看《革命之路》的时候，觉得Jack和Rose活下来的话，就是这种婚后生活。所以，有情人短命最好。但是，死这件电影里最稀松平常的事，却没有发生在张志明和余春娇身上，一段感情，老而不死是为贼。

拿《春娇救志明》和其他都市爱情电影相比的话，可能也不差，旁座的女生没有错过任何一个笑点，我猜她的朋友圈配图一定是电影开头巨大的“n 55!wi”，至于文案可以是“成世流流长，我同你哋一起，一路哭，一路笑”。但主要是笑，影院里很多人被咸湿段子逗得大笑，表达出一种成年人之间的挤眉弄眼惺惺相惜。余春娇被求婚时掉了眼泪，却没有人跟着一起，因为那场戏实在太尴尬太套路，我们心里想的不是扎心了啊张志明，而是你可长点心吧余春娇。

跟《志明与春娇》甚至《春娇与志明》相比，第三部显然有失水准。续集当然是难的，但也不是没有标杆，爱在三部曲就挺好，人物在成长，故事在继续，没毛病，乘胜追击拍个五六部我们也认。但姣婆遇到脂粉客拍到第三部这份上，就叫我们为难了。余春娇说张志明永远长不大，这个梗玩了两部了喂，他是巨婴这件事我们很清楚了啊，你不要给我们啊，我们胸怀大痣可以奶大他。倒是你余春娇，在一起这么久了，怎么还在幻想一个人可以为另一个人改头换面。

第三部的乏味在于没有新冲突，男仔贪玩，女仔没有安全感，永远是这样。七年了，北京房价都涨上天了，香港特首都换了几任了，还在老生常谈责任感安全感，有这功夫多喝点水好么，不行就分。而且地震来的时候，是你死活要拉住把手不肯躲到桌子下面去的好吗，智障当然没有安全感了，总有刁民想害她。地震走了，反咬一口说对方永远只想到自己，张志明真是一脸黑人问号，我都把桌子拉到你身边让你躲了还要怎样啊，我还能怎样。

就算这样，张志明还是认了怂，搞出个band来求婚，口口声声说你余春娇救了我。这首歌曲的背景歌曲应该是“如果这都不算爱，我有什么好悲哀”。从发型看张志明都长大成陈奕迅了，余春娇你的良心不会痛吗？而且，余春娇你爱的不正是孩童般玩闹的张志明么，他要是不爱玩了，你们俩活着还有什么意思啊。闷的时候想要个憨豆，嗨的时候想要个爱豆，港真，太难了。

为了让余春娇的作显得不那么无理取闹，请来了秦沛出演抛妻弃子的余爸，期待观众能理解看似独立的港女为何要死磕安全感。可是，知道你为什么要作跟同意你作这不是一回事啊。在我看来，长不大的人其实是余春娇，她一直都没能从被抛弃的早年经历中走出来，她所谓一个人也能活的挺好，并不是自立宣言，而是我可不能被男人再次伤害的自绝宣言。遇到问题就逃避的人也是她，“不如散了”、“不如放手”，最先抢占道德高地，却也最早丢盔弃甲。

当然，故事不灵是编剧的问题，跟导演也有关系，但是演员不用背锅。这部电影里依旧是我们熟悉的志明和春娇，熟悉的都市男女。志明升职做CD了（我以为以彭导爱玩的天性惊悚片杯面广告会拍出来），他不会说余春娇我好爱你，而是贱贱的说你就是贪恋我的美色。春娇唱小飞侠的时候，能感受到她想要分享童年回忆的快乐，就像她分享跟郑伊健发生恋情的少女心一样。扮护士玩制服诱惑的时候，两人一唱一和，在床上滚来滚去煞是喜人。所有这部电影温馨可爱的地方，都是延续之前两部中观众所feel到的甜蜜回忆。所以，《春娇救志明》唯一一场濒临泪点的戏，是春春再次生日会时候，包厢电视画面回放的第一第二部中的片段。巷口借火、便利店买烟、漫春天开房、北京复合……

