《明日英雄》影评

明日英雄影评

Ray
2021/3/8 7:24:04
人嘛
“”人嘛，不都是被裹着往前走吗？说不好看的朋友，等混到40岁在一线扎下脚跟，香车宝马，妻女相随。。。再来看一遍 Fences，国产翻译是墙篱是不？还记得当时看过那部片子，觉得有点索然无味，还得找个奥斯卡影帝来演？？那丹泽尔华盛顿选片不看剧本吗？到底是看中剧本那啥？... (展开)
“”人嘛，不都是被裹着往前走吗？说不好看的朋友，等混到40岁在一线扎下脚跟，香车宝马，妻女相随。。。再来看一遍 Fences，国产翻译是墙篱是不？还记得当时看过那部片子，觉得有点索然无味，还得找个奥斯卡影帝来演？？那丹泽尔华盛顿选片不看剧本吗？到底是看中剧本那啥？... (展开)
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溪水
2016/10/30 20:28:42
怎么用好自己手中的50%
最近看到一个比较有意思的说话，人生有50%是命中注定的，还有50%，掌握在自己手里，所以。我们要做的，就是用好自己手中的50%。我想，河野悦子给了我们一个不错的答案。接受现实：整理好心情再出发河野其实接受了两个现实，首先是连续6年参加景凡社的面试还没能被录取，这份... (展开)
最近看到一个比较有意思的说话，人生有50%是命中注定的，还有50%，掌握在自己手里，所以。我们要做的，就是用好自己手中的50%。我想，河野悦子给了我们一个不错的答案。接受现实：整理好心情再出发河野其实接受了两个现实，首先是连续6年参加景凡社的面试还没能被录取，这份... (展开)
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bonjour
2014/11/5 11:02:05
从经济角度看《北平无战事》：金圆券为何会失败？
这篇剧评可能有剧透闲来无事，写了篇《北平无战事》的观后感。从经济的角度看《北平无战事》，剧里最主要的线索就是北平，乃至全国的通货膨胀严重影响到国民党的执政，政府不得不搞货币改革：发行一种新的货币——金圆券，去替代原来的货币——法币。让看起来很贵的东西，看起来很便宜。不管是...
这篇剧评可能有剧透闲来无事，写了篇《北平无战事》的观后感。从经济的角度看《北平无战事》，剧里最主要的线索就是北平，乃至全国的通货膨胀严重影响到国民党的执政，政府不得不搞货币改革：发行一种新的货币——金圆券，去替代原来的货币——法币。让看起来很贵的东西，看起来很便宜。不管是... (展开)
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岭岭岭
2023/3/19 2:20:57
三观炸裂
这女的和他爹妈在爷爷奶奶坟前说的都是什么啊。
没有他爸她就能上大学了？
没有他爸他就能不嫁给那小胖子了？
他爸也许没能力
她自己又好到哪里去了？
没他爸，他唯一的能力
这女的和他爹妈在爷爷奶奶坟前说的都是什么啊。
没有他爸她就能上大学了？
没有他爸他就能不嫁给那小胖子了？
他爸也许没能力
她自己又好到哪里去了？
没他爸，他唯一的能力不就是做小三吗？
这种人到头来不给自己玩死才不正常
纯白眼狼属性的东西，能积累到什么资源，想要的还挺多
最终不过是被人玩完甩了的终局
现实中不要太多
果然每个不得善终的都不是什么好东西
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建议是看开点
2013/12/3 17:55:10
高潮没有迭起，逻辑有点混乱。

昨天晚上去看了零点场的首映，就在学校西门的附近，陪我的基友一瘸一拐的颠到了电影院（前天玩飞盘，他左脚扭伤）。全场大概有四五十个人，没想到广州人民看零点场的热情这么高。于我来说，从本科就开始等，现在等到研究生快要毕业了，终于上映，也算是给我的读书生涯一个交代。

开始扯这部电影之前，有一点要先声明，虽然标题看起来有点负面，但是并不代表我不喜欢，不认可这部电影，只是说有瑕疵罢了。但

昨天晚上去看了零点场的首映，就在学校西门的附近，陪我的基友一瘸一拐的颠到了电影院（前天玩飞盘，他左脚扭伤）。全场大概有四五十个人，没想到广州人民看零点场的热情这么高。于我来说，从本科就开始等，现在等到研究生快要毕业了，终于上映，也算是给我的读书生涯一个交代。

开始扯这部电影之前，有一点要先声明，虽然标题看起来有点负面，但是并不代表我不喜欢，不认可这部电影，只是说有瑕疵罢了。但就是这些小小的瑕疵，使得人如鲠在喉，不吐不快。此外，如果和大环境下中国国产电影的质量来比的话，《无人区》绝对算得上是一部特立独行、有笑有泪的合格国产电影。

观影的过程中场内观众的笑声一直没有停过，虽然全片黄渤的戏份很少，台词也更少，但是短短几次的出场，他纠结狰狞的表情足以笑翻全场。这次他也舍弃了之前屡次使用的青岛口音，貌似这次说的是新疆口音？

