被时代裹挟的是标签化的枷锁,耳边聒噪的的尽是上帝视角的审判。看似荒谬可笑,却最真实可怖。我们都在生活的泥泞之中不断挣扎与自反,与其活成按部就班后面目全非的自己,不如随心所欲的做别人眼中的疯子。只要有勇气就可以随时开始新的旅程,干脆利落,魅力尽显,无需在意,更无需定义,人生本就该多元的包容与自由。逃避与谎言无法驱散阴霾,拥抱的新生活也只是一次旧生活的回光返照
被时代裹挟的是标签化的枷锁,耳边聒噪的的尽是上帝视角的审判。看似荒谬可笑,却最真实可怖。我们都在生活的泥泞之中不断挣扎与自反,与其活成按部就班后面目全非的自己,不如随心所欲的做别人眼中的疯子。只要有勇气就可以随时开始新的旅程,干脆利落,魅力尽显,无需在意,更无需定义,人生本就该多元的包容与自由。逃避与谎言无法驱散阴霾,拥抱的新生活也只是一次旧生活的回光返照。茫然无措的在父权的阴影里啜泣,又不得不抉择那些老生常谈的普世困境。唯有经历与感受才能披上盔甲铸就城堡,想象是现实最致命的伪装。
喜欢世界暂停时奏出恋曲的欢悦,也喜欢弥留之际时追悔莫及的回望。看着阿克塞尔人生倒数的流逝,以及那段红了眼眶声嘶力竭的崩溃,我也感受到了那份悲凄的绝望与无奈。
“我受够了假装一切很好。”
“我不想活在自己的回忆录里,活在你终将失去的记忆里,我想活在我的家里,活在和你在一起的家里。”
“我最后悔的是没让你认识到你有多么好。”
透过窗户的是梦想照进现实的色彩,镜头对准的是孤独灵魂的渴望,独属于阿克塞尔的浪漫在缓缓流淌,深意的对话道出时代更迭的追悼。在回忆中死去,也在回忆中重生。在这凋零枯败的景致下,他成了一道划过我心间的流星……
蝙蝠侠在狼藉和黑暗中举起火把的那一刻,我差点笑出声来——你很难想象美式个人主义超级英雄电影的春晚式的集体叙事化,但这里它奇妙地发生了。
《新蝙蝠侠》有一种奇特的哲学。它反映了我们时代的焦虑。如果说生产力低下的传统社会人类的核心诉求是“我饿”,那么生产力高度发展的现代社会人类的核心诉求很大程度上变成了“我怕”。蝙蝠侠之惩恶扬善
蝙蝠侠在狼藉和黑暗中举起火把的那一刻,我差点笑出声来——你很难想象美式个人主义超级英雄电影的春晚式的集体叙事化,但这里它奇妙地发生了。
《新蝙蝠侠》有一种奇特的哲学。它反映了我们时代的焦虑。如果说生产力低下的传统社会人类的核心诉求是“我饿”,那么生产力高度发展的现代社会人类的核心诉求很大程度上变成了“我怕”。蝙蝠侠之惩恶扬善同样借助恐惧的生产。也因此蝙蝠侠必须是时隐时现的都市传说,而不能深入人群。他必须与凡人保持距离以保持关于力量的神话。而《新蝙蝠侠》里,蝙蝠侠在字面意义和精神意义都进入了人群,分享着作为现代人处境隐喻的哥谭人的恐惧、焦虑和迷茫。于是,他不仅是拯救者,也必须在自我拯救。
在诺兰脍炙人口的三部曲里,蝙蝠侠身心极度强健,正直、坚定、自信。他的强大直接体现在克里斯蒂安·贝尔那魁梧的身材和健硕的肌肉里。尽管也有家庭不幸、爱人死亡和众人误解时的伤感低落,他的精神始终强健异常。强健到第三部《黑暗骑士崛起》里他落到地牢时无绳索保护的“上升”(rise)都只显得理所应当。
而《新蝙蝠侠》里,蝙蝠侠是焦虑、迷惘和忧伤的。这里的蝙蝠侠既没失去爱人,也没陷入千夫所指的境地。他的滑翔技术还有待提高。下落时恶的力量似乎太过强大,恶的生产似乎太过活跃,他的“正义”行动宛如在沙滩上将搁浅的小鱼儿扔进水里般无力,“能救一个是一个”……直到父辈的一段不光彩历史被揭开,原罪的阴影霎时变得铺天盖地。在一些镜头里,脱下蝙蝠衣的罗伯特·帕丁森看起来有些瘦弱。更多时候,蝙蝠面具遮不住眼里晶莹的泪水。笔者一度因为这个蝙蝠侠太“感伤”而有些嫌弃——这么多年了,嫩牛五方怎么还在哭丧着脸哑着嗓子演苍白忧郁的青年?