艺术创作的灵感往往是一刹那的灵光，志明春娇系列的灵感来源于禁烟条例后的街头社交，是都市男女偶遇相知的故事。第一第二部中这对男女的分分合合之所以打动人心，是因为我们有着太多类似的心境，从张志明身上看到懦弱，从余春娇身上看到妥协，各种随意洒脱撩骚往来看出爱情里的举重若轻。但角色性格成型之后，彭导的小机灵在《春娇救志明》中不能给人物带来更多面向，只是在人设上原地踏步。所以，并不是张志明需要长大成人，而是整个剧本需要长大成人。假使第三部集中呈现的是接受对方缺点的情况下如何相处、相处够久的情侣要不要结婚、过了审美期限的感情如何维系等等，都可以使这一部更贴近当下生活，从而完成所谓的成长。

最后，我只问自己一个问题，要是再拍第四部还去看么，答案竟然是去。对，就是贱，就是被你欺负我爱你。

我文东恩是一个普通人，家境贫穷，有个不负责任的母亲，可是我有个梦想，就是我想成为一名建筑师。

在你们富人眼里，穷人就不配有梦想吗？可是穷人本来就一无所有啊，再没有梦想的话，我们存在的意义又是什么呢？

你霸凌我的原因，很可笑，说碰面我不搭理你，我不是不理，我们本身就不是一个世界的人，又何必有接触的必要呢，这么多年我始终都记得那间体育室，那个摧毁我梦想的地方。

妍珍啊，我回来了，既然你摧毁了我的梦想，一点一点摧毁，那好，那你就成为了我全部的梦想，我的人生，以后都为你而活。

我在乎学习，你们就当着我的面把我的书浇上巧克力奶；我在乎我的梦想，你们就告诉我穷人不配有梦想；我有我的自尊，你们就摧毁我的自尊。被你们折磨的我，被你们用烫发器烫伤每寸皮肤的我，被你们当成玩偶随意欺负的我，被你们看不上的渺小的我。以后的我，只会为你们而活，妍珍啊，你就是我的全部梦想。

你说穷人，最后最亲的人反而会成为绊脚石，你们富人又何尝不是呢？

妍珍啊，现在的你也有在乎的东西了啊，不再是当年那个无所畏惧的高中生了。我好开心啊。你越实现你当初的梦想，你需要伪装掩瞒的秘密就越深。

原来你也会为了自己的宝贝女儿，不惜装做一个贤妻良母的样子，掐掉手机的烟。原来你也会因为宝贝女儿的脚被牛奶淋湿而担心。原来你也会为了现在的丈夫，而努力地维持这份光鲜靓丽的工作，甚至害怕朋友的谣言影响你们的关系。

你在乎的东西越多，我就越开心。你有可爱的女儿，有钱的丈夫，光鲜亮丽的工作。又有哪点是真的呢？女儿不是你丈夫的，丈夫不知道你的秘密，光鲜亮丽的工作背后都是龌龊和不堪，妍珍啊，你在乎的东西越多，我越兴奋，当我逐个摧毁的时候，我就能让你的安稳人生不断地破碎，让你感受到极致的痛苦。

死亡又有什么可怕呢？妍珍啊，我回来了，我不是让你死的，那太痛快了，我希望你在悲伤、痛苦、绝望中失去你在乎的一切，让你感受到你在乎的东西被摧毁的样子，让你带着镣铐，走过这痛苦的人生。

妍珍啊，你是我全部的梦想，我破碎的灵魂，我残缺的肉体，都将为你而活。

狗屠的垃圾剧本，自我感觉第一个故事是最好的。第二、三个故事，叙事和线索上都没有第一个故事完整。虽然第一个也很雷，并且第二次穿越，向横也是莫名其妙的和弟弟闹僵了，有点让人摸不着头脑。但好在前因后果也交代的很完整，剧情也很流畅，算是三个故事里我觉得最好的了？可能我理解能力不够吧。但向横的演技简直撑起了一片天，眼睛眉毛很有灵气，小表情也非常到位！

第二个完全看的是一头雾水，故事根本就没有交代清楚，一开始直接是霸道总裁爱上小娇妻的套路，看的姑娘们鼻子一抽一抽的。为啥tz孤独想要朋友，根本没有说清楚。zzy的出现可能只是为了凑个人数，其实是个可有可无的人物。本身人物设定就很不清晰，剧本也莫名其妙，天泽演技还不错，那个笑，老阿姨真是太爱了，但被剧本拖了后腿。有个迷惑的问题，为什么天泽说哥哥死了？向横不是最后醒了吗……

