民的审美吧！真要发生战争，并不是一些炮弹能够解决的。一百年前鸦片摧垮了我们，成为东亚病夫，今天，审美再一次摧垮我们，能摆脱东亚病夫的漩涡吗？

万万没想到，《喜悦的夏天》能成为我本周的最强期待。

在看完它的预告片后，我彻底上头了。甭管任何大导新作，都别想降低我对它的期待值。

我可以负责任地说，《喜悦的夏天》可谓几年都难得一见的国产电影。

它能让我想起国产史上最让人欢乐的神作，比如志飞哥导演的《逐梦演艺圈》和冠希哥主演的《时差七小时》。

后两部电影，一直是我心目中国产神作的最强喜剧。

很多喜剧片，不如它们好笑，比它们好笑的喜剧片，不如它们深刻。

说它们深刻，就是它们懂得用凌乱的叙事拍出了这个时代的乱，在它们让你感到欢乐后，还能感受到这个时代的巨大荒诞。

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花呗积分兑的优酷会员，一个月即将到期所以就在这儿弃吧。

没看过原著但是觉得小红无比自私又智障，这不是有个性，有个性的前提是不损害集体的利益并保有个人特征，小红这抹黑集体带头制造混乱的行为被称为有个性我也是醉了。敢爱敢恨是小红的人设，但是敢爱敢恨就可以不管不顾自己的爱恨对象的感受了吗，也就秋水这样的懦夫可以治小红这样的丧心病狂。

妖刀这个人设也是我看到就想白眼翻上天的，公主病晚期，就自己是仙女，其他人都是凡夫俗子，这么不食人间烟火干嘛还追求世俗要追求的东西呢，何必需要世俗的肯定呢。明明就是害死小玉的罪魁祸首，仗着不知哪里来的优越感嘲笑别人，甚至付诸行动中伤别人，当自己是公主别人都是贱婢，大大方方承认自己的行为并不是别人必须要原谅你的理由，伤害造成了就是造成了，反正至此无半点悔改之心，这样的人教育小朋友不好吧。

反而赵英男又不娇气又不摆架子，有正义感、注重集体利益，可惜逃不过女二命运，被编剧一步步黑化。最后吐槽一下编剧或者是原著的直男癌思想，秋水一个惹事生非只会背点初高中古诗词的青年居然被小红、赵英男看上还抢的要死要活，自己只知道逃避的人还让俩姑娘死心塌地就扯吧就，误导广大少男哇。

对于这种根据抗美援朝历史改编的战争片，如果拍成战狼那种带有个人英雄主义的超级英雄电影，显然是不合适的。当然这里不是说金刚川全篇充满超级英雄电影的味道，而是其中的高潮情节，太过不符合战争逻辑。

张译饰演的张飞被炸断一手一腿，愣是能用仅剩的两发高射炮弹，凭借一己之类完成锁定瞄准射击的全部步骤，完成之前一群人用39发炮弹都没完成的击落希尔的战机的任务。要知道，从前面的剧情来看，正常操作一架高射炮需要五到六人，前面的剧情里有“五炮手就位，六炮手就位”的台词。其中有人负责拿着类似望远镜的工具搜索战机，报战机位于几点钟方位，有人负责转动炮台调整射击的横坐标，有人在副炮位，有人负责补充弹药，主炮手负责转动转盘调整射击的纵坐标以及脚踩开炮。如此多的工序，满编人员的时候打了39发炮弹也没打下希尔的飞机。张飞只剩一手一脚，无法调整炮台射击的横坐标，只有一只手也无法快速转动转盘调整射击的纵坐标，也就是说，此时的他几乎只能等着希尔钻入此时炮台正在瞄准的位置，然后踩动开炮。这种情况下一发命中的可能性比中双色球还低。但是编剧导演大笔一挥嘴皮一动，张飞就做到了。虽然拍的很壮烈，张译的演技也没的说，但是在我潜意识里就觉得这不符合正常的逻辑，所以大脑会本能的告诉自己这是虚构的，自然就很难代入进去，这里本来应该是催泪的重头戏，但给我的感觉就是导演在我旁边切洋葱，硬邦邦的告诉我：小伙子，这里是高潮，要煽情了，你该哭了。

