抛开裴淳华的因素可以给四星，因为她没演出彩来，当然剧本本身并不出彩，换装脱逃的梗用得太多，而且在监狱里的斗争都影影绰绰有着监狱风云的影子。用了很多篇幅来描写男主对家人的感情描写，但是裴淳华怎么利用这一点让他为了出狱而陷入这么岌岌可危的处境太一笔带过了。裴淳华的行为如果完全是被克里夫欧文操作的，也交待得太简单，让人对这两个角色的理解不够深刻，包括裴淳华后来的良心发现和克里夫欧文的狠辣，虽然戏里都讲清楚了，但是角色都没有给人印象深刻的表达，男主也没有超越谋杀里面的精彩表演。总归是中规中矩，三星不能再多。锅还是要导演来背。

不到一天两夜时间基本看完了。除了前几集后面基本用快进的。刚开始以为是灵异追凶的那种，后来发现是超时空同居的穿越剧。感觉很新颖。剧情一下就带入查案，悬念重重。但每天的融合成为了固定操作，就生腻了。有太多篇幅都是花费在男女主冲突、误会、谈情说爱里面了。这里注水太严重了。特别女主的颜值不耐打，不笑的时候很垮，而且剧里大多女配角颜值都比她能打。这点挺打折扣的。男主简直是台湾版的保剑锋，很帅气。女主人设属于傻白呆萌，生活习惯糟糕，感情又极度洁癖。特别无语，两次生气不理人，如此生气的理由也很莫名。综上，两人并没有给我很强的CP感。看到两人情感段落，基本pass，完全是剧情带我。结尾也是崩了。瀚文如此聪明，观察力极强的人，却被大军玩弄。被警察包围还后知后觉。旧楼上大军持枪说那一番话，逻辑牵强。最后好像也是强推了个good ending。