第三个是向横本人也撑不起来的故事了，本身主干和线索就很莫名其妙。mls莫名其妙的手就消失了，莫名其妙的会弹钢琴（原谅我，因为它真没交代清楚）虽然后来鸡汤挺励志的，但真是莫名其妙的故事一个接一个……hls演技时在线，时不在线，jq感觉也有些疲惫了。这部剧马嘉祺太圈粉了，傲娇的小表情，而且而且，真的很！有！灵！气！

天泽的演技也是一如既往的好，从《第二人生》开始他俩就是我的宝藏七折！！

dcx演技还可以？就是台词念的稍显生硬，需要继续努力！！！

回过头看发现我用了很多莫名其妙……因为真的很懵，就你根本不知道为啥事情就发生了，也就是故事叙述的很不完整，背景直接带过导致观众没有代入感。

最后送上灵气小马的几张截图，现在TNT冲冲冲！！！

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4.0看完太折磨了，30集有10集剧情就满打满算了。内核弱智，第一集女权pk男权，最后强行洗白。第二集明星撕逼撕人设。反正男二见女人就腿软，是个富二代花痴男人设。编剧无脑就想踩热点。极度尴尬，毫无逻辑，人设蠢炸天。最后结尾也莫名其妙，都没有讲清楚318案件，为啥坏人一个劲针对戴萌，有钱人都闲的蛋疼？到底有没有生活经验啊？yy剧啊！ps：还真不能说你抄袭lie to me，因为皮毛都没学到。

实在想不到啥标题了，就直接用这个吧

作为女主粉丝，从开拍到配音一直都非常期待，迟迟等不到定档真的是急死人了，终于今年三月开播了！前期真的是被笑得不行，女主各种表情包，后面开始甜虐甜虐模式。说实话，不知道是改编的关系或者想给观众更多想象空间，总感觉很多情节都是嗖一下过去，就这样了，就那样了，没有太多过渡，结尾也是给人一种嘎然而止的感觉，算是美中不足，还是希望日后编剧或者制作方能够给我们更圆满饱和的故事。总体而言其实还行，就这个没有过渡的问题会造成观众无法理解甚至失望。送上何花花絮图两张

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《印度有嘻哈》，一部差点被中文片名毁了的好片！

当时看到这个片名连点击下载的兴趣都没有，最后是因为我的洁癖，干什么都要凑个喜欢的数字，于是和《1917》、《利刃出鞘》一起下了（利刃出鞘也是差点被中文片名毁了的好剧，真是想不通翻译是怎么给命名的。。。）

看了《1917》和《利刃出鞘》后，直接对本片没了兴趣，仍在桌面一个星期。直到今晚喝酒断网没片看。

剧情很老套，印度式励志，但是，就是和《贫民窟的百万富翁》、《三傻大宝》一样那么有魔力。最开始以为是传统印度歌舞片，唱的也是奇奇怪怪的rap，但万万没想到，rap如此好听！！！

贫民窟、种姓、等级、宗教等，很老套的情节，你可以预知下个十分钟会发生什么。主角的演技也不是特别理想，虽然是体现平民窟出来的穷小子，但主角一看就是高富帅，少了冲击力。

虽然如此，虽然如此，虽然如此，但是本片的rap，实在是太好听了！第一次听到印度说唱，那种充满咖喱味的曲风，却是如此耳目一新，说不上爆棚的节奏，但是充满生活味，充满阳光和希望。

总的来说，舒舒服服的一部阳光励志片。一切都充满希望。

这片子基本没啥亮点。

唯一算是亮点的，就是第三条蛇——大蛇宝宝出现的时候，它萌萌哒立在丢失了的女孩身后，没有像大蛇爸爸和大蛇妈妈那样攻击人类，也没有因为双亲被人类杀害而大开杀戒，它像护花使者一样将小女孩护送回来，然后转身而去。