片中，宁浩还继续使用了《疯狂的赛车》里面那一对陕西腔的笨贼，浓浓的关中味格外熟悉。特别出彩的是其中的那个瘦子，眼神总是故作蛮横又迷茫可怜，每次看到他都忍不住乐起来，在电影《高兴》里，他也有不错的表演，底层小角色演的特别到位。

片子具体的内容就不详述了，看完电影出来已经凌晨两点了，电梯里只有我们两个人，面面相觑，我就说，总感觉少了点什么，是呀，少了点什么呢？为什么有一种力量没有使透的惆怅？

明明是很好的演员，很好的题材，很好的摄影，为什么没能像当年看《疯狂的石头》那样，每一秒都忍不住要连声叫爽的快感呢？

回忆看片的过程确实挺愉悦，也算是全片无尿点的好片了，但直观感觉就是少了那种让你笑到喷爽到天的感觉，一直都是间歇性的，轻柔的爱抚调情。是什么造成了这样的局面？回来的路上我一直在琢磨，在麦当劳吃了一个深夜汉堡套餐之后更是睡意全无，躺在床上，醒了好久。

先说我认为最重要的一点，最致命的一点，我觉得，逻辑上有漏洞。
最起码，有需要观众自己找理由解释合理性的地方。
类似于石头和赛车里那种极其合理的动机所导致的巧遇，不见了。
在《无人区》里，更多的感觉是为了推动叙事而把人物拉到了这条线上。
这一点，就足以扼杀观影的快感。

第一，为什么最后在二道梁子的时候，瘦子会开车汽车突然出现呢？他怎么笃定那个鹰贩子要去二道梁子，为什么他一出现就直接开车冲上去直接猛撞多布杰的车，他刚来，都完全没有搞清楚状况是什么，就会贸然的直接撞上去？

他只见过黄渤一面，多布杰开的车完全没见过好吗？徐峥和他有过命的交情吗？前一天晚上他才刚刚抱怨过徐峥放了这对鹰贩子出来，导致他哥哥被杀。然后下车了，他就突然说他原谅徐峥了。然后点烟给徐峥，像是失散多年的老基友，说不过去。

原谅什么？原谅徐峥给了他杀死仇人的机会？这一句“我原谅你了”太没头没脑了，完全是为了配合前边一直在营造的笑料。

第二，徐峥在中了黄渤两枪没死，爬起来后尝试像瘦子求援，带自己离开那里，但是瘦子拒绝了。绝望的他走在马路上，结果又巧遇了多布杰，多布杰为什么要带上他？对于唯利是图杀人如切菜的多布杰来说，这时候的徐峥显然是没有什么利用价值的。

黄渤已经拿回了属于他们的鹰隼，他们完全可以电话联系互通消息。即使没有电话联系，他也知道了黄渤掳走鹰隼的消息，肯定会去二道梁子，他完全可以除掉徐峥，然后只身赶赴二道梁子。但是他竟然带上了徐峥，而徐峥还莫名其妙的说要帮他找回鹰隼，讲的自己好像很有利用价值。请问他的价值在哪？

第三，那对加油站的白痴父子为什么会撒好钉子，埋伏在去二道梁子的路上。从短暂的对话可以得知，陕西腔的那两个是帮他们运油的，是一伙人。在徐峥大闹加油站逃跑之后，他们应该是共同出来追赶徐峥的，为什么不是和陕西帮一起遇到黄渤徐峥火并呢？

也许是陕西帮先走一步，他们随后就来？那既然出去的路只有一条直线，如果他们要跑到前边埋伏，那就应该经过火并的地方，知晓了黄渤掳走女人开走车跑了，就会知道黄渤带了枪。但是从戏中的剧情来看，显然他们是完全不知情，一口气冲到前边就去埋伏，而且，两匹马还跑的比卡车都快。这里即便说的过去，也太勉强了。

剧中类似与这样的一些让人心生的困惑的点还是很多。总是要让观众的看电影的过程中琢磨一下才能勉强找一个牵强的理由来说服自己，这就已经形成了致命的伤。从石头到赛车，宁浩使用的都是典型的多线条叙事，各种机缘巧合造就了令人捧腹的笑料。这一次，他放弃多线，以徐峥为主线来进行推进，但是显然这不是他擅长的领域，造成的结果就是，观众感觉线索很多，但是没有摩擦碰撞出什么大的令人难忘的火花。

片子还有一个很大的遗憾，就是黄渤全片大部分时间都是在昏迷状态，被撞晕后一直辗转后备箱和车后座，最后醒了没多久就又被傻子用榔头锤死，实在是可惜的很。本来在他身上完全可以挖掘更多的戏份，更多的笑料，最后死的不明不白，有一种编剧草菅人命的感觉。

