幻游猎人动漫里有中日韩画师合作，包扣片头片尾，白天黑夜渐变过渡，和“新海诚”色调，三家风格都可以看出端倪

说动漫节奏过快，倒不如说小说过于冗长（小说到现在依旧还在更新）

动漫的第一季内容主要是对旧虚拟世界的设定解释，和新虚拟世界的新手村生活，剧情和背景解释都在初始阶段，只能等待后续第二季的表现了（如果还有的话）

首先，什么是社交障碍，主角的那种病到底是什么？看了很多评论，只有一个影评是介绍这个的，大意是有点自闭，智力没问题，甚至个别有些超常。

男主在警员逼问下，那段话，母亲没笑，对警察说，你听不出那是个玩笑吗？警员说，对不起因为人命案，不觉得可笑。其实，我们沟通的时候，不仅仅是语言（还有氛围），如那段台词：“大哥大嫂，过年好，你是我的爷，我是你的儿”。电影中，姜文回应是笑笑吃吧，鱼儿的回应好像是“说好话，表情怎么像杀人似的。”观众当然是大笑。这个情节就像一个沟通障碍。母亲的表现，警察的表现，如果仅仅文字，我们会认为男主没有沟通障碍，警察和母亲有。补充：警察审讯你时，你敢这么说？疯了吧。男主这么说警察也未必不相信男主的清白，毕竟挺新鲜。警察逼问，可能是想试一下男主是否会作出过激的行为。男主的反映是无视，而且“断片”了，“我说话你没听懂？”男主很疑惑，从愤怒到沟通障碍，感觉心里像是“我不是主角吗？怎么你想的是女死者？你不是怀疑我吗？我跟女死者有关系吗？你怎么能这样？你不是跟我说话吗？我是不是该重复一遍？他为什么听不懂我说什么？他有什么问题？我真的有沟通障碍吧？我该怎么办？还是老娘说得对！警察可能没听懂”

插一小段，人类（动物）进化，有一些条件反射，在三大人种之间，我们可以轻松从脸上看出，高兴、愤怒、悲伤。而我问你，如何控制这些呢？你会告诉我“条件反射”吗？这就扯淡了。如果你足够聪明，你可以区别那些你不常用的神经、肌腱。某种训练，比如魔术对于手部的训练。在人群中，只使用平直的语言，不使用语气，让人感觉奇怪。日韩剧，没有点头动作恐怕也会有些奇怪，这些细微的小动作，甚至有些可以说是无意义的小动作，也构成了我们的“社交”。比如，中国很喜欢让别人低头（这其实是不对的）

对有些人来说这“不用学”，对有些人来说"需要学"，具体谁更聪明，你们自己琢磨吧。

男主表白有点像阿甘，阿甘设定是智力有问题，可怜又可爱。我记得有人总结过，其实这种表白是很有杀伤力的。从另一方面来讲，如果这种表白毫无效果，一是女方心里有人了，另一种是心里有事儿。

中间我也没看懂，我觉得如果男主真的只有社交恐惧，泳池边，女主那么漂亮，起码对着女主打一波飞机啊（个人观点）。或者半推半就，难道男主纯洁到想看女主体检证明，以防是变性人？

刚开始，对于夜班工作男主是能够胜任的，只有点不良嗜好。我相信即便没有社交障碍的人，也可能有这种癖好，只是受道德和法律约束。其实也算真实，一些服务岗位，真的需要，不受别人影响，一如既往表现贴心服务的人员，起码不应带出负面情绪的表情。

我能看出女主是带着任务接近男主，在男主家门口。男主其实很早解密了“剧情”，女主这小骚货床上表现不错。男主知道女主不喜欢自己，也知道女主的行为走向。

结局实际是男女主双方互设陷阱，女主感觉自己戏演的不错，骗过了男主，相反，男主也一样。这种满足感，真是溢于言表。补充：我们撒谎时，就是让对方看不出自己在想什么。演员所谓演的好，就是把我们认为人正常应该表现的情感给表现出来，感染观众，通过语言语气骗过自己，骗过观众，表演那刻“应该”是真实的感受。估计演员也只能控制到条件反射，而非个别神经和肌肉。

挺烂的影评，，可能是自己写过最差的东西

光看故事情节还可以啦，演员也都很满意，但是剧中大量表现年代的事件设置都比较混乱，感觉是90后写出来的剧本=。=

写关于中国过去的事情，其实最难写的就是70年代末到90年代后期这一段，这段时间是中国经济发展速度最快的时期，每年都有新的变化，无论是国家大事上，生活水平上，还是人们的意识上。要写好这一段历史，必须有亲历过那个年代的人把关，也要查询大量史料~

其实我写这篇文章也是年龄偏小的，只能尝试写一写。

衣着

现在剧情发展到了大概80年代中期，那个年代北京的衣着还没有完全摆脱物质匮乏年代的踪影，而且当时正是战后中日关系最最紧密的时期，人们以那个风格为时尚。典型的衣着包括《追铺》高仓健式的大风衣，喇叭口牛仔裤，现在看起来很土的西服（下摆很长，袖子唱，三个扣子），大花布连衣裙，手织毛衣、中山装、军装等等，而不是剧中各种符合人民2000年之后审美的各种时尚服饰。

旅行箱

这个要重点吐槽，完全不符合时代。拉杆箱九十年代中后期才开始在国内流行起来好吗。八十年代人们出行是那种巨大的手提箱，或者大方筒旅行包.