秋芸化装成钟馗的扮相坐在镜子前，而镜子里坐着她自己。她是谁？秋芸还是钟馗?秋芸是一个戏剧演员，钟馗是戏剧中的鬼，而且是专捉鬼的鬼。一实一虚，现实与虚无连接形成一条无形的路，从现实情境走向心路历程。钟馗一向捉鬼，虽生得丑陋，却也是不折不扣的守护神，村民会向他祈愿，保一年安生。守护神，至少秋芸是这样认为的。妈妈跑了，村子里沸沸扬扬，乡野小孩口无遮拦，就算青梅竹马也恶意相待，糟糕透了。然后天光一灭，钟馗喷着火来了，舞剑而出，喧哗四起，好一通捉鬼。红衣花脸，置身于无光无声、混沌一片之中，一步一唱，无不牵动人心。这鬼有几分熟悉，像人心中的小鬼。秋芸身为女娃儿，生于戏班子之中，打小在咿咿呀呀的京腔氤氲之中长大，本就预示了她要走上戏子这条路。只是戏子的身份本就处于下三流之中，而作为一个女戏子则更甚。因此她选择了演男角儿，但她想不到旁人心中的恶实在与她扮男扮女没什么关系，是嫉妒，而嫉妒是不分什么对象的。似乎欺辱与刁难于她如影随形，长这么大仍无法消弭，每每无助之时，钟馗便出现了，救赎一颗满目疮痍的心。秋芸扮武生被扎钉子，当她夜深一人在化妆室满脸乌黑声嘶力竭之时，钟馗就在门外，唱腔凄婉，踌躇不前。巨大的黑影映在秋云身后，快要将秋芸吞噬了。人与鬼似乎情意相通，互诉衷肠。京剧时空与秋芸时空剪接在一起，使秋芸无法表达的情借住钟馗之神态、动作、唱词演绎，呼之欲出。内心与现实交缠，虚实相生，意境幽美又高度意象化。钟馗对于秋芸来说是一种自我救赎，秋芸在现实世界一直无法找到可靠的依傍，于是靠着钟馗的支撑，她努力一步步靠近舞台，靠近艺术，并最终嫁给了艺术。她站在舞台中央，她成了名角儿。她的内心已足够强大，她扮成钟馗，甚至成了钟馗。这时候钟馗“告辞了”，钟馗与秋芸融为一体，秋芸完成了自我救赎。同样对秋芸的成长起到至为关键的作用的人就是秋父。秋父算是秋芸最早的启蒙者，他在秋芸心中种下了钟馗，并用尽力气让她走的更远，同时也离自己越来越远。身为父亲，他并不愿让女儿走上这条路，因为他深知人情冷暖，凄凉不易，人们可以为你喝彩叫好，同样可以抛石子到你身上，女戏子却更特殊。但是子女就是这样，不是不信，只是偏要。秋父戴草帽担担子立在雨中，抹一把脸上的雨水，他妥协了。他狠狠地训练女儿，不狠她以后怎么生存；他带她去挨个找戏班子，她从草根变成被人赏识的苗子。最后，她被带走了，多年的寸步不离之后她被带走了。他待在角落，喂了一只流浪狗，离开时将它带回了家。当她被人言包围尝到苦头，灰溜溜地逃回去，他打也要把她打回去。“你成了角儿，往台上那么一站，啥屁事儿都没了。”他向往舞台，知道在舞台上的幸福，他不能允许女儿为了无关紧要之事放弃那种幸福，他又一次将她推向舞台。若干年后，他已风烛残年，瘦骨嶙峋，躯干伛偻，但华发抖擞，精神矍铄。女儿回乡，他下血本摆个八桌宴席，没什么好保留的，一辈子只有一回而已。他活了一辈子，没奢侈过，就这一次就够了；他没剩下什么，一个女儿就够了。不是亲生父亲又如何，从来都是他们相伴彼此，从来都是他送她离开，从来都是他隐忍自己造就女儿。也许他不知道，恰恰是他把女儿嫁给了舞台，嫁给了艺术。如果说钟馗是为了烘托气氛、补充情节、言角色所不能言，那么秋父就是真正缔造女儿的人。女儿和父亲的人生境遇何其相像，他们有的都只是舞台和彼此。如果真的能够有一次，他扮钟馗，她扮钟妹，同台唱一出《钟馗嫁妹》，便真的圆满了。所以，人鬼情三字，人指秋芸与父亲，鬼指钟馗，情指移情于京剧。钟馗嫁妹只是一种象征，象征父女二人所走之路的艰难，以及秋芸苦苦挣扎救赎自己的过程。钟馗是秋芸内心的映射，挣扎作斗争的是自己，别人能够推一把，但不能时刻庇佑。

这部片子从头到尾讲的就是LIE （片名叫ELI有三个意思，ELI-LIE-317），所有看到的信息都不可信，疾病不是疾病，鬼魂不是鬼魂，小男孩和小女孩都不是人，医生不是医生，父母不是父母 前期伏笔铺垫的很好，结尾神反转出乎意料 个人感觉片子的含义讲的是：善良的灵魂不需要救赎，真正把人变成恶魔的不是血统，而是来自世界的谎言和恶意 神片，推荐大家一定要看看

冲着李幼斌看的，从《亮剑》成为粉丝。李幼斌身上带了鲜明了“李云龙”色彩，以至于看到他就想起“咱老李……”，也许从《亮剑》中无法走出来的是我们这些观众。

回到《正道无敌》，李幼斌这次饰演的是一个已经退休的缉毒警察，因多年前和其他两位战友执行缉毒任务受了伤，女儿张卓颖也在缉毒队从事缉毒工作。已经退休的他颇有英雄迟暮的意味，心里想着应该支持女儿工作，但是却也担心女儿安危。除此之外，还一直挂念着下落不明的老战友黎刚。

