看得出，本剧导演有意营造一个芸芸众生相的江湖，我明显感觉到，配角们的演技比主角三人（胡斐 灵素 紫衣）要好些，但越往后越发现一个问题——戏份似乎分配不均，尤其是配角占了大量戏份，主角胡斐的戏反而少了，人物形象还没立起来。

以胡斐救助飞马镖局马春花一家子为例，原著中这一段还挺长的，也特别体现金庸的某些特色，用现在的网文说 扮猪吃老虎。

胡斐看到飞马镖局马春花一家，想起在商家堡马春花曾为他求情，这是少年时的恩情，为了报答这年少滴水之恩，他毅然决定暗中保护马春花一家，为什么要易容而不相认，一是多年过去模样变了，二是更重要的，胡斐发现飞马镖局有难，他不动声色，不让敌人发现他这个守护者的存在，所谓 螳螂捕蝉，黄雀在后，胡斐正是那黄雀，这是飞狐的狡智。他与灵素易容打扮，千里护送，与一众军官高手扮成的奇怪匪徒决斗，以绝世武功打退敌人，这一段正体现胡斐侠义本色，同时胡斐的所作所为，也让灵素更爱他（真大侠谁不爱）。本段既展现胡斐的武艺高强，狐之狡智，又展现灵素的心细聪慧，还加强了两人的感情。

本剧不知为何，编剧脑子抽筋了，竟然半集左右带过了，胡斐见到马春花直接相认了，然后客栈跟一帮子匪寇硬刚，胡斐竟然没看出来这些匪寇不是一般人（原著早火眼金睛看出来了）。最后火烧客栈，这就完了！侠义呢？“百胜神拳”马行空的师弟呢（胡斐自封的）？

易容改扮，扮猪吃老虎，是金庸的一种写作特色，最为武侠迷津津乐道的，想起来没，《笑傲江湖》中那位泉州参将吴天德（令狐冲假扮）救助衡山派，再比如《碧血剑》中袁承志经常假扮，既有趣味也有侠情。

金庸的作品不好改编，本身原著构思精巧，人物出众，我记得1995年香港TVB拍《神雕侠侣》（古天乐 李若彤版），当时就有人诟病——编剧太懒了，直接原著当剧本，一点都没改。结果呢？大获好评！在亚洲掀起了杨过热潮，整个东南亚一时无两。

说这些并非说不能改编原著，可以改，但是必须建立在编剧熟读并体会原著精神的基础上，金庸写胡斐 写程灵素，展示的是江湖儿女的侠义精神，何为侠义？滴水之恩，涌泉相报，当年马春花的求情，今日胡斐不惜性命的千里护送，这就是侠义！灵素爱胡斐，爱他的正直，爱他的狡智，更爱的是他的侠义精神。

本剧想营造一种江湖的真实感，给了福康安家很多戏，无非是想把马春花进福家一段变得更可信更真实，这无可厚非，但配角细节过多，反而有喧宾夺主之嫌，到这一段编剧的重点应该在程灵素和胡斐两人身上，两人的感情，两人的江湖经历，这才是主流。