至于片子最后余男在舞蹈教室讲故事的片段，实在是无力吐槽。

有很多人在豆瓣上直接五分，为的是这片子的难产和与广电总局斗智斗勇。个人很不认同这种行为，在我认知里，豆瓣电影不应该是一个如此不负责任的评分平台。

无论怎么说，这是一部优秀但是难称伟大的片子，是的，在国内，在这个类型，宁浩已经做的很牛逼的，但是影迷的责任不就是提出自己小小的建议，然后在一部部作品里与他共同成长吗？

支持宁浩，往后很多年也会一如既往的支持。
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忘茶
2016/4/9 20:21:43
《1945黎明之战》抗日众生相
      (9集看完，剧也播了1/4，突然想认真写篇剧评。但是还是想说：见过剧透，没见过片尾即剧透的！你把每个主要角色的结局都在片尾交待了，对得起卖力挖坑四处埋线的编剧、以及我们这些认真看剧的观众吗？因为是抗日剧就这样随随便便吗？求上星之前重剪片尾>_<!!!)
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      (9集看完，剧也播了1/4，突然想认真写篇剧评。但是还是想说：见过剧透，没见过片尾即剧透的！你把每个主要角色的结局都在片尾交待了，对得起卖力挖坑四处埋线的编剧、以及我们这些认真看剧的观众吗？因为是抗日剧就这样随随便便吗？求上星之前重剪片尾>_<!!!)
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      虽然在已经过去的2015年和刚刚过去的2016年头三个月，张鲁一都有作品上星播出，但是作为一枚看剧时候剧情永远排在颜值前面的张鲁一路人粉，他的这些剧大多数都只看了一集半集，连他单人剪辑出来的cut版都没去看——实在是烦透了只看cut的日子。
      看《1945黎明之战》也是这样的心情：有期望，但是不敢奢望，先看看第一集再说。但是，一集之后竟然还想再看一集……男一傻白甜谁都可以吼他、男二死傲骄谁都被他吼、女一公主病谁也不准丢下我、男三温和老大哥帮做面膜（咳，好吧是帮治病）帮挠痒痒（你可是队长啊喂）、男四迷弟粘人502哥哥哥……这这这，这样的抗日剧主角，还真是不常见哦？
       随着剧情铺开，越来越多的人物登场，他们有不同年龄不同职业身处不同阶层，但是他们有一个统称：抗日人士。如果说《红色》是描写沦陷区普通老百姓的众生相，那么《1945黎明之战》则可以说是一幅抗日志士的众生相。
       岳小白（这剧颇有点爹不亲娘不爱，到现在连剧官微都没有、其他几位主演的粉丝完全不关注、鲁一的粉丝专注舔屏，好像只有我在认真看剧情，感觉自己很不应该的样子……所以，为了表明我是鲁一路人粉这个属性，必须先写他。）
       国军中尉，死傲骄一枚。对谁都一副冰山脸，随时一副“不许摸我”“不许靠近我”的样子，要么就是一副“我早知道”“我就知道”的表情。机关枪突突突，小手枪biu biu biu，冷刀子嗖嗖嗖，只要出手从没活口，眼睛都不带眨一下。但是，这样一个冷酷无情的死傲骄，却并不讨人厌。因为他杀人不眨眼杀的都是敌人，因为他冷若冰霜说出的却是教你怎样保护好自己，因为每一个蚂蚁成员遇到危险都是他及时挺身相救……只是这样？每次重要决策其实都是他做出的，每次有人耍小心思都被他一眼洞穿，智商武力值永远同时在线。也对，人家是正规军校毕业，著名情报机关任职，中尉军衔，搞情报的专业人士啊，所以，你傲骄，你有理。您请继续：）
       蔡花头，傻白甜一枚。烈士遗孤（咳，这个“孤”年龄是有点偏大），在干革命杀鬼子中长大。嗓门大，但是人人都可以吼他。对碴子是真爱。典型的智商不足胆识凑。总是发表意见又总是被否决，关键时刻却能急中生智救大家于危难，可惜傻白甜属性藏都藏不住——明明叫土匪绑票是缓兵之计，偏偏买一送一要教土匪撕票，不怪岳长官飞踢一脚让他嘴啃泥，该！一碗茶水就信人家给他下了蛊（不过也有小白的最后一根稻草功劳），老老实实听话了；工作需要与杨桃假扮夫妻，其实从看到杨桃换装出来那一眼就已经出卖了内心，偏偏还要来个万般不愿，你是怕暴露自己的少女，啊不，少男心事么？结果不需要再扮了嘛又入戏太深，连杨桃跟小白到一旁私语几句都要吃醋。迟来的春天啊情窦初开，这般纯情，真不辜负我叫你傻白甜，哈哈
     【说到感情戏多说几句。蔡花头对杨桃的感情目前来看是自然和水到渠成的，但是小白对杨桃的突然告白，真的好突然。如果说岳小白性情高冷所以就算喜欢杨桃在前面也没有表露，但是这么高冷的人怎么突然就告白了呢？总感觉跟这个人的一贯风格有点迥异。而杨桃面对他的告白，似乎表现出欣喜？是的，小白救过她几次，蔡花头也救过她几次，她喜欢哪个都有可能，但是一边面对小白的告白表现出欣喜，另一边又对碴子说蔡花头“傻死了”（女人说男人“傻死了”跟男人对女人说“拿你没办法”意思都是一样的，等于说“我喜欢你”）。
       第九集女二登场了，据说是小白的CP，看编剧怎么圆吧（敢叫男一女一男二搞三角恋，我掐死他）。】
       杨桃。富家小姐。她不是因为什么远大理想和抱负或者要救国救民参加的革命，她仅仅是因为跟父亲斗气才参加的革命。放狠话谁也不准抛弃我谁再逼我就跟他一起死；会因为小白给她的伪装身份是警察局长的小老婆而狠狠踩他一脚。就是这么个一身公主病的千金小姐，却敢拿着手雷逼得大家拧成一股绳；不时像大姐姐一样安慰碴子。期待后面智商上线的她。
      叶德全。老革命，却是暖心老大哥，关爱每一个组员。明明长得很壮但“还是个孩子”碴子大闹一场过后，镜头一转，画面未看清就先听到笃笃声，定格碴子的脸……哈哈哈哈，那张敷了黑白无常面膜的脸让我足足笑了一分钟！咳咳，严肃点这是抗日剧！……但是真的太好笑了好嘛，哈哈~解决心理问题不讲大道理居然用这样的偏方！不过前面也有征兆，制服刺头蔡花头不也用了“下蛊”这种狠手段么？什么我党最擅长的讲大道理以德服人，咱就不用！哈哈~边给碴子捣面膜，啊，捣药，边温言安慰很快就会好了；明明逮着小白都捆起来拷打审问了，人家身痒居然帮挠痒痒，边挠还边问：好了吗？还有哪里？这里？哎玛！这服务太到家了啊！经验丰富的老革命为什么始终不能成为专业的特工人员？因为他，心太软。
       碴子。迷弟+502属性，就近粘，最喜欢趴别人身上睡觉。因日军侵华而丧失家园游离失所的孩子，从东北逃到广东，遇到蔡花头就化身迷弟，一切听哥的；遇到其他人尤其是女主杨桃就是502，只要坐下来就一定粘人身上。为了哥什么都可以，上一秒还硬气地说就不告诉你你必须跟我道歉！下一秒听说哥被下蛊立马扑通下跪求求你救哥我全都告诉你。能吃能睡，不希望大家互相猜疑不想看到中国人被杀。嗯，他就是个孩子，如果没有这场战争，该多好！
汉阳造。草蟒也英雄。抗日吃了败仗，大部队散伙了，他却仍然坚守自己的排，抢道不是为了吃喝玩乐而是为了扩充军备，抢不到钱财也不杀人灭口而是打算派人送下山。打不过鬼子也要打打伪军，只不过是在蔡花头的主导下赶跑了一小队日本兵，杀了区区六个小鬼子，对他来说就已经是“大捷”，马上士气大震要招兵买马当司令。只不过是在江边捞浮财的粗人，被拉壮丁入的伍，当土匪之前却是个少尉——一个没有背景没有高贵出身的士兵能得到少尉军衔，可以猜测战功自然是不少的。“败在家门口不丢人，这跪在家门口，从家门里逃出去，把家都丢了，放把火把家烧了，这才真TMD丢你祖宗八辈的人呐！”这话真TM帅！
       都说八年抗战艰苦卓绝，在剧中并没有正面展示，但是侧面一直都有反映，比如在海边追着问蚂蚁小组你们是哪个部队的连长说“人都打光了，后来又重新招募了”，比如汉阳造跟水花子的谈话：“咱连一百三十号兄弟，现在就剩个三十二个了”“都说四战区有二十多万人，可这两广，愣是让这几万小鬼子给占了”训斥小白的时候说“七战区都败了，全中国都败了”。抗战到了后期，抗击侵略者已经不只是中国军人的事，而是全中国人民的事，职业军人、老革命、烈士遗孤、富家小姐（少爷）、因战争而失去家园的普通百姓，大企业家，小商贩，还有妓女，戏子，他们，都是抗日志士。
      “我们无所事事的今天，正是他们为之奋斗的明天”。
      四月，中国人传统的祭奠月。向所有地下英魂致敬！

