对这种故事本来不是很感兴趣,看过之后很久,一次同学和我讲起一本张爱玲小说,情节和这部电视剧很相似,才知道应该是根据她的小说改编。
三颗星全部给电视剧主题曲,每当《侬本多情》的片头出现,心里总会莫名升起往事只能怀念的悲伤。就如同2013年十周年音乐会,屏幕上的片头,商天娥的演唱,即使过了这么多年,到此处依然泪如雨下。
对这种故事本来不是很感兴趣,看过之后很久,一次同学和我讲起一本张爱玲小说,情节和这部电视剧很相似,才知道应该是根据她的小说改编。
三颗星全部给电视剧主题曲,每当《侬本多情》的片头出现,心里总会莫名升起往事只能怀念的悲伤。就如同2013年十周年音乐会,屏幕上的片头,商天娥的演唱,即使过了这么多年,到此处依然泪如雨下。
电影《教父》中有这样一句台词:“一眼就看穿事物本质的人,和用半辈子看穿本质的人,自然有不一样的命运。”
黑人主厨玛莎玛就是这样一个有着深刻洞察力,和思考能力的人。她把过往的历史融入了每一道菜当中,从而唤起人们情感的共鸣。
电影《教父》中有这样一句台词:“一眼就看穿事物本质的人,和用半辈子看穿本质的人,自然有不一样的命运。”
黑人主厨玛莎玛就是这样一个有着深刻洞察力,和思考能力的人。她把过往的历史融入了每一道菜当中,从而唤起人们情感的共鸣。
这部电影从开头烂到结尾,已经无法用语言来形容的恶劣,浪费了我一个半小时,我之所以坚持看完只为了见识一下电影这种艺术能下贱到什么地步,看完之后严重拉低了我的三观,一部逻辑完全不通,演技极端拉垮,故事特别奇葩,场景只有一个的烂片,我甚至没有从电影中办法找到一丝丝正常的表达,居然公然出现在我的电视屏幕上,这个东西毁了我美好的夜晚。
这部电影从开头烂到结尾,已经无法用语言来形容的恶劣,浪费了我一个半小时,我之所以坚持看完只为了见识一下电影这种艺术能下贱到什么地步,看完之后严重拉低了我的三观,一部逻辑完全不通,演技极端拉垮,故事特别奇葩,场景只有一个的烂片,我甚至没有从电影中办法找到一丝丝正常的表达,居然公然出现在我的电视屏幕上,这个东西毁了我美好的夜晚。
总结一下,不入流的导演用了一个不入流的作家的不入流小说,花500块钱在酒吧找了一群社会哥和女混混当演员,在城乡结合部找了一间瓦房,花半天时间拍出来给凑数的电影
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导演吕班1956年被打成右派,第二年就敢拍这样一部讽刺文艺路线或是文艺批评的戏,结果后期制作都没有结束,就被调离,只是为这部电影取了一个个性十足的名字《没有完成的喜剧》,算是一个挣扎,不得不说他有胆量。能拍这部戏,也许如主人公之一的韩兰根说的那样,这不是百花齐放百家争鸣了吗,所以我才有机会来到这里,也就是到长影拍戏,这大概也是右派吕班的心声。本片的形式很特别,从现实中的两个演员去长影开场,三
导演吕班1956年被打成右派,第二年就敢拍这样一部讽刺文艺路线或是文艺批评的戏,结果后期制作都没有结束,就被调离,只是为这部电影取了一个个性十足的名字《没有完成的喜剧》,算是一个挣扎,不得不说他有胆量。能拍这部戏,也许如主人公之一的韩兰根说的那样,这不是百花齐放百家争鸣了吗,所以我才有机会来到这里,也就是到长影拍戏,这大概也是右派吕班的心声。本片的形式很特别,从现实中的两个演员去长影开场,三个小品以汇报演出的形式顺次展开。一开始两个主演在长影的所见所闻是一个戏中戏的结构。看了这部电影,很容易想到喜剧的讽刺性。三个小品讲的都是人身上的缺点,也讽刺了社会现象,让一胖一瘦两个滑稽演员演出,使得它戏剧的特色会更明显些。两个演员表演夸张而游刃有余,从第一个到第三个小品越来越自然和生活化。