我算是豆瓣新用户，这是第一次写剧评。由于我太爱《守望者》这部作品了，所以第一篇献给《守望者》。

我将在本剧评中对比一下原作与剧集的《守望者》，分析分析异同。

相信熟悉美漫的朋友们一定知道一个词叫“不列颠入侵”，该事件是英国作家参与美国漫画行业的一股大潮，英国文化对美国的影响力也逐渐在漫画这一流行产业中显露出来。而“不列颠入侵”实际上也是英美两国文化相互作用的缩影，转眼看看好莱坞，越来越多的英国导演和演员在其中散发出的光芒甚至超过不少美国本土演员。

《守望者》是英美两国文化交融的一个很好的例子。英国作家阿兰·摩尔就是先前提到的“不列颠入侵”的一员，当年他逃离了自己很不满的撒切尔夫人管理下的英国，来到新大陆发展自己的事业，并创作出《V字仇杀队》《沼泽怪物》《守望者》《致命玩笑》等大批优秀作品，其中的《守望者》也是摩尔对美国社会作出最完整剖析的作品。换句话说《守望者》是一个英国人对美国的解读。

然而《守望者》的两次影视化，都是美国人做的。逐帧还原的扎导版本似乎还没有显现出什么矛盾，而这部电视剧则让英美人的差异彻底显露出来。

我们先看大西洋东边的英国作家们是怎样创作故事的。

英国作家们很沉稳，似乎对高概念的兴趣不是很大。以克里斯托弗·诺兰导演的作品为例：诺兰的作品的高概念似乎既不是他的原创（《盗梦空间》的嵌套式结构在上世纪的科幻作品中早有涉及，诺兰自己的早期作品《蚁蛉》也早已玩过这个梗了，《记忆碎片》《致命魔术》都是启发自小说，《星际穿越》则基于物理学理论），也不是重点，那么诺兰作品的精彩之处在哪呢？在于一个既定框架下的出色故事。拿《盗梦空间》来说，影片中最核心的两个设定“多重梦境”和“植入想法”在影片早期就告诉观众，而后面的故事将则严格的遵守这一逻辑框架。这样的设计看似乏味，然而正是这严格的框架让一个“盗匪片”的故事十分出彩。英国作家肯·福莱特的中世纪故事《圣殿春秋》没有美国作家乔治·马丁的中世纪故事《冰与火之歌》那么庞杂绚丽的世界观，如同枝叶般不断延伸发展的故事线，而是在开篇就将几个主要人物引出并分好阵营，这一看似模式化的结构却在作者笔下化为一个出彩的长达数十年的恩怨情仇。

我们似乎能发现一些英国故事的特点了。

回头在来看《守望者》的原作漫画。虽说守望者的角色都是阿兰·摩尔原创，但仔细想来，摩尔似乎没有完全地构想出全新的英雄形象。在世界图书出版社的《守望者》附录里有一个表格反映出了摩尔笔下的英雄来源：夜枭原型是蓝甲虫、罗夏原型是问者、曼哈顿博士的原型是原子队长……由此可见，摩尔不是鲍勃·凯恩和比尔·芬格，对创造新英雄人物没有兴趣。甚至若非dc编剧阻止，摩尔大概就要拿着蓝甲虫等人直接编故事了。摩尔真正有兴趣的是：在如果这个世界上真有超级英雄这一设定框架下，会发生怎样的故事。

于是他没有故弄玄虚，神秘兮兮地讲述着这些英雄的事件，而是用极其生活化的视角来展现：罗夏喜欢顺东西，丝魂伤心后会跑到夜枭家里哭诉，笑匠在官场上如鱼得水……摩尔似乎还嫌世界观展示的不够彻底，因此他又创作了大量的附录内容，用回忆录、访谈、信件、剪报等各种手段毫不含糊地把超级英雄存在的世界的方方面面尽可能清晰地展现给读者。就如同在电影开篇介绍“多重梦境”和“植入想法”的诺兰做派。

然后《守望者》的故事就在这个已经很清晰的架构中缓缓展开。事实上，故事的进展确实是慢节奏，摩尔也得以在其中加入更多细节、隐秘的线索，也让整个故事舞台更为真实，真实到能让观众觉得“民兵”组织就算真实存在过也一点不奇怪。故事结尾法老王的阴谋逐渐浮出水面，意料之外、情理之中，英雄们齐聚一堂，面对人类的命运，进行着深刻的思辨。最终每一个人的抉择，都是（前面早已塑造好的）性格使然。