据说后面的剧情会有大量原创，后面还有啥，天下掌门人大会。这是全书最高潮，希望能圆满吧。

本剧是近年来为数不多的用心的武侠剧了，爱之深责之切，希望以后能看到更多的武侠剧，唠叨两句，多多包涵。

翻了一个评论。什么啊有什么好推理的吗！？眼睛是警察阿达啊，杀死苏的是华华啊，帮凶是罗雨浓，帮凶还有阿达，警察有杀人的。还有贩毒的，还有出柜的绝了。这个剧很好看啊，好久没有看到这么上头的剧了，每个角色都很丰满，都很关键，剧情有点偏日本的本格推理，之前看韩剧顶楼是全员疯批，这个是全员恶人啊我干，整部剧围绕着苏是被谁杀的演了整整一季，我真的服气苏是怎么让身边所有人都恨她的，她又是怎么临走还要算计所有人下地狱包括她的好姐妹，男人，对台剧的印象已经不能停留在王子变青蛙那样的剧了，演的很好啊，里面的台词也很扎心，研究人性流的可以去看看这部剧。比如里面有一小段警察问：你跟苏妈妈吵过架吗？就是有没有什么过节。然后那女的说我跟着店里的每个人都吵过架，没办法，我天生难相处，苏妈妈也是。真牛啊全员恶人。好久没这么上头过了！真的get到杨祐宁的颜了，他就适合演这种亦正亦邪吊儿郎当又很正点的角色??，对我来说彩蛋事徐若瑄，好美哦，他们下场妆容都好美哦，一点儿都不风尘反而很高级。郭雪芙真的好美哦，个人觉得他还是很适合浓妆！最让我恶心的角色就是苏庆仪的妈妈，我一看她就生理不适，所以演员塑造这个角色也真不容易。第一季和第三季我会认认真真地看的，阿里嘎多

一个漂泊他乡的中国传教士，一个身世悲惨的洋人女孩，两个看似不可能有任何交集的人却相逢于冰冷的世间。

程桓作为一个中国人，怀抱着朴素的理想独自前往异国他乡，想让佛教传出国门，然而现实是残酷的，他不仅荒废了事业，甚至还染上了鸦片，成为瘾君子。

Lucy，一个外国女孩，生活在有家暴倾向的父亲的阴影下，一次次地被鞭打，徘徊于绝望之中。

两人隔着橱窗，第一次对视。

程恒第一眼便爱上了她，他跟着他，羞涩地遥望着她，守护着她。

他收留了她，把她打扮成了公主。

Lucy的父亲却打破了一切美梦，Lucy无辜地被活生生鞭打致死，而程恒冷笑着，为Lucy完成了复仇。

程恒殉情了，用一把长刀，贯穿自己的心脏，随着Lucy前去天国。

2星给予鼓励吧，真得这都2020年了还能不能有点好看的古装武侠剧了？年轻人演技差无可厚非，但是导演和编剧你们要把他们的不足和缺点尽量靠镜头和剧情给予遮掩，而不是就这么无限放大他们的短处导致观众越看越来气！展昭救老包和阿策从一开始跑过场到打倒那个手持肉刀的屠夫全程慢动作。。。然后我定睛一看这展昭的演员成年了吗？那估计没学过武术吧，以后打斗就全靠导演的慢镜头了？第一次出场有慢动作镜头没毛病，但也不能全程慢到底吧，况且对方就只是个普通人，要是以后剧情里真碰到江湖人士那再给全程慢动作我们观众还看啥了？一共也就12集，光推理断案都不一定够剧情，导演你这么水时间我们观众就是来看你划水的？本来之前的下毒案件推理还勉强过得去，那就干脆好好把重心放在文戏上面，然后弄个女性角色也就算了，这武戏就不能去掉吗？非要和包拯有关的所有主要人物全登场的？你们真当这是包青天系列剧片吗？

世间之事，先有因，后有果，这是对当事人而言，看客则不然，很多时候是先知道了结果，再去看起因。《协商》这部电影，便是先看了《爱降》，再看了《协商》发布会，最后再来看电影。这样一个顺序下来，结果是对导演为什么会创作这样一部作品有了一点了解，看的时候不至于陷入纯观众情绪化的表达中，当然作为本来就是写小说的作者，看片子从来也都是从作者的角度去看，不会对作品里的角色有什么异议。故事本身是虚构的，人物也是不存在的，讨论角色毫无意义，不如去揣摩作者为什么会创作这样一部作品。

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一开始觉得丁柔当三很无语，后来发现她除了第一部当三，后面几部真算不错了。至少没多大问题。

关静是最恶心的一个，勾引自己闺蜜男朋友。在第三部结尾终于上位了。

家琪郑秀文版还好，第四部那个家琪靠人肩膀，叫人家陪通宵，暗示不回家，最后说人家误会了，真是服了。

若晖，感觉宣萱的角色都挺烦人的，天地男儿里的也很无语，这里也是，自己有男朋友还成天厚着脸皮缠着承宇，大姐，你喜欢人家没问题，你先分手行不行，而且那会承宇女朋友只是失踪，他还不是完全单身。