评论家的形象也充满讽刺,老学究,戴一副厚底眼镜,说话喜欢引经据典,且冠冕堂皇,上纲上线。剧中,观看小品的一位女同志说,不同意评论家全盘否定的观点,还是应该听听群众的观感。这应该也是吕班想表达的吧。但是评论家不理这一套。他的这套术语听着似曾相识,什么这些小品专门表现阴暗面了,什么打击一大片了,什么鸡毛蒜皮的小事不值得表现了,到了几年后的wg就剩下八个样板戏,三突出,非此不值得表现,可以说是把这一套理论发展到了登峰造极。这里是一个文艺观的问题,但是大家毕竟都知道,戏剧就像一面镜子,给人们照出自己的缺点,就像这部电影所反映的经理,爱吹牛和不赡养老人的人,这些题材并不会过时,演出来有警示作用,让大家笑一笑后,明白一些道理。明与暗总是相伴相生的。相比于前面两个小品,第三个小品感觉更饱满。有铺垫有反转,一波三折,格式工整,剧情相对完整,题材贴近生活,喜剧效果更加突出。第一个小品主要场景是空旷的大厅,没有别人,只有经理和部下二人,更加像舞台,后来大厅被布置成灵堂,同一个场地前后反差大,产生了讽喻效果。第二个小品又转而为一屋子人,跟前一个风格完全不同,场景相对单一,只是一个联欢会现场,是更纯粹的小品。在电影语言和题材风格上本片都进行了探索,留下了难得的时代的印记。弘扬善与鞭挞恶是一体两面。虽然名字是没有完成,但这或许不是针对本片,而是关于喜剧,关于生活,那些剧中被讽刺的竟是依然鲜活。
#二进制恋爱大结局# 了,这回改变套路,我要先抑后扬一下,我看完最后结局,我真的太想吐槽了??一些点了。一、大结局画面居然是文涛,咱就是说,主角难道不是我们的方周吗?他们最后连个合体都不配应该有吗?我还想着最后是他们一家三口的背影呢?不理解??
#二进制恋爱大结局# 了,这回改变套路,我要先抑后扬一下,我看完最后结局,我真的太想吐槽了??一些点了。一、大结局画面居然是文涛,咱就是说,主角难道不是我们的方周吗?他们最后连个合体都不配应该有吗?我还想着最后是他们一家三口的背影呢?不理解??
凑活当个青春片看吧,还有导演是有多喜欢男女之前互相飞身扑倒旋转的剧情啊,没完没了的用,只要有男女出现就要飞身转圈扑倒。。。男女猪脚是亲亲,其他人不亲亲也要抱抱。。。无语
魏大勋真的是有点点本色出演,个别地方略生硬的 ,焦俊艳OK,但是我觉得沉默的时间是不是略长,剧情基本不太要求特殊演技,内容也真的是跟破案关系不大。。。。
总觉得魏大勋应该多磨练演技,不要总是在综艺节目
凑活当个青春片看吧,还有导演是有多喜欢男女之前互相飞身扑倒旋转的剧情啊,没完没了的用,只要有男女出现就要飞身转圈扑倒。。。男女猪脚是亲亲,其他人不亲亲也要抱抱。。。无语
魏大勋真的是有点点本色出演,个别地方略生硬的 ,焦俊艳OK,但是我觉得沉默的时间是不是略长,剧情基本不太要求特殊演技,内容也真的是跟破案关系不大。。。。
总觉得魏大勋应该多磨练演技,不要总是在综艺节目里混,混的演出的人物让人无法信服。不过他本人真的是个挺有趣的小孩。
我是优酷会员,今天看见这部魔国志2,开头以为和其他一样一部烂片!
但是改的剧情不错,演员演技虽不如明星但也很棒,不跳戏。
很不错的一部网剧,魔国志,改编于三国。有创新。经费再够点更好!胜在剧情,还可以紧凑点。
我现在回头再去看第一部!喜欢三国,又不介意改编的应该喜欢!希望可以一直拍下去!
我是优酷会员,今天看见这部魔国志2,开头以为和其他一样一部烂片!
但是改的剧情不错,演员演技虽不如明星但也很棒,不跳戏。
很不错的一部网剧,魔国志,改编于三国。有创新。经费再够点更好!胜在剧情,还可以紧凑点。
我现在回头再去看第一部!喜欢三国,又不介意改编的应该喜欢!希望可以一直拍下去!