如果是武侠片，奇幻片什么的，有强烈的主角光环，存在打不死的小强都可以理解，但是根据历史改编的战争片，还是抗美援朝这段我们耳熟能详的历史，情节还是应该尽量符合逻辑和客观物理规律，否则真的会有点跳戏的感觉。

最后的人桥，很悲壮，但为啥面对比木桥还要容易轰炸的人桥，美军出动了数量更多的五六架轰炸机却没一个炸弹扔到人桥上？最后配上字幕说全员顺利越过金刚川，就让人很莫名其妙，这是怎么做到的？

这里并不是带着放大镜硬找茬，而是看完情节之后几乎没经过思考脑袋里就第一时间蹦出来的疑问。这就有点类似于你用很多重型机械都没抬起来的重物，最后用几个人光靠人力就抬起来了，然后你告诉我人定胜天，事在人为，那我只能黑人问号了。

另外不知道有没有人关注片尾的演职人员表。石头，三娃子，蛋炒面，我真不信这世上有这么多巧合。管虎在抗美援朝的献礼片里公然夹带私货，卖弄自己的小聪明，其心可诛。联系之前美国海军帽子，拜访逃跑将领后人等等一系列举动，这些事情单拎出来可以说是巧合，是无心之举，但所以事情结合起来，全部是巧合的概率就可以忽略不计了，可以看出管虎和方方本质上是同一类人，恳请广电封杀。

男主以为女主和他是一类人，精神变态。可是女主闺蜜点出 “你们根本不是同一类人”，女主天生反社会人格，男主则是误杀后愈演愈烈。

所以到底有什么不同，男主是变态，但是有感情，女主是反社会人格，是真正的冷血。女主最后杀了男主，作为看客理解，是逐渐看出了男主的不同，男主的在女主面前暴露的越多，女主越觉得应该杀了他。男主就像女主的一个试验品，什么是爱，什么是永恒不会失去的爱。男主死前留下遗言，永恒的爱存在于数据库中，他的使命就完成了。女主真正的爱是someone，和someone一样如机器冷血，女主和机器才是同一世界。

我猜评论会两极化。以下是个人愚见（标题仅针对部分片段）—————————————前15min有些拉胯：开头一段节奏太快，场景切换迅速，像在看预告片；后面某些镜头切得略频繁，看起来晃眼…·苗人凤和胡一刀打戏，慢动作堆砌，气势足，但不像是大侠在对峙—————————————但是，千万别因此弃剧！后部分不错（剧情被大改，原著粉实在受不了的话可弃剧）优点它还是有的·监制是路阳（绣春刀导演），所以整体不会难看??尤其是角色秘术的设计，一个比一个牛??，看主角一步步打败恶人还是很爽的，非常热血·人多但是各有特点，尤其是陈紫函的三娘，美颜妖媚，一句她对青雯说的“他老是说你甜，老娘倒是也想尝尝，你的味道”然后凑近对方，怎么有点橘里橘气的赶脚·倒叙插叙，环环相扣～妆造服装布景????—————————————?? 吐槽一下??只能说是原著的同人作品??虽然监制是路阳，但是动作指导和《绣春刀》的不同，《雪山飞狐》的招式相比之下略简单。??秘术很出彩，但玄幻色彩有些浓，前期没有铺垫，秘术再炫酷也会感觉突兀（有种看主角打怪升级的幻觉??特效到底怎么样，得看跟谁比??打光有问题，有些地方太暗，人物和武器成功融入背景…

看完只想问，《绣春刀3》什么时候上映啊！？

晚上看了b站今晚上映的小主安康-宠物医院2，而第二季第一集主要讲的就是我最喜欢的法斗，真的看一只爱一只！后期的可爱配文和特效给整部作品加分不少，更可贵的是在娱乐的同时也让我有所思考：