芷琪，虽然没出轨，但是完全不顾及男朋友感受，一直和前任纠缠不清，最后还千里送人头。

看完竟然觉得丁柔算好的了，这帮人轮流着谈恋爱，真是服了

本来是抱着种好奇心理点开这部剧的，想看看我们咨询师又怎么在影视剧里花式被黑，结果看完第一集之后发现：卧槽女主居然没有和来访谈恋爱没有谋划杀人没有帮助警察读心，她居然真的是个正经的咨询师！她和剧中三位客户说的话虽然因为电视剧节奏原因显得过于直接，但完全有可能出现在真实的咨询中，可见原作者或者编剧是下了功夫考据的。

片名Undoing的中文翻译“无所作为”非常离奇，大概只能体现翻译者本身的无所作为。Undoing是精神分析中的一个术语，意为当事人因为想要否认/移除某种负面想法或破坏性行为，从而采取了与其完全相反的行动。举例来说，因为父母不让女儿选择自己喜欢的专业，这位女大学生对他们心生怨恨；当她察觉到这种想法的时候，感到非常恐惧，于是通过迎合父母或关心父母来抵消内心的想法。

所以与无所作为相反，陷入Undoing状态的人恰恰是非常积极地采取行动的，他们行动的背后存在一种焦虑：我怎么能这么想呢？事情怎么会是这个样子呢？我一定要做点什么来让一切没那么糟糕。反映在剧中就是女主在最初的惊吓、迷茫与恐惧之后，开始极力寻找丈夫是清白的证据。她跟踪被害者的丈夫，追问负责办案的警察，聘请最昂贵的辩护律师，整个人变得有些歇斯底里，对爸爸和好友的建议也是置若罔闻，背后的动力来源于想要维护自己过去完美生活的假象。维基百科的翻译“还原人生”更贴切地描述了这种状态。

然而这种行动往往不会带来积极的后果。剧中的Grace越忙越乱，不断的努力后果只是发现越来越多的谎言，相识二十年的丈夫像是一个彻头彻尾的陌生人。他不仅是谋杀案的头号嫌犯，还是被医院开除的累犯者，害死妹妹毫无罪恶感的问题儿童。

剧中Grace曾经质问警方，认为他们陷入了tunnel vision，只把嫌疑锁定在一个人身上，而事实上正是她自己陷入了狭隘的思维中，迫切地想找到丈夫是清白的可能性。究其原因，是因为陷入Undoing状态的人内心有一个执念：一定要回到过去的状态。这种执念往往会将人带入歧途，无论能力多强，如果方向一开始就错了那可能会越陷越深。前面举的大学生的例子，若是没有办法降低她心中的愧疚和罪恶感，可能最终会发展为某种神经症（抑郁或焦虑）。

仅从情节来说这部剧不算特别出色，然而几位主演的表现给整体观感加分许多。印象深刻的是剧中好几个场景都给了Grace单只眼睛特写，将人物的细微表情变化暴露在观众的注意中，同时也能制造出一些紧张恐怖的悬疑氛围。

如果说Grace这个人物从职业背景到情感转变都非常真实的话，Johnathan这角色就比较虚构了。刚开始到处看别人说“反社会”、“PUA”，差点就信了，后来发现剧中明明说的是自恋人格障碍（narcissistic personality disorder）。

自恋人格障碍的基本特点是自我价值感的夸大、以自我为中心，渴望他人的赞美、关心、崇拜且认为这是理所当然。面对批评的第一反应是愤怒及否认，认为自己应享有他人没有的特权，及缺乏对他人的同理心。正因如此，他们往往很难进入并维持一段亲密关系。在少数的例子里，他们会和另一类患者—边缘人格障碍者—形成牢不可摧又痛苦无比的共生关系。