但细想来,在诺兰三部曲那排山倒海的哲学思辨后,银幕上出现一个这样的蝙蝠侠,也未尝不可。既不是重复,还颇有意思:
让我们从诺兰说起。三部曲里最棒的是《黑暗骑士》。而《黑暗骑士》最美妙的地方是结尾。当蝙蝠侠为保留人们对正义和善的“信念”而变成黑暗骑士绝尘而去的时候,他浮现为《理想国》里的苏格拉底描述的最正义者。苏格拉底描述现实情境中的正义和不义:最正义者,背负着最不义的声名,坎坷潦倒;最不义者,顶着最正义的美名,快活一生。只有剥掉那个最正义者的皮,才发现浮现出的其实是僭主。《理想国》里这一推演已经很抽象了,文学作品中很少见哪个作品能具象化这一极端思想实验出的形象。但《黑暗骑士》以短短几小时几乎是炸裂般的塑造了这样的“最正义者”。在那之后,《黑暗骑士崛起》里,成熟的英雄必须经历陷入绝境然后再度精神升华这个环节。这一发展从继续深化人物形象的思路来看没有任何问题,但哲学思辨的力度相应就减弱了。
而《新蝙蝠侠》里,不义主宰了世界,泛滥如斯,以至哥谭市无有所谓“最正义者”。作为正义者的蝙蝠侠发现了自身血液中流淌的邪恶,发现了自己作为武器的“恐惧”,更经常地被不义者利用,发现了在都市的纸醉金迷中,人们不再嫉恶如仇,而是在恐惧中趋于麻木。蝙蝠侠的惩恶扬善固然很酷,但一个身影一个符号远不能重建人们对秩序和正义的信念。
何况蝙蝠侠自己也处在那斯芬克斯之谜的拷问之中。谜语人的谜题一步步将他引向一个旋转的黑洞,引向他自己信念的动摇和崩塌。
最令人绝倒的是——大反派谜语人只是个戴着搞笑圆框眼镜说起话来一喘一喘的小职员,也不是爱德华·诺顿那样性感的孱弱,而是生无可恋的孱弱。想想帅得惨绝人寰的“小丑”和哈维·邓特,想想第三部里丑陋面具也难掩姿色的肌肉男汤老师,我得说,把大反派设置成一个各种意义上不起眼的小角色,是需要勇气的。甚至《小丑》里,华金·菲尼克斯饰演的小丑尚且穿着时髦,落拓中自带贵气。而谜语人——我甚至没散场时已经想不起他长什么样子。他被“击败”后的哭喊,倒是像我自己在各种失败后常常会发出的哭喊。
但这样孱弱的反派,他对蝙蝠侠的挑战如此深刻。蝙蝠侠固然解开他的谜题。但面对他的挑衅,面对他“我们共同创造了这一切,你也是我的一部分”的论断,蝙蝠侠无法反驳,只好虚弱地用“精神病”(psychopath)来总结对方。而我们都知道,当辩论中出现“精神病”这样的攻击时,意味着辩论的终结——确实,这世上有太多理性讨论无法讨论的恶。这就像《老无所依》里哈维尔·巴登饰演的经典波波头杀手,你不知道他为何服务于恶,而恶却在这大地上泛滥成灾。
如此刻画的勇气,一言以蔽之,是刻画现实的勇气:现实里,“贫贱不能移,威武不能屈”只是少数。在“上帝死了”和“后真相”的时代里,大部分人甚至无需“贫贱”和“威武”,而是面对复杂的社会渐渐失去灵魂,像被抽干了的马桶般散发腐朽的臭气。我相信每个观众在看到“No more lies”的呐喊时,都多少会有共鸣。这也正是谜语的意义——我们必须借助谜语的阐释学进入深藏在我们内心的恐惧,发现我们自身的根源,那也是战胜恐惧和重建信念的第一步。
于是结尾处那一场洪水的意义不言自明。那甚至不是隐喻,而就是《圣经·创世纪》中的开启了我们现在世界的洪水——这个世界糟糕透了,救赎已无希望。必须彻底毁灭它,才可能在“白茫茫一片大地真干净”里迎来一个稍微不那么糟的世界。反正也不会更糟了。