杀戮因小大蛇的转身而画上句点，这是我没有想到的，人类的眼界竟然不如一条蛇？

秉持着“过节就要看电影，再穷不能穷享受”的人生原则，即使我还有十万字的作业没写，即使还有一个事超多的普通话口语艺术课要准备个人演讲，即使又有一大堆神烦的事在彼岸等着我，我依旧在自己的灵魂此岸停留着，不去管俗世现实，毅然决然地把之前加载好的电影点开，它有一个很合时宜的动听的霸气名字——《Christmas. Icetastrophe》，直译为“圣诞节冰晶爆炸”，中文名《圣诞灾难》。哇，听到这名字我都已经饥渴难耐了，脑海浮现出各种大制作大成本大电影，电影海报做的也很有一番冰雪节风味。

片子还没开始，我就已经被黑背景下大大的“CINETELFLIMS”及其光晕特效闪瞎了双眼。影片开头就是大刀阔斧、大起大落，没有任何的铺陈排序，没有片头曲！大片，要的就是这种开门见山的雍容大度之感。画面左侧猛地蹿出一艘马力十足的快艇，船后水花四溅，配着“咚咚”的音乐，很好地渲染了气氛。镜头一转，一个很多雀斑的性别特征不明显的银盘大脸占据了半个屏幕，神色十分慌张，她在看什么呢？镜头又一转，哦，原来是船后的浪花，诶不对，看上去怎么不太自然，然后镜头再一转，刚刚那个大脸喊话了：“Harry up！”她or他，在焦虑什么，到底发生了什么事，我被深深地吸引到了。哦，原来水面都冻住了，快艇全速超过了另一艘船，白色的冷风也追上了那艘船，那艘船就被冻弯了，水面也结了厚厚的冰。那脸又喊话了：“它的速度丝毫没有减慢，GO~~~！康忙~~~！Faster~~！”水面结冰的速度越来越快，那脸尖叫：“我们逃不掉了！”屏幕在回音中变得漆黑，片名闪现。

字幕：（六小时前）主演：维克多·韦伯斯特、詹妮弗·史宾塞

下大雪，办公室内，灯光昏暗，一名戴眼镜的黑长发女性敲打着键盘，时不时还点点鼠标。仔细一看，哦，是刚刚那个脸，这就是我们的女主，对了，她是亚裔。电脑屏幕上一个小点发着光，不知道是啥么鬼。哦，原来是科学家在侦察陨石。来了个人说那陨石太小，进入大气之后会烧成灰的。我笑了，看来铁定要出事。

男主，男主儿子，男主儿子的恋人，男主儿子的恋人的爸妈（也是男主的对头兼后期的战友），男主儿子的恋人的哥哥出场之后，高能模式开启，那个陨石一分为二，一个冰霜特效，一个火焰特效。蓝色陨石坠落在一座正准备庆祝圣诞节的小镇附近，引发巨大的冰晶爆炸。

冰浪迅速吞噬了很多人的生命。然后男主活了下来。

男主的一个不重要朋友被速冻成冰雕，然后男主活了下来。

救援队被瞬间团灭，然后男主活了下来。

男主遇见女主，然后两人一起活了下来。

女主说要去调查陨石坑，然后俩人一起掉坑，男主腿断了但是活了下来。

另一条线，男主儿子的恋人的哥哥反对他俩谈恋爱，然后他就死了，男主儿子和他的恋人活了下来。

男主女主来到陨石坑里，陨石再次发作，许多人都死了，然后男主女主活了下来。

男主前妻和男主对头的老婆在基地里，叫来了两架直升机，然后驾驶员死了，但是男主女主、男主对头、男主儿子和他的恋人活了下来。

男主决定炸掉陨石，在冰浪追逐下炸药就丢了，然后男主女主又活了下来。

另一条线，男主对头决定去找生死未卜的孩子，看到上面说的死去的儿子，然后遇上冰浪，他也生死未卜。然后男主儿子和他的恋人回到了基地。

男主女主意外到了火焰特效陨石坑，然后两人活了下来。

男主把火陨石插在了冰陨石里，结果卡住了，被冻成冰柱，女主又上前推了一把，也被冻成冰柱，然后两人活了下来，所有人都活了下来。全剧终。

整部电影就是这样一个wtf的故事，其中的画面特效甚至都比不上国产五毛。演员的选择上，除维克多·韦伯斯特在《超越时间线》中扮演过主要角色外，其它都是各大电视剧的客串演员，其中尤以男主儿子的恋人一角失败，演技浮夸全程大惊小怪地惊吓尖叫，嗨翻全场。影片拍摄也不够走心，在五分二十秒的中景镜头中，一个已经被冻死了的人眼睛偷偷地眨了四下。后来我搜了《圣诞灾难》，发现并没有这部电影的百科，各种评分也都低于四分。虽然这部电影在某些方面的处理上仍有可圈可点的内容，比如对角色的身份交待，但仍改变不了它整体的乏力和内容的单薄。

