让演员相信他们过着故事里的生活

《ET》 我从小在郊区长大，所以而在70-80年代拍的电影，反映了我所了解的一切，郊区就是我的基本信仰。没有人离婚，没有人相互讨厌。当然，这是假的。

当史蒂文跟孩子一起工作时，他会给人一种“我们一起玩吧”的感觉。他不像在哄小孩，而是真的在跟他们沟通，把想法直接传递给他们。

让小孩相信他们在过着故事的生活。

我想了很多年，这部电影为什么吸引人，有一天我突然明白了。世上没有任何两个人，比那些人类和那个外星人之间距离更远。

画面→外星人：“走吧。” 少年：“留下。”“留下”

外星人指着少年的脑袋说：“我就在这里。”

如果电影中所有角色都能成为朋友的话，如果他们所有人都有爱和同情，跟外星人建立友好的关系，那么地球上的任何人都可以。我想这就是电影中传达出的潜的台词。这触动了人们的心。因为在后来的40年里，没有多少电影想这样，被那么多人喜欢和欣赏。它讲述了一种能够超越界限，触动他人的渴望。

B级片

《夺宝奇兵》，讲述的是一个考古学家的故事，他去寻找超自然的艺术品，他不是那种标准的英雄，不是那种只需要浇水，就会成长你的梦中英雄的人。

他只是一个普通人，所以主角才能更贴近观众。

这是一部扣人心弦的冒动作险片，只有纯粹的逃亡乐趣。

这是一部纯粹的B级片，而B级片很有趣，因为它们一点也不认真，你可以拍得又快又脏，可以尽可能的偷工减料，尽可能的省钱，你也不用担心他是否能成为神作。

《夺宝奇兵》系列电影，就是纯粹的电影，没有其它主题，他们遵循特定的电影公式，这让它们可以做任何蠢事。

这些电影明显是为观众拍的，它们纯粹的娱乐片，也就是说它们没有感情色彩。所以他们不会一直流行。但它们必须让观众开心。史蒂夫明白了 如何用让观众满意的方式，拍摄电影，很少有导演和制作人懂得这些。

他懂得如何用电影的语言，引起观众情绪的共鸣。

通过孩子讲述战争

《太阳帝国》 这是我的强项，通过一个孩子的视角，表现战争的冷酷黑暗，还有这个孩子看待战争的方式。吉姆是个迷茫的男孩，想找到他在这个世界中得位置，这个电影讲的是过快的成长，和抛弃一切曾经让你觉得安全的东西。当你失去所有依靠，你就会被迫快速成长，和其它人一样变成幸存者，然后你会快速成长。

这个非凡的故事讲了孩子的韧性，不屈不挠的精神，比他身边的任何成年人都强。这是战争，有死亡和真正的恐惧，这是史蒂夫童真的结束。

他不知道他要去哪里，但他之所以要做这样的尝试，就是想知道自己可以去到哪里。

兴奋且害怕

史蒂文说：“我觉得自己在导演，这是我的第一部没有做任何脚本的电影。”我觉得这让他很振奋，我们都感受到了，一种激情、警戒，我从没感到如此有活力和专注。电影已经融入的呼吸中，我不会说他是个理智的导演，我觉得他是用直觉和感情。

我们拍《侏罗纪公园时》，没有人能保证这能行得通，这个兴奋和恐惧的比例，对史蒂文来说很合适。拍电影应该让你有点恐惧，否则你就不会全力以赴。

贴近观众

《拯救大兵》 我尽我所能地让观众贴近电影中的场景，这样观众永远不会觉得安全。当你把距离缩小时，如果你能成功地把距离缩小，观众能成为那些角色。

《林肯》 自由是需要通过争取获得到。我真的信任这个国家，一直都是，我想用我的作品来引起共鸣。讲述那些有原则有道德的人，他们不听建议和别人的评价（不在乎），一心想做正确的事。我知道我听起来像是理想主义者或爱国主义者，但我是爱国主义者…我也有点是理想主义者。

信仰真实

《 慕尼黑惨案》 你为什么要拍一部电影？试图让人们理解，这些人为什么要谋杀运动员，不是为这些人找借口，只是想理解他们。

“我们到底完成目的了吗？被杀的人都被更坏的人代替了”

“指甲剪了还会再长出来。”

“我杀人是为了替换恐怖分子的领导，还是我们国家的领导？你告诉我我们都做了什么”

“你杀他们是为了一个你现在选择抛弃的国家。”