私家车

这是多大的资本家，给女儿一人一两皇冠。那个年代的年代车应该是菲亚特126p、波罗乃兹、拉达，当然还有国产的212吉普，哪儿找那么多皇冠和尼桑去。。。第二，那个年代中国汽车还没有安全带，不用嘱咐副驾驶系好安全带！第三，即便他们家开得起日本车，呵呵，那个年代日本车是右舵。

剧中要是搞几辆212，在搞几辆126p，这个年代感就出来了。

楼房

徐静理离家出走住的那个楼，我真谢谢了，还粉刷过。。。。这都是08年奥运会之后的事情了。另外，楼下违建为什么是彩钢板，那时候是石棉瓦谢谢。关键是单元门还有门禁呢！家里装修更厉害了，多么现代风。。。。还有墙砖呢，那时候应该是绿色墙围子，刷大白。另外那个凉白开壶也是后来的东西，那个年代都是吹制的，很薄的细口圆壶，有点像现在的醒酒器。（好怀念啊，想收一个那个壶）

通讯设备

那个年代还是整个小区整个胡同一部电话的年代呢，家里都有电话也对，家里都有钱嘛。可是BP机没有招你们啊，你们凭什么忽略BP机直接上大哥大？！数显BP机才是那个年代的年代物呢好吗，编剧是不是手机玩儿多了。。。。还有我印象里，那个东西就叫大哥大，学名无线电话，手机这个词的出现应该比较靠后。

酒店

国家旅游局评星级酒店，应该没有那么早，别张嘴闭嘴三星四星。

什么莫名其妙的电影，1.看了半个小时才知道男主的名字，看了半个小时竟然还不知道女主的名字。2.他两的感情就靠一句让我做你女朋友开始的？其实我也不确定有没有开始，我都不确定他们有没有感情。3.40分钟了，感觉男主就只有一套衣服。4.整个乐队表白，一个正常的研究生会为一点生活费放弃专业上得之不易的机会？整个乐队没有听到一句真人的音，给我听个真弹吉他的音也行阿，到了正式表白都是假唱。总之，到底是他们没上过大学，还是导演觉得我们没上过大学。(难看，非常难看，看过最难看呢电影没有之一。)

都说《野梨树》是锡兰的自传，我却觉得它更像一种反省与追索。看作品年表，《野梨树》诞生于2018年，依导演的年纪推算，这不是他的早期作品，也非他的晚期风格，只是处于中间态的驻足回望。不过，我们心知肚明，他应该早已经为这棵树准备了很久很久。

通常，一个导演的第一部作品应该是他个人的自传，这样说来，《野梨树》似乎迟到了许久。看的过程里，一个问题反复涌上心头，这个男主角真的是锡兰吗？还是说这是少年不得志的那个锡兰？而现在，锡兰早已是誉满天下的名导，他很清楚，他的一生会像帕慕克那样被人记住，而非如电影主人公那样被遗忘。 看有的人的作品，你会觉得很好，精美、灵巧，可你知道那个人的生活距离你十分遥远，但锡兰，他和我们这些小镇青年拥有同样一种困境。我以前觉得小镇青年是真的指小镇，但在辽阔的中国土地上，我觉得除了北上广深，所有地方都有一种小镇的枯竭感。不是因为武汉是湖北省省会我就能感觉到自己处于生活的某种中心。自二十岁离家远游，边缘人的身份就刻在了我的眉间与骨头上。 整部电影实际上是围绕“回归故里”这个大概念展开的，迪迪埃·埃里蓬恰好也以此为题，写了一本书，里面提到“当我和母亲进行每个季度一到两次（时常次数更少）的通话时，她总是问我：’什么时候回来？’我闪烁其词，以太忙为借口，并保证过一段时间就去探望。其实我无意履约。从家里逃出来之后，我没想再回去。” 对此，毛姆也说过类似的总结——“我认为有些人诞生在某一个地方可以说未得其所。机缘把他们随便抛掷到一个环境中，而他们却一直思念着一处他们自己也不知道坐落在何处的家乡。在出生的地方他们好像是过客；从孩提时代就非常熟悉的浓荫郁郁的小巷，同小伙伴游戏其中的人烟稠密的街衢，对他们来说都不过是旅途中的一个宿站。这种人在自己的亲友中可能终生落落寡合，在他们唯一熟悉的环境里也始终孑身独处。也许正是在本乡本土的这种陌生感才逼着他们远游异乡，寻找一处永恒定居的寓所。说不定在他们内心深处仍然隐伏着多少世代前祖先的习性和癖好，从而叫这些彷徨者再回到他们祖先在远古就已离开的土地。有时候一个人偶然到了一个地方，会神秘地感觉到这正是自己栖身之所，是他一直在寻找的家园。于是他就在这些从未寓目的景物里，在从不相识的人群中定居下来，倒好像这里的一切都是他从小就熟稔的一样。他在这里终于找到了宁静。”