总之，这部电影毁了我圣诞节的一个下午，是一部不可多得的“灾难电影”。

放假第一天就去看了《我和我的家乡》，泪点好多，电影结束后感觉脸上都是泪痕。去年也是看了《我和我的祖国》电影和剧本，哭了两次。今年这部姊妹篇看的时候就在想“不是喜剧片吗，怎么这么好哭？”。很好看，之前在抖音上看了首映相关的采访视频，确实如王源在采访时说的那样“这部电影在欢笑中让你想起你的家乡，在感动中也让你破涕为笑”。

第一个故事是《北京好人》，底层小人物的故事。葛大爷擅长的领域，游刃有余恰到好处。

第二个故事《天上掉下个UFO》，贵州的故事。老实说我不太清楚手工耿是谁，之前唐探系列也没有看过…后来看评价这部分貌似都觉得拉胯，我觉得还是有笑点有批判，主要是黄渤拯救了。虽然最后强行感情戏+客串有点突兀…

第三个故事是《最后一课》，农村支教老师的故事。这个部分之前在b站看过幕后纪录片，知道有长镜头、群戏，有现在和过去的对比，也知道很好哭。有了预期以为自己会很高冷，结果从范伟的角色醒来就开始不由自主流眼泪…太好哭了，范伟真是神演员。韩昊霖也超级不错，这个小孩前途无量啊。长镜头展现各式人物也是厉害。故事情绪层层递进铺垫到位最后升华，这一部分仿佛整个满场的电影院都在小声抽泣。还有，千岛湖好漂亮。

第四个故事是《回乡之路》，大西北的故事。之前在论坛看到可能对这部分导演关注度比较低，但很意外，这部分我简直泪流满面…不好意思的用余光看看周围发现旁边姑娘也在流眼泪。我在西安上过很多年学，多多少少听说过那些故事，听到那熟悉的方言更是分外亲切。想提一下王源，他的陕北话说的蛮地道，能听出来不是后期配音。这几天看微博上王源工作室发了几张花絮图，经历过暴晒、妆发加持后，换上那身旧衬衫，戴上黑框眼镜，他已经和角色融为一体了，他就是小韩老师。看电影的时候也令人信服，会让人觉得他就是沙里沟中心小学老师，是个导游，是个敬仰师兄师姐的后辈学弟。可能有天赋就是这样吧，当然也看到他有努力体验贴近角色，嫌弃自己太白跑去黄河边“修身养性”晒黑钓鱼，黝黑的皮肤让电影院其他人发出了惊叹，为王源的敬业点赞。

之前看首映典礼，说吴京本来一天的戏份结果呆了四五天，因为疫情缘故很多演员上半年并没有开工，有点唏嘘。这个故事也有原型，电影里还有向原型致敬的部分。

最后一个故事是《神笔马亮》，开心麻花的。可能是电影时长有点长，前面情绪投入太多了，这部分我已经有点焕散了…这部分更像一个小品，笑点铺陈密集，结尾升华，有点刻意但是喜剧可能都是这样吧。东北场景挺美。

虽然奔着喜剧去看，但是哭了半场。这可能就是电影的魅力吧，虽然都知道是主旋律、命题作文，可是都贡献出来好的故事、好的表演。假期看《我和我的家乡》哭了半场，看《夺冠》又哭了半场，电影院可真是催人泪下的地方…可能对于我这样的社畜，电影院就是一处仙境，那两个小时沉浸在别人的故事中，体验不一样的光影人生。今年对电影行业是很难的一年，大概有八个月电影院不能正常营业。阴霾终会散去，希望有更多更好的电影作品出现，会有新的相逢将温暖延续。

