豆瓣真的是，区区几个字就算影评？

导演拍的是关于精神健康题材的电影，硬生生给分到科幻里去了！

当然，说科幻片也没错，因为其中长达几十分钟的片段，都拍的很像科幻片。

从一开始，男主想要续处方药，到后面被女主下药，还有广告牌的不断暗示，都能看出这是一部戒疗教育片。其中借以黄色，蓝色水晶呈现的科幻成分，给观众展现了吸毒或者精神病患者的精神世界。而且展现的科幻景物，实物，都在现实世界有具現，仔细观察就能发现。其中部分感觉有点像《闪回》《死亡幻觉》的手法。

绝对是2021年上半年最佳电影之一，真不知道这么低的分是咋打出来的。光是那科幻部分做的动画就非常费神了吧！更别说其中于情节推动的社会性问题。另有，片中一直出现女儿的片段，寻找父亲，语言暗示，诱导。和儿子的行动形成鲜明的对比（ps：儿子对男主不管不顾的原因交代有点少）。一边是对吸毒或者精神病患者不离不弃，一边是不管不顾，放任自流。告诫我们对吸毒或者精神病患者，亲情是不可忽视，也不能缺少的。让我想起了《美丽心灵》这部电影。

总而言之，是一部披着科幻外衣的精神教育片。真的不知道现在的豆瓣都是什么人在评分。……

抛开字面翻译，homecoming回的并不是家，而是学校。在美国，homecoming是一个学生在毕业之后每年的特定一个周末，回母校和朋友重聚，重游故地，叙旧，但又念新的时候…

Coachella秀的立意是用HBCU(historically black colleges and universities) Homecoming的主题，双关历史黑人文化运动和自己双胞胎产后重新回归，回望她自己曾经走过的，同时又是前人铺好的路…

Coachella第一个周末的录影可能看了有十次，但诚实地讲并没有完全理解背后的深意。直到看了片子才恍然大悟。

关于黑人文化运动领袖们的quotes，关于真命天女时期（“life was my college”) 的回顾和在舞台上的重逢，关于产后回归的艰辛和取舍，关于自己作为第一个黑人女歌手成为coachella头牌，当然还有最明显的marching band和服装设计的希腊字母（兄弟/姐妹会），全部点题。

但也都点到为止，主体还是两个周末的混剪，但一下就深刻了…

手机码字好累，不啰嗦了，欢迎补充…

第一个故事：娇娘在外通过暴力来表达对老公的爱，太暖了这个人设，弹幕有很多骂朱尔旦的，我倒觉得变聪明的朱尔旦并不是十恶不赦，变聪明后也没有抛弃糟糠之妻和蠢时收留的仆人，最多…也就变成一个很现实的正常人，会去嫌弃妻子的外表，利用生死册去贪不义之财(偷走老伯祖宗埋地下留给后代的钱虽是缺德无品，但现实世界不也如此？)还有一句陆判说的话“哩个世界唔见左心肝噶人太多啦”第二个故事：什么山盟海誓都抵不过一个妓女…在我看来甘玉比朱尔旦还坏…承诺？听听就算了，就算发誓过必遭天谴又如何？变心时管你家大爷…甘玉上山打虎被贪生怕死兼心机boy诬陷为贪生怕死之徒，真的就有苦说不清，做人还是多留意身边的心机婊好。郎先生对胭脂vs甘玉对胭脂，能明显感受到问题所在，对郎先生而言就算胭脂再吸引也只是个妓女，工作要紧，而甘玉则动了真心，连在工作时间找借口不招待郎先生去找胭脂，最狗的是希望妻子改变衣着，学习古筝曲变成他喜欢的胭脂！不对自己进行反思，反而希望妻子变成自己喜欢的人使自己不出轨……虽说妹妹好心做坏事，但若不是甘玉把持不住非要自己送信也不会导致最终的结果，天意如此…

第三个故事，请问天生画的是蒙娜丽莎的微笑中国版吗哈哈哈哈哈哈还有神笔马良什么鬼嘛

第四个故事，看不下去

第五个故事，所以他爱的是花还是人？

女主的一些好习惯可以作为正面教材：

起的够早。登山的好习惯啊，6：30已经在山脚下咖啡店准备好了。如果是一日轻装的行程上山的太晚，往往最疲惫的下山返程要走很多夜路，徒增危险。即使是多日露营的行程，走了一整天后摸黑找营地的体验也是很可怕的。