镜头内外

毋庸置疑，锡兰是一位摄影大师，抛开所有的剧情与台词，整部电影即使是作为单纯的风景画也有震撼人心的力量。开头，落魄的男主角迷茫的坐在店里，镜头是从窗外拍的，窗户上浮动着海港风景。我很喜欢土耳其的港口，它让我想起我的家乡——长江与码头。每年回到老家，我总要去长江边走一走，走到血液里充满了江水的因子。镜头再荡开一笔，追随着男主角走，中景切近景特写，男主角锡兰有一张忧郁的脸，你看到他浓密的睫毛与歪下来的嘴，会觉得这个年轻人没法过上什么好日子。 特写镜头后切大全景，对比，这个运用没什么，不过听说这个是大疆无人机拍的？锡兰很擅长大远景的拍摄，我觉得这也有赖于土耳其的地貌，之前看卡帕多奇亚奇诡的地理结构，觉得这是电影的加分项。 土地，土地，土地。不得不说，土地有震撼人心的力量，况且农耕文明本身也是很多文明的底色。我幼时并未在农村生活过，缺乏乡村经验，这几年倒越来越觉得大自然的好处。 看到有人诟病锡兰的对话太多，正反打镜头太多。但我却觉得锡兰在拍摄时并不如他们说的那么单调，仅以一个场景为例。男主角在路边偶遇小时候暗恋过的女孩，镜头一开始的确是很平常的正反打，但到后来，数度穿插了女主角的面部特写以及野地里树叶的黄色光影。那种特写是自信的，起码是对自己掌镜能力与演员演技的一种自信。我摄影水平极差，只能欣赏，无法自己拍出那种美轮美奂的镜头，所以看到这一幕的时候镇住了。女孩太美了，有一种罕见的异域风情，而周围的一切也太梦幻了，像不存在的乐园。而女孩说的故事是悲惨的，她无法离开自己的命运，无法像男主角一样去外面读书，她最好的命运也不过是成为一个珠宝商人的妻子。

因为接受了视听语言的训练，于是也惦记上了导演的转场。有时候用物件，有时候用颜色，有时候是声音。锡兰的转场也是灵巧而美丽的，尤其是几个超现实接现实再跳切超现实的段落，不仅不觉得突兀，反而给我一种极大的满足感。啊，原来我喜欢的锡兰先生不仅仅是现实主义大师，也是超现实的灵巧绘者。特洛伊木马与井中掉死的环境堪称经验，而河边雕像手臂的坠落也是幽默的神来之笔。

意向

锡兰的电影里也是藏了各种细节与意向。电影文学化与否的决定性因素即意向的表达，其到底是庸俗的，还是独特的？手法与表现方式是什么？在这部电影里，脸上爬满蚂蚁的人留给我很深刻的印象。 电影里有这样一个故事，是祖父说给锡兰听的，说其父亲小时候被放在田野旁边，脸上爬满了蚂蚁。这个故事在最初出现的时候让我很迷惑，这要表达什么呢？而在小说里，多次出现代表的就是强调，所以当父亲睡着，梦境中再次出现自己婴孩时期童年风景时，我终于理解了这一切，原来父亲是一个长期被忽视的人啊，他一辈子都在不断的被忽视，而所谓的博彩与烂赌只是希望逃脱，只是一种对日常生活的反叛，不是真的想要那么做，而是一种无可奈何。 肤浅的人看问题是肤浅的，所以他们认为所有的错都是父亲的品性不佳与儿子才华不足，但往深了看，造成这一切的根本是什么，是没有别的选择。是即使你对生活有所期待，而你最多能做的就是不去东部教书。 片子里还有一幕，主角锡兰去当兵了，那里冰天雪地宛如末日战场。在土耳其或者在当下我们这片土地，年轻人的选择是那样的少，要么公务员，要么996，理想，不存在的。有时候想起自己初期的写作与出版那么顺利，我想的并不是自己有多少才能，而是觉得这只是一种偶然的幸运，而大面积的生活是无法选择与无可奈何，就像我现在这样，这才是常态。说功不唐捐也是开玩笑的。 锡兰看见父亲的脸上爬满了蚂蚁，吓得半死，以为父亲死了，结果父亲醒来，摸了摸蚂蚁说自己已经习惯了。看这一幕的时候，我觉得父亲的脸好熟悉啊，这怎么这么像塔可夫斯基呢，我简直怀疑锡兰故意找了一张这样的脸。 真的，没有人能不爱锡兰，没有人。塔可夫斯基与契科夫的混合体。虽然不可能有两位大师那样神乎其神的才华，但已经摸到了那个神圣的门槛，就像我们之前评价双雪涛那样，有大师之像。大师又不是平地变成大师的，即使是李安也要抱着伯格曼放声哭泣。