说这部片子是什么青春疼痛文学的，可能没有看懂成年人的世界或者说片子的后半部。

如果前半部分是青春的洒脱、酷、帅，那后半部就是为这些埋单的成人世界。这部片子感觉既浪漫又残酷，时不时还有生活中的搞笑，或被生活幽了一默。片子里有很多线索，或者说有很多元素，讨论了很多的问题。如果前半部分是一副画，那后半部分就是扒开这些酷帅洒脱背后的代价。

尹正那个角色，就像很多小镇青年当中会有的，他们表面看起来很风光，有很多兄弟，为人讲义气，做事看起来很飒，活的很酷炫的样子，例如他们组车队，他们开酒吧，他们认识大人物。但是成就这些人物特色背后的是什么呢？这一切可能就要从他喝醉了在海里游泳不幸去世说起。他背后的一切都被抖落了出来。他去借高利贷买车，开酒吧，不仅用自己的，还用妹妹，兄弟的。他并没有像外表看起来那样令人喜欢或欣赏了。我不知道我的理解对不对，感觉蕴含的一个道理就是，人长大的过程就是不断失去偶像的过程，就好像是不断看清这个世界，都来不及失望然后去做自己的英雄主义。第一个，就像男主的爸爸，在他没回来之前对他满怀期待，但是发现他有了新的豹纹阿姨，他也有生活的苟且，男主或许对他爸爸是失望的，但还是爱着他爸爸。第二个让他生活有波澜的就是女主的哥哥，但是随着女主哥哥的去世，背后的不那么光鲜也浮出了水面。第三个就是黄晓明那个角色，当时他是酒吧上的大人物，是女主哥哥口中敬仰的什么什么哥，上通天下通地的人，但是当事情出来之后，男主费尽万难找到他之后，发现他不过是给广州塔修塔的人，当男主质问他的时候，他却怪起了男主的不懂事，称那只是成年人的应酬，别太当真。这是他靠近第三个光鲜的人背后的失望。第四个就是他的偶像，他年少时骑车一直听着那个偶像的歌，把他当作他的精神领袖，但是他的偶像却在演唱会上用替身，而这个替身就是他。当有人问要不要去见一下他替身的时候，他只是说了句不用了。这是他的第四次失望吧。难道成长就是一个不断失去偶像，或者不断看清生活本质的过程，是吗？是的。成长就是这么的真实，不狗血不鸡汤。

这个世界仿佛一切都在撕掉伪装给他看，他或许会失望，他没有去抗争，只是接受，解决这些问题，看，多么像我们成年人的世界，已经不会哭爹喊娘了，更多的只是默默接受，寻找办法，怎么去解决这些问题。他没有沮丧，没有妥协，没有豪情万丈，而是默默坚守自己对爱的执着，去做自己的英雄主义，没有被打倒，但也不煽情，就是这样去做就好了。虽然也有友情的背叛，别人的嫉妒，父亲有了新家感情的落寞，但这只是人生中的轻描淡写，它存在，但不值得大书特书。几次，都以为女主在大城市，会不会被花花世界迷花了眼，但是最终令人温暖的是，他们的感情没有变，他们都在为彼此着想。最终，演绎了一场现代版的“麦琪的礼物”。

整部片子哪是什么青春文学，明明是一处现实主义世界。只是假借了青春的洒脱或温情的笔调，来温暖现实的成人世界，让这个成人世界不至于那么残酷或悲剧主义。全片感觉都是一副写实主义，唯有结尾，导演还是非常温情的，让女主没有被花花世界带走，还是让她最终跟爱他的男主在一起了。如果现实，会这个样子吗？她来到大城市里，没有经历蜕变，过了这么多年，还能如年少时一样纯情吗？我不知道，或许吧。这个电影感觉就是一个“反着的夹心饼干”，正常的夹心饼干是两面糙的中间夹甜的；而四海这枚夹心饼干是，两头是甜的中间是糙的。