（1）法斗是人工培养的品种，因此存在爱打呼噜、易患皮肤病、雌法斗还极易难产等疾病，因此我非常犹豫未来还要不要养一只法斗，能不能照顾好她。（剧中雌法斗被医生剖腹产生小狗狗的片段让我既揪心又心疼，我作为“云妈妈”都这么担心更何况是她的亲“爸爸”呢）

（2）动物和人一样需要好好被照顾，如果你打算养宠物，请一定思考好自己有没有足够的时间、精力、金钱去照顾你的小宠物，不要抛弃他们，他们真的除了自己的主人就一无所有了。

总之是一部轻松温情的纪录片，推荐～

对宁浩的初次记忆是在电影学院学习的时候，那时候的大学生电影节上有个短片参赛的项目，在那一届上，宁浩得了头奖，作品就是《星期四，星期三》。关于这部作品的记忆并没有太多，感觉就属于大凡导演都要拍的那种《童年往事》之类的作品，不过其中一个转场镜头在当时很受议论，就是书包飞起的镜头，有人说那是仿了姜文的《阳光灿烂的日子》，虽然很过瘾，但还是少了些原创的精神。大学生电影节，书包飞起的转场，这就是当时对宁浩的所有印象，然后这个人便消失在我的记忆中了。五年过去了，他以一部小成本的娱乐片再度出现在我的视线中，这多少令我有些惊讶。五年前，笔者也抱着学院派的思想看待中国电影，那时对宁浩除了羡慕得奖以外似乎没有任何想法了，三年前，当本人走向真正的电影市场的时候，对中国电影则抱着一种灰暗的心态，这种心态一直影响到现在。看待宁浩这样在大学生电影节上获奖的人，大体上也能猜出几条走向，一是进了电视机构，与电影与关了，二是尽拍些四六不懂的影片继续去获奖去，三是在圈内游鱼得水，但作品实在不敢恭维，四则是苦苦挣扎生活在水深火热之中。与中国一些好的球员相似，初露头角的年轻导演大体上都慢慢地没落了，所以在我意识中根本就没有了宁浩这样的一个人，即便他走了第二条路在国外到处获奖了，我同样认为他是没落了。但令我万万没有想到的是，一部《疯狂的石头》让我看到了一个新的道路走出来的人，这不能不令我十分地惊讶。在这里，首先感谢的不是宁浩，而是刘德华先生，若没有他的支持，我很难说宁浩会给人今天的惊喜。于是，在网上查了一下宁浩的简历：在《石头》之前是两部ＤＶ作品，《香火》与《绿草地》，故事很荒诞，创意也比较有趣，在国外一些电影节上获了奖，宁浩承认，之所以参赛是因为要给自己一个导演的证件。很不幸，在大环境影响下，宁浩还是如我所料地走了参赛获奖，恳请承认的道路，这想这与后来与刘德华的结识应该不无关系。不过在我看来，宁浩真正的积累还是在于许多ＭＶ的拍摄经验，关于这一点看过《石头》的人应该能够感觉得到，那是影片分析的事情，在这里不做过多的提及了。这次《石头》的火爆我更希望是作为一种现象出现，权且叫做宁浩现象，这个现象的意义远远大于《石头》这部影片的成功。首先，中国的小成本电影能否进入市场？这是一个很要命的问题，在一系列大制作的光芒与声势下，小成本电影几乎没有人会顾及到的，也不会有人注意的，这不但包括媒体，还包括院线本身，不给小成本电影安排档期是中国电影市场最可耻最目光短浅的一种做法。说其可耻是急功近利只为票房着想的心态，说其目光短浅是因为自掘中国电影的坟墓，不利于新电影新导演的成长。在美国，有一种Ｂ级片，一般来说是小成本，小制作的（当然比国内投资大），这类影片有专有的院线播放，而这种影片最大的好处是锻炼了新导演，有许多创意在迸发，一些好莱坞的大制作影片往往从这些片中汲取灵感。换句话说，小成本的影片是电影市场的沃土与基础，失去了这些东西，中国电影的道路只能越走越窄，光靠几部大片撑着是不可能形成市场的。大家一惯地认为没有宣传或炒作，小成本电影是没有票房的，但这次《石头》却靠着口碑成功地击败了同样是小成本但喙头满满的《梦想照进现实中》。当然，笔者的意思绝不是不需要宣传与炒作，但过份地信赖宣传与炒作而忽略电影本身也是那些经营市场的人目光短浅缺乏自信的表现。在我看来，小成本电影能否进入市场是一个观念上的问题，在欧洲甚至在韩国都有一些专门的小成本电影放映厅，用以支持小成本的电影。很可惜，笔者在看《无极》的时候，几乎所有影院所有的放映室都在集中播放《无极》，看不到一部小成本电影，看不到一个为市场发展而高瞻远瞩的放映厅，这不能不说是一个悲哀。第二个问题是观众到底爱看什么？一直以来大家都对观众的口味都抱着一种难以捉摸的态度，一方面认为观众水平低，好的影片观众不懂，另一方面认为观众太挑了。但所有这些说法都是在几个前提下说出来的，第一个前提就是影视人自己提出来的，第二个前提就是观众实际上并没有多少选择。