宗教与现代思索，一个知识分子的良心

宗教絮絮叨那段我倒是挺喜欢的，因为我挺喜欢在小说里放宗教与希腊神话，宗教与神话其实就是人类的元故事，元叙事，是所有人类困境的原型。这里的讨论有趣在于锡兰加了个现代冷笑话，说是一名信徒受戒的时候把IPHONE手机甩了出去。 神爱世人吗？菩萨天际低眉是因为看透人间疾苦吗？神能解决现代灾难吗？ 2020年后全球被瘟疫笼罩，而在2018年最让现代人担心的是恐怖主义。恐怖主义是信仰不同吗？显然也不是。锡兰或许试图想要讨论这个问题，不过我又觉得这个问题有一点不符合电影的核心主题。

作者电影的任性

独立电影和作者电影的概念还不一样，我倾向于把作者电影归类于有明显导演风格的。实际上《野梨树》和《大象席地而坐》都是这种。 你说这两部电影可以删一部分吗？可以把片长缩短吗？其实完全可以，但问题是，导演是要用这部电影表达自己的看法，问题不在于谁看，谁来看。前几天看王安忆的《小说六讲》，里面乱七八糟讲了一大堆文学技巧，作者本身的写作故事，但在我看来只有一个核心思想是厉害的，王安忆说关键是“信”，你信这个东西，那你就能做一辈子。文学本身真的完全是虚无，我已经没有当初一开始那么大的虚荣心了。虚荣与虚无对比，显然我这个人至爱是虚无，因为凡事看穿了就是如此。你大声问问自己，自己的小说和电影真的能有几个人喜欢吗？这就是我爱锡兰的地方，他很大声的告诉你，或许就只有你爸把你那本破小说集当个宝贝珍藏，其余的时候呢，你的书在书店里一本都卖不出去。

直视人生的惨烈，再决定你要做什么。

昨天看张献的戏剧集，他在前言里说，决定一个人发展的是选择“不做什么”而不是“做什么”。 所以我一直说胡波是可贵的，而我在锡兰的电影里再次认出了这样的可贵。 有一种电影是让人爽的，有一种电影的让人不爽的，很显然，锡兰的电影是后一种。 三个小时的观影时间内，我数度产生头昏脑涨赶紧离席的想法，但最后，我还是坐下来了，看见结尾那幕，看见父与子席地而坐，忽然觉得一切都很安静，像一篇俄国小说。 哦，原来锡兰要说的东西太大，太深邃了，甚至一部电影无法承载。不过他在努力，并且没有轻视他的观众。 看完《野梨树》，我大致意识到自己想拍什么样的电影长片了，不过这种话说出来也是让人笑的，我现在没钱也没那个能力（摄影、剪辑水平太低，入门都谈不上）。而没有钱的导演就需要一个人干完一个剧组的活，显然我做不到。不过，黑泽明说，你还可以写，先把剧本写出来，然后我们再等，等一个时机。也许永远等不到，但我曾这样想过。 又想起电影里，年轻的锡兰与成名作家的对话，他身上那种不可一世与自以为是，我在很多20多岁的人身上也看过，我也曾经如此，可我现在30多岁了，我更喜欢那个老作家的话，他说：“关键是你坐下来，开始写。”老作家还说，教书是个不错的工作，至少你有业余时间写作。我们应该比任何人都清楚，写作是赚不到钱的，我指我们这种任性的写作。而另一种写作是成功学，成功学很好，但我们可以选择不归顺成功学。 所以锡兰会成为我人生路上的地标吧，事情就是这样，胡波也是我的一个地标。当你走进荒漠，困住了，以为人生是一个迷宫，你回头看看来时路，那是你脑海里流淌出来的地图，里面有许多的地标。每当你承受不住诱惑或者是无法接受失败的打击时，你跪下来，想一想他们，事情或许就清楚了。 P.S. 草草写点想法，但真正的观影与阅读是反复的看，是一遍又一遍琢磨，等闲下来的时候再好好拉片写更详细的笔记吧。最近的感觉是看一遍就写书评与影评会稍微有点草率，而真正要把吸收的东西变成自己的，需要反复的拉片分析。看书也是，足够经典的小说就应该反复的看，不然也很难内化为自己的东西。始终记得什么是创作者，什么是评论家，真正搞创作要吃的苦远比做一个普通的文艺爱好者要多。是耕地，是掘井，是建造房屋，这也是锡兰想告诉我们的吧。