不过《新蝙蝠侠》的洪水没有一个保留人类最后火种的正义者,也没有诺兰三部曲里蝙蝠侠炸了自己拯救哥谭人民的个人英雄主义展现机会。而是人们手拉着手互相救助。这个叙事当然很煽情。但这个微妙的转变何尝不深深反映了COVID-19时代人类的困境——病毒像《群鸟》里黑压压的群鸟般把人类赶进自己的钢筋水泥监狱,在隔离中人们透过窗户向外张望。死亡、灾难和隔绝迫使人们在精神上团结起来。共同的创伤催生了共同的愿景。人们从来没有如此渴望人与人的物理接触。被无数哲学家思考过的与现代社会相伴而生的“个人化”(individualization)趋势显露出窘迫。生产力落后时代生存需求迫使的“在一起”(togetherness)的价值回归了。
在很多意义上说,《新蝙蝠侠》是老套的。老套的剧情推进(在视听媒介里,字谜创造的悬念是有限的),老套的音乐(很多动作戏的配乐一响我就自动跟唱《帝国进行曲》……),老套的感情戏(我可以笑看蝙蝠侠“失身”大反派(如《黑暗骑士崛起》),但不是很能接受蝙蝠侠脆弱地求亲亲,亲了又亲),老套的结尾升华(受伤的女孩紧紧抓住蝙蝠侠不放手的那一刻,我仿佛在看“感动美国”颁奖礼)……甚至看蝙蝠侠和猫女告别而后同行的那一段,我不由怨念:妈耶,诺兰的蝙蝠侠说背锅就背锅,“轰”得一声,一骑绝尘,戛然而止;这儿怎么“轰”了好几声还在“缠缠绵绵到天涯”……在我看来,既然在蝙蝠侠的内核上已经做了跳出超级英雄和个人主义叙事的挑战,在视听上当然也可以不用那么拘泥于类型片而如此规整。
不过,在那之外,这样一个专属COVID-19时代的蝙蝠侠,确实可以供我们投射我们当下的喜(如果还有的话)与悲,恐惧与麻木,焦虑与沉痛。于是,面具之下,罗伯特·帕丁森那双始终充满泪水的眼睛,也在某种程度上为疫情和经济危机后满目疮痍的世界在流泪。
这部纪录片最吸引我的,是他的色彩,可以明显的看出,创作团队在色彩的处理上是下了功夫的,开篇的时候大家还没有搬出来,镜头色彩的色彩比较沧桑破败,偏暗色,大家搬出来以后,过上了好生活,色彩也逐渐鲜亮起来。但是与整体色彩感觉不符的是,为什么在没有搬出来的时候,沧桑破败的色彩中还插入了乡村的美丽风光,在啊风光的处理上仍然是鲜艳的,让人看着感觉很美。比如贾换荣放羊的部分,让我明显的感受
这部纪录片最吸引我的,是他的色彩,可以明显的看出,创作团队在色彩的处理上是下了功夫的,开篇的时候大家还没有搬出来,镜头色彩的色彩比较沧桑破败,偏暗色,大家搬出来以后,过上了好生活,色彩也逐渐鲜亮起来。但是与整体色彩感觉不符的是,为什么在没有搬出来的时候,沧桑破败的色彩中还插入了乡村的美丽风光,在啊风光的处理上仍然是鲜艳的,让人看着感觉很美。比如贾换荣放羊的部分,让我明显的感受到这里大自然的魅力,甚至有想,这么美的地方,我都想去,为什么要把他们搬走。这可能也是他们不想走的原因之一?或者导演给我们营造的这样一个不足?再比如王秋生一家在地里烤土豆的场景,色彩的处理依然很美好,看了都想去烤两个土豆吃,这种色彩的反差,不知是何用意。除此之外,很多地方的色彩给我带来了震撼的感觉,比如拆房的时候,村主任妻子的头巾鲜亮的红色配合她哭泣的双眼与周围尘土飞扬的环境形成了明显对比,带来了很大冲击力。总体来说,这部电影的色彩还是比较好的,给它星了!
