故事老套，有神话八路之嫌，有些故事就是胡编乱造，情节上没多大意思。

有感触的是如何才能领导好团队？抗日大队是独立单位，于国共都没有隶属关系，双方都想染指，但领导不同，结局自然不同。国方首领谢魁，在共同抗日的大目标下始终有带着明显的私心，提防被共党赤化，有一定的破坏团结之嫌疑。其老部下更是以国军自居，看不上其他成员，导致小团队被孤立。共党首领杨树声个人能力突出，考虑问题细致周到，关心爱护战友，体恤部属，靠能力服人，以情感人，沁人心脾，润物细无声，无形中成为了团队主心骨，树立起个人威信，其老部下个个都深明大义，以行动感化他人，排帮，皇协军被赤化于无形。因此，国共之争实际上是谢扬之争，谢扬之争实际上又是他们个人领导力之争，结局也自然而然明了了。于谢而言，在明知自己的不足和共党之优势的情况下，始终背地里打压排挤，惧杨之优势而不愿师从杨，不和杨正面搞拉拢战！其二，谢作为一把手，遭遇强敌杨，应多倚重杨，用其优势，应在提拔一位得力领导制衡杨。毛主席常说，搞好好不好，关键在领导！

之前一个朋友挺严肃地问我为什么喜欢香港电影，我说：“好看”。然后她就笑了，认为我敷衍地抖了个机灵。“好看”对于很多对电影有着不同于常人的热爱的影迷来说，也许显得轻薄，或者娱乐化，也体现不出影迷的审美修养。但就我自己来说，随着观影广度的增加，越来越觉得电影不该分什么商业片、艺术片（那是电影产业人员的事儿），作为观众其实把好看和不好看作为标准，就够了，只不过不同的电影样式有不同的好看法儿，况且“好看”实际上是一个极高的标准。

那么香港电影又是如何做到“好看”的，林岭东的“风云三部曲”是一个很好的例证，《监狱风云》又是三部曲中最遵循类型框架也就是最通俗的一部。林岭东电影的好看，依赖于环境的高效构建、人物的迅速丰满，以及人格异变、挣扎所形成张力的描画。

《监狱风云》的开场是一个定格长焦镜头，画面上方横过一条遮挡物处于虚焦状态，看不清是什么，随着远处囚车入画和尖锐的配乐镜头开始运动，逐渐向后拉开，焦距变化，监狱外围的铁丝圈变得清晰，这是一个非常出色的定场，传达给观众一种失去自由的心理暗示。

紧接着新犯人开始入监程序，进一步铺展环境，同时开始塑造人物。狱警喝令犯人蹲下，粗暴且随意地用脚踢着犯人规划空间，随后我们看到了主角阿耀（梁家辉），非常工整的穿戴，戴着眼镜，一副文弱拘谨的体态样貌，最关键的是他的一边镜片是破裂的，通过这个形象的设计就准确地暗示出了阿正并非为非作歹之徒甚至算不上“江湖儿女”，信息量的传达没有依靠任何动作或者语言，而仅仅通过一个形象。

随后犯人被集中在一起脱衣服接受检查，阿正看到旁边人背上大片纹身时的表情再次印证着他与这个世界的格格不入。这个过程中导演接着展示了女狱警与一旁男狱警的调笑，羞辱感被轻盈地书写出来，阿耀登记时被女狱警问询信息，一个构图将画面分隔成两份，左侧前景是阿耀仅剩内裤的身体，女狱警处于右侧景深，从个体的视角表现在这里尊严被剥夺的现实境况。当被问及是否遭到殴打时阿耀当即否认，而我们清晰的可以看到他身体上的淤伤，这个时候阿耀的性格和监狱的氛围都已经彻底的烙入了观众的意识。随后阿耀被冠以一串“终身的号码”，开始了他的服刑生活。

到这里影片算上片头才进行了不到五分钟，而高效的叙事已经让观众获得了巨大信息量并且融入了环境，可以说非常“好看”了。

接着观众跟随阿耀继续体验监狱的令人感到极度紧张的秩序以及帮派文化和监狱长官趾高气扬下的等级观念，铺展现实环境以外的隐性环境（风气）。另一个主角阿正（周润发）的出场终于打破了持续令人窒息的空间压力，他跛着脚，唱着吊儿郎当市井气十足的歌，来到监狱的医院，这个地方开始充满的轻松和戏谑的氛围。