这电影的结尾不是庆祝敌人的死亡，他非常安静。

失去的东西会以某种方式回来。我觉得在他拍的所有电影中，几乎都有这个信念。

我爸妈现在的关系会让人觉得太夸张了。我很高兴分开这么多年后，我的父母能幸福地生活在一起。

“表面上的东西，可能就是全部，后面可能什么也没有。”这太对了

史蒂文依然对他的工作，怀着很大的兴趣，这很罕见。 我们可能都有保质期，我们可能已经过保质期，在我们不知道的情况下，但对于他来说，我觉得他会一直被他的工作吸引，直到他死去那天。

19年已经过了一大半，想来自己看过的日剧也应该有十部左右，然而现在回想起来，能让我一直保持感动的、几度落泪的日剧居然是这部——所以，我就推你了。

有趣的是日本里的推也有“推开”和“推荐”两种意思，这就使剧名点明剧里一直吸引我们观看的两个线索。一是女主爱是为什么推、如何推小花；二是最后究竟是谁推了瓜田、为什么推他。单是这个剧名就值得我为本剧加分了。而无论是这部剧整体的情绪的引导、还是剧情的深度和丰富程度我认为也是非常好的。一开始接触本剧，如果冲简介里说的女主为了喜爱的地下偶像，从此变成宅女粉丝的剧情，我是有一些既定的印象，我是犹豫的。如果你有我一样的犹豫，请放心点下去，这部剧绝对比你想象的还要有趣得多，绝对不你想象中的肤浅和鸡汤。（没看过的到这里就可以了，下面内容可能会严重影响你的观剧体验。）

单单从娱乐性来说，剧本每一集都紧扣事件的发展，女主真的推了瓜田？为什么那个人要推了瓜田？这两个悬疑可以说一直环绕我的心间，每每看完一集我都有自己对最后结局的推论，然后点开下一集。而三十分钟的剧长可以说恰到好处，节奏不拖沓，而内容又充足。老实说这不是什么硬核推理的剧集，我每集得出的推论往往都是每集最后通过女主和小花的关系发展而推导最后究竟是谁推了瓜田，而中间的二十多分钟我都在细细品味着人物关系的发展、以及体验一个粉丝对偶像的心路历程，真的，对于超级理性追星的我，如果能代入到角色里面，感受她为何如此狂热，体验着她们那种互相珍惜的情感，是一种十分美好的观影体验。例外剧里会时不时出现一些电影感的构图和转场，演员的演技都十分在线，也是展现了一定逼格的。

而剧中对狂热粉丝和偶像现象的探讨是我目前接触的所有剧里最丰富和深度的。首先剧里想打破我们对那些“宅女”的成见，从女主一开始对“宅女”身份的恐惧，到最后对自己喜爱的事物为什么不勇敢大声向周围人喊出来，甚至延伸到做真实的自己，不要在意别人的眼光，让我们看到了剧里描述的当狂热粉丝本身的社会舆论的阻力，从而带出其可贵之处。而正是这种可贵反而推动了偶像想要更努力、更认真地回应粉丝，从而蜕变成更好的自己。如果是良性循环这当然很好，但同时现实中大量偶像的“供不应求”所造就的残酷生存环境、金钱至上的现状，也同时反映了粉丝行为其中的无力、行业规范的遗憾，同时对盲目追星造成的“牺牲自我人生”来成就偶像的悲哀也有所展现，剧里的女主已经成年工作把持得住底线，现实里为了表面光鲜亮丽的偶像建造而导致的黑暗，想想其实令人害怕。除了对“宅女”两面性的探讨，剧中其实对偶像也有不少的解析。除了他们粉丝向往的形象的展现、互相共生共存的关系外，我喜欢的是其做偶像的目的性的讨论，说到底现如今的偶像只是一种事业和产业，它可能是某些人远大的抱负、可能是一些人偶然得到了的天堂、可能是人生规划的一部分、也可能只是一个跳板。偶像一直以来都不是那么完美得没了就不行的存在，即使解散了，人生还是有很多可能性。但我始终认为追星的行为是一种宗教信仰的替代品。

而且剧中其实隐藏很多意味深长的点，很值得我们自己去探索。如女主说的“如果你想不到，五个在一起究竟有什么好的，那么你们怎么对得起台下每次奋力应援的粉丝们”（大概是这个意思），其实由于每个人能力值的高低和可替代性，或许真的这五个人没有必要再一起但是由于粉丝的存在，这五个人又必须在一起，而小花这是说“我觉得这是该我们自己解决的问题”也值得思考，是的粉丝的存在是外在给团体完整的理由，但是团体本身自己其实就应该有他们自己非彼此不可的原因。其实粉丝和偶像的关系可探讨的真的很多很多，又如花梨退团时对小豆的“表白”——“我已经无法一边看着你一边唱歌了”，现实中会存在如此“看重”粉丝的偶像吗？我不敢肯定，可是它也带出了不是只有粉丝会有对偶像“既想她有名气又想他只属于自己”的想法，偶像也有你只能喜欢我一个人的“占有欲”。