无语,看到俩女主打了一架的时候,以为金发女会去骂一顿封面男分居期管不住裤裆,结果他俩说了两句竟然滚起了床单???wtf,被封面男忽悠真以为你们分了的黑发女何其无辜。后面州警爆头我长舒一口气,结果这男的一死,俩女的都开始怀念他了,这么恶心的人物关系也是没谁了。还不如一开始就不加这么一段狗血情感纠纷。
无语,看到俩女主打了一架的时候,以为金发女会去骂一顿封面男分居期管不住裤裆,结果他俩说了两句竟然滚起了床单???wtf,被封面男忽悠真以为你们分了的黑发女何其无辜。后面州警爆头我长舒一口气,结果这男的一死,俩女的都开始怀念他了,这么恶心的人物关系也是没谁了。还不如一开始就不加这么一段狗血情感纠纷。
中国人的浪漫可以在大江大河,也可以在一草一木,甚至聚焦在一亩田一粒米。
《风味人间》是写给每一颗稻谷的情书,从古至今由东到西,不同的种族人群,不同的语言习俗,但在“碳水”制造的幸福感面前,都是平等的。
看起来平平无奇的谷物,在相应的环境中根据人类的需求千变万化着
中国人的浪漫可以在大江大河,也可以在一草一木,甚至聚焦在一亩田一粒米。
《风味人间》是写给每一颗稻谷的情书,从古至今由东到西,不同的种族人群,不同的语言习俗,但在“碳水”制造的幸福感面前,都是平等的。
看起来平平无奇的谷物,在相应的环境中根据人类的需求千变万化着。在粗旷的西北地区它筋道,如风都吹不散的信天游;在与天地同憩的藏民手里,它可以包裹起坚硬的骨头;在人烟繁华的南方街市它被细细打磨,居于一碗,将味蕾缠缠绵绵;在那双饱经风霜的苍老的手里,它竟幻化成千丝万缕的最旖旎的甜。
你要什么它就给什么,它的可塑性在人类的想象力中无限延展。
民以食为天。这里的“民”其实也是这个地球上每一个角落的人,人类的味蕾是共通的,对美食的追求从最初那一口熟食入口时就开始了。
单纯想从学术上吐槽一下这部片的一个片段……
其实本片有很多地方值得吐槽,比如是一个披着科幻外壳的爱情片,比如搞不懂外星人侵略地球为什么要先理解地球人对很多词语的概念,比如两位向导到底是什么鬼立场会站在外星人那边…
总之男主外星人附身到女主老公身上,为侵略做准备,即是跟地球人接触并学会他们的一些概念,在外星人学到概念的同时,教给他们概念的那个人类就会失
单纯想从学术上吐槽一下这部片的一个片段……
其实本片有很多地方值得吐槽,比如是一个披着科幻外壳的爱情片,比如搞不懂外星人侵略地球为什么要先理解地球人对很多词语的概念,比如两位向导到底是什么鬼立场会站在外星人那边…
总之男主外星人附身到女主老公身上,为侵略做准备,即是跟地球人接触并学会他们的一些概念,在外星人学到概念的同时,教给他们概念的那个人类就会失去这个概念。
中间男主在教堂里想了解爱的概念,神父跟他讲了半天把他讲蒙圈了所以他没能Get到爱的概念,后来女主拜托他千万别夺走别人对爱的概念。
最后侵略就要开始了,女主知道人类就要灭亡了,突然问男主你拿到爱的概念了吗?没有?那可不行,那样你回去母星后你们都会误解人类的!快从我身上夺走爱的概念吧!我现在内心正充满着爱!(麻酱的演技还是没什么长进呃)然后男主就拿走爱的概念了,顿时感觉整个人都不一样了!
而我要吐槽的就是接下来这个片段,也就是图片中的这一应该是属于本片的核心镜头了。男女主开车到河边,现在男主得到爱的概念了,而女主失去爱的概念了。男主看着河边说,突然看着感觉就很不一样了!而女主说,我倒啥感觉都没有。
我能理解这里导演想表达的是男主心里有爱了,所以他看到风景,有了不同的心情,懂得了欣赏。而女主被剥夺了爱,面对美景也毫无感触。
听起来没什么毛病,然后从概念上就出了毛病…
根据积极心理学的创始人Peterson和Seligman定义的6大核心美德,24个积极特质中,“爱”属于Humanity,而Appreciation of beauty属于Transcendence,是不同的两大核心。在理解自己是否有Appreciation of beauty的时候有一种说法就是“看到美好的事物时,总会触动我内心深处的情愫”。是否有爱是“我能够接受别人的爱;我能够表达别人的爱;我能够感受到自己生命中有爱的存在”。
所以从这部片来说,我能看得出来男主得到的概念确实是“爱”的,这是从前前后后的情节中看出来的,男主有了“爱”的特质。但惟独这个所谓的重要片段是看不出来的。不应该用看到美景有没有感受来表现是否有爱,因为爱和Appreciation of beauty是两个概念,和不同的表现方法……
………主要就是想吐槽这个,因为我写毕业论文的时候被它折磨过………
如果没有后面这个片段我会以为它想说,要放下自以为重要的东西,才能感受到生命真正的珍贵。因为当外星人夺走“占有”“工作”等概念时,被夺走概念的人明显也变轻松了,这里肯定也是导演想表达的,可惜后面莫名上升到爱的主旋律比较失望……
忍着恶心终于看完了,大孝子,真有你的,为了现在的生活,毅然决然的放弃了拯救你妈和你爸,怎么的,你不是大善人么,不是一个人都不杀么,你妈的生命就不是生命了?哦,是别人杀的啊,那就不关你事了对吧。两条时间线,一条是现在的,一条原来的但是你未知的,不过所有人应该都活着的时间线,没有博士的实验爆炸,不会有人伤亡,也不会有多余的人有超能力,从而不会有后来被转化人杀死的无辜百
忍着恶心终于看完了,大孝子,真有你的,为了现在的生活,毅然决然的放弃了拯救你妈和你爸,怎么的,你不是大善人么,不是一个人都不杀么,你妈的生命就不是生命了?哦,是别人杀的啊,那就不关你事了对吧。两条时间线,一条是现在的,一条原来的但是你未知的,不过所有人应该都活着的时间线,没有博士的实验爆炸,不会有人伤亡,也不会有多余的人有超能力,从而不会有后来被转化人杀死的无辜百姓。所以,你就为了自己所熟悉的生活,放弃你父母和这些无辜人的生命?你可真行!