（不知不觉写了这么多。导演节奏把握不错，剧情层层推进引人入胜，大部分演员表现及格线以上。这剧会继续追。今晚的直播开始了，看剧去~。）
【详细】
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momo
2020/5/6 20:42:07
补
1947 导演史东山联华影艺社成立后第一部影片。以史诗的风格讲述了一个时代，两个阶级的两种生活。
以抗战初期到战后初期为历史背景，以写实的风格讲述了江玲玉和高礼彬的经历。
艺术处理上很有特色
具有很强的纪实风格，是抗战期间成为时尚的纪实性美学观念的承续和发展。
还穿插了战后上海街景的纪实镜头
1947 导演史东山联华影艺社成立后第一部影片。以史诗的风格讲述了一个时代，两个阶级的两种生活。
以抗战初期到战后初期为历史背景，以写实的风格讲述了江玲玉和高礼彬的经历。
艺术处理上很有特色
具有很强的纪实风格，是抗战期间成为时尚的纪实性美学观念的承续和发展。
还穿插了战后上海街景的纪实镜头
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林山王1号
2018/6/23 2:39:58
这不是科幻的《西部世界》，这是我们真实的人生
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艾米
2009/7/20 11:27:08
我的路途已经看不到你苍老
有时会问自己：你懂得什么是别离么？
却总是低头沉默。
怨憎苦，爱别离苦。
宝玉是个喜聚不喜散的人，于是在姐妹们别离后总似肝肠寸断，痴呆若狂。
我一早通晓世事无常，又没有足够的智慧来应对，是以只得学会把心围成层层的茧。