总的来说，无论是粉丝之间的关系，偶像之间的关系，粉丝和偶像之间的关系，偶像文化和社会的关系都在这短短的8集里都有多方位的展现，其实最后谁推的瓜田完全不重要，它只是一个引子串起了一颗颗珍珠。所以，19年的日剧，我就推你了。

P.S. 小花的演员白石圣好多角度超像石原里美。

有朋友认为郑渊洁上世纪授权上美制作的《舒克和贝塔》是记忆中的经典，但并不知道在当时很多读者和郑本人对那次改编并不满意。反而这次由郑亚旗导演的版本得到了原作者的认可。记忆的美好总有回忆加持。面对新版先入为主感情上也可以理解。但客观来说两版各有优势与缺憾。理性地看，新版在叙事节奏和表演上其实十分优秀。以下是当年旧版播出后的一种反馈：鲁西西：在今年9月举办的全国第二届影视动画片展播活动中，中央电视台播放了根据《舒克和贝塔历险记)改编的26集动画片《舒克和贝塔》的前8集。这8集《舒克和贝塔》播出后，有1600余位朋友写信给你，在这些信中，99%对动画片《舒克和贝塔》表示不满。山东昌邑县实验学校杨晓斌朋友在信中说:“他们胆子也太大了，把舒克贝塔拍成这样，他们不怕千百万读者指责吗?”云南建水县边防站陈国福明友说。“看着荧屏上盼望已久的舒克和目塔，我两眼发直，这就是舒克?这就是贝塔?我太失望了!”上海复旦大学中文系刘益、石家庄市滦城中学96班张鑫、广东韶关市战江区光孝路建行宿舍陈剑锋和广西南宁市十四中黄品华在信中认为:你怎么可以让人家这样歪曲你的作品?朋友们还用六个字来概括动画片《舒克和贝塔》:甜甜的，酸酸的。郑渊洁:应该说，上海美术电影制片厂的导演和美工们是尽了自己的力量了,《舒克和贝塔》不被读者朋友们接受，我认为主要是编导人员的观念问题造成的。观念陈旧是拍不出具有现代意识的动画片的。动画片都需要配音，可同一个配音演员,给外国动画片配音时那么生龙活虎，如《变形金刚》、《圣斗士》等(朋友们看的外国动画片都是中国配音演员配的音)，可轮到给国产动画片配音时，声音不知道为什么自动就变酸了，嗲声嗲气，像爷爷奶奶逗孙子玩。以前说的《超级发明公司》,我本已写完10集,就因为后悔拍摄单位在观念上产生了分歧，后来我不得不终止合作。如果这部动画片拍出来，读者朋友非到北京来和我玩命不可。鲁西西:你为什么不自己成立一个动画片制作公司呢?经常有读者朋友来信表示遗憾，他们说,如果把你的所有童话都拍成系列动画片，如《机器猴传奇》,如《蛇王淘金》,如《309暗室》等等，外国动画片在中国保准没有市场了。郑渊洁:拍摄动画片需要巨资，目前还没有这个实力。一旦时机成熟，我会立刻组建“鲁西西动画制作公司”，把我的全部重话拍成数百集动画片。鲁西西 :谢谢你准备用我的名字命名动画制作公司。

摘自《郑渊洁与鲁西西对话录》（原载于1992.12期《童话大王》）

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10月更新：因为最近一直在改论文，所以没有时间上豆瓣。但是有朋友告诉我影评被别的公众号抄了，心累。我不反对各位转载借鉴内容，只要注明出处就好。抄了的公众号希望注明一下出处，码字不易，万分感谢??。

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作为一个资深恐怖片爱好者，在等待了漫长的一轮又一轮的lockdown之后，今天终于去了电影院看一个内容形式尚可的恐怖片，夜间小屋。电影里有些细节都很有聊头，但是惊奇地发现这个电影还没有影评，所以今天晚上闲来无事就来聊一下夜间小屋。希望大家跟我一起讨论啦！

介个电影揉杂了我最喜欢的宗教/邪教元素（比如说出现的迷宫以及巫毒娃娃），并且用了大量的意像来表示女主角现实与意识世界来回切换。电影里有意无意出现的意像却让我细思恐极，只可惜电影本身剧情十分简单，并且其不是有机的建立在一个完整自述的体系之上。这也是现在大部分宗教/邪典电影的通病。导演本人David Bruckner （大卫布鲁克纳？)上一部电影“The Ritual”（仪式/豆瓣译：黑森林），也是类似的电影，风格十分统一，美中不足的地方也都十分相似：即没有过多的展开local folklore（传说/民俗），有趣的地方都是浅尝辄止。让人有隔靴搔痒的痛苦之感。但也可能是由于人类本身对于未知世界的了解知之甚少，想象贫乏：无神论者不相信地狱与魔鬼，有神论者难以目睹与经历神迹，不可知论者无法理解和探索未知。所以大多数人关于神秘学解释都是基于自己对于这个世界理解，虽然穷尽想象依然十分浅显普通，所以只能点到为止。