在《监狱风云》里，林岭东充分的利用了周润发身体的可塑性和他的“明星性格”，他身体的舒展和阿耀身体的僵直形成对照，多种动作细节甚至调动着画面的张力和节奏，除了出场时夸张但富有韵律的上楼步态，我们还能看到他用拐杖逗弄狱友、若无其事地四处张望、开饭时趴在载物架上滑动、大便时把脚抬到隔栏上、新年夜叼着烟头跳舞，以及各种阴阳怪气的说话嗓音，这些表演不仅仅在于凸显阿正顽皮、混不吝的性格，更重要的是以此为起点开始勾勒他的一条“身体弧光”，即从完全舒展而逐渐僵硬的过程。

林岭东的电影关乎人在现实中的生存，他电影中的世界是不分黑白的，社会即丛林，潜规则即规则，罪恶就暴露在阳光下，像《学校风云》的开场，刺眼烈日下的人群反而透射出一种巨大的压力和逼戾感，接着就是光天化日下横行的黑社会渗透进学校。《监狱风云》的第一镜：明亮开阔的海港被黑色框出片名，本片也在勾画被普遍接纳的社会规则，即帮派文化和共同体法则，在这两个原则下，暴力是可以无限蔓延的。

阿耀和阿正的友谊确立（医院）之后接广场上一场戏，阿正被围坐在广场中心戴着眼罩拉二胡（依然是长焦），响起了主题曲《友谊之光》，镜头后拉，犯人各行其是，环境一片和谐，逐渐出现铁丝网初步扭曲了这种和谐。切换多个视角之后，突如其来的暴力彻底打破了和谐（“友谊之光”被切断），展开了一场惨烈的帮派斗争，刻画了几个帮派头目的同时通过狱警镇压暴动的场面确认了真正的权力关系，也为主线情节的发展做了铺垫。

而共同体法则的基本要求是行动立场的一致，因此这种裹挟性使得阿正这样想安分守己度过刑期和大咪这种对决策并不积极热心的人都要被动加入集体绝食，表面一致的集体内部并不稳定，这就是本片情节的戏剧张力所在，一次行动的意念只是由一小部分人煽动所致，多数人都心存顾忌，既不能冒头，又绝对不能站到集体的反面，杀手雄要锁潮州佬时犯人开始集体倒饭，阿正也以行动表明态度，而杀手雄撤回指令时阿正阻止了正要倒饭的阿耀，大咪也阻止了旁边正要倒饭的兄弟，这种需在集体中察言观色见风使舵的描绘在本片中十分生动，监狱作为社会缩影亦透射出一种普遍集体心态的写照。

共同体的底线是不做二五仔（告密者、叛徒），这种价值似乎是被作者认可的，两次告密行为都出自反派大咪（何家驹），另一反派典狱长杀手雄（张耀扬）也正是利用这种原则来瓦解共同体，实行管制。一个密闭空间成为了核心的戏剧概念。林岭东对犯人绝食行为的展现就像在论述一次社会运动的瓦解过程，在密闭空间（办公室、厕所）中，统治者胁迫叛徒与其达成共识，再将不义之名转嫁给一个替罪羊，从而将矛盾转移到共同体内部，化解官民对抗。

阿耀和阿正分别成为了两次核心事件中的牺牲品，在第一次斗殴事件中，阿正帮作为弱者和新人的阿耀出头，不惜在监狱领导面前戳穿杀手雄，两人的彻底的针锋相对使得此次矛盾告一段落，这也暗示了第二个大情节板块的结果：成为替罪羊的唯一出路就是反抗统治者，否则不可能继续安然地在集体中生存下去。

两次核心事件中，阿正的肢体形态都经过了“松弛——僵硬”的演变，最后的高潮中，所有人均失去理智，不顾一切的厮打缠斗。被愤怒点燃的阿正爬上高低床，踏过一排床板踹向杀手雄，升格镜头突显了他此时身体的沉重和困兽一般的特质，包括瞪圆的双眼、撕扯般的狂笑，与他先前眯起眼的从容反差强烈，最终以阿正咬掉杀手雄的耳朵（并和着血水一同喷出）作为高潮的结束，这种将癫狂推向顶端的情绪描写和不加遮掩的身体剥削（忍字当头的老油条到暴力被全面激活的困兽）是香港电影中独树一帜的类型风格。