随身带着万能胶带。绑断了的登山杖只是小露了一下起用途，什么补划破的衣服补包补鞋固定伤口之类，有太多好用的地方了。而且有一个细节，她把胶带缠在水壶上了，省了胶带卷内芯的重量了，这些点看主创里面还是有很懂Utra Light登山的人呐。

关于雪地徒步：登山杖上巨大的雪帽跟快穿简易冰爪，证明女主是早有准备的。 话说掉雪洞那里超近景的雪有点假就是了。 实际上不穿滑雪裤走雪地多半要穿雪套的，省的雪钻进靴子里，即使是高帮靴也架不住及膝深的积雪啊。片里感觉是为了视觉效果把雪套给去了。 穿了显着笨重腿短.....

随身的哨子，手套有绳子连着手腕不会掉，口袋式的救生保温毯都是非常棒的安全细节。话说口袋式的救生毯比那种单片式科学多了。

没有直升机实力吐槽了呵呵呵。那风速有直升机也不敢飞啊。话说其实国内大部分山地救援哪有直升机，川西那么严重的地震也救援直升机也没有多到铺天盖地的程度。大部分救援还是靠纯人力。 <冰峰168小时>里面断了腿， <127小时> 里面断了手 也都还是靠自己走出去的...补一个感叹：昂撒人真是抗冻啊。10几度的天还是短裤背心的也大有人在。小伙子短裤球鞋是火力旺也就罢了， 女主这也50多的人了，雪地里还背心上阵。

又及：小哥算你够意思，至少把衣服还回来了，户外服装很贵的啊。

家人们，去哪里看啊，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，为啥要140个字，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，

几年不看阿莫多瓦导的片子，他也成这样了的吗......最近看的他作为制片人的荒蛮故事，还挺有意思的，结果，平行母亲...看了眼，阿莫多瓦又是编剧又是导演的，就拍了个这啊。

不理解不符合逻辑的地方太多了。

我理解有点儿抱负的导演都会对有历史厚度的题材感兴趣，但是这两条线并没有粘合得很合理。我一开始以为，会是曾外祖母作为母亲跟初为人母的女主这两条线并行，交织混剪，万万没想到是这么个走向，这样二者的联系就很薄弱且结合之后的事再看还会非常割裂。（所以为什么还叫平行母亲？！）

女主，一个多年来想寻找到曾祖父尸体进行体面安葬，一个对历史真相有着执着追求，一个很想要一个孩子的人，在得知自己十月怀胎翘首以盼并且为此还与喜欢的男友分手的闺女不是自己的，且猜测孩子是跟医院同房的女孩儿的小孩儿换错之后，做的事竟然是换掉电话号码赶紧避开这些人不让人找到。差点脱口而出骂人啊喂，正常人的第一反应难道不是联系医院跟律师，马上安排告医院，有了猜测对象，难道不想跟女孩儿见面商量一下做个DNA检测吗？万一不是跟同房的女孩儿换错呢，万一亲生闺女被换去了其他糟糕的家庭呢？这都不考虑吗？这都不在意吗？更何况女主的人设应该是对真相有所执念对亲情血缘很在意的啊！前面寻找曾外祖父遗骸的铺垫都是闹着玩的吗！这一段编得简直莫名其妙的。以及，要相信人类学家的专业水平啊！行走的DNA检测仪！

当看到安娜剪了个短发远远走来像个铁T似的，我就有点感觉不妙，但是想想应该不会应该不是这俩女的应该没有感情戏，不要慌。看到安娜跟女主睡一张床上那个意味深长的眼神，我还安慰自己说不要腐眼看人基。结果，莫名其妙就睡上了啊喂！这俩人感情都是双啊！这一段激情戏啥也没看着，就看了个一脸懵。