一口气看完,超级喜欢《小戏骨包青天》这个版本的片头,包公审案,正义磅礴,跃然呈现,拉开序幕,铡美案戏曲名段与脍炙人口神曲“开封有个包青天”无缝对接,京剧名家唱响在前,萌娃传承下来,即是良好的艺术表现手法,也有很好的经典传承寓意,致敬经典,传承经典。剧情改编巧妙,小演员完美诠释,是小戏骨系列作品中难得的精品
评分人数这么少,可惜了
一口气看完,超级喜欢《小戏骨包青天》这个版本的片头,包公审案,正义磅礴,跃然呈现,拉开序幕,铡美案戏曲名段与脍炙人口神曲“开封有个包青天”无缝对接,京剧名家唱响在前,萌娃传承下来,即是良好的艺术表现手法,也有很好的经典传承寓意,致敬经典,传承经典。剧情改编巧妙,小演员完美诠释,是小戏骨系列作品中难得的精品
评分人数这么少,可惜了
4.5,私心觉得这部一定是王导最想拍的片子,能把它拍出来,好幸福啊。
和《末路狂花》同年上映,一小些绿芽开始萌动,但还远未成为捅破天际的大树。仗义真的是一个人身上极大的闪光点,这位无名司机的身体里拥有着最高贵的灵魂。
正如当代都市中的车辆像人们的外置器官一般,丁的副驾成为了暗示她情感立
4.5,私心觉得这部一定是王导最想拍的片子,能把它拍出来,好幸福啊。
和《末路狂花》同年上映,一小些绿芽开始萌动,但还远未成为捅破天际的大树。仗义真的是一个人身上极大的闪光点,这位无名司机的身体里拥有着最高贵的灵魂。
正如当代都市中的车辆像人们的外置器官一般,丁的副驾成为了暗示她情感立场的区域。让男乘客坐进去是对孩子的忍让;让潘从后座挪到前面、选择回头同后座的教授夫人说话,这不仅代表她立场的变更,更意味着感情上的初次认可。
对于本车内镜头拍摄研究爱好者来说,倒数第二幕两人告别的戏太好了,从前后座分开给到的侧面表情特写,到两人在夕阳中同处一个画面却被车框遥遥分隔;而后潘自车内迈向车外,这也是她第一次主动冲向丁;看到丁在计算器上胡摁出的数字后,她领会到了她的心情,那是一种不想外显又发于内心的怜惜,所以她从俯视变为平视,再能蹲下、坐进车里仰视着丁;无法克制地搂着她,被丁从头上摘下一缕白发。
但,是的,她们不完美的相遇、不完美的告别却都紧紧跟着一个上位者,一个无法被纳入道德批判体系中的男人。
“语言是承载想象的电车”,这是《亲密》中的一句台词,在《驾驶我的车》里,车的形态更加自由,穿梭于现实和虚构的边境,承载着共同书写的故事。影片直接改编自村上春树的同名短篇小说,借用了故事发生的场景和人物关系,同时糅合了同一短篇集中另外两个故事《山鲁佐德》和《木野》,将故事里作为背景音的《万尼亚舅舅》放大成萦绕不散魂魄,作为人物观照自身的镜子。有趣的是,
“语言是承载想象的电车”,这是《亲密》中的一句台词,在《驾驶我的车》里,车的形态更加自由,穿梭于现实和虚构的边境,承载着共同书写的故事。影片直接改编自村上春树的同名短篇小说,借用了故事发生的场景和人物关系,同时糅合了同一短篇集中另外两个故事《山鲁佐德》和《木野》,将故事里作为背景音的《万尼亚舅舅》放大成萦绕不散魂魄,作为人物观照自身的镜子。有趣的是,村上的短篇集叫《没有女人的男人们》,在村上的故事里,女司机更像是一个倾听者,重头戏是孤独男人的自述。而在滨口的故事里,女性总是扮演了亲密关系中的核心角色,改写中女性的声音带来了对伤痛的反思和治愈。