真。脑残。无双。养母三观存疑，亲那是你养了二十几年的闺女啊，是的你是把她当亲闺女养的你不欠她啥那你就继续把她当亲闺女啊！凭啥遇到亲生的就瞬间变后妈啊？！

你是不欠你养女啥但是你养女也不欠你啥啊？你知道她跟你亲闺女换错了完全没想过说出真相让你养女回到她应有的生活吧？那你就没资格觉得亏欠亲生闺女，觉得养女抢了她男人好吗？！

你养女辍学打工长成这么强势的性格都是因为谁啊？都是为了谁啊？凭什么需要她让出既得利益的时候就一副我是你妈你要听我的嘴脸啊？

当然这并不是说男主三观没问题。不管怎么说你是有未婚妻的人真心想谈恋爱一开始就应该掰扯清好吗。

啊一旦吐槽起来我真觉得这剧每个人三观都有问题好吗！

那谁，那个女二叫啥来的，为什么这么多年了中国偶像剧的女二还是这么一副恋爱脑啊！给我一个智商正常的女二真的那么难吗真的吗？！哦我错了可能真的那么难毕竟连男女主角编剧都没智商何苦要求女二呢。烦死了好像妹子们除了谈恋爱人生就没有其他意义了一样。

每次太后一换到浙江台看这个我都感觉眼睛和脑子被qiang jian了真的。我妈还很认真的吐槽了一句“抱错孩子这么容易吗？这锅医院背了太多次了他们根本是拒绝的”

真的十年前是抱错孩子的梗十年后还是，医院表示这锅我们不背好吗。哪有那么容易抱错孩子，还有养母不是知道抱错孩子吗？虽然我看的不仔细不知道她啥时候知道的。但是真的有心查的话根本不会查不出来的，医院都有档案的好吗！

好的剧本+好的演员=良心剧

这剧。。剧本就不说了。。演员。。算了也不说了我怕被颜粉们谋杀(:>)|￣|＿我家爱豆敲努力！我家谁谁演技敲棒！（每条五毛，括号里删去）

总之这剧如果十年前播像我家母上这样的可能还会买账，但是放在今天真是连我外婆都看不下去了(:>)|￣|＿

最开始的时候是奔着动漫去的，作为一个动漫爱好者电影也是其中之一。这部动漫从标题上就可以看出这是一部讲述青春的故事。故事里面具体的情况我已经记不太清，但是那时的青春愉快之感依然涌上心头。主角们为了梦想不断努力的样子已经映入现实，仿佛就是我们自己的经历。人生短暂，青春更应该珍惜。人生只有一次，青春又何尝不是呢？那就请在短暂的青春之中放肆一下，体验别样青春，感受充满活力的自己。当然这首歌的主题曲与片尾曲也特别好听。可以去听听看哦。

《天鹅挽歌》是一部非常文艺的科幻片，讲述的是一个身患绝症的男人，选择让自己的克隆人替代自己陪伴家人的故事。这部电影的情节非常简单，既没有什么烧脑的科幻概念，也没有什么精妙的转折，有的只是通过一个个扎实而细腻的镜头，将男主在生命最后时刻的心路变化娓娓道来。传说每一只天鹅在到达生命终点前，都会用剩余的力气，发出最后的哀鸣，像是吟诵一曲挽歌，送别自己的离去。整部电影便是一曲平静的天鹅挽歌，述说着一个将死之人对挚爱的付出，以及被迫和自己最珍视的东西告别时，心里的遗憾与不舍，释怀与感激。

男主Cameron是一位艺术家，他与妻子在列车上相遇，阴差阳错下吃了妻子的巧克力后，得到了一段巧妙的姻缘。婚后两人育有一个孩子，家庭幸福，一切都看上去非常美满。然而厄运总是在不经意间降临，Cameron患上了严重的癫痫，随时可能死去。为了不让妻子儿子担心，Cameron隐瞒了自己的病情。他找上了艾拉实验室，这家实验室专门为患了绝症的人服务，利用克隆技术，可以得到这些患者的复制品，这些克隆人拥有与被克隆的人一样的面貌，体型，甚至记忆，但不再患有绝症。这些克隆人会接收患者的社会身份，代替他们继续生活。而患者则留在实验室内，独自面临死亡。

毫无疑问，这项计划将爱留给了身边的人，让他们不用体会失去亲人的痛苦，却要独自面对对死亡的恐惧和离开亲人的痛苦。与此同时，也会带来伦理和现实的问题，将死的人是否有权利隐瞒自己的死亡，让其他人代替自己与所爱的人生活，哪怕是自己的克隆人，还有这些克隆人是否会被发现。Cameron一开始也非常疑虑，尤其是看到克隆人的那一刻，想到世界上竟然有一个和自己一模一样的人，这个人还要替代自己去和自己的老婆孩子生活，恐惧感和不真实感让Cameron一开始拒绝。