阿莫多瓦男男女女都可以睡上我理解，但是这俩真的不行，毫无铺垫，莫名其妙。

这之后人类学家先生再出来，我就老看他像行走的精子库。

还得吐槽一下安娜真是天真的小姑娘，刚来带孩子的时候女主让做个莫名其妙身体检查也就做了，取唾液这么明显的操作难道猜不出来要干嘛吗，这个智商真是绝了。

另外那段安娜交代了下自己孩子爸的事，牵扯出来一段强奸案，但是，不奇怪吗，安娜家按道理有钱有势，结果就让一帮屁孩逍遥法外的，安娜爹的操作也很诡异，无法理解。

接着，在没有过多表达女主内疚之情的情况下，女主突然就绷不住了，跟已经是恋人的安娜坦白了。全程觉得安娜处理得还像个成年人。安娜说的对，她把事情搞复杂了。

后面我已经不想吐槽了，但是还是忍不住想说，女主这个受孕能力，多年想要孩子，真的应该是十几岁就未婚生子了啊！

我的微信签名就是这句诗，感觉很适合作为标题。

吃饭是最简单不过的事情，可惜，很多时候，我们连饭都忘了该怎么吃。

作为一个成年人，生离死别都是难免的事情。我没有经历过好友离世，但经历过好友离开，那种永远再见不到一个人，再也无法和她正常地说话，一起生活的感受，在第一集刘亦菲几个吃饭的镜头中，我深切地又感受到了这种痛苦。

拿起筷子又放下的手，含着眼泪使劲吃饭的时刻，在众人中假装正常地吃饭但却失神的目光，还有那不开灯的小房间，桌子上凌乱的杂物。就是这些日常生活中的小事情，作为一个局外人去看，正是这些伤痛的外化之物，这种与正常生活的对比，才更显得悲伤，远比人本身情绪的大崩溃更让人有切身之痛。每个人在经历这些的时候，都觉得一切不会好了，才会连人的基本能力都忘掉。

然而，大部分的伤痛最终都会被化解，像《海边的曼彻斯特》那样的毕竟是极少数。要么有人来帮助，要么主动去寻找。后面的故事，适合慢慢去看。

好好吃饭，一切就都会过去。

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这部电视剧也算是圆了十多年前混迹晋江小言的我的夙愿，给个四星以示感谢。

窦骁演得很好不用说，陈都灵则是根本不用演。林杭景的性格在言情剧里并不讨喜，男主一次次掏心掏肺女主却仿佛视而不见。可是陈都灵民国装扮往那一站——尖细的下巴配上肉乎乎的双颊，眼神认真到呆滞好像在看一道题，整个人一副美丽而不知变通注定要吃亏的样子——你就觉得，林杭景的清高固执，她的娇羞柔软，她的硬邦邦，她的忍气吞声，她的吃软不吃硬，甚至她一经打断就把嘴边的话咽回肚子里，都是合情合理顺理成章的。她就该是这个样子的。

众所周知，除了选角，本剧剧情一滩烂泥。女主性格前后矛盾，人物冲突不合逻辑，复线杂乱且无用。我认为导致这一现象的最大原因，就是这个剧它有个原著，而这个原著它内容匮乏，感情观陈旧。编剧不得不大刀阔斧修改人物内核，充实人物成长经历。可是角色变了，情节又不变，故事必然说不通。

书中的林杭景是个纯纯的小白花，没有救世爱国的理想，没有针砭时弊的才华。唯一体现她人格的地方大概就是她对三哥的决绝。最后她被三哥下药送走，得以在国外躲避战乱，也是小白花的最佳归宿。

那么剧中的林杭景呢？一开场就说了她是才女，在报纸上发表文章抨击军阀，参加读书会讨论鲁迅，为了中国在一战后的待遇所抱不平。她对三哥说，“从我认识你的第一天起，我就看不起你”，她对书仪说，“读书是自由，恋爱也是自由”。她善良勇敢不卑不亢，推他下水，也为他挡枪。三哥对她的感情，比起书中的见色起意，要深厚许多。他因为她走出过去荒唐的人生，带着对她的执念上战场并活了下来。在他看来，她就是他生命意义的所在，没有林杭景，也就没有后来的萧北辰。

故事的崩塌在两人婚后初见端倪。杭景忽然变身小娇妻，唯一的女校事业还要三哥以统治者的身份掏钱下政策才得以维持。主线剧情——萧、康、督军、日本人，以及青年会间的冲突和周旋——与女主毫无瓜葛，她的戏份甚至没有男二多。为了推进原著故事线，只能封住他们的嘴巴，徒添一些莫名其妙的误会。此时两人已经是相互爱恋的状态，彼此也表白了许多次，这些误会要怎么来？前期杭景进步青年的人设也没算白写，她爱自由胜于三哥，她拒绝被人当作一个物件摆弄，她讨厌欺骗、控制、和不信任。她宁愿丢掉爱情，也要换取自己独立的人格。

