〈游侠儿〉和类型片明星之于类型片前两天大师的朋友圈分享了一篇《自笑平生气凌云：张彻武侠电影四十年回顾》，怀念张彻生平，都是电影和电影人的往事，写得扬扬洒洒，看完有些慨叹，由当年事及现在事：我泱泱大国尽是靡靡之音。以前，比起胡金铨来，我本不大喜欢张彻的电影。当晚兴起，就开始重温张彻的电影。《独臂刀》、《新独臂刀》，悠悠然然又乱看了邵氏老片《乾隆皇帝君臣斗》、《多情剑客无情剑》，又转回张彻的《上海滩十三太保》（此片是个“神作”，绝对的“神作”）。。。。姜大卫是我喜欢的明星，搜索中就找到了这部《游侠儿》。姜大卫在《铁手无情》、《插翅虎》中做了两次第二男主角后，终于等来了他第一部正式担任男主角、由倪匡为其量身打造的这部《游侠儿》。尤其人物塑造的水准之高，姜大卫的游侠儿形象之活灵活现，令我眼前一亮。倪匡笔下的这个游侠儿没出处，骑个马就出来了，跟众多江湖儿女一样，一马一人闯荡江湖，并给了这个人物“五项全能”般的神气、要什么有什么，美貌与智慧并重，英雄与侠义的化身，可以“全垒打”，武艺超群，还善赌，给他无限自由的行为和无限自由的空间，并在“游侠儿”身上注入曹植李白诗中才有的“自由之魂”。总之，完美无瑕，着浪漫想象色彩。有些古装片，比方陈凯歌的《刺秦》、芦苇的《西夏路迢迢》试图高度还原历史经验，而不顾当代人对历史的想象和当代经验，尤其在人物方面，可以做到情感认同却无法投射。商业类型电影，要求其人物一定要有观众的情感认同和投射，英雄片更是如此，并符合甚至迎合当代人的审美和性格想象。这也许是所谓艺术和商业的分野。倪匡写游侠儿完全在游侠儿当个现代人在写，这个灵动有趣的人物像“穿越”进了那个时空。这个自由人的思维完全是个现代人，不受遮拦。大河决堤，他对灾民讲你们为什么非要住在大河下，之前全搬了不就没这档事了，这完全是现代人的直观想象，农耕时代的人以地为生，家族以地而居，认祖归宗根深蒂固。林中逗笑女主角江灵儿一段，更是现代人的行事方式。“劫珠宝”的时候，幻想并说只拿珠宝，不杀人，这是普通观众的美好直觉。。。作为一部英雄武侠片，瞄准男性观众自不在话下，就不再聒噪。倪匡安排的情节和塑造的人物是如何面对“小观众”和“女性观众”的。游侠儿的孩子气，说游侠儿的自由游戏更准确。开篇两段调息笨贼的情节，尤其第一段，跟小孩子玩游戏戏弄小伙伴几乎无分别。开玩笑假意卖剑，不想真被人买了后又追悔莫及去追回，这不能不说是过家家思维。把一锭银子的一个角掰下来作为饭钱；随意把钱送给别人，发现自己没钱了，又跑回去要一部份回来。这些情节多少有些似孩子在做游戏，传统的大英雄是做不出来这些的；也正是这样的游戏人间“少年英雄”让这个角色真实而有趣，熠熠生光。技安说之所以有《大话西游》，是周星驰已不缺男性观众，缺的是女性观众。于是就有了紫霞仙子，就有了爱情。《大话西游》也成了周星驰的转型之作，其后喜剧为底必有爱情，再其后有了功夫和特效。爱情元素，清新质感，是为女性观众准备的。《游侠儿》在这方面处理得很萌动清新。姜大卫的笑容以及等到林中逗笑江灵儿，善良怪僻诙谐坏坏的个性已跃然而出。装死桥段更是煽情利器。这个爱情情境正是两个不谙江湖的骄傲少年男女在混乱风尘刀光剑影中爱恨聚散永别。张彻、倪匡合作了十多年，其电影人物在电影的一段时间内会走向或者成为另外一个身份或者立场，然后再恢复，曰苦难，曰历练，这是他们百试不爽的编剧法么。这几天连看的几部张彻电影都有一个共同的情节就是“初生牛窦对抗江湖老鸟，才华横溢怎奈一时玩不过老奸巨猾”，人说张彻电影中武侠英雄之路就是他的电影之路，是吃过多少前辈的亏。。。。张彻镜头里的英雄情感炽热，性格强猛而少转折，因此多以悲剧收场。他的英雄正和他自己升任导演的历程一样，由于怀才却不见用于当世，空有满腔赤诚，但受制于环境的局促与命运的播弄，所以在雄伟豪放中，总带着一丝悲怆愤慨。