在这些看似娱乐至死的香港类型电影中，同样暗含着作者的价值观，对社会的看法，对人性的体察。林岭东的风云三部曲无一不在表现这种社会秩序和普遍道德的崩坏，《监狱风云》中唯一一场监狱以外的戏（犯人在野外劳动不算）就是交代阿耀因黑社会欺辱而误杀的前情，在林岭东看来高强里外的世界是没有实质差别的，弱肉强食是唯一的生存法则，但林岭东并不消极，他的电影里总还有一点良知和带着悲怆的愤怒，《龙虎风云》里黑帮火并时的一点真情义，《学校风云》里和黑社会拼命的文弱老师，《监狱风云》中深谙苟且哲学并自比“马骝”却最终忍无可忍将饭扣到张耀扬脸上的阿正......

香港电影的魅力，就在于纯熟的技艺包装下，我们能时刻被牵动着情绪，看到人性的真实，没有矫揉造作，也从不哗众取宠，这就是好看的电影。

老戏骨们跟年轻男女主角们反差不要太大……细思极恐，怪胎，悲哀。 中国的文艺复兴没指望了……悬疑剧拍得拖拖沓沓，鲜活绿叶们陪衬几朵扶不起来的小花，我每隔10集看一眼，随时能复原，丝毫没有损失感。

老戏骨们跟年轻男女主角们反差不要太大……细思极恐，怪胎，悲哀。 中国的文艺复兴没指望了……悬疑剧拍得拖拖沓沓，鲜活绿叶们陪衬几朵扶不起来的小花，我每隔10集看一眼，随时能复原，丝毫没有损失感。

首先说明，我只看完了第一集。因为第一集已经烂得我脚趾抠出航空母舰了，无法再为难自己看下去。你以为你是来看军旅的，结果还是逃不开言情的支配。第一集的槽点我一个个盘，从基调就能盘出剧情走向，也不用说我尬黑哈，正常人（指非水军）自己判断有没有看下去的必要。

第一集一开头就是一股子塑料味，导演试图用医院杂乱的场面和背景音烘托“战争”场景的庞大，但完全没有镜头语言这个概念可言，我只看到一堆浮夸的群众演员东跑西跑，背景音也是一团糟。画面切到女主给小孩打针，李沁是我很喜欢的演员（颜粉），但她的英语发音略显出戏（为什么不考虑配音？），以及浮夸的演技，总是给人一种“我很努力地在突出这个情绪了观众你看出来了吗”的感觉。

接着是李沁骑单车在巷子里穿梭，这一段拍得像极了德芙的广告，或者说是在拍mv，滤镜还是影楼风。然后是男女主初遇，一贯的套路，男主惹到女主了，留下不好印象啦。回医院突发枪战，这一段真的…怎一个水字了得？拍得极其匆忙，完全没有紧张感，编剧肯定也知道人质肯定死不了，所以完全没有用笔墨描写如何解救人质，直接冲进去杀光就行，完全不用担心歹徒有手雷或者开枪射杀人质。

再再然后，因为女主的失误导致男主战友受伤，两人吵架，男主急着离开被女主纠缠，然后就出现了下面这一幕

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电影以“时代楷模”卓嘎、央宗姐妹父女两代人爱国守边的先进事迹为题材，由中宣部电影局、电影频道、区党委宣传部联合打造，导演张馨执导。 曾经在西藏玉麦乡只有桑杰曲巴一户人家。他们抵抗住环境恶劣、外敌骚扰、亲人病逝等艰难困境放牧戍边34年，如同格桑花一般扎根祖国雪域边陲，为祖国守住数千平方公里的国土。

大家会在这部剧的预告中看到很多人刷类似高尔夫这样的梗，甚至恶语相向，其实大可不必管他，也不需要去了解这是什么，因为你期待的是这部剧集，这部剧集不出意外会基本照搬游戏最后生还者part 1的内容，请各位放心，完全没有雷点。