看超英作品我还挺喜欢反英雄的,因为正派英雄大多数都塑造的非常伪善,喜欢给自己创造困境,自己把自己逼入绝境,比如本来可以轻松解决直接弄死的反派死活不杀,结果就直接关起来,然后反派又越狱,杀了很多很多人,然后又抓起来,不杀,继续关进去,然后死循环。这就是你让坏人得到应有的下场?你是他派来的奸细吧!
再来说个bug,理论上闪电侠可以到达光速对吧,即使到不了反正也能非常快对吧,所以为啥不给他弄个麻醉药物,碰到一个坏人就扎一针,直接放倒?(好吧,这是剧情需要,需要打斗充场面,但我真的忍不住吐槽)
再来说说本剧,我看到有人在夸编剧,这么烂的编剧需要夸吗?一半的剧情都很拖沓,能看出来在水,篇幅裁掉一半,剧情紧凑点应该会更好看吧!还有为啥有了超能力就一定会变坏(大多数)?然后还一集一集的蹦出来?那些想搞事的能忍那么久?但其实也可以补个设定:那个什么粒子在每个人身上生效的时间不同,然后西斯科不也有超能力么,让他超能力时有时无,然后引出这个事不就行了?
所以,综上所述,编剧的能力还是有所不足的,光为了还原一些漫画和其他作品里的设定,而没有去推敲这个设定放在本剧里会不会违和,本事欠佳。
唉,闪电侠看完这第一季应该就差不多了吧,恶心坏了,不接着看了,听说后面还更烂,想想都难受??,可怜男主还是挺可爱的。
表面强硬的母亲在家庭中实际上拥有最大的权力 对孩子即爱又恐惧 但更专注于虚假的母亲形象和权力营造 对内特拉姆没有真正的责任感 父亲则是精神正常版的儿子 唯唯诺诺 毫无节制的宠溺 “为什么你总要激一下,你把他逼到边缘了”就是他的设定
海伦被塑造成一个最后的善念时刻
表面强硬的母亲在家庭中实际上拥有最大的权力 对孩子即爱又恐惧 但更专注于虚假的母亲形象和权力营造 对内特拉姆没有真正的责任感 父亲则是精神正常版的儿子 唯唯诺诺 毫无节制的宠溺 “为什么你总要激一下,你把他逼到边缘了”就是他的设定
海伦被塑造成一个最后的善念时刻 成为全片重点 也是窥探内特拉姆复杂性内核的关键 但这没有答案的探寻就像无因的真实 没有辩驳和隐喻的余地(因为海伦和这段经历完全真实存在)电影只是利用这个事件做了些小改动 以强调这与区别于全片调性的时刻
海伦只看见内特拉姆体贴温柔的一面 首先对他放下戒备 并且给予包容 在这一步上就已经替代了父母的存在 还以自己的能力给予他更多的自由(物质和精神)到这里已经升级了父母的存在(父母给予的是一个虽不可控但依旧有栅栏的空间 而海伦则在此基础上完全打破了栅栏)对他不设限的纵容 但因此内特拉姆也格外温和且稳定
不过危险也早有预示 方向盘就是一个鲜明的警告 只不过第一次海伦随感受到危险的同时在(人物关系逐渐亲密) 兴奋中选择性忽视了 而第二次 海伦对内特拉姆危险的举动报以玩笑的口吻回复 这是在人物内心将危险动作合理化 于是 成了最后一次
杰米也许是内特拉姆希望成为的样子 有漂亮女友 会冲浪 阳光健康 在真实事件中他在与警察谈判时谎称自己是杰米 / 最后的镜头 母亲靠在窗边抽烟 窗子里映着她的镜像 而电视里播放的内容则正好和镜像中的母亲合二为一
电影开始塑造内特拉姆时 用的是塑造一般主角的相反方式 即把共情变成共愤 他不顾邻居和小孩的乱玩烟花 大吼大叫 这是用动作和视觉对故事内人物的的冒犯 而之后坐在车上疯狂鸣笛 声音持续不断的聒噪 则是通过听觉对观众的冒犯 此刻观者无不对他产生一定厌恶 / 格斯?范?桑特《大象》