张彻的自述中，他在武师替身队伍中发掘了这位故人之子姜大卫。在已观影的不知多少部张彻电影中，个人以本片为最佳，其电影品质气质与其他张彻电影有大不同。张彻是如何照顾《游侠儿》和这位故人之子的。视觉元素首先是绿色，如此郁郁葱葱，生机勃勃，满屏满屏的绿色是张彻电影中少见的，南瓜棚一段打斗场面略平面，可惜。总之，这份绿色的轻松生机温婉属于游侠儿。骏马，胆敢取“游侠儿”这个名字，没有骏马怎么成，游侠儿没有骏马怎么成。周传基老先生说中国电影里的马跑得没外国的快，直到田壮壮和《新龙门客栈》的出现。《关山飞渡》的马戏追逐被奉为经典，也就是说骏马这一男性生命力和美感的象征，快慢俊丑是直接关乎电影质感的，关乎观影感受和观众臆想的。《游侠儿》的马是经过挑选的，其俊美属于游侠儿。短剑，典型道具典型性格典型人物，这是密不可分的。张彻电影英雄多使极具阳刚的武器，多少有些生殖崇拜，大刀，厚刀，断刀啥的。《独臂刀》就直接可以是个器械电影。与之对的人物，多坚毅有勇力，招式直接，有“硬桥硬马”的扎实，也有一板一眼之弊处。金庸小说中谁武功高低，使的兵器就能区分。二流都用刀用剑，或者奇形怪状的兵器暗器啥的，真正高手都不用兵器，徒手抑或草木皆可为剑，独孤求败的诗说得很清楚。短剑的精而贵重、灵巧洒脱属于游侠儿。武术设计，整体而言，并无过优之处。要说道的是同兵器同工的轻盈灵活，尤其是直来直去划上划下的轻功，这种完全不顾人体学的设计，在别的武侠电影司空见惯，在“硬桥硬马”的张彻电影中是不多见的（张彻时代的武侠电影服装道具是考究的，人物多穿短打，不会为写意美感而忽视写实质感，楚原电影则不同，服装飘逸华美，人物造型鬓发飘飘，巾飘带舞，《独臂刀》中师傅对众弟子说一会敌人要来了，都准备好动手，大家都把长衫脱了，换短装。李安的《卧虎藏龙》找到写实写意的平衡）在代表作《独臂刀》中有些武术设计完全是比力气大，关公对李奎那种。游侠儿的轻功也直接拉开其他人物武功一大截。本片的慢镜头，直直接接地展现轻盈灵活的美，同样这份灵活身展甚至是神奇属于游侠儿。最大的视觉标示——姜大卫的笑容（参见海报）。在张彻众多弟子中，最有灵气甚至邪魅就是姜大卫，唯一有灵气甚至邪魅的也是姜大卫，他没有传统大汉勇夫的体魄。正是其独有的灵动乖僻，让他独树一帜，秒了许多女观众，它属于游侠儿。正是这样的灵活葱郁气质，让《游侠儿》有别于张彻其他电影，有别于同时代其他电影。香港武侠电影多少有些偷师日本武士片，而《游侠儿》不能不说是属于中国传统诗意的“游侠儿”写照，它的自由乖僻更是中国侠文化哲学境界的一抹亮绿。现在提得最多的就是类型片。风靡的类型出现对于对于电影产业来说，就像命运境遇 之于人生百年，似无因果又有他的道理。它无不受到社会思潮、民间意识、观念环境、科技进步（尤其是电影科技的进步）、以及电影天才出现的影响。在惨淡的美国萧条年代最风靡的是最热闹的歌舞片。越战后出现了大量反思战争和反映社会现实的电影。每个时代有属于那个时代的类型片，也有属于那个类型属于那个时代的天才巨星。有说演员重要的，有说演员不重要的，到底是明星塑造了角色，还是角色塑造了明星，傻傻分不清。请问同时代还有谁可以演《游侠儿》。。。。但事实是姜大卫演了。类型片需要类型片编剧、导演，也同样需要类型片演员。卓别来、周星驰之于喜剧，德尼罗、帕西诺之于黑帮片，李小龙、成龙、李连杰之于功夫片，姜大卫狄龙之于武侠片。。。好莱坞工作一说是明星制不无道理。现在的大陆有哪些类型，小清新，喜剧，近来魔幻抬头。之前和老曹聊天，魔幻和战争会起事，但冷兵器已经被拍冷掉了，热兵器我们多是败仗，无服众的优越感，苦药不能天天吃，所以近期要看魔幻的能量了。碍于成本、人力、技术，魔幻代价太高，动作片无接班人，常年中仍是靡靡之音的天下。让靡靡之音来得更多更猛，他们走了，就是下个时代。须记住，《游侠儿》的年代是1970，姜大卫23岁。