今年索尼在PS平台发售了重制版，主要目的是为登上PC平台，甚至这部剧集的意义也有很大一部分是为移植预热的，对于这部游戏，可以这么说，如果他放在任何除了GTA5和野炊外的任何一年，他就是年度最佳，不管他的对手是谁，就是这样一部可以说是历史上最佳的线性叙事游戏，同样也是史上最佳丧尸故事，都没有之一，但是他的续作却引起轩然大波，你很难看到一个2020年的作品在现在甚至10年后的未来还是能在有关这个IP的评论区展开激烈的讨论。

美末一的内核是爱，这种爱真的是超越了几乎一切的爱，到最后表达这种爱的方式甚至会让人怀疑，这真的值吗？甚至这份爱的代价会遗留到美末二，成为一切的导火索，但是当你仔细审视这一段爱的时候，你真的会为之深深动容。

关于这部剧集，作为一个最后生还者的骨灰级粉丝，我真的希望它能够把这个IP介绍给不仅限于游戏玩家这一群体，同时，在索尼结束了在PS平台10年的独占后，最后生还者终于将登上PC平台，也很开心能让更多玩家体验到这款历史级别的作品的魅力。

1月28日

part ll 续订了

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电影其实有很多槽点，不过这篇评论不吐槽，只写自己的一些思考和感受。看这部电影之前，已经看过了日本的原版，所以没法不作对比。坦率的讲，全程没有惊喜，毕竟场景、情节几乎都是逐一复刻出来的。即便是没有看过原版的观众，应该也是失望者居多吧。

对于一个重庆人来说，在电影里看到熟悉的场景，也算是一种新奇的体验。近些年来不少导演在重庆选景。这部镜头里的重庆，感觉太过魔幻了。也听外地朋友夸赞过重庆的魔幻，不过，谁会喜欢用魔幻这个词来形容自己每天生活其中的城市呢？总感觉魔幻这个词跟浮夸有种莫名的关联。这些年重庆发展很快，高楼林立之间，那些老旧的楼房和街道，是一个充满回忆的地方，为什么不多拍一拍？我讲的不是瓷器口那样已经被过度商业化的地方。个人觉得前些年张一白导演的《从你的全世界路过》，拍出来的重庆还是挺美的。虽然豆瓣上的评分不高，不过我愿意投一票给导演镜头下的重庆，充满了生活气息。

说一说原版电影里最打动我的一个地方：男主的纯真。原版电影里把男主设定为一个大学生是不错的。改版后的方元，怎么看都有点油腻和猥琐。原版里有一个很不起眼的角色。当机器人女友穿越回到次郎生日当天，在饭店里有一个失意落魄的中年男人，带着冲锋枪和汽油，想要最后疯狂一把。看到那个场景时，我脑海里闪过一个念头：同样是电影里的人物，为什么那个落魄的大叔没有遇到了一个机器人女友，来拯救他失意的人生？在他的人生中经历了什么？才会让他走到这一步？这一切似乎没有人关心。我们何必去关心一个小角色的过去和将来？电影里,这个角色纯粹是为了搞笑需要。不过现实却有很多面，谁能保证若干年后，次郎不会变成那个疯大叔？这个问题让我想了很久。我们无法决定我们会遇到什么人和事，我们能做的也许只有守住内心的纯真和善良？从这一点看，原版对男主的人物塑造无疑更加成功吧。

我们每个人的心里，都住着一个懦弱的小孩。从出生起，我们就渴望有人能够给自己提供强大的保护，渴望着如电影里被反复念及的，被其他人“感受到你的内心”。前者是安全的需求，后者是情感的需求。长大后才慢慢发现，其实我们大多数时候都孤独。被感受到内心这件事，是否真的存在？抑或只是一种精神上的幻想？毕竟，感受到自己的内心，其实已经挺难的了。

【文章转自公号：观剧团长】

文 / 龙猫

距离《一条狗的使命》系列的第一部，已经过去两年了。

本片累计票房达到了6.07亿元，远远超出基础成本2200万美元将近五倍之多，所以在本片结束后，续集的拍摄工作也就提上日程了。

值得一提的是，在续集上映前， 有一部号称《一条狗的使命》姊妹篇的电影在今年一月悄然上映，名为《一条狗的回家路》。

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最后就因为儿子的一句爸爸。跛豪良心发现，怒火全部消失。决定自首。然后徐乐就直接跑路了？真是搞笑，两个女主角一个丑的离谱。一个整容脸看得不舒服，王晶的审美也不行了。郑则仕第一部演王浩信警官，第二部演黑社会老大，第二部的费用都给了陈小春片酬了吧。没啥香港老戏骨了。还有这电影的节奏也太快了。

前排提示：本评论虽无明显剧透，但无可避免会影响观剧体验。如果你已经给这个剧打了高分，除非心灵足够坚强，否则还是不要看下去了。Declaration of interest: none.