在中国，类型片很少，这首先意味着将流失大量的观众群，毕竟爱看电影与爱看某某类型电影并不同。其次，大多数中国电影都是以一种强势的姿态去冲击中国的观众，这点比电视做得还要霸道，即你看也好不看也罢，但你要进院线你就必须顺从。在这种情况下，观众是没有发言权的，所以观众的心声也无法得到导演们的体会，虽然有些媒体可以说出一两句，但很不客气地说，这些媒体很难代表观众的心声，大多属于那种自认为很懂电影的人，于是媒体的声音与其说是为观众鸣不平莫若说是为导演与观众制造障碍。电影是不是为观众而拍的，答案是肯定的，但并不是说电影是为了迎合观众，在我看来，毛片与三级片观众看的人肯定不少，但我很难想象这些片在院线中播放观众也很多吗？中国这种情况只适合偏僻的录相厅。所以说，观众进院线是有选择的，那他们到底选择什么呢？很不幸的一件事就是许多导演并没有一直不肯放下自己的姿态站在观众的角度拍片，去拍一部不是表现自己思想不是表现自己情结的影片，拍一部好看的电影难道就是这么难吗？《石头》拍得很好看，原因在于宁浩将自己放在观众的角度上了。有一个暗示可以说明这一切，有人说《石头》很象英国导演盖里奇的《两杆大烟枪》与《拐骗》，这两部片子我也看过，最深的印象是好玩好看，我想所有看过这两部片子的人都有这个感觉，至于什么思想性什么人生哲理恐怕得最ＮＢ的影评家慢慢杜撰出来。作为一个观众，宁浩感同身受了好玩与好看，轻松而没有过多的思考，于是他要将这个好玩与好看的感觉献给中国观众，显然，宁浩是把自己放在一个观众的角度来考虑如何拍片的，这才拍出了《石头》这样的影片。换位思考说起来很简单但做起来并不容易，首先要根除的就是电影是门表现艺术电影是个宣传机器这类形而上的定义，将电影当作娱乐是中国导演最缺乏的观念。其次，思想单纯一些，不要即想着获奖又想着能拍出好电影来，这种杂念也是很要不得的。所以在我理解中，观众其实就是导演自己，问题主要在于导演本身是否意识到自己是观众，是否真正地放下导演的架子去拍片，这是观众爱看什么的重点所在。第三个问题是一个最最恼人的问题。《石头》一出来，我首先想到的问题就是一部《无极》一部《十面埋伏》一部《英雄》到底能拍多少部《石头》？记得那年暑期档，为了某种原因，《十面埋伏》挤掉了本应在暑期放映的《哈利波特》，从那以后，我对第五代导演抱有深深的敌意。无数的影人都会说这么一句话“为中国电影市场做点事儿”，这是一个很虚的口号，事实证明第五代做得最次甚至是最不道德。一次次地冲奥可以打上为中国电影造成国际影响的标签，但事实上都是在为自己立碑记传。韩国电影这几年成绩十分地显著，主要原因是其国内市场已经形成了，在这种情况下，韩国电影才真正开始面向亚洲面向世界。换句话说，国内的条件允许自己的电影去向国际证明什么了，但中国却本末倒置，国内市场一片惨淡的情况下，还要消耗巨大资金去向国际证明什么，这是一个非常愚蠢的策略。许多国际知名导演吕克贝松斯皮尔伯格等虽然偶尔拍片但他们的大部分时间是用于培植新人上，而中国导演尤其那些成名的导演象张艺谋陈凯歌之流却没有这么做，虽然他们并没有义务这样做，但不能用自己的地位用自己的声望去抑制中国的年轻导演，从资金，档期等各个方面都处于垄断地步，这与那句“为中国电影市场做点事儿”的说法不但不符甚至是相悖的。在此，再次感谢刘德华先生，无论如何，刘德华对中国电影做出了真正的贡献。新星导计划是一个不容小视的计划，并不在于它能捧出多少导演，主要在于它给了许多导演真正的机会，新导演的作用在全世界都有体现，远的不说，仅是韩国正是由于一大批新导演的出现才造成了韩国电影的崛起，这一点是不容置疑的。而中国，新导演永远活在第五代的阴影下，他们的活力是无法体显出来的。可以想象，公平竞争的情况下，一个月同放《石头》与《无极》，真正赚有市场的到底是谁？谁能赢利？谁能对以后的中国电视市场产生积极的作用，而谁又产生消极的作用。我向来不愿否定一些知名导演的过去为中国电影所做的一切，但必须承认，现在这些导演的确严重地阻碍了中国电影市场的发展。张艺谋去导奥运应该是中国电影市场的一大幸事！本文通过宁浩现象从发行，选材到新生力量三个方面对如何形成中国电影市场说了些自己的看法，但我也知道，在中国拍电影并不是件容易的事情，个中缘由还有所谓的潜规则等问题不可尽述，但至少宁浩让我看到了那些即定规则的一些松动，这是莫大的欣慰。在此，感谢刘德华，宁浩这些为中国电影市场真正做出贡献的人。2006-7-14于通县