Gerry离开后，让并不喜欢自己的岳母给Holly寄出了许许多多的信。
要多少的爱，才能让我们足够了解一个人呢？
甚至能够预见到TA
有时会问自己：你懂得什么是别离么？
却总是低头沉默。
怨憎苦，爱别离苦。
宝玉是个喜聚不喜散的人，于是在姐妹们别离后总似肝肠寸断，痴呆若狂。
我一早通晓世事无常，又没有足够的智慧来应对，是以只得学会把心围成层层的茧。

Gerry离开后，让并不喜欢自己的岳母给Holly寄出了许许多多的信。
要多少的爱，才能让我们足够了解一个人呢？
甚至能够预见到TA在你离开后的所有反应。悲伤，沉默，独居，自闭，流泪。然后是怎么也抵挡不了的思念。思是心如田野，漫无边际；念是今日之心，日无所逝，念你如今。
葬礼过后，Holly回到只有一个人的家。一遍遍地拔打着家里的电话号码，只为了答录留言是Gerry的声音。
Gerry对她说，不要悲伤，我会一直在，引导你，保护你。
Gerry留给她初遇时的夹克，于是在爱尔兰美丽的国家公园里初遇重温。
Gerry在她三十岁生日时告诉她至亲的家人好友：请带给她一个疯狂快乐的夜晚。于是她在醒时笑醉时哭。
Gerry对她要求，请你去唱一首歌，象我们上次在酒吧里唱的那样纵情，我能听见。于是她站在曾经摔倒的舞台上含泪轻唱。台下明明磨肩擦踵，而她的眼里只得他微笑看向自己。
Gerry说，我此生已寻到唯一的挚爱，而你的一生仍然漫长，不要拒绝再次投入去爱。，Holly并没有寻找到真正的爱情，但却在过程中明白了自己心之所向。
所有的信件最后，他说：我爱你。一直爱你。
Holly在Gerry的信里，时好时坏，时悲时痛地慢慢前行。日子在延续，思念却逼得人无处可逃。
没有人能陪伴我们直到最后。
身旁至爱的女友结婚怀孕，各有各人生。
冬，春，夏，秋，冬。一年的轮转。
Holly终于扑到母亲怀里痛哭失声。原来，无论你怎么努力去站立或掩盖，所有的痛在最亲的人面前还是能够释放出来。
在该刹那，我躺在枕上泪流满面。
林夕说，亦舒写过最悲的话是：当你离开，身体的一部分也随之死亡。
我当年看这二人说笑，毫无感觉。
而如今却知道这种疼痛会直达心底，锥心刺骨。
此生，我宁愿仍然不懂什么是别离。

来自爱尔兰的Gerry太过完美，情感如深海长流。对Holly一生倾注。
直到Holly找寻到自己的生活，才真正把对Gerry的爱，化为心底永存的思念。
这样的守护犹如天使在人间。

生活如此千疮百孔，让人常常觉得气馁颓败。
如果有爱，我想这条路肯定会好走许多。
年轻时总是太过轻别离，而我却早已明白，如果这条路上，能够看到亲爱的人逐日苍老，经已是最大的恩赐与幸福。