李幼斌的演技还是一如即往的张弛有道，如同生活中看到的老父亲一样慈爱。一举一动自然随和，毫无表演痕迹，是名副其实的老戏骨、演技派。

《正道无敌》中，除了李幼斌还有郝平、高曙光、曹茜茜等戏骨的加盟，导演和主演白永成也让人感到意外之喜。

导演白永成是演员出身，机缘巧合之下开始执导影视作品。《大案组》、《一个都不能少》等都是他执导过的电视剧，白永成作为戏骨，演技自是没得说，《正道无敌》导演的也可圈可点。故事情节引人入胜，一环扣着一环，让人欲罢不能。

国庆节假期期间追完了整部剧，最近正好抽出时间来写点儿感受，推荐《正道无敌》给大家看。

（本文在采访时已避免出现剧透，避免因深聊细节而影响观看，部分角度仅供观影时辅助理解）

从影片放映前一天被引荐认识，到发布会发言，再到这次专访，三次见面，导演孔大山给人的感觉一直是不怎么说话，很不善言辞。

据资料，孔大山1990年出生，毕业于北京电影学院导演系，曾经拍摄过一部名叫《法治未来时》的短片，讲了一个关于“文艺片闷死人”的故事，常被当成他的代表作来介绍，以至于平遥影迷在坊间评价他，“颇有宁浩的意思”。

10月18日，这位青年导演凭长片处女作《宇宙探索编辑部》，在自己参与的首个电影节连续上台三次，拿到全场第一份荣誉，也拿到全场最后一份荣誉。第一次登台，他作了极简单的发言；第二次登台，他把编剧王一通拽上了台，王一通是他的朋友、搭档，没想到二人都不善于讲话，也没说几句；第三次，他终于把该感谢的人都致谢了一遍。

今年，第五届平遥电影展以“聚”为主题，把天南海北的电影人汇聚一起。在接近闭幕时，人们在观影口味上仿佛达成了一致：影评人评委通过授予“迷影选择荣誉”表达对它的喜欢；五位青年导演和演员作为青年荣誉的评委，授予它“影片荣誉”，表达对它的赞美；费穆荣誉评委是五位资深电影人，把沉甸甸的最佳影片荣誉颁给了这部电影。

青年荣誉评审王俊凯评价说，“它浪漫至极，令人情难自禁。它探索了中国电影的新可能，也探索了我们的内心。”费穆荣誉最佳影片的颁奖词则写道：“影片脱胎于现实生活的荒诞，将目光投射于一位癫狂执拗的科学家身上，一段悲喜交加的旅程带领我们探索未知的宇宙，窥探社会和人心的角落。”

放映完赢得高口碑，以高开分成为爆款，这部电影还有很多可圈点的细节：据介绍，故事曾被推翻一次；原本是导演计划的毕业作品，最终未能成为毕业作品；因为疫情，剧组经历了一次停摆；影片从剧本开始就得到了郭帆、龚格尔等电影人支持；它有一个宝藏剧组，藏着艾丽娅这样的实力派演员；如今，这部极低成本的软科幻电影有很长的片头，得到了万达、华谊、郭帆工作室、猫眼、淘票票等多家顶尖电影公司垂爱……

在平遥，我们约到了《宇宙探索编辑部》导演孔大山，在疲惫的工作间隙，用30分钟时间简单对话，聊聊关于剧本、剧组、伪纪录片、科幻、和郭帆导演合作的事儿……

QA：新浪电影 X 孔大山

新浪电影：昨天看完这个片子，很多人都觉得好。在发布会上，王红卫老师说，剧本在前期被推翻过一次。

孔大山：最开始推翻的不是剧本，是故事梗概。我花两个月写出一个故事梗概，给王老师看，他不是很满意。我调整了一下思路，再给到王老师时，他觉得之前是30分，这一版是70分，可以按照这个思路继续推进了。

第一稿的梗概更像一个闹剧，纯闹剧，没有人物，角色不是很突出，都是通过一些事件来推进的。第二稿才有了唐志军这个角色，通过这个贯穿的人物来推动所有情节发展。有这个让观众移情的角色，整个故事顺着逻辑推演出来，变得自然很多。