在这个片子里，我看到了韩寒的成长，我是一个80后，当时是看着韩寒的萌芽长大的，我们对他有很深的感情，就像他当时结婚的时候，我感叹我的偶像都结婚了，我们不再年轻了；当他有小孩的时候，哇，韩寒都当爸了，我们都要为人父母了。我看到了他这么些年的成长，这绝不是他以往电影的重复，在这部电影里，我看到了他的成长。感觉他也真切的活着，感受着这个世界，看透生活的本质，虽然有点丧，但是依然热爱着。

#2018慕尼黑电影节

7-7.5分

大屠杀的主题在欧洲已经被拍烂，选在这方面政治格外正确的德国参展，作为观众多少都会有些抵触情绪。俄籍导演有意弱化了大屠杀受害者感性的那一面和屠犹者的可憎面目，选取了一个微观视角，将儿童与女性视角相结合，时不时配合光线与刺耳的感官刺激，让观众随主角在探索中挣扎求生，专注感受她生理上求生的本能以及心理上对敌人的反抗，同时又不乏其童真的一面。简单又丰富，不是催泪之作却以后牵动人心。其实主角从头到尾一句话都没有说、甚至连名字也没有被提到，电影标题却叫anna‘s war，她也许不是《安妮日记》的Anna Frank，但她自被噤声的那一刻起，她就代表了千万个Anna，这是她的战争，是Anna的战争。

实话实说，是因为小光第一部戏来看的这部剧。但是男女主人设故事线非常劝退，这其中有演员的问题，但更多的是人设和故事线的混乱和无逻辑性造成的。为什么很多国产偶像剧会有人觉得无聊或者看不下去，甚至吐槽？根源在于编剧的偷懒。什么意思呢？好比我是一个写小说的，我会设计人物框架和故事大纲。其中人物框架是解释事物发展的合理性，比如说，我的女主角从小父母离异，独自生活，过程中，遇到了什么什么事情，让人切实感受到过着怎样的生活，那么我会分析遇到诸如此类事情和生活在诸如此类家庭给女主的性格待人处物的方式上造成了怎样的影响……类似这么个意思大家自行体会。好，故事框架，我讲这个故事要传达什么，不同角色在故事中扮演怎样的角色，角色是如何推动故事发展的，角色的动力，反应与角色性格的合理性都是需要考虑的。反观此剧:逻辑完全相反——我要让男女主角相爱——那么他们得先相遇——还得有机会常常能相处怎么办呢？——怎样才能让她们常常相处呢？男主的设定和剧里的题材已经是飞行员了，那女主得是同事吧！（为什么女主可以进公司，面试草率，关于女主的专业技能没有铺垫，让人非常明显的感觉到莫名其妙）——好，只有生活中有交集才能更有机会——就得住到男主家（我也不知道编剧是接到什么特别指示非要搞十几年前台湾偶像剧那一套还是怎么样反正必须住男主家，还必须是冤家剧本）OK！不重要——为了让女主住到男主家这件事情得以发生，男主爸爸成了监护人，巴拉巴拉（此处无力吐槽）——为了冤家人设，男女主一开始在家里就莫名对对方好大的敌意，让人摸不着头脑，直呼至于吗？我想表达什么呢。我想表达偷懒式编剧的有固定目的式的反推式写法给人带来的不适感和逻辑黑洞。另外，如果演员真的演技优秀到一定程度，或许可以挽回一成，起码让人觉得有入戏感，或者再上乘一点的演员，自我完成人物小篆者，可以靠专业赋予角色更多的逻辑性。林依晨为什么偶像剧也能演的出彩，看她厚厚的剧本小篆，可以窥探一二。说到底现在很多新演员不那么珍惜机会了，或许因为机会多，或许缺少对于演员这个职业的敬畏心。可惜了夏之光演的非常认真努力，看的出来是揣摩过角色的。不过演技真的稍显稚嫩，不，是很稚嫩，所以努力痕迹有点点明显。也是可以理解，拍这个戏的时候刚刚十八岁，算是演技小白，是理由但是不是借口，要继续努力才是。犹记得他的第一个酱油角色哪怕只有两句台词，还是认真记笔记，揣摩人物写人物小传，可见对于演戏和做演员，他是非常认真的。坚持的态度是值得肯定的，但能力是另一回事。每一个主角背景板的侧边上，我也有注意到那个在边边角角里抓细节和表演的夏之光。热忱和努力真诚，保持着是对的。但是虽然我是他的粉丝也得说一句，有时候有一点点用力过度。看的出来，是有做笔记和认真对待的。也许在长大一点多经历一点演技才会更好吧。感谢选择夏之光的制片方，虽然是一个小小的角色，看的出来小孩很开心很珍惜，演的很幸福，感恩??粉丝不要刷屏或者抱怨咖位小，以光光目前的能量和技能，演演小角色锻炼和磨练是好的。最后想说两句，第一句，第四颗星是因为夏之光演的实在卖力的情意分，这部剧在我这里最多只值三星。第二句，两年后，光光，好好回上戏认真学习，踏踏实实，潜心钻研，才能有更长足的进步和发展，机会和经验重要，学校的基本课和专业的积累也非常重要，让自己沉下心来好好努力的话，你的外形和气质，以后会越来越好的。另外男主比女主演技要自然，这是我的真心话，很客观。