题外话：我之前的影评有被人吐槽中英交杂有卖弄之嫌，我理解这种感觉，我在尽量避免这种写作方式。因为我阅读的资料与平常的写作都是英文法文，看的电影也都没有字幕与配音，所以有很多词不知道如何贴切的翻译。有时候翻译了一下觉得与本身的意思相差甚远，感觉有可能误导阅读的人，所以大部分我不知道如何贴切翻译的内容就直接放上原词并且括弧里写上翻译的中文。人名一般都不会翻译，因为其他人的影评可能用不一样的字，为了避免歧义就不翻译了。

—————————因为这个电影非常的新，所以电影截图格外的少。我尽量在预告片里截图放在这里，来表达一些关键论点ToT———————————————————————

———————更新一下新的细节—————————————

关于女主梦游，我印象中是女主车祸之后就有了，但也有人说是男主死后才有的。我真的记不太清了，所以有机会看第二遍之后会更新关于这个的内容。

Swafford Hall.

英国贵族的城堡真棒。

有钱人生活真好，像活在童话故事里（对不起，我暂时被资本主义腐蚀了）。

画面很棒。

音乐很好听。

旁白很好听，学习英语的小朋友可以多听听。

影片节奏很让人舒服。

David is proud and sensitive.

记录下剧情，就当是随堂笔记了，供自己梳理情节吧。

David 的神奇力量产生源自多年前触摸到哮喘发作的Anna，但是Ted认为Anna会好是因为Simon在David之前对Anna做了急救，而Michael则认为David继承了他爸爸的神奇天赋。

生病的马只是喝了打碎的酒瓶的酒，醉了。

Oliver并没有被治愈（开小差了，没有记得他是什么毛病）。

白血病的Jane只是进入了疾病缓解期。

David相信他的seed有给双手更强大的魔力治愈所有（该HAHAHA？），可怜的无知的青少年，除了xx了少女，xx了搞笑的Oliver，还xx了喝醉的马（扶额）。

Oliver是个逗比。

No teenager is as clever as they'd like to be.（没有青少年能如自己所希望般聪明。）

Ted在剧终晚宴时说得很好：I'm a poet because I'm very mundane.

世俗的人不相信童话和神话，只相信自己亲自感受到的事实。

但是只看到一个简单的故事，没看到更深层次的东西，也没理解影片标题《河马》是什么意思，也没get到所谓的英式幽默。

我对不起我的小学和中学的老师，我辜负了他们对我的期望。

最后一句台词，被冒犯到了。

再另外，坦白下，文中所有的英文，都是在双语字幕里抄的。

（文/杨时旸）

或许每个人都曾默默地想过，“你会不会突然出现，在街角的咖啡店。”前任，是这世界上关系最微妙的人，有人声称忘记，有人故意忘记，但其实谁也不可能真正忘记，那像一块记忆里的纹身，即便去掉图案也会留下疤痕。即便幻想过很多次，重逢的突然而至也总会让人措手不及，就如同《蓝色杰伊》所呈现的那样，它的结构和故事简单得令人惊讶，就是一对高中恋人一别22年之后的邂逅。但那简单相处的短短时光，犹如一场梦境。

吉姆和阿曼达在故乡的一个超市货架前相遇，他们各自穿着臃肿的棉服，挎着购物筐，手足无措，词不达意。人们都说，时间会冲淡一切，但那个重逢的瞬间我们就会知道，那是人人都逼迫自己相信的谎言，我们对一些记忆避而不提，不代表真的淡忘，某个时刻，记忆的扳机就会被触碰，曾经的一切都会瞬间高密度降临。吉姆和阿曼达正在努力寻找一种处理机制，去消化和应对这样的局面。

最终，他们还是决定在一起叙叙旧。22年，把少年和少女抛入了中年，吉姆的母亲病逝，自己的事业崩溃，他回到家乡收拾自己年少时居住的房子，也在收拾自己的心绪，阿曼达的姐姐怀孕，她前来照顾，顺便也想从生活中透一口气——她有一个大自己20多岁的老公和两个养子。

他们故地重游了每一处年少时在一起流连过的地方，无论商店还是湖边，都能让他们想起当时的每一个细微的场景。他们回到吉姆小时候的房子里，翻找出了旧时的物品，穿上当年的衣服，念起当年的情书，他们小时候录制过一段情景剧，假设两个人白头偕老，已至暮年，此时的吉姆和阿曼达决定重新演绎一遍。