唐志军这个人物，是从我的上一部短片延续下来的形象，那部短片是由我爸出演的，我爸的形象跟电影里的唐志军一样，戴个眼镜，穿一个黑棉袄，骑着个电瓶车。至于这个人物的内核上，可能有很多的灵感来源。比如说，他身上有一种尼采式的狂暴，一种酒神的气质，另一方面自身又存在一些很矛盾的东西，有所谓的理想主义者的感觉。

灵感有一部分来自于一些纪录片，比如有一个纪录片叫《自行车与旧电钢》，里面有个角色叫张宜苏，是一个音乐人，弹钢琴的，他就是这个世界上另外一个唐志军，当时看到这个角色，让我觉得，这种人存在于这个世界上，是非常得不真实的，他比你通过文学、影像创作出来的人物都更加迷人。看了很多纪录片，我可能潜意识里被这些真实世界里的人物打动，才有了后面对这个角色的创造。

新浪电影：在电影里，唐志军这个角色由杨皓宇出演。为什么会找到杨老师？

孔大山：刚写完一稿剧本的时候，赶上《流浪地球》首映，我在电影里发现了杨皓宇老师。后来郭帆导演问我，你对电影的男主角有什么意向？我就直接说了杨老师。他说没问题。

首先，第一眼肯定是形象。他的形象就是知识分子，很老派的知识分子，跟我想象的唐志军非常接近。其次，我看了很多杨老师之前的表演，能看出来他的表演功力，表演的谱系是非常宽的，可以驾驭很多不同角色，从表演技术层面，他肯定可以胜任这个角色。

在前期筹备阶段，我们充分沟通过关于人物的一些认知，大到角色有一个什么样的世界观，精神内核是什么，小到角色走路的时候能不能手插兜，类似于这种细节，给人物设定了一个非常明确的边界，有些事能做，有些动作不能做，有些话可以说，有些话是不能说的。通过这些排除法，这个人物的属性就会越来越明确，我们彼此之间也达成了共识。

新浪电影：这部电影的剧组是个宝藏剧组，艾丽娅也是一位宝藏女演员。

孔大山：我在电影学院上学的时候，经常看到我们学校的毕业联合作业，很多都会邀请艾丽娅老师。出于对后辈们的提携，她也是经常没有片酬就拔刀相助，是一位非常性情的前辈。写秦彩蓉这个角色时，我首先就会想到她，当时也没敢请她。我虽然参考的可能是她，但我本来希望找一个素人来演，找来找去发现还是没有太合适的，索性还是找艾丽娅老师来了。

新浪电影：两个年轻角色，蒋奇明（饰演那日苏）是话剧演员，盛晨晨（饰演晓晓）是素人演员。

孔大山：对，还有王一通（饰演孙一通）也是素人演员，这两位素人演员是我的朋友，都是第一次当演员。

新浪电影：所以这是一个科班演员、素人演员混合的班底。发布会上，艾丽娅老师说起拍摄经历，用了“恐怖”一词。她说，她不知道素人演员们想什么、是什么状态，摄影机还一直跟着拍，所以很“恐怖”。

孔大山：不光是这些主演，很多群演也是素人。我们的拍摄现场更像一个沉浸式话剧，或者沉浸式密室。我们假设起点在这个房间，当走到另一个房间时，那个地方可能就被安插了素人，突然会出现，演员可能事先不知道。这是一个非常反常规的操作。

新浪电影：所以电影里有很多场景是即兴表演？

孔大山：对，因为剧本的设定基本很明确，大的叙事任务、节奏点都是明确的，在这个过程中，我是非常欢迎演员有即兴发挥的成分。我最开始跟演员说，举个例子，就好比我给出一个坐标、一个目的地，路上会途经某几个点，你的任务就是途径这几点，最终到达目的地。如果你能在通往经过这几个途经点的过程中，还能够探索到其他地方，我是非常欢迎的。但是，途经的点是必须要有的。