同是以音乐穿插整部电影。[Once]若是一杯清茶，[P.S.I Love You]就是一杯黑咖啡。
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私享史
2019/2/25 22:50:43
自《撞车》以来最逊的奥斯卡最佳影片
今天中午，在《绿皮书》获得奥斯卡最佳影片的那一刻，推特就炸锅了。一位黑人编剧Ira发推吐槽：“《绿皮书》？我看更像是‘白皮’书。”目前这条推已经获得超过四万个赞。接着他还说了一句：“《撞车》正在目睹《绿皮书》取代它成为最逊的奥斯卡赢家。”
美国主流媒体当然也是一片嘘声，但深度评论大概得等到明天见报了。《纽约时报》只是在推特转发了一篇上个月奥斯卡提名名单出炉时的长评，标题是《
今天中午，在《绿皮书》获得奥斯卡最佳影片的那一刻，推特就炸锅了。一位黑人编剧Ira发推吐槽：“《绿皮书》？我看更像是‘白皮’书。”目前这条推已经获得超过四万个赞。接着他还说了一句：“《撞车》正在目睹《绿皮书》取代它成为最逊的奥斯卡赢家。”
美国主流媒体当然也是一片嘘声，但深度评论大概得等到明天见报了。《纽约时报》只是在推特转发了一篇上个月奥斯卡提名名单出炉时的长评，标题是《为什么奥斯卡持续沉迷于种族和谐的幻想之作？》。倒是《洛杉矶时报》准备充分，率先刊出了一篇事先写好的长评，用的就是本文的标题。它的作者是曾任今年柏林电影节评委的知名影评人Justin Chang。
不过我还是更同意Ira的看法，《绿皮书》不是自《撞车》以来最逊，而是比《撞车》更逊。注意，我们说的不是这两部影片本身质量的好歹，而是它们作为奥斯卡最佳影片的名不副实。我自己都毫无保留地承认这两部电影是好看的，但是它们拿到最佳影片是缺乏说服力的。
拿一些数据来说话。第一，《绿皮书》的Metascore分数（代表权威影评人的评价）是自《撞车》以来历年最佳影片里最低的，两片同为69分，其他13部的平均分为90分；第二，《绿皮书》是有史以来（不考虑最早期的两部）第三部连最佳导演提名都没拿到的最佳影片，另外两部分别是1989年的《为黛西小姐开车》（与本片主题相似）和2012年的《逃离德黑兰》（被普遍认为是遗珠）；第三，《绿皮书》是有史以来（不考虑最早期的几部）获得提名奖项数量最少的最佳影片，与1977年的《安妮·霍尔》和2006年的《无间行者》一起垫底。
此外，虽然两片同样获得了奥斯卡最佳原创剧本，但《撞车》有包括BAFTA和编剧公会在内的12项大小最佳剧本奖的加持，可谓实至名归；而《绿皮书》只有包括由几十名好莱坞外籍记者评选的金球奖在内的4项最佳剧本奖，跟《宠儿》还有《第一归正会》的战绩比差远了。
我无意搜集更多的数据，光是把上述几项数据合在一起，《绿皮书》作为一部影评人评价相对很差、拿到奥斯卡提名奖项数量很少且没有拿到奥斯卡最佳导演提名、而其获得的最佳原创剧本也根本不能打、如果跟那些获奖大片比票房也无法望其项背的奥斯卡最佳影片，我只能说它是最逊的奥斯卡赢家。
退一万步说，其实这些数据都不重要。《绿皮书》的获奖真正让人感到不快的地方，还是在于它的主题本身。《撞车》当年再怎么被吐槽，它探讨道德冲突的主题是无可指摘的，只是跟反映禁忌的牛仔同性之爱的《断背山》比起来，太“安全”了。而《绿皮书》不仅是“安全”的，借《后种族的黑人绿皮书》作者Jan Miles前两天在《华盛顿邮报》上所发表评论的用词——它更是“危险”的。他认为，这种通过一个好心白人的视角来讲述种族主义历史的影片，比伤害造成的危害还大。
即便到了2019年的今天，系统性的种族歧视在美国也仍然是普遍存在的现象和问题，更何况是半个世纪前美国的保守南部？那时候的氛围比现在要恶劣许多，事实上南部白人对黑人的歧视及做派也远比电影里表现得要残酷和黑暗。但编剧却有意弱化了黑暗面，用喜剧的形式化危险于无形，让整个故事有惊无险，最后来个白黑一家亲的美好结局。说好听点，这是一种艺术创作，说难听点，这就是在粉饰太平。
如果创作者要追求和呼唤人与人之间的和谐，大可以全然地虚构一个故事，可偏偏本片最大的宣传点就是——它基于一个真实的故事。对此，Donald Shirley的后人站了出来，说这个故事有太多不真实的地方，现实中的Don压根就没有把Tony当朋友。本片的第一编剧是Tony的儿子，所有的素材都来自他自己的采访，而所有的解释也都只有他的一面之辞，两位当事人都已经去世，谁知道呢？