以妻子的死为界限,之前的序幕将“正片”的要素准备就绪,未道破的出轨、未完待续的故事、未能达成的谈话就像是悬疑故事的谜面。妻子音与家福在x爱时刻讲述故事,就像那位靠讲故事幸存的山鲁佐德,音也是靠讲故事化身成他者,获得短暂的治愈和遗忘,甚至在醒来后遗忘了故事自身。她的故事总是关于性的,让人想起《偶然与想象》第二段的s情故事,以录音的形式作为欲望的载体。但性本身又抽离了xing,成为一种扮演的身体,比如在与丈夫的交h中,她重复了和情人在一起时的姿势。
故事戛然而止,正如死亡不期而至。后来高月道出了故事的后续。故事里小偷闯入后被刺伤眼睛,和家福折返家中闯入妻子出轨的现场,后来查出青光眼的故事构成某种映射关系,故事里假装无事发生的男生就像知道真相后和妻子做a时遮住眼睛的丈夫,不去看不去问,也从这一刻起就真正成为失去女人的男人。第二个闯入者的故事经由高月讲给家福,我们无法确定这是妻子讲述的故事,还是高月的某种试探,但故事的训诫力量是真实的,家福正是代入了那个“若无其事”的角色,揭开了内心触不到的真相。这个故事的结尾也是滨口对村上的续写,故事里七腮鳗女孩在房间里自慰的故事又像是对于《燃烧》(同样是对村上的改写)的某种回应。
随着汽车驶入广岛,多重的扮演关系主要在两个空间展开,一边是排练的剧场,一边是驾驶中的车。家福在车中不停重复万尼亚舅舅的台词,通过扮演万尼亚和妻子的幽灵之“音”对话,是一种伪装成对话的自言自语。在剧场中,家福让高月扮演另一个“自己”,以导演的身份去审视过往婚姻关系中“汽车变道”的那个路标。两个空间中的扮演都循着渐进的层次。
在排练中,他们从一开始就打破了语言的边界,通过日语、韩语、英语甚至手语接近一种无沟通的沟通,是一场对契诃夫跨界的招魂术。通过多语种混杂将每个人熟悉的语言转换为外语,从日常语言到戏剧语言后的再次陌生化,重复了千万次的台词再次变成牙牙学语时重新开始的说和听,就像剧中人所说,变成一种“经文”和“祝福”,是语言和声音参与哀悼和祈祷的力量,而“契诃夫的语言总会拽出你内心的真实”。
扮演从“不去扮演”开始,即不带任何感情色彩的剧本朗读,就像《欢乐时光》里女作家的朗读会,不添加任何个人色彩,因而每个人都可以代入自身。接下来通过两人一组的排练建立某种“亲密关系”,从室内到室外,在光的感召下,剧中扮演非血缘母女的两个人达成了一种相互谅解的默契的魔幻时刻。
序幕中的夫妻在戏剧排练中都完成了一种镜像的戏剧转化。妻子名为“音”,她以声音的形态“阴魂不散”,剧中则出现了“无音”的聋哑人,通过肢体语言消解了声音的误解和隔阂,将文字转化为触摸。和音一样,聋哑人永娥也是通过表演来化解丧子之痛,和音讲故事时激情的身体一样,她形容契诃夫的文字穿过自己,使自己又能以另一种形式跳舞了。家福在妻子去世前后从台下滴眼药水的“假哭”变成舞台幕后的真哭,从回避不去扮演,又无法摆脱角色,到直面内心再次扮演万尼亚舅舅,也完成了一次与角色分离又合体的戏剧净化。
这种镜像关系更明显地体现在驾驶车的空间内。最明显的一点是,在日本右舵驾驶的情况下,家福的车方向盘在左边,似乎一开始就处于一种错位的岔道上,在一个镜像的虚拟空间里,驾驶中的车才是真正的戏剧舞台。家福的在车里的位置从后排右边一步步转移到后排中间和左边,最后坐到了副驾驶。
通过和渡利逐渐深入的对话走上了车里的“舞台”,他们就像另一个平行时空里的万尼亚舅舅和索尼娅,通过分享创伤构成幸存者的共同体。在另一个层面上,驾驶和表演也有异曲同工之处,真正好的演员让人意识不到表演的痕迹,真正好的驾驶让乘坐的人忘记正在驾驶的事实。渡利学会平稳地开车,为了逃开母亲的暴力,家福在万尼亚舅舅的角色中忘记自己,回避自责的愧疚。