可是剧情进展到这里，她的独立人设已经崩不住了。她事事依赖男主，逃离男主还要依赖男二，救男二又要依赖男主。所有进步的口号都是男二在喊，青年会铲奸除恶的计划也是男二在做。编剧为什么不让林杭景加入青年会？立场不同产生的矛盾不比小打小闹的夫妻误会要好看得多？那些误会，三哥不懂她，也不怪三哥。毕竟她爹都不懂她，有病还要瞒着她。毕竟观众都不懂她，你到底是娇妻小白花还是新时代进步女性？婚前大大方方说话掷地有声的才女，怎么就成了孤伶无助吞吞吐吐的金丝雀？

后来杭景归来，又变回了有勇有谋的爱国人士，可是我已经没有耐心看下去了。昨晚听闻结局跟着原著走，女主被强行送去国外避难，气得我睡不着觉。三哥为了杭景而改变人生的爱情有多动人，这个结局就有多糟心。难道你还不懂，林杭景不是你的私人物品，你没有权利操控她的去留。她这样的人，怎么可能甘心置身事外眼看自己的国家自己的同胞深陷战争的苦难？为什么不能平等地对待她，仿佛她永远需要你的庇护？为什么不能尊重她的意愿，让她为自己的理想抗争，甚至为此死去？如果你可以，为什么她不可以？

小白花和独立女性并非不兼容，陈都灵的脸已经诠释了这一点。她当然可以温柔内敛又坚定不移，弱不经风却能独当一面，像乱世佳人里的梅兰妮。初期剧中的林杭景有这样的魅力，可惜在编剧的反复横跳中泯灭了。至于萧北辰，他是不是可以再成长得多一点，在杭景离开的五年里想明白自己到底做错了什么，在重逢时给她她想要的那种爱，充满信任和尊重的，平等的爱。

PS 剧中我印象最深的一幕是杭景被卖到妓院，三哥在关键时刻冲进房间赶走嫖客，跪在她面前不敢抬头看她的脸。那一刻他一定觉得自己如此卑贱。明面上是他救了她，实际是他需要她的爱和谅解来拯救他的灵魂。众人感叹三哥深情，而我知道杭景没有他可以过得更好，他却不能没有杭景，因那是他人生的希望的光。

PPS 补看了杭景归来的部分，果然是货真价实的大男主电视剧。根据艾文老师的说法，杭景是盛老先生选中代替他孙女活下去的人。杭景离开的五年里，学会了三国外语、舞蹈和油画，掌握了间谍技能，还结识了伦敦报业大佬。这么丰富的经历不展开讲讲，光给我们看三哥发疯？我猜，若是把杭景重获自由和新生的这五年拍出来，编剧纵使再不讲道理也没法让她回到三哥身边了。女主不过是促使男主成长，助他完成生命体验的纯纯工具人罢。

我宣布本剧最感人的片段是杭景和金香相见却不能相认的时刻。女孩子的心意相通，颤抖的泪水既要掩饰故人起死回生重逢的喜悦，还要掩饰五年分别提炼出的浓稠的悲伤不舍，金香演得太好了。

“妈妈，你抱我一下”

“你先吃药??，吃完药再说”

“我做了什么！！我受伤了啊！！！你为什么不抱我！！！”

这是男主人公与母亲最后爆发的台词，在母亲再次拒绝后，男主人公声泪俱下地掐住了母亲的脖子。在那之前，他已经控诉过一遍了，他知道母亲有多辛苦，多努力，可是，他不知道，母亲是不是真的爱他，还是把他当工具。

故事剧情大致是，在一个看似和睦实则互相挤兑互相竞争的大家庭中，男主角读书成绩在一众出色的堂哥堂姐的对比下黯然失色，而母亲又不得父亲的尊重与喜爱，父亲甚至连天花板修不好都能作为不回家的借口，母亲唯一能抓住的希望，就是男主角拿满级分-这样才能去最好的学校，让父亲另眼相看，回归家庭。