大概正是因为制片和编导的主创团队都是白人的缘故，本片非常自然地讲述了一个“白人救世主”（White Savior）内核的故事。历史地来看，“白人救世主”是好莱坞常用的一种故事设定，作为配角的黑人（或者任何非白人的族群，参考张艺谋的《长城》）受到作为主角的白人的拯救。奥斯卡一贯青睐这种题材，远的不胜枚举，近的也有2009年的《弱点》和2011年的《相助》分别获得一座小金人。还有很多电影会在剧情中部分地涉及“白人救世主”，比如2016年的《隐藏人物》，这种情况不在讨论之列。而《绿皮书》则是彻底以“白人救世主”作为内核，这非常令人皱眉。
即便没看过电影，从海报上的人头大小和位置关系，已经明确了这是一部白人主角加黑人配角的对手戏。整个故事正是以白人主角的视角展开的。明明是一个黑人音乐家雇佣一个白人司机的“主仆”关系，在电影里反客为主地讲成了一个白人司机带领一个黑人音乐家“闯关”的故事。观众明明对这个一反往常影视形象的优雅黑人音乐家更感兴趣，结果故事卖力地在塑造一个逐渐让观众爱得不得了的好心白人司机。当然，两位演员的表演都可圈可点。
纵观全片，正是在白人司机Tony的引导下，黑人音乐家Don开始放飞自我，走下云端，接纳肯德基，接纳爵士乐，接纳自己的同性恋身份，最后在圣诞节，孤身一人的他走进了白人司机Tony的大家庭感受节日的温暖。必须承认，Tony在这个过程中也得到了改变，他从一个彻骨的种族歧视者变成了一个友好的种族共融者，可是这种改变主要并非来自Don（准确地说是编剧）的有意引导，更多是他的自我觉醒与救赎。嗯，白人才不需要黑人来拯救，哪怕设定是低俗的白人与高雅的黑人。
在我看过的无数篇美国媒体、影评人和匿名奥斯卡会员对《绿皮书》的评论中，出现过如下高频词：old-fashioned（老派的）、out-dated（过时的）、crowd-pleaser（取悦观众）、cliche（陈词滥调）、stereotype（刻板印象）。我同意这里的每一个词，它们都指向了本片在叙事上的要害。
说它老派过时，既是指它“白人救世主”的内核，也是指它讲故事的手法和方式。本片导演Peter Farrelly一直以来拍的都是些爆米花类型的喜剧片和爱情片，无论是IMDb的观众评分还是影评人的Metascore，大部分都在及格线以下。当本片故事进行到一半，架子完全搭好之后，后面的剧情基本上可预测了，缺乏张力或冲突，比如我就直接猜中了Don会请R. Kennedy出马。本片从头到尾的视听语言，没有一处让人感受到高级，反而很多地方让我觉得笨拙或不适，比如开头对Tony嫌弃杯子的处理，比如硬塞进来的底层黑人在种植园干活那段画风，比如中途解救全裸的Don那场戏的调度，比如结尾家庭群戏的繁冗。
说它取悦观众，其实也跟导演拍惯了爆米花类型片一脉相承。最典型的就是预告片里出现过，正片里大概让每位观众都会心一笑的学习吃鸡块、倒车捡垃圾那场戏。这是每一秒都精确算计好来咯吱观众笑的桥段，实则非常刻意。本片大量通过背景乐还有各种道具来营造怀旧氛围，很多套路化的处理，过犹不及。大团圆的结局更是观众所需，让我们逃避复杂的现实，在电影里好好梦一场哟。那你又为什么要宣称讲了一个真实的故事呢？
说它刻板印象，既指Tony这样一个生活在底层的意大利裔大老粗的初始形象本身就非常刻板，更指片中出现的各种白人及其种族歧视言论或行为都像是模子里刻出来的，典型场景里典型人物的典型反应，一个两个人是这样还行，多了就令人乏味，也是编剧缺乏创造力的表现。另外，一个接受过良好教养的黑人何以对本族群的流行文化（蓝调）和本国的俗文化（炸鸡）一无所知，这里实际上在反刻板印象的同时，又制造出了另一种刻板印象。
对于这样一部电影，中美的普通观众都表现出非常喜欢，这在意料之中也无可非议。但是代表世界上最大的电影王国最高水平的奥斯卡竟然把它选为最佳影片，是不得不予以批判的。特别是在今年这样少有的奥斯卡“大年”——八部最佳影片提名里有三部是欧洲三大电影节大奖得主、还有三部是本土票房均超过两亿的大片，八部提名片占据了一多半的提名奖项（占比是史上第三高）且最终每部都至少获得一项——最终竟然选出了它，可以说是一夜回到三十年前。
这个结果再一次证明，由占全体会员大多数的一群又老又白的男性会员主导的奥斯卡，仍然钟情于主旋律和正能量，而回避创新、激进与开放性，其中根本就不存在中国观众热衷谈论的子虚乌有的“政治正确”，那些真正反映少数族裔的生活与困境、现实与彷徨的佳作，想要获得奥斯卡的认可仍然是阻力重重。
最后，如果可以的话，请带着审慎的、批判的眼光走进电影院观赏这部电影。而不是被它的叙述给迷惑了、遮蔽了，在感动中一笑而过。
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醉梦·聊生