科幻罪案片。为了真爱，我愿意回到过去杀死自己，这一点还是蛮动人的。不过时间偏折如何控制，应该怎么精准把控有点不扎实，感觉比较随机，男主又怎么控制能够回到第一场凶案之前……

男主是个跑步冠军，受到了很多女孩的追捧。冠军之夜，非要逞能载着女友出游，发生了事故。女友死去，自己也结束了运动生涯，只能在一个健身馆指导一下前来锻炼的人们。医生告诉他，他不可以再跑步了，因为他一跑就会心动过速，很危险。但是男主不听，还是不停锻炼自己，准备创造奇迹，克服这个问题。一次他跑得太剧烈，一下子昏厥过去，朦朦胧胧里，有个女孩要救助他，给他喝水，他很粗暴地拒绝了救助，将女子推到一边。女子只好跑开了。他又一次昏厥，等醒过来以后，发现在不远处，那个救助他的女孩被杀死了。而且他的跑步记录上竟然没有他昏厥那段跑步的路线，他很是奇怪。他看到那个被杀死的女孩时，一个女警察觉得他有点失常，就留了他的联系方式。经过侦查，这个被杀的女孩收集里又男主的照片，而且水杯上有他的指纹。所以警方就开始怀疑他就死杀人凶手。不久，男主因为跑步过激又一次昏厥，他看到有一个人跟踪着一个对男主有爱意的护士，护士说是男主约她来的，但是男主不知道。结果不久这个女子也被杀死了。因为女警察被邀请见证男主突然消失回到过去的事实，女警察发现男主突然消失，又突然回来，满身是水，然后就发现了女尸。男主被抓了起来，严刑拷打，逼他承认自己杀人的事，男主没有答应。最后女警检举抓男主的男警，逼迫他放了男主。男主却在一次预感中，发现一直支持他的女警也被杀害了。为了不让这件事发生，他告知了女警要注意的人，但是发现不是他。就在两个人见面的时候，医院给男主治病的医生助手出现了，他枪杀了女警，然后讲出了他杀人，陷害男主的所有事。男主不忍爱着他支持他的女警死去，就让研究时间偏折的科学家帮他计算出，那个杀手杀人的精准位置，他好回去救助那些被他杀害的人。但是科学家没有找到位置就死去了。他告诉男主只有消灭自己，才能将这个理论产生悖论，让一切事都不会发生，于是男主回到过去，杀死了自己，让一切回到了从前。但是复活的女警仿佛冥冥中有一些记忆有一些默契，让她买了心率控制器回到了男主偏折时空的地方继续飞奔……