这部剧奇特就奇特在加了科幻元素，男主角偶然碰见班上的满级分乖乖女，居然在停车场暴揍同学，还和他说他也进了平行世界，只要看到蓝色月亮，跟着平行世界另一个自己，按照那个自己去完成条件，就能取得满级分。女孩的条件是，暴揍班级的最后一名。而男孩的更黑暗，他接到的条件，是杀猫。

当他开始杀猫后，果然开始一点点开窍，成绩稳步提升。然而“平行世界女孩”的规则开始崩塌，哪怕在揍了上一次考了倒数最后一名的男主都无济于事好后，一点点地崩坏了。但就是这样，男主角也没停下手中的屠刀。

然后在一次非常重要的考试中，男主角不断地幻听，听到猫叫，看到天花板不断掉下花朵，鲜红鲜红的，就像被杀掉的小猫埋入的花盆里开除的妖艳的花，一点点淹没了他，最终他考砸了。

但是他还是没有收手，就像母亲不肯让他出国，执意又把他送入强化补习班，陷入瓶颈的他又开始诱猫杀猫，最终被人发现，甚至要送入管教所。

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听说最近有部真人秀非常火哇，热爱赶时髦的你们应该有不少人已经看过了，这部口碑爆棚的真人秀就是 Netflix 出品的《粉雄救兵》(原名《Queer Eye for the Straight Guy》)。顾名思义，节目每集都会找到一个生活习惯特别，较不重视外表的异性恋男性，由5个可爱的小基佬「Fab 5」（闪耀五人组）来对他进行造型，妆发、饮食、心理和家居方面的改造。