然而回到家以后，一系列事件还是让Cameron改变了自己的想法。首先自己的妻弟已经离世，当时妻子已接近崩溃，如果自己再去世，无疑对妻子又是一个沉重的打击，另外自己也有了第二个孩子，他也不希望孩子出生以后没有父亲，另外自己和家人闲谈时也和他们讨论过用克隆人代替真人的可能，妻子对此也持开放态度。最终，Cam考察了另一个患者Kate的克隆人，没有发现任何异常。一个让自己的克隆体代替自己的过程就此开始了。

克隆人Jack被唤醒，为了检查记忆的准确性，开始谈起Cameron的妻子Pobby，脸上洋溢着幸福的笑容，好像这些真是他的亲身经历一样。Cameron在一旁，也逐渐回忆起了自己和妻子相处时的感觉，和妻子的经历让他认识到自己对妻子的爱。当看到Jack和妻子通过视频侃侃而谈时，Jack发现自己身上所有的一切都正在被Jack所夺走，他终于按捺不住爆发了。他大喊着“她不是你的老婆，你也不是我”，Jack嘲讽他，这是因为你的自私，其实你一直不敢面对Pobby，一直拒绝交流，一直害怕Pobby会抛弃你。最终两人不欢而散。

然而，作为自己的克隆人，Jack终究是最了解自己的人。Jack和Cameron在朝阳下再次碰面，Cameron向Jack坦诚了自己的担忧。两个人从最初不知所措的相处逐渐走向了相互理解。

Cameron本应该再回家一趟，和家人告别，可是突发的癫痫让Jack被迫提前上场，这时，Jack的隐形研究就是Cameron见到妻子和孩子的唯一途径了，Jack回家以后，Pobby向Cameron坦白，自己知道他们夫妻间存在一些问题，现在她不再打算隐瞒这些问题了，她要开始解决他们。Cameron感到非常后悔，当自己的生命走到尽头的时候时，他们夫妻才打算坦诚相待，可是却再也没有时间了。

最终，对家人的牵挂驱使他再次家中。没有预想中的破绽百出，Jack和妻子儿子相处的非常好。一家人的生活迎来了久违的温馨的家庭生活。Jack发现了Cameron，瞬间明白了他的用意，他和Cameron交换身份，让Cameron去和自己生命中最重要的两个人告别。

Cam叫醒儿子，用苹果汁代替啤酒，好像提前为儿子举办了成人礼，他一边哭着一边紧紧地拥抱自己的儿子，好像想要永远陪伴在他身边；他来到妻子身边，向她坦白自己的过错，妻子的温柔解开了自己生命中最后的心结，他最后一次和Pobby相拥而眠，仿佛又回到了和妻子初次相见的时光。在这个夜晚，生命里哪些美好的事务显得那么真实却又那么易逝。

最后，一切，Jack被删去了这段记忆，这个克隆人彻底继承了Cam的家庭身份和社会关系，成为了Cameron，Cameron独自一人留在研究所中，等待生命的终结。他似乎失去了一切，可是又得到了很多，这些东西之前一直存在，可是被他有意无意的忽视了，但是这段克隆经历，让他找到了。

始终认为科幻是一种以探索为首要核心的艺术载体，只不过不同类型的题材探索的方向不同，有些探索面向自然，面向宇宙，例如《火星时代》，满足的是人类对未知的最纯粹的好奇心，有些探索面向社会，面向组织，例如《苍穹浩瀚》，抒发的是对人类文明未来发展的畅想。还有的作品，例如《天鹅挽歌》，探索的是人类内在的自我，包括欲望，恐惧，情感等，这些情感往往会在现实中被掩盖，但是科幻背景能击穿那些现实，赋予了人探索自我的机会。《天鹅挽歌》中，男主就在克隆人替代自己的过程中，逐步认清真实的自我所拥有的情感，从另一个角度回视了自己的人生，这就是科幻的一种美吧。

另外顺便提一下这部电影的科技感。在科幻电影中，人类社会中的科技一直是重要的一环，这些设定也许不会决定故事的走向，但是却能提升电影的沉浸感，甚至能决定电影的基调。《天鹅挽歌》的故事设定在不远的未来，影片没有重点科技对人类社会结构的改变，而是描绘了科技进步对生活的改变，汽车可以自动驾驶，列车上的服务员被人工智能代替，可以自动点餐，移动设备的屏幕可以被放置在空中，招之即来，挥之即去，隐形眼镜已经有了摄像头的功能。无疑，这样的科技能提升人的幸福感，让人多了一份对未来的期待，算是影片的点缀吧。