二人在多重扮演中同时是受害者和凶手。家福的伤痛在于他一直不敢承认自己受到真实的伤害,又因为这种伪装成为“杀死”妻子的凶手。渡利受到母亲的伤害,又在山洪灾害中成为“杀害”母亲的凶手。高月作为加害者的角色认罪成为他们“认罪”自白的契机。这种扮演也是交互幻化为鬼魂的对话,渡利成为家福早夭的女儿,家福成为缺失的父亲,名字里的“福”似乎又对应了渡利母亲人格分裂或者试图扮演的那个“幸”,他们又同时是《万尼亚舅舅》中被侮辱与被损害的人,废墟之上的拥抱,是滨口重现了《天国如此遥远》中鬼魂附体的时刻,也是两个碎片在断裂的时空里成为废墟的一部分。
当家福要求渡利带自己“随便去哪里转转”时,第一个场景是如同故乡雪景的废墟(垃圾处理现场),第二个地点则回到了灾难的原点,雪国里的一片废墟。面对垃圾,是女孩幸存后谋生的方式,在这里,个人的创伤、3.11地震的灾变和广岛原子弹带来的毁灭以及影片尾声y情时代的开始,共同抵达了故事的尽头,灾难过后幸存者如何继续生活的问题在契诃夫的戏剧中形成了回音。
如果说故事是谎言的艺术,在滨口的故事里,表演也是相信的艺术,越扮演别人越接近自己,越相信“谎言”越对自己真诚。广岛成为灾难的“孤岛”,车也成为漂浮在内海上的一只孤舟,在这个意义上,或许滨口的改写最好地还原了村上故事的某种内核——每个故事都有“入口”和“出口”,虽然我们每个人都是孤岛,但在碎片的最深处,又通过幸存的共同体连接在一起。故事的结尾,渡利似乎化身成为那个七腮鳗女孩,在“房间”里留下了自己的回忆,带走了车和狗。至于男主角去哪儿了?或许就像《世界尽头与冷酷仙境》的结尾,影子(镜像的车)逃出了仙境,而本体选择留在那个虚妄的国度,既然戏剧空间可能比现实更真实。
大结局的正确打开方式
大结局的正确打开方式
内容真实性太过差了, 因为作为金融这种皮条客生意, 往往中间人太多了。 电影里面虽然通过制造了很多接近真实的场景模仿, 比如狗焕通过电话不断向上级联系, 最后找到了大boss(刘智泰饰演),但是我想说大佬这也太不值钱了吧, 一个初出茅庐的小喽喽就能这么“轻而易举”地见到大佬;而且后面大佬就这么“轻而易举”地被狗焕绊倒。 虽然狗焕演技在线, 从穷屌丝逆袭成同行小大
内容真实性太过差了, 因为作为金融这种皮条客生意, 往往中间人太多了。 电影里面虽然通过制造了很多接近真实的场景模仿, 比如狗焕通过电话不断向上级联系, 最后找到了大boss(刘智泰饰演),但是我想说大佬这也太不值钱了吧, 一个初出茅庐的小喽喽就能这么“轻而易举”地见到大佬;而且后面大佬就这么“轻而易举”地被狗焕绊倒。 虽然狗焕演技在线, 从穷屌丝逆袭成同行小大佬, 狗焕从一开始的不自信、被人叼、夹着尾巴做人演变成西装革履、抬头挺胸、镇定自若(带上鸭舌帽的暗黑版本),这种人物蜕变的过程, 演绎的淋漓尽致。 但是电影的初衷就是讲故事嘛, 一旦过多的脱离现实, 就会显得很乏味(科幻玄幻类等除外), 所以电影剧本一开始内容就有不足, 但是演员演技在线, 所以最后给分4颗星
《杀手欧阳盆栽》没能沾上《那些年,我们一起追的女孩》的光,这好像有点不可思议——它们的原著都来自九把刀,而九把刀在2011年火得快要熔化掉了。但这就像当年,作为同一批上映的台湾电影,《九降风》也远远没有《海角七号》的好运。对曾志伟来说,监制《杀手欧阳盆栽》也没有监制《九降风》的好运,至少在舆论评价上,《九降风》大受好评,但是具体于《杀手欧阳盆栽》,它的口碑风评,那实在堪忧。除了萧敬腾的歌迷和