他们喝着酒重走了一边青春，某种程度上看，这像是一次角色扮演式的心理治疗，表面上，他们疯癫的玩耍，像是两个回到过去的孩子，从内核里看，他们强迫自己面对了一次自己想要忘掉的事情，面对那些旧日情话，重回他们分离的刹那，他们害羞、他们逃避，但最终坦然面对。在冰冷的冬日夜晚，在那栋孤独的屋子里欢闹着起舞，犹如这个世界只剩下他们两人。那是他们屏蔽外界，杜绝现实周遭的一夜。他们拥抱，碰杯，开怀大笑，情意绵绵地跳舞，但在拥吻的最后的一刻，都停了下来，他们知道有些界限已经不可逾越——这又多么像高中时初恋的情节，极力想得到彼此，但到最终的一刻又都因为胆怯而告终。他们就在这样的情境中，不知不觉，在40岁的当口重返18岁。

任何分别，多少都会留下伤口，至少也会留下疑惑。多少人在分手的一刻，觉得都欠缺一次解释，似乎如果真的有了那次充分的解释，人们就真的能完好地放下彼此，大步向前。但绝少有这样的机会。从某种程度上说，《蓝色杰伊》给人们展示了这样的可能性，它替人们完成了一场抒发。

我们的生活中掩埋着很多情感与情绪，在成年人的世界里，我们被文化压力要求每天微笑面对周遭的人和事，不暴露内心的纹路，但谁都知道，那种体面背后有着怎样的压抑。吉姆和阿曼达在老房子门口，靠在一起，吉姆说起自己的遭际，被亲戚算计了生意，前途一片迷茫，阿曼达承认了自己的抑郁症和偷偷服用的药物。他们平日里无处诉说，在旁人看来，他们都过得不错，但只有此时，一对分开20年的情侣，才能成为彼此的树洞。这难以言传的况味真的无法用语言描述。他们解救了彼此的孤独，击穿了彼此生活中的暗礁，成为了彼此的救赎。

阿曼达说，她特别羡慕孩子们能够大哭，眼泪像瀑布一样喷涌，她最终终于能毫无顾忌地像孩子一样哭了一场，吉姆也终于有机会向阿曼达说出当年自己的胆小和怯懦以及他的离开和逃避，现在终于得以解开心结。初恋是彼此的系铃人，现在因由一场邂逅，在分手多年之后，为彼此解开了牵绊半生的负担。这是一部关于分离的电影，却写尽了一场曼妙的恋情。相比于药物，放肆的一场大哭和欢快的大笑更易于治愈人心。

《蓝色杰伊》是一部黑白片，那些最当代的景观配以泾渭分明的黑白色调，让故事本身互相显出了不同的况味，那黑白的色彩像记忆，像梦境，黑白是往昔，而往昔如谜。

他们彼此告别，然后回归各自的现实生活，这是第二次告别，相对于当年的分手，这一次有着温暖的结尾。他们相处的一夜，改变了很多，但又像什么都未曾发生，这一切真的发生过吗？还是只不过一场黑白的梦？

纯纯的白描式电影，90%以上的还原历史，演员都找的是跟真实人物很像的，最像的是两位领导——神还原徐寅生 李富荣。马文革当的技术指导，把扮演他的许魏洲涂成了“包公”，突出一个黑。其他刘国梁的贼，孔令辉的帅，王涛的胖，丁松的“瞎”都很传神。人物名字也索性按真的来，梁超演的晓东教练就是李晓东，找胶水的飙教练对应的是黄飙，俞灏明演的削球手王遥对应的是王浩（不是后来的王皓，是当时的秘密武器王浩）。小彩蛋也有不少，比如一个矮小梳小辫的女乒队员跟一个叫志刚的男乒队员搭讪，这明显指的就是邓亚萍和林志刚这对情侣，申雪赵宏博和他们的女儿赵雪儿也友情客串一小下，等等。瓦尔德内尔，佩尔森，卡尔松，赛弗。。。经历过那个时代的人对这些名字想必都记忆犹新。王涛95年世乒赛最后扔拍倒地那一下，是中国体育史上的名场面，经典性跟1964年第一颗原子弹爆炸成功后，那个激动得滑倒的小伙有一拼，电影里也如实还原了。总之，这是邓超俞白眉电影里故事讲得最好的一部，因为不用他们编剧，照着历史拍就完了。三个彩蛋：1. 片中人物姓名应该是想用真名来着，后来不知因为什么改了。孙俪在怒斥来调查的领导时，说你们上哪儿再找一个戴敏佳，口型很明显说的是蔡振华。2. 主角原型蔡振华，有个儿子叫蔡宜达，就是片中学说话很晚的那个小孩的原型。他现在当演员了，在本片中饰演丁松的原型，近视一千度的削球手龚枫。3. 如今因为一年一度喜剧大赛而大火的小婉管乐，拍本片时还不太出名，演了两个出场五秒钟的小角色，就是韩国啦啦队员。