顺便补充，男二演技还可以，不是说多么精湛，戏里同行对比对比之下，确实还不错，比较自然，大概毕竟演过不少角色，磨练出来一些了。

我修改一下，看了6－8集女主的问题不在于自不自然，看的出来他想演好，但是能力不足，念太子摇头晃脑（可能形容有一点夸张，就是这种感觉，自行体会）所以给我了不自然的感觉，表演节奏没有起伏——就像唱歌，该收的地方收，那么放的地方才能托显出张力，女主一直都是用力的状态的话，人物刻画就不生动。特别是在戏份吃重的戏里，会给人一种没什么想追剧的动力。暂且归位没找到感觉吧，提升空间巨大。

我是因为夏之光来看的，不论如何肯定都会追下去。光光这边问题很明显，一个是经验不足，演技比较生涩，另一个就是发挥不稳定，好的时候，会让人觉得惊喜。在我这里是及格的，原因他的气质和这个角色是贴合的，不跳戏，再一个努力是看得出来的。对于他的这个角色而言，他及格了。（其实有一句话不知道当不当讲，他的角色其实挺讨喜的）

刚刚更新了三分之一，不好下定论，等后续再修改。

第二季6集就完了？这个结局猝不及防，但好像不赖。

“If no consequence, people never stop” ，这句台词送给Robin

这个剧最开始是以女主超神的公关能力征服了我，让我一个下午怒刷完第一季。并且无比期待后续。

她们都bitch的可爱，让人一边无语吐槽这drama的肉体关系，一边羡慕向往神drama的刺激生活。

幻想个如果，我大概会像是Melody，崇拜着有一天能像办公室的圣斗士一样在繁杂乱码里披荆斩棘，但有时候现实就是我还不足以强大到handle住类似的人生，因为自己无法挥剑断情毫无顾忌只为工作。

第二季很大的感受是，每个成年人的生活都是一团乱麻，家庭、事业、亲情、爱情、友情，任何一个词都会有意味着无法面对压力的瞬间。而墨菲定律巧妙的把这些瞬间安排在同一时间戏剧化登场。

有时看着女主，会觉得像是自己的投射。最近各种压力都在跟我say hello，满脑门官司 就是我的想法。

生活就是起起落落起起落，年少的时候会觉得关关难过就关关过。现在，只希望顺利一点，平凡一点，哪怕无聊一点，平淡一点。

谁的生活都不容易，所有看得见的光鲜亮丽，背后都是说不出的晦暗隐忍。

所有的现在都是无数种抉择的铺垫。只是有时候需要回忆下初见的理由。

偏了点，女主在说出客户隐私换记者收留的时候，我对她所有的同情都化为灰烬。我总觉得一个人还事需要底线。为人还是工作，都是。

她上了Tom的时候，对不起Eve；出卖隐私的时候，对不起工作；让Melody背过的时候，完全就是我扇她一巴掌都嫌费力气。

能喘气的每个人都不容易，Boss背后是爱人刚去世，继子想搞事；Eve在我眼里性感优秀到爆炸，照样面对亲妈的diss；Melody看着都走上不算正的轨了，爸爸转进临终关怀室了。能说啥？

有时候会觉得，电视剧电影就是对生活用了个修辞手法，狗血drama生活有时甚至不逊色。

2020过去半年了，就祝自己好好活着吧。