当然，我知道大众们都很喜欢“高功能XXX”这种设定，在强大的能力与迷人的外表下，人物所包含的疯狂或异常又能给观者提供一种别样的刺激，因此很能吸引到一部分群体的关注。不过再怎么高功能都是有界限的，如何把握那个界限让人物真实又不会太乏味就考验编剧的功力，一个很好的范例是《神探夏洛克》。

作为一个高功能反社会人士，夏洛克可以在不对他人造成伤害的前提下满足自己的一般生存需求，并通过卓越的智识去学习社会规范。然而在人际交往中，你可以明显感觉到他的偏离规范，那些恰到好处的笑容、左右斡旋的词句、进退两难的分寸他都没有。

如果他愿意，他可以学得有五六七分像，正如他想要羞辱别人的时候也总能找到一个好的由头。

只是他不在乎。是的，他从不在乎。

所以他穷极无聊时靠毒品打发时光，兴奋激动时闯入犯罪现场，出生入死从不为金钱名声。

因此Jonathan这个角色太不真实了。即使只是一个普通的、没经受过任何心理学训练的女性，也可能从丈夫身上的香水味或自家厕所里的卫生巾推断出老公出轨的事实，一个做了二十几年咨询的女人怎么可能会发现不了朝夕相处的另一半有人格障碍呢？

事实上，我们在真实工作中往往几次咨询中就能识别出有人格障碍的人。当然，有的人更聪明、更善于伪装，但也不可能瞒天过海二十多年，毕竟伪装都是有限度的。

如果撇开真实性不谈的话，Jonathan这个人物倒是有一种复杂的魅力。

那天晚上，即使他对Elena的怒火有很多来自自恋暴怒：自恋的人不喜欢被人威胁，讨厌失去掌控，同时他恐惧自己苦心经营的好丈夫/好老公会就此破灭；但也难说其中没有掺杂几分对老婆孩子的爱。尤其事后他回到家里，半是留恋半是愧疚地和Grace做了爱（仔细想想其实蛮恶心的...），早上又和孩子告了别，说明内心也是有几分真情的吧。

莫娘和卷福是开挂的人生，他们并不因自己与众不同而去迁就他人，反倒是完完全全活出了自我。Jonathan这样的人则不然，他的整个成年期或许都活在一种极大的矛盾与纠结中：一方面，清楚自己的本心不为外界所容，且不为此感到内心有所负担；另一方面，理智上又向往着被社会所认可和推崇的那种生活方式，因此要努力经营出另一幅面貌。

他说的那么多情话、谎话、借口、劝说、威胁中，到了最后结局宣判的那一刻，我想他自己必定也很迷茫：到底这些话力有几分真心，有几分假意？

Jonathan的人生，正如最后一场追逐戏一样。他不知道要开往哪里，只知道要仅仅握住方向盘，将一切抓在手中。车中只有他最亲近的人，车后是不停追逐的敌人。他努力想要保持云淡风轻的神态，可终有一天他人会识破这张面具。那时无论他如何苦苦哀求或怒吼嘶喊，都只能看到亲近的人越走越远，徒留自己一人站在原地，束手无策。

天才料理人小和也为了300万寻找食谱，最终发现被套路，探索家族史的故事。挣钱行长/愁眉苦脸天才角 人设不倒。

中途被立派的西岛叔和刚哥的手臂肌肉吸引。

从最后的由衷一笑，感受到小和也对料理的热情、对同伴的信任、还有作为料理职人的信念。

电影的镜头太细腻了，缓慢的节奏把故事说地很圆，人物刻画丰满。在处理中日关系的时候，不偏不倚，传递了对战争的反思。

2016年4月上映的俄罗斯电影“疯狂大变身”原本定档2017年12月30日，结果因为种种原因没有上映，如今再把当年的海报拿出来改了改名字和上映时间，整个中国导演换了层国产外皮，还是2017的年配方，整个国语配音，冒充国产电影，还选择个清明假期上映，这就是妥妥的来骗钱了，这就是拿观众当傻子吗？