本片是一部标准的体育题材电影，围绕残障人士丁丽华加入田径队训练，在田径队训练，通过训练参加比赛取得优胜展开故事。其中，丁丽华与三个男人之间的感情戏，反映了丁丽华自己在人生中的定位，拉二胡的可以让她成为一个普通的家庭主妇；刘义可以让她成为一个衣食无忧的太太；教练可以让她“让世界记住她”。所以丁丽华义无反顾，选择深爱教练。可是，我们反观结局，丁丽华最终谁都没有选择，又是因为什么？拉二胡的、刘义让她明白她需要的不是那样的生活，她选择去体育比赛、按摩学校，实现自我，追求自我的价值。至于教练，表面上看，是因为教练接受不叫丁丽华是盲人的事实，实际上，是丁丽华通过体育训练、体育比赛她找到了自我，她像笼中小鸟，获得了极大的自由，不再纠结教练是否不把她当作普通人。相比丁丽华勇敢追求把握自己的人士，教练则显的懦弱，不敢面对自己的内心，对于前女友的不作为，教练虽是健全人，可他却远不如丁丽华来得光明磊落。

说回体育主题，残疾人运动会正是无数残障人士的希望。通过公平的体育比赛，所有人再次站到统一起跑线，通过世界瞩目的这个机会，更多残章人士可以“让世界记住他们”！

这部片子在体育训练方面相较于其他体育题材电影，对体育专业知识有良好的把握，对比赛镜头的剪辑也很激励人心

转自看完发的微博

我是很不喜欢也不太会去看这种片子的，还有最近在看的《不完美的她》，一方面因为会有点害怕，一方面是太深刻看完会头疼…果然看完头疼了[允悲]

一共四个故事，感觉最后一个和第一个最贴合剧的名字。第一个遥控器的故事，会让我想起我和我妈对抗的岁月，她对我也是那么严厉，甚至想让她看一看问问她如果当时她有遥控器会不会用…现在长大了依然逃不出用我妈的思维来衡量自己的行为，会想这样做我妈觉得对不对？我妈会不会伤心？可能我永远也做不到让她满意。但是她现在也开始接受，父母要承认你的孩子只是一个普通人的事实。

整部剧中，父亲的角色都是缺失的，都在讲母亲对孩子的教育。其实一个家庭中，爸爸爱妈妈，孩子才会懂得爱。看的时候一度觉得很悲观，沉浸在里面无法自拔。

从22岁到24岁，虽然只有短短两年，但身边的朋友都开始陆续结婚。想让自己坚持住，如果没有想好，就不要结婚，结婚了也不要生小孩。一个人的时候面对的都是无形的压力，一旦结婚生了孩子，这些无形的压力都会变成有形的，无法逃脱。

这部剧是对传统故事的又一次诠释，又一次带领我们走进童话世界。

故事整体的故事线错综复杂，开头以男主的帅气出场为下文做铺垫，同时也说明了男主的不普通。随着故事的发展男主进入女主的世界开始了一段感人的爱情故事，随后又以查询女主父亲的故事一步步的揭开了女主的身世。面对着自己的责任与爱情女主讲如何抉择才是整部局的核心看点吗。在一个看点就是本剧的导演吴强，吴强 从事文学创作五十余年，在从事影视行业后他相信也会给我们带来不一样的感受。演员上也有诸多影星，如女主周雨彤、男主李宏毅等也在剧中又出色的演技，是个值得一看的电影。

昨天下载的，今天看。22年前的甄子丹的首部动作电影。

这部电影估计只有一脑子喜欢动作戏的观众才会看的动作电影，因为这部电影的打斗戏太多。

故事内容很简单，也是那个时代的香港电影的一个主轴线，就是最强的男人是要为了保护美女，甚至可以背叛整个组织的烂故事，和男主以为对方不敢杀你而让对方杀你，但最终看到对方动手的时候又因为怕死而让死党制止的垃圾故事！我们的是“家-国 天下梦”，而当时的香港影视的主旋律是“B-打 床上滚”??