新浪电影：岔开一下话题，我记得看你之前在一篇采访说过，表达才是最重要的，电影好像没有那么重要，所以你也体验了很多游戏。你刚才说的模式，就很像游戏。

孔大山：我觉得电影也好，游戏也好，都是载体，最重要的是你想通过这个载体讲述什么东西。我觉得未来电影发展会越来越像游戏。就像之前不断升级的电影的技术规格，无无外乎是为了无限地接近沉浸感，游戏反而是更轻而易举能达到的。人类对沉浸感的追求是永远不会变的。

新浪电影：追求沉浸感和追求现实感之间有区别吗？

孔大山：现实感是，我们每天都活在现实中，现实是无力改变的，不管你是谁，你每天都要经历同样的物理意义上的24小时，你在二环上堵着车，必须就是在那堵着车，没办法跳切到下一个场景。现实是无力的，但游戏也好，电影也好，它永远可以给你在现实中达不到的体验。

新浪电影：说到现实感和沉浸感，孙一通这个角色很有意思，他头戴一口锅，时不时晕倒，还有一个特别的结局，这个人物是不是也有类似的思考在里边？

孔大山：我写的时候没有按照一个正常人类去塑造他，但我很难形容的到底是什么，感觉是一种可望而不可及的状态。

新浪电影：你心里是否有预期观众会怎么理解这个人物？

孔大山：我敢肯定观众都会觉得他很可爱。

新浪电影：你是怎么说服你的朋友来演这个角色？在电影里的诗是他的写的，你本来就知道他会写诗？

孔大山：不需要说服他，只是通知他（笑~）。我俩刚认识的时候，朋友之间会互相分享自己的东西，拍过的电影，写过的诗、小说。他除了是一个电影导演之外，还是一个非常优秀的作家，我看过他的小说。我不知道是不是我看的东西太少，我总感觉在华语短篇写作里，很难看到这么好的文笔。特别喜欢。

关于电影里的诗，我会跟他说我的诉求是什么，这场戏最后一首诗一定要有所指向性，它不能真的只是诗，一定要跟剧作，跟整个电影的主题，跟很多元素要有一些暗含的勾连，它要完成戏剧的任务，还要考虑到节奏问题，那首诗不光是文字意义上的，它还是音响音效甚至音乐，是构成视听的一部分，一定要有它的节奏。

新浪电影：电影里用了非常大量的古典音乐，比如最开始的肖斯塔科维奇第二圆舞曲，库布里克、拉斯·冯·提尔、姜文等大导演都用过。

孔大山：我记得我在网易云音乐上看到关于这首音乐的一则网友评论，我发现他写评论就是我感受到的感觉，像是唐志军这个人物的一个判词。

我找一下那个评论。第二圆舞曲有很多版本，我在电影里用的是安德烈·瑞欧的版本，是完全无法替代的一个版本。就是这一条——

（网友评论：一种理想主义怀着热烈的情感在巨大的悲剧里狂欢，在痛苦和绝望里产生了美好又盛大的幻觉。）

——我觉得他写的其实就是唐志军的判词。

新浪电影：之后还有一首欢乐颂。

孔大山：在写剧本过程中，我觉得这部电影的音乐应该是大量的古典音乐。它的人物和故事，有一种古典浪漫主义色彩。把古典音乐跟很粗粝的现实进行混合，会有一些非常奇妙的化学反应。而且我在不同的阶段都特意选择了华尔兹，比如开场是第二圆舞曲；中间他们愉快地上路后，又是一段华尔兹；最后是“The last waltz”（最后的华尔兹），武满彻的那一版。其实也是完成一个呼应吧。