追了陈情令几集，结果一刷豆瓣，看到一大堆一星评价，本来不太爱评价的，但恶意刷分得这么明显，就有点过了。豆瓣评分的意义，是让没看过的人，对剧有个大概认知，当然，这几年被粉和黑搞得越来越不靠谱了。

反正身为一个看过剧的人，就我个人审美而言，陈情令是可以一看的。

首先：服化道

这个看得出是用了心的，这年头看个剧，全实景不容易啊，就算都是实景。也老觉得似曾相识（大家都爱大横店）。但是陈情令的场景，应该都是为剧而特意布置的，五大家族，各有设定，徽章，风格，都在所有细节中彰显，窗框上的云纹，舟上的莲花饰。抹额原著说有一指宽就只有一指宽。

这年头的IP剧，常常给我一种，带上名头就了事的感觉，但是陈情令在服化道方面，虽然可能和当初看书时我个人脑补的不同，但也真的是在尽量诠释出书中的世界，让人看得很舒服。（比如天子笑的的酒坛，我也没想过会是白色，但瓶身玉白，饰有流云纹，和姑苏蓝氏莫名相配，再想想天子笑本就是姑苏名酒，带上蓝家风格其实也很合理，就跟地方特长总爱蹭当地名人热度一样。）

然后：演员

扮魏无羡的那个，古装真的是让人哇喔！本以为我是个演技控，没想到也有沦为颜狗的时候。颜值令我宽容……好吧，其实也没那么宽容。

这位帅哥演员，不是演技挂，但看的时候，并不觉得违和，可以顺利带入剧情享受故事，顺便附带一些“这个羡羡我可以“”之类的内心激荡。相比我当初看书时，脑补的魏无羡，剧中诠释的，要更加纯良可爱一点，反倒更贴近动画版的感觉。可爱，想……咳咳。

IP改编，选角始终是个必撕逼话题，拿二次元人物去跟三次元比，那就是耍流氓，哪儿来那么多演技棒气质佳的绝世帅哥来完美扮演纸片人啊！就算是同人图，也还各有风格呢。在我看来，陈情令的选角还是过关的，基本都是帅哥美女，看着就舒服。（不，我真不是颜狗）重点是，让演员去迁就角色，而不是让角色去迁就演员。