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在如今的中国电影环境对美国型市场与欧洲型艺术的追求中，如陈凯歌、张艺谋这样的上一代中国电影领军人物明显出现了水土不服的症状，在商业与艺术的选择中处于十分尴尬的位置，他们的艺术观也已无法引领电影潮流。从近期《邪不压正》的表现来看，姜文似乎也步入了陈凯歌的后尘，成为具有明显自身思考与强烈表达欲却无法把握中国观众口味与中国电影未来走向的导演，颇有时代造英雄的感叹。但笔者在此声明，虽然陈凯歌一直被大家诟病为只拍出了《霸王别姬》一部佳作，姜文的两部新作也受大家奚落，但我仍然十分喜爱陈凯歌与姜文的那些失败的作品，这些失利的作品中仍有十分受笔者欣赏的内质。陈凯歌固然有其致命的缺陷，但他在笔者心目中却具有极高的地位，甚至不会低于大卫林奇。个人在2017年的中国最佳就是陈凯歌的《妖猫传》，这固然有去年笔者阅片不多的原因，但更重要的原因在于笔者十分欣赏其作品中的对个体的尊重与其个人的哲学思考。而笔者所评价的这部陈凯歌导演的电视剧则是陈凯歌作品年表中的一个异类，虽然本剧在豆瓣的评分很差，但笔者已经给很多在豆瓣评分差的电视剧辩护了，也不怕豆瓣众多自诩文艺的青年鄙视了。这次也不例外，笔者将尽量将本剧放在陈凯歌创作史的维度中衡量其价值与思想。本剧与《西游记后传》一样，编剧套用中国经典的家喻户晓的名著，对经典进行解构与改写，重新赋予人物内涵与行为动机，用别人的世界观，讲自己的故事，表达自己的思想。当然，本剧的制作过程与《双峰》前两季相似，作为一部35集篇幅的电视剧，陈凯歌不可能全程参与影视的制作与调度的安排，只会对关键的地方进行把关，但陈凯歌作为本剧的总导演与出品人，他的妻子陈红，也就是本剧中的貂蝉作为本剧的制片人，我们可以认为本剧是由陈凯歌主导的具有作者论属性的作品。从某种意义上讲，日后陈凯歌所拍摄的最为失败的《无极》正是从这部作品演化出来的，基本上除了姓名与剧情，人物性格与作品内涵就是在复制本剧，而《无极》中非常重要的馒头意象也在剧中出现并占有重要的抒情作用。可以说《吕布与貂蝉》对于理解《无极》具有一定的帮助，而理解《无极》及其失败的原因对于理解陈凯歌具有重要作用。作为一部具有同人性质的作品，《吕布与貂蝉》无时无刻不在进行对《三国演义》的颠覆与重塑。从一开始，一个具有王家卫风格的自叙式开头就奠定了全剧的基调，一个带有文人情调与人生感慨的带有悲剧宿命的美好愿景。随着吕布具有悲伤情感的自叙，我们就直接进入吕布的充满宿命式悲剧的内心世界。在这里我们不妨先看看这段只属于吕布个人的台词吧：有人说，男人的命，是用来拼的；男人所有的一切，都是靠拼命来得到。这句话，我觉得很对，因为我很小，就在森林长大。在那里，你想杀一条狼，就要同时，准备给那条狼咬死；那里的一切，也是用命拼回来的；我觉得，这很公道。而今天，我要跟一个人拼命；但也可能，被他要了我的命；这个人，叫董卓。我和他拼的，不是命，是貂蝉。貂蝉，董卓说，是他的最爱，我不晓得；我只知道，我一生中，只爱过一个人，就是貂蝉；貂蝉，也只爱吕布一个。这是我们的爱，也是我们的命。我让你一刀，因为你把我从森林里带出来，让我知道，什么是快乐。我让你第二刀，是为了答谢，你对我像儿子一样，让我知道什么是亲情的感觉。我让你第三刀，因为你让我找到貂蝉，让我又能爱她。大门外面的太阳，很猛，狠烈，但我感觉不到一点暖意。因为在我面前，在我身旁，都是很冰，很冷的目光。这种目光，我在森林里见过很多，是杀意，特别是这四个人（袁术、曹操、刘备、关羽）。他们甚至让我好像看见了自己的死期，看见我自己一个人，孤零零的吊在城门上，等待他们的处决。貂蝉啊貂蝉，你知不知道，我想去哪里，我现在好想回到，我来的地方，那一片最温，最暖的森林。这是一段兼有王家卫风格与《百年孤独》风格的开头，台词的风格读者们已经看到，而在叙事上，在吕布陈述这段自叙中，我们身处的时空是吕布与董卓的决斗，在决斗时，吕布回顾了从前，也在曹操等人的目光中，看到了自己将来在白门楼的死期，完全可以和《百年孤独》的著名开头媲美。接下来，我们看到的是吕布的成长，同人作品中令人耳目一新的元素也将逐渐呈现出来。在吕布的成长过程中，他最初是一个森林的野兽一样的儿童，如同处在原始社会一样，为生存坚强的搏斗。《无极》中馒头与奔跑的寓意早在这时就出现了，读者们问问自己的父母吧，八十年代前那种对基本温饱的渴望，政府的工作中心之一就是实现温饱，一个用白面做的馒头也十分珍贵。吕布就是成长在一个为馒头可以杀人的充满奴役与力的残酷丛林中，一切都要靠自己的实力与拼杀，有了实力便为所欲为，我们甚至看到强盗的恋童行为，吕布不断的奔跑就是他与宿命的奔跑，是命运抗争的体现。