新浪电影：为什么会选择伪纪录的方式呈现这个故事？

孔大山：我是先选择了伪记录，然后才写的剧本，所以是先确定了风格。这个片子的监制王红卫老师，是我研究生导师，他开学第一天给我们布置的作业就是拍摄伪纪录片。伪纪录片能非常好的训练一个导演对假定性的完成，你可以通过伪纪录片创作去反推导演工作中所有要控制的细节。从那次训练我才意识到，伪纪录片是一种特别能容纳很多可能性的风格，又有极强烈的辨识度。

新浪电影：在这部电影里，观众该怎么理解这种摄影机在现场的叙事？刚开始时，摄影机会强调在场感，慢慢的随着角色的一步步深入，这种在场感被不断削弱，甚至产生矛盾。

孔大山：在一开始必须让观众明确摄影机的存在，建立语境，然后明白这不是一个正常电影的摄影机，这是一个伪纪录片的摄影机。随着往后推进，观众慢慢进入故事后，在潜意识里可以跟着人物走，这时候摄影机的存在感可以慢慢退后，让位给角色、情节。在电影里，观众会慢慢意识不到摄影机的存在，直到日食发生的时候，角色用手挡住镜头，再打开，这就像给予观众一个礼物，跟观众有一个交互，让其再回到原有的语境里。

新浪电影：所以电影里用了很多跳接，是你剪辑时有意设计的吗？

孔大山：手持镜头加跳接，肯定是同一个系统里面的东西，在确定了伪记录风格之后，我必须要使用的同一套语言。在另外一个层面上，这也可以帮助演员重塑表演。

新浪电影：什么样的科幻会比较打动你？

孔大山：我对科幻倒也没有说特别了解或者怎么样。如果从历史规律的大数据来倒推，推算出我们的未来可能只有一个路径。科幻就是让我们抛开这些东西，给出无数个路径，人类的未来到底何去何从，科技的发展到底如何改变社会形态，甚至人性本身有没有可能被影响，看看我们人类未来到底是什么德行。

科幻是幻想了未来关于世界的另外一种可能性，当你看到一个特别不一样的答案时，就会非常兴奋，就会被满足。我觉得这是科幻最大的意义。

新浪电影：在发布会上你也透露开场录像带的效果是来自郭帆的建议，导演自己也亲自参演了一下。说说你跟郭帆导演的合作吧，他是否给了一些成本控制的经验？

孔大山：这个剧本是郭帆导演最开始让我写的，当时他刚拍完《流浪地球》杀青，把我叫到工作室聊天，问我想拍什么，我给他发了一个新闻，新闻说的是一个村民声称抓到了外星人，带着记者到他家打开冰柜，里面有一个硅胶外星人。他一看觉得挺好玩的。我说我想把它拍成一个电影，但具体讲什么故事我不知道，我就想把这种感觉拍出来。然后他说写剧本吧。

每一个剧本的关键期，他都会给我具体的反馈。不只是剧本层面，他在导演层面、美术层面、特效层面也会给我很多宝贵意见。毕竟我是第一次拍电影，完全不了解工业体系到底能做什么，郭帆导演会很明确的告诉我这个地方可以这样，那个地方可以那样。我也是通过这样的过程一步步完善剧本的。

这部片子本身定位不能是硬科幻，要不然就失去了它的意义，它一定得是一个四两拨千斤的东西。所以我们只能靠创意来制造一些视觉奇观。比如日食部分，我们只做了两个残缺的日食的特效，其它的可以通过不同时间段的拍摄来完成。电影里的确有一定的视觉奇观，但是实施起来是零成本的。

新浪电影：去年因为疫情剧组停摆了一次？

孔大山：我们本来是19年就开始筹备的，预计是2月份开机，所以筹备到1月21号放假回家，结果1月22号爆发了疫情，整个剧组就散掉了，大家都不知道这个电影会怎么样，也不知道这个世界会怎么样，算是经历了一次至暗时刻。好在郭帆导演不断力挺我，一定要把这个剧本拍出来。