魏无羡的狡黠，含光君的雅正，师姐的温婉……看得出，演员们是费了功夫和心思的，这些努力实在不该被恶评就这么轻飘飘地抹杀。就我个人而言，魏无羡最满意，师姐、金子轩、薛洋、小思追，都很不错，其他角色初看或有违和，但看久了也都挺顺眼的，还变得越来越帅……比如含光君。（有个人除外，但不想让她黑红，就不提了。只要不插足我忘羡，我就当她不存在。）

其次：剧情

改编撕逼第二重心——剧情。敢动原著剧情，淑芬必须撕得你妈不认！

但说起来，IP改编也不是这两年的事儿，好比金老爷子的书被翻来覆去改编得鬼都不认识了，但依旧有角色因为这些妈不认的改编，而备受好评，比如东方不败比如杨逍。所以说，改编虽然活该挨骂，但也不是完全不可。

大多小说走的是单人视角，其他角色都只能借主角视角来诠释，（毕竟写太多主角无关的，作者容易被骂灌水。）而在电视剧里，却需要所有角色都立起来，由单人化为群像，由小说中遇到一个配角，剧情告一段落，再遇一个配角，再走剧情，化为电视剧中所有角色被主线牵引，围绕于主角身周，各有作用。

基于这种认知，我对改编的态度其实还算接受。陈情令的剧情确实有改，话说耽美小说想播，不改可能吗！这些改动，目的基本都是加深角色间的冲突张力彼此羁绊，目前还在我接受的范围内。

而且剧组在过审的基础上，尽可能地还原了很多名场面，我看得还是挺开心的。帅哥恋爱令人上头，我还以为真的只有社会主义兄弟情了，结果才八集，就又是解抹额拜堂，又是宿醉睡一起……看得我很担心，这搞基太明显，会不会被下架。

再次：配音配乐

CV神仙整容不解释！直接看！

• 肖战饰魏无羡配音路知行
• 王一博饰蓝忘机配音边江
• 宣璐饰江厌离配音李诗萌
• 于斌饰温宁配音李昕
• 刘海宽饰蓝曦臣配音凌飞
• 汪卓成饰江澄配音王凯
• 朱赞锦饰金光瑶配音苏尚卿
• 王翌舟饰聂明玦配音赵毅

配乐神仙操办不解释！

林海真的牛，看剧的时候去听就知道了！很享受。

最后：总结

对于看过原著的：可以看看，每人对改编的接受度不同，对电视剧的感官就会完全不一样，但这个魏无羡，真的买不了吃亏买不了上当！忘羡情值得一看。

对于路人：真的可以看，剧情照顾了路人感官，没看过原著不影响看，不懂兄弟情的不妨碍直接从角色身上感受！

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占坑于2021.11.13。

manifest这个剧追了也有几年了，虽然没有特别大名气的演员，米凯拉的演员还被一直吐槽没特点，但每次剧荒的时候拿来看一看总觉得很有意思，演员们非常投入，尤其是达拉斯对于一本正经的谈calling问题毫不违和，希望给这部剧一个结局！不要再一再挖坑了，也最好别是几十年前4400的开放式结局了。

只能说合格，并不精彩，平淡如水。没有扣人心弦的铺垫，也没有极具震撼的高潮。梁家辉老的不像样子了，皮肤松弛的不像样子，感觉不到中年悍匪的生猛冲击力。总想用堆积如山的钞票去营造一种悍匪的质感，这是王晶很多电影里常见的桥段，这次看腻了。香港电影人青黄不接，还靠几个老戏骨撑场面，令人唏嘘……

这部电影是周星驰参演的第十部电影。从前九部来看，他出演的大抵都是黑社会小弟、小混混之类带地痞气的角色，人物不够立体。

这部电影可以说是周星驰的一个突破，他出演了一个卧底，张郎看起来是个混混其实是皇家警察，他实际是警察却又真心把飞哥当大哥看，倒是更像一个混社会的。

周旋于警察、黑帮、感情中的张郎，试图把每件事都按照理性思维完成，然而人是有感情的，面对讨厌的吴警官、跟他结拜的飞哥、对他失望的女朋友，他纠结、挣扎，试图每个都不亏欠。