2018/8/28 19:28:38

客栈会匪徒

说到胡金铨，若是撇开替导的《玉堂春》与题材不讨好的《大地儿女》之外，《大醉侠》才算是他真正发挥长处且反响热烈的首部执导作品，武侠电影从此走上正途，引领了七八十年代的香港武侠扎堆，这是他邵氏之旅的收尾，却使邵氏的重心从黄梅调转向了武打，开启了另一时段市场的垄断。

胡金铨有两大喜好，均在《大醉侠》里得到呈现，一是客栈，一是女侠。本片的主场景便是高升客栈，而主角之一是郑佩佩饰演的金燕子

胡金铨有两大喜好，均在《大醉侠》里得到呈现，一是客栈，一是女侠。本片的主场景便是高升客栈，而主角之一是郑佩佩饰演的金燕子。众人皆知胡导两部扬名海内外的作品，一部《龙门客栈》，一部《侠女》，便是这两大喜好的极致展现。

相比后期在台湾物色的上官灵凤与徐枫，郑佩佩在本片的表演可谓惊艳，初出茅庐即光彩照人，胡金铨无时无刻不在营造一种武侠气质上的画面感。

影片开端，一袭白衣，白面的二当家玉面虎殷中玉慢步走上山岗，立定，举起扇子，停下了押囚车的官军。这一开场将陈鸿烈的扮相表现得很有派头，似乎深不可测，气势非凡，虽然实际上他的功夫并不怎么样。

接着的主要人物金燕子出场，小桥流水，电闪雷鸣，中空的竹制檐帽，帽带飘飞，沿河而行。一看便知功夫了得，巾帼不让须眉，惹她的人必然没有好下场。

她缓步走进高升客栈，行至空桌，左右观望，拨开凳子，双手摁桌，慢慢坐下，取下搭袋，拿出扇子，再观四方，叫来伙计。

经典的客栈打戏就此拉开，其中韵味值得反复斟酌。

笑面虎领人将金燕子围在中心，打开虎扇，白眼狼掷出一坛酒，金燕子一扇子打到了丧门神怀里，丧门神抱之不起，坐到了地上；丧门神扔出几枚铜钱，金燕子用一根筷子悉数接下，串在一起，插在桌上，动作潇洒；光头扔过一条凳子，金燕子稍一出手，凳子换了方向，砸向丧门神，将酒坛子打碎；刀疤与谷峰均摸出铜钱来，在金燕子背后扔出，没想金燕子三根筷子将铜钱钉在了房梁上，动作迅速，然后打开扇子，接住铜钱，倒在桌上；谷峰索钱，金燕子一声拿去，铜钱嵌入客栈的牌匾上。郑佩佩稳如泰山，不发一言，却主宰了整个局面。

笑面虎再度打开虎扇，七八条壮汉围住金燕子，金燕子佯装倒酒，将酒泼往身后，趁此拔出靴子里两柄短剑，以京戏巧妙的身手躲过来刀，又见双刀来袭，几个转身先后刺中两人左手，再一波鹞子翻身，迎来万刀齐发，只闻金铁交戈之声，七八人悉数倒下，刀疤躲入二楼，几发丧门钉打下，金燕子头一低，暗器嵌入木板，金燕子回敬一枚金燕子，直入刀疤的右手掌心。笑面虎亲自出手，没有几下，也左手被刺，剑插于背后的桌面。

整个打斗过程毫不拖泥带水，干净利落，让人感觉胡金铨的场面调度和剪辑都做得十分到位。

但胡金铨比较谦虚，说整个拍摄并未过分注重动作指导，准确说是还没有形成这个概念，打斗都是从京戏变化而来，所以很有观赏性，不注重招式，不至于粗暴有力道，也比较能够发挥女剑客飘逸灵活的身姿，武打如舞打。其实胡金铨是有武指的，那就是韩英杰。

客栈会匪徒着实经典，但片名是《大醉侠》，所以醉猫范大悲的角色才是重点，他与师兄刁镜堂的纠葛是要拖到最后的。胡金铨对于他“醉侠”这个名号是靠京戏的唱段来呈现的。

只听范大悲领着一帮孩子唱到：青竹杆，细又长，从南到北我天下闯，风吹雨打太阳晒，沿门乞讨，我吃四方，吃呀吃四方，看破事态与炎凉，高官厚禄全不想，功名富贵由他去，生平只好，黄泥汤，生平只好黄泥汤，不管是花雕、高粱，一杯在手我什么都忘，世间多少伤心事，葫芦肚里，勤醉常，勤醉常呀，勤醉常。

醉猫不止会唱醉歌，还会唱时事，甚至是哑谜，比如告知金燕子的线索，一点一横长，一撇到南阳，十字对十字，日头对月亮，便是繁体的廟字。

寺庙也是胡金铨所好，《空山灵雨》便是明证，本片中场景二广济寺也很有格调，寺后有山，建筑考究，气派十足，比较匹配武侠的古朴风格，令人信服。相对简陋的是醉猫隐居之所，一看便知是搭景，很有后来楚原拍摄的古龙作品的既视感，与全片风格不太融洽。

总说胡金铨对于武侠的革新，一在打斗的绚丽，搬用京戏，巧而生花，二在多用实景（外景），不局限于邵氏影城，避免了场景的古板单一。