这片的故事很简单，就是一个年轻人到杀手组织去请人（黄子华）杀了号称最强杀手的阿BEN（男主），然后黄子华就回忆自己年轻时和男主的打杀经历，最后是阿BEN要年轻人杀了他，但最终还是怕死而让死党黄子华制止了！

故事的回忆线就是，男主出生的村落，就是一个整条村都喜欢打架斗殴的村落。开始以黄子华和其村民在打群架为引子，揭开了故事主内容。在村民打群架期间，男主回到村子，然后打架胜利者黄子华指引男主到7圣庙找等待自己的女主，期间遭遇前来围剿男主的组织。最后的结局是，最终整条村就剩下三个男人：男主、黄子华、男主放过的男主二哥！

从故事最终的结局来看，这也是当年香港影视圈主旋律中的一个异数，就是故事中的三个美女都被杀了，尤其是李若彤被砍头了！

这部戏的最大优点，同时也是最大缺点，就是打斗戏过多，多到会让观众产生厌恶的那种！简单地说就是，如果这部电影能够延长时间，用具体的文戏情节去冲淡一下，就是接近完美的动作电影了，问题是，里面的文戏是恰到好处了，也就是说，还是打斗戏太多了????

记得在这之前的1992年ATV的《胜者为王II 天下无敌》的前几集就是追杀场面很多，除了背景音乐太差劲外，因为这是30集的电视连续剧，所以显得很不错！

这里武打戏之所以精彩，不止是武打指导的作用，还有就是片中的演员也确实是（台湾康康语：）“叔叔是有练过的哦”

最后是，甄子丹的这部自导自演的武打炫耀戏，让我想起后来在日本冒出来的同样的神经病 坂口拓，这个坂口拓学的和甄子丹一个样子，都是在自导自演的拍自己是多能打的货色??

《父母爱情》是我看的为数不多又很喜欢的年代剧，剧中每个人物都很鲜活！

从小接受着良好教育，追求高品质生活的安杰和出身贫寒，大字不识几个，还离异过的军官江德福一经遇见就遭遇了很多“麻烦”，最终两个人能结合也是很意外的一件事！

在一起生活的过程中他们慢慢了解了彼此的优点，携手同行，过完了平凡但不无奇的一生。安杰与江德福虽说感情磕磕绊绊，但也不失爱情的本质——相守一生。安杰与江德福前后共育有5个子女，一起陪伴子女的成长。5个孩子调皮捣蛋，又各有理想，让安杰与江德福操费了心。相比江德福的严父下，安杰在教育子女上唱起红脸。好在最后5个孩子都各有各的出息！

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齐木，我对我贤的表现总体还是满意的，自打致命之吻发现我贤的喜剧细胞后，我贤任性的在喜剧这条道路一去不复返，总体人物符合齐神这个闷骚又热情的人设，我给8分。

心美，按理说虽然我们都知道齐照党光芒万丈，但桥本环奈真的太用力太浮夸了，我不太理解心美的自带光芒这里怎么没有特效。不过话说回来，整部电影特效都真是xx一般的渣，不要也罢，还有就是桥本环奈自言自语的时候那个强装大叔？的声音让我十分出戏，而且语速不够，还原除了颜值都一般。5分。

燃堂，作为一部电影或者说整部动漫的笑点支撑，燃堂的喜剧完全没有发挥出来，造型的还原却让燃堂完全失去了单细胞，感觉燃堂理智的很，让我很出戏，5分。

还行吧，刚看完第一集，内容比起上一季有点水啊，三星一部分给kuealian的cp，我对他俩滤镜挺厚。本来上一季结束海景是我泰腐最爱的cp来着。

那个实习结束特殊表演也有点没新意，啥到了最后都是kuea和lian的秀恩爱大会，唱歌献花亲亲一套流程下来。

我有一种错觉，这一季的王麒麟和kuea甜归甜但是不太熟，这一季的kuea反而比上一季更有一种被长辈包办婚姻的感觉，好歹上一季我感觉他是真的爱王麒麟爱得要命…两个人似乎是有一阵子不在一起了的状态，也可能是林景云现在年纪太小，他似乎还不太能真正理解一个人即将走入婚姻的那种状态和觉悟，两个人一谈到结婚营业感有点重。（我还是更喜欢上一季的高冷王麒麟，这一季莫名有些腻…可以说吗？还有yi和dearw也是给人一种流水线工业糖精既视感，导演编剧是没啥东西可拍了吗…上一季多少我还能磕到他俩，这一季好像max脸有点肿了，我真的觉得他俩看起来恋童…

至于kuea俩同学，咋就突然在一起了，他们算得上这部剧比较重要的配角吧，你好歹在第一集借某几个角色之间的对白简单交代一下，之前他们是因为什么缘由互相确定关系在一起的啊…看着有点怪。甜归甜可是比第一季还尬，kuea顶着老公王麒麟的名字kirin上台演出可能还要签娱乐公司出道，一想到这个设定我就觉得浑身难受别扭得一批…还有果然泰剧的世界观只存在三个国家，泰国韩国和中国…泰国负责出演戏场地，中国负责包办各种有钱帅哥的血统，偶尔提供第二外语。韩国负责解决会唱歌的角色最后的就业问题？！本来是当番外看的，到底是番外还是传说中的第二季啊？这一部我就连liankuea的戏份都想开1.5倍速…