现实题材电影《无辜囚徒》是一部难得的作品,它根据真实事件改编,以被侵害儿童成年后生存现状为突破口,以他们如何走出童年阴影为主题,题材比较敏感大胆,但也极具社会现实意义。
现实题材电影《无辜囚徒》是一部难得的作品,它根据真实事件改编,以被侵害儿童成年后生存现状为突破口,以他们如何走出童年阴影为主题,题材比较敏感大胆,但也极具社会现实意义。
20181129-20190101 《解释一切Explained》
1. 种族歧视的结果成为了更多种族歧视的原因。
2. Gattaca, 1997 (美国基因科幻《千钧一发》)
3. “单一伴侣制不是自然产物,这
20181129-20190101 《解释一切Explained》
1. 种族歧视的结果成为了更多种族歧视的原因。
2. Gattaca, 1997 (美国基因科幻《千钧一发》)
3. “单一伴侣制不是自然产物,这意味着人类需要付出努力才能获得它。而人类之所以在动物界中如此独特,原因之一就是我们有能力完成不自然的事情。”
“单一伴侣制就像素食主义者一样,你可以选择成为素食者,这可能很健康,可能很合乎道德,可能是个很棒的决定。但你选择成为素食主义者,并不代表培根闻起来就不香。”
4. (原来SM李秀满曾经是个歌手而YG洪秀锡曾经就是boy group成员……)
5. 就像黄金的价值源于大家的信任一样,比特币的价值也是来自于对其价值的信任。
我们只是不知道信任这个问题科技能否真的解决,毕竟使用科技的是人类。
6. 找到你能坚持下去的饮食方法才是成功减肥的关键,这样它就不是减肥方法了,而是你的饮食模式。
7. 股市让人们有机会决定,哪些公司值得成功,哪些想法值得一拼。我们大多数人都会思考自己的长期未来,我们关心邻里,关心孩子,关心孙辈,我们有价值观和道德观,希望公司盈利的方式对整体社会有利,而不是伤害他人,摧毁社会。这才是大多数持股人想看到的。
8. he was everyone wanted to beat and everyone wanted to be.
9. 无论能否找到外星生命,我们都将更加了解我们的文明和我们的未来。
《降临》
10. 很奇怪,人类发明了那么多东西,却只有三种方式来结束句子。
感叹号最初是文艺复兴时期一位意大利诗人发明的。
11. 板球最初是英国上流社会运动,完成一个完成赛程需要5天时间。后随殖民扩张扩展到世界各地,殖民地队伍想要赢得比赛,不只是为比赛,更为证明自己的地位。
12. 有历史记录的最早的大麻出现在中国吐鲁番地区。受市场驱动,现代的大麻经过多次的杂交,而比早期大麻强劲数倍。大麻在医药领域或大有可为,但目前缺少完整的监管分类体系,难以鉴定大麻品种。
13. 2015年,美国约有三分之一的人拥有刺青。很难说刺青存在特定起源,因为标记自身的与众不同是人的本能,猴子也会这么做。南太岛国刺青作为成年及身份标识,日本起初用刺青标记罪犯,在美国经由水手、马戏团、监狱罪犯、摇滚乐手等得到推广。
14. 伽利略也曾靠给别人占星补贴家用。
事实上传统的12太阳星座可能已经不准确了,因为在它们被发明出来后的2000年里,地球已发生了偏斜,科学家们称可能会有第十三个星座蛇夫座。
研究显示,对生活感觉控制无力的人,更会被占星学吸引,也觉得星座物语更加准确。星座物语里对未来的积极展望,甚至能让人在认知和创造力测试里表现得更好。
15. 二甲双胍。
问题是,如果我们的寿命延长到能活那么久,我们有钱可以活那么久吗?