在随后格斗场的情节中，剧情的重点放在了吕布的成长上。在这里，他认识了陈宫与张辽，格斗教官张力让他认识到了更多的人生的理解，也让他理解人生的意义。在吕布成长的过程中，编剧设计了很多细节，张力是一位苏格拉底一样的哲学家，他给了吕布关于人生最初的理解。丁原与李肃也在这里出现，担任反派人物的任务。与这些具有创意的颠覆性同人情节迥异的是，吕布与貂蝉的爱情以及人物关系则显得缺乏说服力与合理性，逻辑性较差。吕布与貂蝉的感情线纯粹是功能性情节，对吕布与貂蝉之间的爱情基本可以用“不停的错过”的俗套情节剧来概括。此时陈凯歌还没有想到“无极”这个更哲学化的词汇，但这个概念已经在吕布与貂蝉的愿望中提了出来。但吕布与貂蝉之间的感情情节的作用完全沦为表达陈凯歌个人思想的工具，这种感情并没有在情节的安排与演员的表演中自发表达，而是强行的被创作者赋予并指向最终的至高的无极境界，最终只能是作品大脑与身材比例的失调与畸形。虽然在《吕布与貂蝉》中情感地抒发比《无极》更为合理与感人，但《无极》延续了《吕布与貂蝉》的缺点，即纯粹为表达陈凯歌思想而存在却缺乏逻辑合理性与画面表达合理性的情节。当陈凯歌在《无极》中放弃三国的世界而虚构一个金玉其外败絮其中的世界观时，陈凯歌这份表达就更成为空中楼阁，让笔者感到赞叹的对历史与名著的颠覆精神也随之荡然无存。本剧中的人物众多，每个人物形象都有编剧自己独特的构思，笔者只在此指分析董卓与心这两位较为重要的人物。董卓的形象在《三国演义》对中国人意识形态的狂轰滥炸下早已成为残暴这个形容词所形容的固有人物，本剧中董卓也有残暴的一面，但编剧把目光放的更远，笔者也想更全面的分析本剧中董卓的人物形象。首先，他是一个枭雄，他代表了混乱正义或者守序邪恶，他总让笔者想到《刺客信条》中的圣殿骑士。但本剧中的董卓也不是一个纯粹的屠夫与独裁者，而是一位怀有比较嗜血的远大理想的造梦人。编剧也为董卓黑化设置了一些原因，这个原因充满了《星际穿越》与《冰与火之歌》式的超时空的脑洞构思。貂蝉如同布兰史塔克一样具有三眼乌鸦的能力，在梦中，她教给童年的董卓以掠夺的态度对待世界的观念，她改变董卓的性格，在原本懦弱的董卓的内心中埋下了残忍的嗜好，导致日后董卓的性格大变，要把他爱的貂蝉抢到手。从另一个维度看，董卓其实是早生几十年的吕布而已，他们都在森林出生，靠一天天与人搏斗才活到今天，他们搏斗不仅仅是为了生存，更是因为他们有自己对爱情的追求，为此他们将搏斗到死亡。关于心这个人物的状况，在笔者在看到心的初始，就已经预见到了他日后的失败。作为墨家巨子，他有与董卓同样的远大理想，但他更一位阴谋家，一位试图成为马基雅维利主义者的人。他的心中只有自己的政治目标，为了达到政治目标他可以牺牲自己的妻子自己的女儿。心的悲剧在于这一切都只是为了感动自己，他的所谓的牺牲他的所谓的美好政治理想都没有实际的利益，只有自我感动。他的理想也并不为了百姓，而是为了证明自己是最棒的人。当心自以为非常感动，自以为在与董卓的斗争中巧妙的胜利时，可悲的是他其实谁都没有感动，甚至对貂蝉产生了马基雅维利主义者最痛斥的感情。关于历史，关于第一历史与第二历史的关系是个值得讨论的问题，笔者之所以赞美《吕布与貂蝉》正是因为本剧涉及了对历史观的反思。吕布这个人在《三国演义》的洗脑下已在大家心目中留下了“三姓家奴”的经典形象，一个反复无常的人，笔者在此无意说第一历史里那个在博弈论中注定要被所有势力共同消灭的吕布就是剧中塑造的形象，但本剧偏偏将吕布翻案成正面人物，而刘备这位民间风评极佳的人物却偏偏被编剧设计为一个猥琐又不失智慧的人。对于大众来说，这样的设定是十分颠覆的，但我们也不能就因此认为罗贯中对待历史的态度比《吕布与貂蝉》的编剧更为高明。历史是被塑造的，尤其是众多心智不成熟的中二少年应当更理解这句话的意思。实际上今天我们了解历史仍然要依靠司马迁这样的史官的记载，即使我们知道司马迁的《史记》中充满了错误。回到关于历史真相的讨论，以《辛公平上仙记》为例，谁又能确切的说这荒诞的记载不是历史的真相呢。再看看《吕布与貂蝉》是如何设计吕布的结局吧，之前吕布放走了曹操，也放走了刘备，但曹操却是谋杀吕布的主谋，刘备与关羽在袁术与曹操嚣张面前对吕布一言不发，保持沉默。当曹操列举吕布杀害丁原与董卓等众多背信弃义的罪状时，谁才是真正背信弃义的人呢？是被缚的吕布，还是狡猾的曹操，还是沉默的刘备与关羽呢？当然，这样设计的结果大家也看到了，大家在罗贯中的洗脑下无法赞同本剧的设定 ，《吕布与貂蝉》也被剪成了《蝶舞天涯》，颇对应剧中的讽刺啊。