这部纪录片一共涉及五位作家：马原、马家辉、麦家、阿来、小白（有些好奇为什么没有女作家），对话分别发生在云南、香港、杭州&富阳、成都、上海（皆是成就作家或是承载他们记忆与经历的地方）。纪录片主要讲述作家的创作、思想及其与各自生命体验千丝万缕的关联。外人眼中平淡无奇的废弃厂房、故乡的祠堂、粉墙与小巷、林立高楼间的一个篮球场、广为人知的杜甫草堂、上海30年代的租借区……皆可在他们笔下变成故事的发生地。作家的世界孤独、深邃也广阔，不只知文学，也懂历史、地理、宗教、植物、生物、语言学、建筑等看似无关又庞杂的学问。

整个系列有很多充满智慧与灵气的思想。记录下了大部分：

??马原儿时在松软的坟堆上玩耍，一不小心整个脚现在坟里，拔起一看是满腿密密麻麻的蟑螂。他从山顶眺望人群聚集的城市，想起了这一幕，密聚的人类，仿佛是洞窟里的蟑螂。??毛姆说：生命的尽头，就像人在黄昏时分读书，读啊读，没有察觉到光线渐暗；直到他停下来休息，才猛然发现白天已经过去，天已经很暗；再低头看书却什么都看不清了，书页已不再有意义。??米沃什在回忆录中写过这样一句话，我到过世界上许多城市，许多国家，但是没有养成世界主义的习惯，相反，我保持着一个小地方人的谨慎。??中国人面对死亡就是哭。除了哭和抢救机器以外，发不出另外的声音。——阿来

（于是，在地震之后、尸体成层的不眠雨夜，他放响了莫扎特的《安魂曲》，歌起，雨歇，星光闪烁，仿佛灵魂伴着音乐缓缓上升，化作星辰，照亮了人间。同样未眠的三两人也走来听，默默站着听完，便悄无声息地离开。）??抹去偶然性的东西，把生命看成一场奇迹。——阿来??现在我们的文学之中，写作的人、创作的人都在取消难度，阅读的人也在回避难度，所以今天我们的审美是在一个下行线上。——阿来??其实我们把人看得简单了。像我们这种人，有时候我也看点儿这些材料，比如说我也想看点儿三级片，脱光的。人是一个复合体，难道我们没有下半身吗。我们的下半身还是对我们有支配作用，但是我们不能关注了下半身就忘记了脑子。忘记了心，人需要不同面向的东西。——阿来（阿来真是个坦诚又智慧的老头儿！）

??为读者写作，我从来都不相信。你掏出来的自己与时代合拍了，就是你的幸运。——麦家??天赋不一定是比别人健全，甚至比别人脆弱，比别人没有保护能力。……天赋不是祝福，有时候是惩罚。——史航??他打招呼的某一个乡亲的父亲，会不会就是揪斗他父亲的人？完全有可能。可以说他们彼此带着一生的荣辱，隔代的悲欢，和最近半个月的情绪得失在打招呼。——史航

（麦家在故乡的祠堂，如今的老年活动室，一个世俗欢腾的地方，讲述关于故乡与亲情的回忆）??人活一世，总要经历很多事，有些事情像空气，随风飘散，不留痕迹；有些事情像水印子，留得了一时留不久；而有些事情则像木刻，刻上去了，消不失的。我觉得自己经历的一些事，像烙铁烙穿肉、伤到筋的疤，不但消不失，还会在阴雨天隐隐疼。——《人生海海》??我在亲人面前缺乏一种耐心，但在外人面前，却好像给人感觉很谦和。人还是有点撕裂，但是本质上其实不是撕裂，恰恰是一种寻求平衡。——麦家??麦家：今天我觉得富春江挺不给我面子的，因为这么洪水泛滥，上面这么多水草。史航：我其实还真挺喜欢水草的。你会有洁癖……我跟你的感觉（完全不一样），我觉得是一堆动物脑袋顶着水草在迁徙，很壮观。你看咱俩看东西乐趣完全不一样。我是这么说，它已经形成一切，我再拿它看个乐趣。你是已经规定一个乐趣，新发生的东西都是干扰。

（麦家带史航望富春江，惋惜大雨过后的江面没有了往昔的湛蓝。隔岸建起的高楼让了旧日里海一样浩渺宽阔的视野消失殆尽。）??人生海海，潮落之后是潮起，你说那是消磨、笑柄、罪过，但那就是我的英雄主义。——麦家

??小白和高翊峰的那一期，整个对话流淌自然，节奏和剪辑都很舒服。印象最深的是两人在上海租借楼舞台边席地而坐，小白播放上世纪30年代风靡租界区的爵士舞曲《Body and Soul》，那几十秒的静默，什么都没有发生，又仿佛一切都已重现……