《杀手欧阳盆栽》没能沾上《那些年,我们一起追的女孩》的光,这好像有点不可思议——它们的原著都来自九把刀,而九把刀在2011年火得快要熔化掉了。但这就像当年,作为同一批上映的台湾电影,《九降风》也远远没有《海角七号》的好运。对曾志伟来说,监制《杀手欧阳盆栽》也没有监制《九降风》的好运,至少在舆论评价上,《九降风》大受好评,但是具体于《杀手欧阳盆栽》,它的口碑风评,那实在堪忧。除了萧敬腾的歌迷和综艺节目爱好者之外,它被谈及的机会都寥寥无几。我是特地去看的《杀手欧阳盆栽》,用以对比《那些年》,反推下捧后者的做法是否有偏差。后来朋友问,两个片子哪个好看。我直接答道,如果你是先看的《杀手欧阳盆栽》,那么再看《那些年》就绝对是个好片。这不是厚此薄彼,因为《杀手欧阳盆栽》确实拍得挺糟的。台词装腔作势、人物集体梦游、故事逻辑不通、全片硬伤无数,让人看的是无精打采,昏昏欲睡。就像表现欧阳盆栽不杀手只救人,影片里的段落极度乏味,其解救动机和联手合作都搞得莫名其妙。这部电影,比流水线上的同类型港片都不如。被耍得团团转的不是骗中骗,更不是哪号剧中人物,受害者是电影院里的观众,他们会觉得智商被严重侮辱了。一直觉得,比起偶像剧的通病,台片里的综艺气息更要不得。这就好比病急乱投医,没有出色的演员,那也用不着去借一堆歌手综艺咖来。《杀手欧阳盆栽》散发出浓烈的综艺味道,格调上就爬不上去。好歹,你这名字让人一听,多少是要联想到类型片的。如果你说它是一部喜剧片,它偏偏不怎么好笑。如果你说它是一部爱情片,它简直是恶俗至极,尤其是玩生离死别那,真想上去,朝两人脸上各踹一脚。如果你说它是一部动作片、惊悚片……拜托,这明明就是个闹剧般的脑残片。再说点题外话,《杀手欧阳盆栽》多少还是掺杂了香港人的色彩。曾经,香港人也有翻拍改编《那些年》的机会,但他们愣是错过了。不过,也幸好如此,否则,《那些年》变成《杀手欧阳盆栽》的今天模样也是大有可能。不是么,九把刀这种名字,听上去就适合做一些廉价的B级制作。东西到了别人手里,人家才不会爱惜。其实小说不提,《杀手欧阳盆栽》的来历就是《这个杀手不太冷》,当年让·雷诺就抱着那么一盆银皇后。至于欧阳盆栽这个名字,那也纯粹就是为了拉风搞笑。即便电影想着解构和颠覆以往的类型片,让杀手不杀人之类的,但是,它的做法实在太拙劣了。从头到尾,观众都无法摸清欧阳盆栽到底是个什么货色。最后猛然发现,他跟周秀娜演的那个黑客以及众多爆乳女郎一模一样,一直在充当木头人偶,根本就没什么料!影片值得一说的地方实在不多,但它们完全就都是九把刀的恶趣味集合,杀人、尸块、包皮、“烂脚”(闽南语)、下三路玩笑、爆胸露大腿的皮革三点式美女……加上一个正大光明的杀手和黑社会主题,流露出浓厚宅男的思维,假天衣无缝的犯罪作案,行黑屋子里的意淫事实。观看过程中,我更加无法理解有关部门的审查思维。联想到后来《那些年》里惊世骇俗的“LOVE”,《杀手欧阳盆栽》里的黑老大简直是爱的使者。ps.最后,萧敬腾重操旧业,跑去唱歌,那就纯属搞笑,无视自身故事的可信性。不知道怎么,我也联想到了两则社会新闻。一个近点,《潜伏》里的龙套演员居然是躲了13年的逃犯,他出演一些影视角色,从而忘记了自己身份。一个远点,意大利黑帮片《格莫拉》里,黑帮头目酷爱演戏,凭本色出演,参与了电影拍摄,结果败露被抓。