我们启动了第二次筹备，大概在4月份的时候，当时疫情已经稍有缓和了，郭帆导演把我叫去开会，商量了一个预计的开机时间。时间是通过一个非常“严谨”、“科学”的方法得出的，就是抓阄，一个是7月，一个是11月。因为疫情，我们说不准到底何时更安全，那就看天意吧。结果抓到了11月。整个拍摄周期有37天。

新浪电影：这部电影现在有这么多行业顶级公司加入，算不算有了一个好结果？

孔大山：有这些大公司的支持，肯定是对电影有帮助的，至于未来怎么样，不在我的控制范围内，作为导演，我只负责导演范围内的事儿。

新浪电影：从个人或者产业来看，你会给自己一个什么样的评价？

孔大山：我其实没办法客观的给电影评价，非常矛盾，写剧本的时候就不知道这个电影会拍成什么样子，拍完又不知道这个电影最终什么样子，我的心里没底。直到我剪的时候，才慢慢意识到好像是这个样子。但情况又会出现反复。我开幕前一天还在做后期，到现在也没办法特别客观地看这部片子。

（梵一，首发于新浪电影）

属实是让我想笑，烂片果然牛批，一场地球危机，一群混子外加四个估且称为主角的，轻而易举化解，这说明外星文明也不行啊，太落后了。这部片子确实可以，看完以后搞得我语无伦次，神经大条，可以说是震撼我妈一整年。恰烂钱也不是这么个恰吧，我在这里呼吁，那些外星文明，你们先猥琐发育发育，不要求你发育多好，铁血的肩炮那种程度就行了，现在这武器拿出来不丢人吗，激光剑拿出来当点烟器用吗？

【详细】

14077374

看到评论中好多人提到了，面对如此庞大的产业，导演一直在问“为什么不停止吃鱼”，大家觉得这个问题很蠢，我不这么认为。因为这就是最直接有效的问题——为什么不报道真相？明明主要的海洋污染是捕鱼工具主要的环保组织却只字不提，为各大企业提供认证徽章的组织却无法保障自己所宣称的事实，这难道不是这个问题背后的讽刺吗？

导演已经把能找到的问题，能收集的数据全部展示出来了，就像我们现在所面对的现实一样：

该说的都说了，怎么办大家自己看吧。

1-12看完弃。男编剧精准的知道要收割的女性观众是哪三类。一，磕男男CP的，二，女性主义（但实际这部剧披着女性主义的皮厌女），三，磕男的肉体的，特意把池晟的肉体凹造型成创造亚当（当然他的身材确实很守男德就是了）以及男二。他的法官袍也是参考了宗教式。果然韩剧大多难以逃离6集开始崩的诅咒。反派女主有救女服务生免得她被性骚扰的救猫咪情节，然而这之外的处处强调了她极其令人厌恶的面，个人怀疑编剧故意用情节引导观众厌恶她。努力在传达一种品行高洁出身蓝血的男主比起靠自己努力从沼泽里爬出的女主就是更加好这种价值观。男二开始还成，最后选择了男主的立场，还要埋怨男主因为他他变得不善良了，吐。反正怎么着女主和女二的取向一定要是男主男二，关键时刻她们都要恋爱脑，一定不能像平常那么聪明，一定要干尽蠢事。我想说，女主别把性别卡那么死，明明和女助理之间的百合线更加萌。

前6集还好。后面……有些韩剧之于韩国人，就如同网文爽文之于中国人一样，爽点和节奏是让人沉迷，因为这些架构实际是有技巧的。但要说能改变啥吧，啥也改变不了，但是韩国的编剧和行业还是很敢拍的就是了。

但看6集后的剧情走向，我的心情就如同看到一个男作者写耽美，里面净是恶毒女配，然后在wb发现这个男作者还各种吐槽腐女不配一样，这比看一个女作者写耽美全是恶毒女配还要恶心上一个度（女作者厌女也很恶心，但是比第一种好那么一丢丢）。