隐喻一

谷小姐想要回那属于自己家的别墅，因为那是自己和爸爸生活的地方，那房子不仅仅是一个房子，是一种象征 ，爸爸在的象征。而巧克力蛋糕也是隐喻，代表着她对自己幸福生活的回忆，是一种安慰。我因为失去了父亲，想留着父亲的老地方，因此我懂得她的心境。

隐喻二

对于一个男人来说，是选择成功，名利双收更重要？还是爱和干净的心灵更重要？

如果不是时空重叠，小雷同学遇到活泼可爱的女孩，两个同病相怜的人产生感情，小雷同学不懂何为爱，亦不知如何爱他人的情况下，会有更高的概率成为后来杀人出卖灵魂冷漠无爱的“陆十亿”。

陆十亿这人，已经找不到一点儿纯净之光，而是深沉复杂，让人难以接近甚至害怕，他聪明、理性、深谙人性弱点、可以轻易把一切玩忽股掌之中，可是他孤独.....这个人的气质，和我在现实生活中遇到的人，那些看上去成熟的、复杂的男人，像。罪与原罪，谁能免 。

25岁的“陆石屹”还不是灵魂卖了了魔鬼的陆石屹时，他是真心不自私地爱着谷小姐，他的感情是热情无私的，他的人品是干净正直的，他的心灵是简单纯洁的，这三点特质的混合，使人想起另一部纯爱的韩国电影《假如爱有天意》。在最后关头的关键反转，他救下了谷小姐的父亲。而他选择去救，出发点是看到那个钥匙扣，因而他知道了眼前这人是谷小姐的父亲，这个行为的动机是爱情，是对谷小姐的感情，挽救了他自己，杀死了未来那个变坏了的他。

在这样的故事里，导演传递出的是，对于一个人而言，爱与心灵干净比成功、名利更重要。价值观很正，表现手法很生活活泼，不矫情。

可以说，这是寓言式的电影，不仅仅是在说同居和爱情，在国产电影中算是超出我预期啦。男主角的表演很到位，可圈可点。造型、布场、灯光、画面语言，和经典文艺片相比，稍微弱了点，但对得起豆瓣7点几的评分啦。

以上，不配图~

1.男主很高尚？？是个情种？

2.剧情狗血得很包贝尔。

3.女主抽象得很，负债，爱情，爱与不爱，似乎都是因为男主是个高尚的催债人？开赌场的小瘪三？？

4.还是狗血狗血狗血，完全不会因为东北的凄凉背景显得减弱。

5.总归是一群犯罪分子和一个女人的故事，其中这个女人没什么故事，其中有故事的犯罪分子也没什么看头。

英法联军烧毁圆明园后，又迫使懦弱昏庸的清政府签定了一系列不平等的条约，在中国的嚣张气焰可谓不可一世，胆小怕事的清帝咸丰躲在了热河行宫内。除去皇后，常在咸丰身边出没的妃子有丽妃和懿贵妃，懿贵妃极力讨好咸丰，但丽妃明显更受咸丰宠爱。三十 寿诞时，咸丰突然重病不起，弥留之际，有心篡位夺权的大臣肃清因看出懿贵妃为人十分有心计，私下建议赐死懿贵妃再立幼主，咸丰初听觉得有理，察觉肃清心怀不轨后，口谕他与其他七位大臣为辅佐幼主的摄政大臣，并赐“同道堂”印与懿贵妃，叮咛她与皇后齐心协力抚育幼主。咸丰大丧之时，肃清赠皇后与懿贵妃徽号慈安与慈禧，妄图哄骗她们掌握政权，但他终没斗过慈禧。收拾完肃清，慈禧亦没放过慈安。

大家知道打昆仑关时候第五军军长杜聿明，200师师长戴安澜，到这里杜军长变吴军长，戴师长成了艾师长。看看这部剧，史上最缺心眼的主角，全程被日本人和黄十万玩还一点没察觉，连说秘密也用吼的。剧中艾师长被日军打到师部，被日军包围都是家常便饭。全部人用尽全力来烘托学生军头头的睿智英明，感觉所有高级军官都不如让他指挥打昆仑关。还有，对面军事主官是大佐，真实历史是少将旅团长，大佐只能带一个联队的兵力，这也是编剧的不尊重历史。有些牺牲也看不懂，举个例子韦狄青把鬼子引过去以后子弹打光，拼刺刀引爆手榴弹，那为啥不先扔手榴弹然后跳入湖中游走，却要哈哈大笑引小鬼子？

《美国恐怖故事：1984》有这样一位反派，被称“夜行者”，总在深夜潜入民宅，将房主残忍虐待致死，并在墙上留下五芒星图案。

他是撒旦教信徒，与魔鬼进行交易，拥有不死之身。他一直追杀女主布鲁克，并以残暴手段将一众主角虐杀，是个不折不扣的连环变态杀人狂。

【详细】

13193359