女警很美，有颜有身材，牺牲演出。这个凶手真心没发现，只有他可以拿了男主手机发信息给女护士，这样就一切都说的通了。妒忌真是一件很可怕的事，他可以让人迷失心性，不顾一切去报复，就算杀人也在所不惜。但是男主是个情种，他愿意为自己的女人去死，还是蛮执着，蛮动人的。就是这种穿越比较随机，男主怎么控制时间和空间呢，有点不可信。

这个应该算是全员颜值皆在线的偶像剧了，虽然现在看来里面的有些造型比较非主流，但是颜值还是在线的。

其实张根硕那类的男生不算是我喜欢的类型，我总觉得那个类型的男孩子太过于妩媚了，但是这个剧中的黄泰京确实好看，帅气中透着几分魅惑……

还有就是朴信惠的高美男呆萌呆萌的，感觉就像一个未成年的小正太的感觉，反而比女装更吸引人。

还有就是我很喜欢这个电视剧里面的歌，很好听。

其中女主角有三个不同的名字，最终的结局都是失踪。叶子、乐融、短头发女孩慢慢随着六世古宅的黑暗中消失，主要因为叶子一家人曾出过车祸，车祸中叶子头上留了块疤，造成了失忆，也被失踪。他的叔叔是医生，一次偶然的机会找到了她，带她回了家。后来因为家里的人对她一直不友好，才逼她离开这个家，为了大家平分财产。她无意中发现自己就是失踪的那个叶子，乐融以前的微博和床底下的留言可以证明，以前的自己受过太多折磨。因为乐融的叔叔二叔婶婶一直给奶奶吃幻觉的药，这里面，只有奶奶对她最好，想通过自己过生日告诉她小心周围的人而咬舌吐血，吐血后奶奶还在清醒的时候把遗产留给了她，并告诉她小心熬不到当晚。

其实，是奶奶有遗传的幻视幻听症状，一家人都有，唯独乐融一家人是幸运的。奶奶属于隐形遗传，家里出了奶奶和乐融一家，其他人都患有这样的症状，所以奶奶决定把房子过继给孙女乐融。她的两个叔叔婶婶不犯病时，想着是房产和找乐融，犯病的时候受到大脑的驱使要赶走乐融。其实乐融早就在一年前去世了，奶奶最清楚孙女去世的事，但是还是希望乐融能够找到。叶子因为奶奶的遗产决定留下来假扮乐融。。。

最终，一家人只有奶奶、大叔和乐融一家没有精神病，大叔接二连三的让乐融的家人相继丧命，而乐融一年前就被做医生的大叔的药失忆了。奶奶一直等孙女回来继承房产，大叔找到和乐融长相一样的叶子，当叶子发现乐融的秘密后，被大叔开车带走时，才发现自己已经找回记忆。娃娃被毁坏，二叔的腿残疾都是乐融以前报复所致

其实，奶奶有幻视幻听，乐融根本就不存在，乐融、叶子、还有短发女孩被大叔拉到古宅，奶奶的遗嘱上写的很清楚留给乐融，大叔医生只想让母亲在去世前得到心里安慰，却没想到乐融、叶子和短发女孩收到利益熏陶，内心极度恐惧中无法自拔，最后在奶奶的坟前，女孩消失了。不是找不到而是根本不存在，只有医生大叔没有得病。

这部电影体现了，当前技术趋势下，人工智能最可能对人类构成的威胁，即便是有人为干预使其必须以人类安全至上，也不乏有居心叵测之人。这部电影阐述了ai对人类构成威胁并不需要“意识”的介入，举个例子：假设R=人类，if（如果）（R=0）{执行毁灭}else（否则）{适宜生存}倘若通过人为设置R=0,或者在推进某个环保项目时，程序通过数据分析，总结出人类是致使环境恶化的罪魁祸首，自行将R设置为0，那么后果便是灾难性的，所以强烈推荐这部电影，并呼吁ai相关数据安全，程序安全的立法付诸实践，ai必须为人类安全负责