有个很好玩的现象是，这年头一有制作精良、有话题可谈的美剧，就会有人去和权力的游戏、西部世界之类进行比较。问题是权力的游戏和西部世界是那种建构出一个独立世界观的作品，他们不需要现实时空作为载体。至于黄石，则明明白白把时间地点设置在了2018年的蒙大拿，所以显然这部剧是致力于逼近现实的，是直接取材于我们这个世界的。既然如此，观众对于后者的期待自然不会和前两者一样。

从卡司、外景选取、服装道具和拍摄手法上（嗯，评价”良心国产剧“的时候我们通常也要提到这几样东西），这部剧无疑是大有诚意之作。不幸的是，剧情高开低走，从第二集开始就仿佛是直升机降落在了破皮卡上，而且还是一辆二手破皮卡。一些情节凌乱甚至可有可无（一会毒贩，一会校园斗殴，一会中国游客，引入了各种没头没尾一笔带过的盒饭角色），还有一些情节如果不是语焉不详，就是相当离谱（比如印第安酋长迷之买地动机，各种干预司法，以及达顿家的两个人如同儿戏的从政意向——贝丝童鞋我可以理解，詹米作为律师也这么天真，连剧里的竞选助理都忍不住吐槽了）。好吧也许这个剧的设定就是这样，西部片嘛，就算不能随时拔枪决斗，也得让人有一种脱离现实的荒蛮世界感。如果你家雇的长工欺负了你养的萌宠，那么最佳解决方案显然是派人把他送到火车站去见上帝——在蒙大拿当了多年牛仔的他当然不会怀疑通往火车站的路是一条悬崖边的山路。

人物个性略迷，很多时候都是空有人设而无实际行动，因为似乎他们每天大部分的时间都花费在了无病呻吟（我恨爸爸，妈妈不爱我，凭什么妹妹比我能干，凭什么弟弟可以整天惹麻烦，老爸啥时候得的癌？）、不厌其烦自找麻烦（而且找麻烦一找一个准也是没辙了），然后互相比惨。说实在，这么惨的主角们，仍旧过着亿万富翁们羡慕却不能拥有的生活，而亿万富翁们的苦恼却是我们广大吃瓜群众想拥有却无法拥有的，这个世界就是这么曼妙。

当我说人物的时候，我默认指的是达顿一家人（包括那些打了19世纪风格烙印的罪犯们）。至于其余的人，恐怕只能算角色不能算人物。剧中的反派角色充满了脸谱化、无深度和低智商的表现。印第安酋长不仅有着（和其它美剧中印第安酋长角色迷之相似的）买地动机，而且还不断干预司法——不过有可能保留地的法律和美国别的地方不一样，大概不存在行政司法的分离。女州长显然也没好到哪里去，毕竟整个州的工作重心位于老达顿的卧室，难免会束缚手脚。但是我们至少不会把她和最初出现的那个被印第安酋长玩弄于股掌的复读机女参议员搞混。总之这部剧里从政的女性似乎非常不受待见。哦，还有谢谢本剧让我知道了全世界最倒霉的地产大亨在蒙大拿的Bozeman，他的主要爱好包括在牛粪味扑鼻的牧场边缘练习高尔夫推杆，以及在酒吧被牛仔轮流胖揍。其余的角色，存在感比剧中的烈马和那头英勇就义的熊要弱多了，恕我记不住那么多。

台词中不乏精雕细琢的金句，可惜明明是借小人物之口”不经意“说出来却仍显得故意，这种感觉就仿佛你在马里奥·普佐的小说里听巴尔扎克笔下的人物讲段子。新来的牛仔小哥弹得一手好吉他还有个好嗓音，可是客串的痕迹比凯西和印第安大叔毁尸灭迹留下的痕迹还多。大概这就是典型的”用力过猛“型美剧吧，套用酱油牛仔#1的台词，“如果你管这叫神剧，那千万别给我看你所谓的烂剧。"