老人丧失了工作能力,他们需要赡养费,需要有人陪伴照顾,这些都是成本。
正是生命的有限性才让生命有意义。
16. 长时间被男性垄断的性研究,提供了一种男性视角的性爱脚本。
17. 接受的第一步是容忍,第二步是合法化,第三步是达成无意识共识。
18. 同工同酬equal pay for equal work。
造成男女薪酬差异的很多因素已经消失,仅剩一个因素依旧突出:抚养孩子的责任。
19. 在未来,水资源将像21世纪的石油。
20. 音乐源于重复。
——————
第二季也看完了,速记在:
https://www.douban.com/doubanapp/dispatch/review/12599352?dt_dapp=1
结局之前我一直给满分的,琉璃的爱稍纵即逝啊,心疼两分钟?二郎神果真不上线了,真相就交给了天机算,感情这仪表盘高科技啊。张陵协调两族争取三天时间就是要送千把万人去死的?敢情不是昆仑入魔,九尾狐依然无敌,最后被重伤的昆仑秒了,呵呵。紧接着鬼火大哥好不容易恢复正常就被神火老渣灭了。昆仑用同样的方式做掉菲菲铁狼,女一男二屁颠屁颠了四五十集就这样为了死而死了?张大大最后就是送了笑姐姐还有一堆老弱病残去
结局之前我一直给满分的,琉璃的爱稍纵即逝啊,心疼两分钟?二郎神果真不上线了,真相就交给了天机算,感情这仪表盘高科技啊。张陵协调两族争取三天时间就是要送千把万人去死的?敢情不是昆仑入魔,九尾狐依然无敌,最后被重伤的昆仑秒了,呵呵。紧接着鬼火大哥好不容易恢复正常就被神火老渣灭了。昆仑用同样的方式做掉菲菲铁狼,女一男二屁颠屁颠了四五十集就这样为了死而死了?张大大最后就是送了笑姐姐还有一堆老弱病残去了新世界,然后领着零片酬的小呆萌了此残生
2022年回来,推荐下年末国产动漫片,附上影评,请大家支持好作品,为好作品拉分
https://movie.douban.com/ 2022年回来,推荐下年末国产动漫片,附上影评,请大家支持好作品,为好作品拉分 https://movie.douban.com/review/14840215/?dt_dapp=1 一个跳梁小丑,一群腐烂的专家,一个让中国电影发展倒退十年的政府机构,一群二傻子投资者,请大家记住所有相关者的名字,博导,硕导,主任,专家……… 作为一个学电影的人,看到这出闹剧真的心都寒了,五千万够多少有才的学生完成他们的梦想,我们学校学电影的,拍个东西连场地都租不起,灯光自己DIY,舔着脸跟我说没有钱。 大年初一估计一群无辜群众又要被骗钱,还有很多人估计好奇花个几块钱去捧场,搞不好牛B后台还要强迫某些人群去把投资的损失补回来,希望大家能一起抵制这种电影。 看完电影后,我的影评就一句话:毕志飞请你滚出电影圈!(虽然你爬了十二年都还爬在圈边边…) 不好意思,我申明下,我对毕导演没有任何个人恩怨,他最多就是水平烂一点,脑子秀一点,怀揣着自己的自负和半瓢水的功夫出来丢人现眼了一次。人家烂人家的我没有权利叫人家滚,有的是比他烂的,只是没舞台烂。真正该滚的是那群背后的人(金鸡奖你家开的?),相信大家都知道是哪些人,可惜考虑了下我国现状,该滚的人滚不了,我们这些屌丝就只好把气撒在这些脑秀头的傻缺身上了!挺可悲… 还有水军称大博士拍的实验电影,艺术电影,我们土看不懂,但是当代大部分电影属art for commerce 类别,不是fine art,不是画画写小说,一支笔就够你倒腾的,你的电影消耗着大量社会资源。如果你真是所谓实验电影,那请你尊重Fine Art,把投资人的五千万吐出来,如果你真觉得自己一心搞艺术,请不要在观众给你负面评论,院线撤档的时候跑来哭票房,一的一言一行十足是个跳梁小丑 最后还得说下,任何一个阶层,组织,社会机构都不是单层次的,演艺圈只不过是在社会的焦点下,本身又是名利场,才会让大部分老百姓觉得乱乱乱乱乱,你一导演,不好意思,看你这片子的水平你也配不上叫导演,用这种初中生水平的人物解析,片面的去讲一个那么大的话题,不好意思您真不了解演艺圈,您对演艺圈的了解程度和天天在家里抠脚看新闻联播的大叔一个水平,真是可笑死了(你是把观众都当小孩了吧?你自己当观众爸爸?讲大灰狼小白兔呢吧?“是呀是呀,我知道大灰狼Si坏蛋,小白兔多kuo爱纯洁呢,”————原谅我的精分…凸^-^凸)谢谢你的十一条主线人物,但是全片看下来这部片子一个活生生的人物都没有,只有你自己的意淫,所有男女主角都是你自己脑中的幻想,而且让我诧异的是作为一个那么多年高等教育的人,你的想象是那么匮乏和不切实际,你离生活太远,你离艺术更远,你这辈子最好的选择就是留校当老师(好像已经是了吧?),混混日子,偷偷摸摸祸害下中国教育(反正中国高等教育质量已经那么烂了),别出来丢人现眼了……
最近一档新综艺——《密室逃脱·暗夜古宅》成功吸引了我的注意!节目把“密室逃脱”搬到了屏幕上,主打暗黑+推理闯关,这类综艺在国内还挺少见的。抱着猎奇心我去看了第一期节目,看完以后我的脸盲症复发了……除了唐禹哲这些嘉宾都是谁呀??还有,唐禹哲真的这么牛逼吗?不知道是他真聪明还是其他人假傻??!