戏中有很多出彩的地方，在张郎当卧底在监狱里试图接近飞哥时，不断的叨叨搞笑，飞哥受不了了说“我混了一辈子了，从来没见过像你这样的人。喂警官，麻烦不要让他烦我了。”看到这句其实我也想说，看了很多电影，也从没看到过周星驰这种风格的电影，有些东西是无法复制的。

这部电影结局相当完美，周慧敏真是太美了，如今的不少网红脸不会是按照她的模子整出来的吧。此女只应天上有，人间难得几回寻。

观影简介：《欢迎来北方2》著名设计师突然失忆，重新演绎法式幽默影片男主是一为国际著名设计师，主要以设计家居用品为主，并且获得过国际不少大奖，其实他的设计作品有些华而不实，都是冷色调的工业风，并且很难被大众接受。有点像某些时尚，看着很高端，可是普通人真的理解不了。他有一个漂亮的设计师妻子，开着一家很大的设计公司，挤入上流社会，可是为了避免别人嘲笑，掩盖了自己是北方人的身世，说自己是个孤儿。本影片讲述的是男主妈妈和哥哥一家去巴黎找他的经丧失记忆的男主恢复如初，开始依赖家人、想念家乡菜，他不理解这里的人为什么要这样讲话、吃那些难吃却高端食物、看着他以前设计的东西甚至觉得匪夷所思。影片的后半截，男主恢复了记忆，推翻了自己先前的设计，远离身边的奸诈小人，回到了北方。和亲人待在一起，让他知道自己原来有多么离谱，他认真地向家人道歉，开始新的创作。观影后感：昨天我有幸参加观影团，观看了《欢迎来北方2》在下班拖着疲惫的身躯来到了影院，在观看电影开场之际 ，我就被这个带有乡村的法式幽默人喜剧吸引，这部影片描述了男主角在去往巴黎之后因为自己要成就事业说了谎话，向外煤说了自己是孤儿，为了事业不得不迎合那些愤世嫉俗的巴黎阶级圈氛围，剧情的中途又经历了车祸巧合的失去了记忆，才真正意识到最应该珍惜人和事，在剧情中的法式幽默给我的印象最为深刻，剧情有颇为奇葩的三腿椅子的设计，还有男主角看见小摩托就哭的景象很是搞笑。打动我最为深刻的是瓦伦丁和父亲因为孤儿和父亲觉得瓦伦丁变了，变的让父亲认知的不在是心中的瓦伦丁。当父亲拿着一把抢对着自己的时候，瓦伦丁承认了错误这时的父亲，其实已经原谅了自己的儿子瓦伦丁。最后给我印象就是在剧尾就是瓦伦丁的父亲在庆生的时候和母亲在台上一起唱歌的画面很温馨。总结这部剧是 一部温馨的喜剧充满家庭氛围的喜剧影片，本影片描述了做人要不忘初心 不忘本。对家人要关爱和包容。最后感谢全体 时空旅观影团工作人员辛苦了。

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好期待啊！花戎快播啊花戎快播啊，这都已经多久了，快播啊，花戎你快播吧，这都已经过去了多久了，快播啊！快播啊！你个老六，你到底什么时候播呀？花戎你告诉我你到底什么时候才可以播出啊？花戎你是难产了吗？你怎么还不播？我都要等不及了，你快播吧。你明明说好9月17号播。现在都已经9月21了。你到底什么时候才能播啊！花戎你快播吧