Q：是什么吸引您去创作关于家庭的故事？

A：事实上我在拍完《阳光普照》后就对家庭电影有点反胃了。去年我听一个从哥斯达黎加回来的朋友讲他女儿的故事，讲他女儿生病，他照顾她，最后女儿因为去hiking被水冲走。他的故事非常感人，他在我面前讲了三个小时完全没有停下来。但是这不会让我想拍这个电影，只是觉得它是一个非常感动、非常哀伤的故事。直到我看到了蓝色的房子，那个房子让我非常震惊，我觉得在2020年virus开始起来的时候，mask把人与人之间的关系隔绝出来。所以对我来讲，《瀑布》已经不再是一个家庭电影了，它关系到去年的生活里面被隔离，被压抑，人与人之间被推开的一种非常强烈的距离感。

Q：剧本的创作过程是先写一个母女之间的故事，然后把这个故事放在疫情期间，还是开始的创作意图是就是想写一个与疫情相关的故事？

A：我这个脚本写到一半的时候就已经要放弃了，因为刚开始的剧本是妈妈照顾小孩子，小孩子一直生病到底，写到后来的时候我想干嘛要写一个妈妈照顾小孩的故事。很原始的想法是，我们把整个故事放在疫情下的台湾，想用一个最亲密的家庭关系来反映整个时代里疫情的问题还有人际关系。后来我写到一半还是没办法接受讲一个family的故事，是妈妈在照顾女儿，我觉得这样下去我会预期到故事会怎样走向。直到我去做田调，要research，去一个医院的时候看到了窦加那幅画，我才发现说，应该不是女儿生病，应该是妈妈生病才对。所以中间我突然有一个转折，变成前面是妈妈的幻想，事实上是妈妈生病，最后是女儿照顾妈妈。有这个想法的时候我真的蛮开心的，而且我很快就把剧本写完了。

Q：您是出于什么缘故想以女性视角写一个故事？

A：我在拍完《阳光普照》的时候我太太曾经告诉我，“你会拍一部电影吗？没有帮派的，没有黑社会的，没有人死掉的也没有人流血的，没有人被砍头或是手不见的，而且是以女性的角色来拍的。”这当然这是一个笑话，她觉得我只会拍一些男性电影，gangster movie，很暴力啊，但是我后来想一想，当时听到我那个朋友讲完故事以后，我真的决定要拍这个电影的时候，我从来都没想过要用男性的角度来讲这个故事，而且我需要这个片子里面男性的戏是非常少的，纯粹用女性的角度，母亲跟女儿之间。因为在过去，台湾男人都在外面，真正看到小孩子成长的是妈妈，小孩从学校到出社会，都是以妈妈的角度来看待。很重要的一点就是我自己也有小孩，我的小孩也是女儿，我发现女孩子的心思，她们那种坚强，是我们男生非常难想象的。我觉得用两个女性来表达亲子关系，力量应该会更强。

Q：您通常是自己做摄影，但会用中岛长雄的名字，为什么这次决定用真实的名字？

A：曾经有人问过我这个问题，我都告诉他们：“中岛长雄因为疫情的关系，在日本不会再回来了。”但我真的想法是，我在拍完《阳光普照》的时候，我就觉得我要改变，我觉得改变不是说内容要改变，我觉得整个拍摄形式完全要变得不一样。所以我这次的变化是在摄影上完完全全跟以前不一样，整个拍摄方式，镜头运用，甚至那种不安定感都做了很大的改变。在镜头上会使用一种很固定的，一个镜头一个镜头慢慢拍慢慢拍，不断地很有耐心地一场戏一场戏很多镜位很多镜位一直拍一直拍。我希望这个片子剪出来后不是一个非常slow pace的文艺电影，我是希望它是节奏非常快的，而且有一些影像上的不同变化。