第二集，感觉这一季接了不少泰式硬广啊，蛋糕店服装店美容院，有点出戏。婚礼选蛋糕礼服更是纯纯流水账，几乎没有情节起伏变化。

lian的秘书上一季是一个搞笑角色但是不夸张，看起来还挺可爱的，可是这一季疯癫得有点过分甚至多少有点不会看场合了，lian还不开了他，他俩才是真爱是吧。还有foei和yi的秘书是啥时候搞到一起的啊，导演编剧你们倒是挺会看观众评论的哈，可是做戏又不做全套，我真的每次看他俩突然就亲亲密密互相两眼放电就觉得莫名其妙，如果加上个类似下面的情节，两个秘书私下里卿卿我我某一天突然被lian和yi撞见，俩人相视一笑默许两个秘书在一起，这样会不会更好？

至于kuea你，你不是大家少爷吗？应该啥世面都见过了，至于一个娱乐公司录用你就那么激动？（郭德纲语录：看你那没见过世面的样子）

第二集，kuea在lian面前哭哭说想要去韩国当艺人，然后整集卡在这结束了。

…

第三集，感觉整体情节和影片节奏照前两集好些，可还是有些平铺直叙，给人一种他俩好像没那么想结婚的感觉。

还有我觉得部分镜头导演似乎有意营造总裁组之间的暧昧氛围，最最明显的就比如两个人在办公室身体凑得很近在桌前看文件，一对视脸差点贴上；还有他俩在看海景结婚场地时沙滩上的一些对视…简言之就是他俩之间的氛围和气场和上一季的钢铁兄弟情不一样了，这些情节对于一对cp来讲是足以让人嗑生嗑死的，问题是他俩本身是有按照情节设定要结婚的官配的啊，这样着重营造暧昧氛围真的不会很怪吗？！我承认他俩的鬼船是好嗑的，我也喜欢做他俩的剪辑，可是我真的觉得这一季的导演和编剧对于情节安排和演员表演方式的设计有些用力过猛了（上一季总裁组的眼神戏要内敛得多），制作人员没有分清剧情呈现出的效果和靠观众脑补甚至重新嫁接二创内容的界限。

就比方说，同样的凑近，同样的肢体接触，如果是观众通过移花接木加上暗示的剪辑手法，我们可以称之为鬼船；可是如果导演安排两个有对象的人在正片里多次表现出过于亲密的肢体动作和眼神交流，这就是导演编剧对于人物的官方OOC！！！

导演组你能不能看看以爱第二季德被骂成什么样子，就因为亲的那一口不管后面有多甜以爱2在我这都算be，我说夸张点，第二季的yi和lian也就差亲一口了吧！

第四集，终于等到他俩结婚了，可喜可贺。不过…

王老板那么有钱有名，怎么婚礼现场布景和设施看起来还是那么敷衍差点格调？食物也是平平无奇？而且既然办的是户外的沙滩婚礼，都不提前做好下雨或者其他突发事件的应急预案吗？一辈子就一次的婚礼，就不说要不要提前用机器驱散乌云避免降雨之类的措施了，仪式场地总要有个可以遮风挡雨的备用吧？下个雨一帮人就慌慌张张…还有那么多宾客难道只有一个厨师做菜？瞧瞧主厨生病把foei吓得。办一场婚礼需要那么多的工作人员，就不能提前一天晚上统一组织在婚礼的酒店住下避免第二天路上节外生枝？联姻两家人应该都不差这点钱吧？

公司团建都不会这么考虑不周吧…foei你要不真别干了，这糊涂秘书跟着差不多糊涂的老板，你俩不一定哪一天谁先栽在谁手里。

导演怎么那么喜欢在大结局的时候恶心人，上一季求婚就是，这一季婚礼又要硬搞幺蛾子，前面大风大浪两个人都一起经过了，到了第二季让他俩安安稳稳甜甜蜜蜜结婚不好吗？剧情可以抓马可以夸张可以不过脑子，可是要不要这么弱智这么不合逻辑？！

是不是换了导演啊，这部剧目前为止不土了，有时候很甜，略尬，问题是不够上头（上一季真的上头哇），台词也无聊，运镜切得比韩国打歌舞台的镜头还碎。整部片子淡得像白开水，稍微加了点糖。偶尔看出导演想搞事情，不是搞不到点子上就是用力过猛适得其反。总之看得很别扭。