案子有真实的部分，比如incel的baomin男发直播所说的话“我们的女人”（呵呵），诈骗犯第一个去救钱而非妻女，连妻女都一同欺骗（神奇的是这女的以为他一无所有原谅他就如同素媛案里的原谅他的妻子一样，jiaoqi的脑回路真的是难以理解）

有的黑脸老头看着人模人样，结果背后是gou（内容过于舒适，主要怕她扇完他脸被外人看出来他脸肿，不过可能因为黑没被看出来，哈哈）。结果这个gou还不乖。

女主在福利院的演讲是太有意思了。

最近刷剧和电影之后参看打分的一个纯个人感触就是，她们用极其宽容的态度对待男作者的作品，用极其苛刻的态度对待女作者的作品。厌女而不自知的一个表现

比起这部，顶楼都显得特别可爱，毕竟千同学疯起来可真是哈哈哈（虽然她也恋爱脑吧）。

预测如果女主没有一个好结局那取向就更加明显了

部长失败就失败在挑对象上很没有眼光。这个演员的颜和演技还是很喜欢的

池晟演起变态来确实还挺有意思

每次看韩剧都能看饿了，是因为TA们把吃东西拍的确实很香（但实际韩国菜就算了吧）

聪明的点在于回应又超出了观众的期待，正是所谓的官方会玩。可一边会玩，一边玩不脱，这就很厉害了。这部动画我五天看完了三季加圣诞特辑，没有哪集是让人想快进或看到觉得应该关掉播放器的，甚至这建立在我20岁，而它是个儿童向动画的前提下。这种每集都有的惊喜越看到后面越明确，剧作水平在不停地上升。

它相当明白观众想看什么，更难得的是它给我们看想看的东西，同时并不被我们左右，超额完成任务，满足了我们的意料，还让我们惊叹了所有出乎我们意料的东西。

又是一部被逼同老妈一起看的连续剧，又是湖南台，拉低国民智商，湖南台绝对功不可没。剧情狗血到令人发指，尴尬的想把电视都砸了。老戏骨如郭晓东和秦海璐是有多缺钱啊，这样的烂片拍了一部又一部。另外不得不提一下胡兵，姐年轻的时候只注意到他的帅，现在发现他压根毫无演技，成天瞪眼，瞪眼，瞪眼。妥妥的男版AB。你瞅啥，瞅你咋滴。

青涩的少年时代，遇见美好的友情，懵懂的爱情，喜欢探索未知的新事物，回忆满满。主演00后的弟弟 爱了爱了 支持支持 加油加油 为你们打call??????

一个发生在安徽小镇的故事 两个青春期的少年 遇见酷酷的女孩儿 懵懂的青春 散发的青春的荷尔蒙 由约看碟儿引发的一系列有趣又美好的青春往事～ 快去二刷叭～

刚开始在贵卫有一截沒一截看，越看越好看。索性等卫视放好重新央视网看，特别喜欢张铎，演的真好。不过所有人都演的好。特别要??编剧，奶奶的这个台词怎么写的，水平不是一般高。所以一部剧灵魂是编剧真不为过。绝对五星，有喜有悲，随剧而动。女主不错啊，确实如评论里说的，和所长的爱情高贵和美好。怎么评论一定要150字，到了吗？到了吗，好不容易评一片，太难了，我容易吗！

打三分，两分半给陈瑶。不是因为她的话，只能给一分。

演职员感觉好像都是台湾同胞居多。这片子当时拍了就没播出，没想到在疫情期间作为网大，在七夕播出了。还得充会员才能看。

剧情基本都是似曾相识。套路太多。唯一的亮点是女主家庭的设定。她爸爸好像是去世了，妈妈出国了，和奶奶和姑姑一起住。家里是开丧葬用品店的，姑姑的工作是给人哭丧。

所以我们经常看见女主开着个电动车，车上装着花圈，去送货。感觉好奇妙。