没有流量大咖站台的综艺居然死磕剧情
如果第一期节目我对这档综艺还处在“有待观察
最近一档新综艺——《密室逃脱·暗夜古宅》成功吸引了我的注意!节目把“密室逃脱”搬到了屏幕上,主打暗黑+推理闯关,这类综艺在国内还挺少见的。抱着猎奇心我去看了第一期节目,看完以后我的脸盲症复发了……除了唐禹哲这些嘉宾都是谁呀??还有,唐禹哲真的这么牛逼吗?不知道是他真聪明还是其他人假傻??!
没有流量大咖站台的综艺居然死磕剧情
如果第一期节目我对这档综艺还处在“有待观察”的态度,那么从第二期节目开始我要疯狂为导演组打电话!因为第二期节目好看太多了!而且是属于想用内力锁住膀胱一口气看完的那种!!NPC的加入解锁了户外模式,恐怖氛围也恰到好处。节目虽然没有流量选手(也有可能是这种暗黑系的综艺没有大咖有胆量来参加)但一点也不影响节目的观感,反倒让观众把视线锁定到了节目内容本身!
画风如此高级的综艺我还是第一次见
《密室逃脱·暗夜古宅》高度还原了密室逃脱的场景,画面自带滤镜,每一帧都可以截图做手机屏保!恕我水平有限,只能想到用“高级”两个字来形容!!
前人栽种好奇心 后人收割点击率
这档综艺之所以能够让我追下去,不得不说节目组牢牢的抓住了人性的弱点——好奇心。尤其是第二期《谎言村》剧情设置及最后的大反转,简直就是综艺版的“狼人杀”!一档探险类的真人秀竟然升华到了对人格的探讨,老奶奶都不扶就服导演组!
没有流量选手,完全靠内容取胜,只有对内容胜券在握的团队才敢这么玩。比如胡一天凭借《致我们单纯的小美好》一跃成为国民男友,靠小成本逆袭的《太子妃升职记》一度成为现象级网剧。小而精的作品因为经费有限只能另辟蹊径启用新人;粗制滥造的作品通过邀请大咖艺人来弥补内容上的空洞,天价片酬正是在这种歪风邪气下疯狂滋长……这种恶性循环的市场风气也是时候该整改了!好的内容不一定需要流量大咖来加持,《密室逃脱·暗夜古宅》的做法应该得到推崇!
看完《斗墓占花魁》,其中花易天、慕长风和唐婉云三人之间的情感纠葛所引发的爱情观问题让人深思……
看完《斗墓占花魁》,其中花易天、慕长风和唐婉云三人之间的情感纠葛所引发的爱情观问题让人深思……
在时隔已久遇到《旺扎的雨靴》,开篇湿漉漉晾着的球鞋,让我想起《小鞋子》,同样儿童电影,同样对鞋子的执着。却也仅此相同,不同的社会背景,一个是寻找,一个是拥有;一个是他人,一个是自己;一个复杂的社会形态交织着,一个单纯着内心的需求;一部成年人拍给成年人的儿童电影;一部成年人执着于儿童世界的儿童电影。
在时隔已久遇到《旺扎的雨靴》,开篇湿漉漉晾着的球鞋,让我想起《小鞋子》,同样儿童电影,同样对鞋子的执着。却也仅此相同,不同的社会背景,一个是寻找,一个是拥有;一个是他人,一个是自己;一个复杂的社会形态交织着,一个单纯着内心的需求;一部成年人拍给成年人的儿童电影;一部成年人执着于儿童世界的儿童电影。
旺扎代表着儿童世界,父亲代表着成年人世界。两个不同世界因为各自的选择而产生的冲突,却在解决冲突中使用了同一种方法,似乎是成年人在未能解决的问题中习惯性的用前人的方法,这一方法也一并在旺扎所在的儿童时期由父辈巧妙的植入教化。独自求雨(或求晴)完成回家的路上,父亲成为了作为儿童时期的父亲,旺扎成为作为成年时期的旺扎。父亲只祈求,旺扎以行动阻止祈求,像是一场成人与儿童的较量。 以祈祷雨作为依托,两个不同世界同一着、执着着、坚信着各自的信仰。
代表着女性世界的姐姐和妈妈,作为旁者,对各自施以援手或给予关怀。女性世界更多代表着拥抱与支持,与男性世界,不管是同学或者父亲,却是冲突与较量。作为男性的作者,像是以母亲的视角看着孩子的打闹,却又执着着,保有着,单一又分明的儿童世界。