《烽火燃情》这个剧名说实话改的并不好，之前的《风雨梵净山》虽然比较直接简单，但很有故事的特色在，改名之后就就像是“张三的爱情故事”改成“当爱已成往事”一样，看似更有美感，实则缺少了故事的独特味道。。。不过这个不是重点哈，重点在于这部剧有龙啊，有我们最近鲜少有作品播出的朱一龙先生！作为一个小老包，据我所知，这是朱一龙第一个拥有英文名字的角色吧？而且还是中文名直译过来的，而且叫起来还毫无违和感，Ruby哈哈，真的好洋气啊。在看剧之前，我本人曾经恶补过几乎朱一龙所有影视作品的Cut，这部的Cut之前主要是以吻戏形式出境的机会更多??，哈哈，我当时还以为这是拢龙演的男主戏，午夜小电影里面的呢，现在PP播出才知道是个抗日电视连续剧，说实话我已经多年不看抗日剧了，因为感觉越来越夸张，因为抗日剧总是被不自觉得加上一个“神”字，可见雷剧数量不少啊。看这个剧纯粹为了朱朱去看的，但说句实在话也并没有抱太大希望能有多好看，因为大家都知道他早期的资源实在一言难尽，但没想到打开第一集我就被惊到了，全部都实景拍摄，美丽的湘西景色，真的挺良心的啊，而且我发现每个演员都没有现在那些神剧的雷点，都是些认真演戏的好演员，演技都蛮好的，不禁感恩朱一龙在22岁的年纪就可以接触到这么多好演员，也许正是这样的不断学习和接触，才成就了现在的他啊！Ruby出场真的真的承包了整晚的笑点，他居然演了一个横刀夺爱的“小三”，哈哈，我至今仍然没法忘记他穿着短裤衣衫不整坐在女主面前假装忏悔的样子，妥妥地一个“心机”boy啊，不过朱一龙就是朱一龙，这样一个角色他居然也演出了他的与众不同，他的确一开始不择手段地耍了一些手段，但都是有他的底线在的，比如从来没有强迫过女主，从来没有主动杀死过任何一个好人，他一开始的确懦弱可气，但可贵的是，Ruby这个人物的成长性，我特别喜欢这种变化，这样让整个角色丰满极了，人物不仅是单纯的好或者坏，剧里好多角色也都是如此，都很符合真正的人性，因为人就是如此复杂啊，哪有纯粹的好人和坏人？这剧的男主也演得很好，但真的是命不好，实惨没谁了，家破人亡，众叛亲离，未婚妻还被抢走了，关键是全程背锅，哈哈我觉得男主也是够坚强可爱的，很喜欢剧里男主和Ruby相爱相杀的兄弟情，尤其到最后，男主跟Ruby对决，他手枪里居然没有装子弹！！这的确给Ruby上了一课，也是真正让Ruby醒悟和成长的关键吧！其实Ruby像极了好多现在的我们，费尽心力讨好自己爱的人，可是自己爱的人怎么都瞧不上自己，那种愤恨和不甘，以及因为内心良善无法去碰触底线的心理挣扎，被朱一龙演的太好了！但其实吧，Ruby就是一个彻头彻尾的老婆奴，老婆只要稍微给点好脸色，他豁出命都是可以的，所以难免被人吐槽恋爱脑，确实，我也说了这是一个成长型人物嘛，最后女主死掉的时候，我想他已经彻底成长了，他能做的不是伤心难过，而是肩负国恨家仇，他的心已经死掉了吧呜呜，最后同男主一起和日寇的搏杀场面真的太真实了，忍不住赞一句，朱一龙真的好爷们！他的打戏一直没让我失望过，没想到22岁的时候就已经很不错了。虽然本剧并不是雷剧，但是确实也有很多问题存在，比如由于制作成本低的原因，好多后期很粗糙，人物特写，服化道什么的都很一般，但整体说，有很多让人充满感动的地方，尤其是最后的部分，朱一龙先生贡献的多个名场面，比如“我不是恶魔”的咆哮，比如得知女主有了自己孩子后抑制不住的幸福感，以及突然又痛失孩子的情绪转折，他处理的都很好，对于当时的他来讲，能有那样的表演，真的很难得！总之呢，感恩现在遇见曾经年少的他塑造的角色，看到他的成长，不管是角色中的成长，还是塑造角色的成长，我希望能被他感受到来自小笼包这种陪伴，只做永远的观众朋友，不远不近，不离不弃！