有人可能会质疑：那个横空出世的大章鱼，难道不是天马行空的猎奇想象吗？似乎与前文对摩尔创作特色的分析有出入呀！实际上，那个大章鱼也是很早就露出“触角”的：大章鱼的造型设计师正是漫画中的漫画《黑货船怪谈》的作者希亚，而《黑货船怪谈》的惊悚、黑暗程度也足以让读者相信希亚能够想象出令全人类恐惧的外星怪物与通过外星怪物以脑电波形式发送的外星场景。别急，这能发送外星场景的脑电波也是有铺垫的。外星怪物的大脑克隆自一个通灵师的大脑。通灵师听起来很荒谬，然而在第八章的附录中，《新先驱者报》的“奇闻逸事栏”里刊登了一则新闻：一家医院的停尸间丢失了一个通灵师的大脑！同一片文章还提到了包括希亚在内的诸多知名人士的失踪。这些人正是那些被法老王灭口的外星怪物缔造者。而刊登这片文章的“奇闻逸事栏”又将会在故事结尾刊登“罗夏日记”，让一个极度夸张的右翼报社不断阴差阳错揭露真相的设计是多么巧妙！还有更令人叹服的细节：《黑货船怪谈》的画师正好是那个为附录中《新先驱者报》的文章《荣耀如同雄鹰，有时需要戴上面具》画漫画的人。

我们已经领略了英国故事的特点：结构工整、严谨细致、形式感强

而大西洋的另一端，美剧《守望者》却没有这些特点。

当我们看达蒙·林德洛夫的《守望者》时，会不断被诸如乌贼雨、回忆药片、房间里的大象、外星的法老王、隐藏身份的曼哈顿博士这些超大脑洞震惊到。而林德洛夫似乎也乐在其中，他之前的作品《迷失》里诡异的黑烟、神秘的数字、树林中不露脸的怪物，《守望尘世》中的“2%人口突然离世”事件、河水一夜间消失等神秘现象都是例子。然而林德洛夫也并不热衷于给出合理解释。

林德洛夫喜欢像剥玉米一样讲故事，用剧情反转、隐没的真相、精巧的设定、填坑式的闪回来打动观众。《雷德福法案》、法老王的乌贼雨、镜面的防外星入侵演练等等新奇出色的细节令人拍案叫绝；兜帽判官的身世完美地吹散了笼罩在前五集的迷雾；法老王的故事线所采用的阿兰·摩尔偏爱的非线性叙事也算是好好地“愚弄”了一把观众。这些便是美国编剧们喜欢的“高概念”。然而当林德洛夫把大量的精力用在这些地方的时候，也就在逻辑性、严谨性、人物塑造上露出了失误的马脚，这些都直接或间接地导致了结局的苍白无力，当然，或许林德洛夫压根不在乎这些。

在严格的框架下，阿兰·摩尔便着重于将故事推向更高的高度，因此有了对美式冷战思维的深刻批判、对法老王式救世手段伦理性的客观思考。而充满奇思妙想的却精力有限林德洛夫可以说是舍弃了厚重感。就算是贯穿全片的种族问题也只是展现了旧美国和《雷德福法案》下的新美国的黑白人种的生活面貌就浅尝辄止了。本应在五六七八集后走向高潮的大结局却轻松地以“好人胜利”收尾，并没有继承原作的反讽精神。

这就是为什么不少观众会觉得本剧的深度和格局不如原作。

事实上这是两种讲故事理念所造就的结果。

其实就我个人而言，我觉得更为可惜的一点是，原作漫画的形式感和歌剧气魄在这部电视剧中没有得到体现。

之前提到，美国编剧林德洛夫不在意形式感，但其实他也继承了原著的一种形式，那便是每一章的标题都是用典，但这仅仅是沧海一粟。原著每一章的标题都来自于章尾所引用的内容，而章尾的内容可以清晰地概括本章主题。比如第二章章名为“缺席故友”，结尾的用典是“且为那缺席故友敬上一杯，而喜剧演员，已无须多言”，简直是精妙绝伦，这样恰到好处的引用是一个知识储备丰富、对自己作品了如指掌并反复思考的作家才能做到的。除了巧妙用典之外，高妙的故事结构也是形式感满满，并以此体现出歌剧气魄。以第五章“恐怖对称”为例，这一章节的内容以法老王打死刺客为对称中心，前后的情节、人物的登场顺序、分镜完全对称。如果把法老王打死刺客设为数轴原点，开头结尾罗夏与摩洛克的两次见面、罗夏的两次第一人称自序、夜枭与丝魂的两次互动的坐标到原点的距离都是分别相同的。这让人不禁想起英国导演诺兰的《记忆碎片》，彩色与黑白两条故事线也是关于男主第一次杀人对称的。当我们放眼放眼整部《守望者》时会发现，本书共分为12章，正好对应钟表的12时刻，其中的六章负责推进故事，六章介绍笑匠、曼哈顿博士、罗夏、夜枭、丝魂、法老王这六人的身世背景——这是多么工整的结构、多么巧妙的设计！亚马逊商城上对阿兰·摩尔的介绍“the best storyteller”一点也不为过！

HBO的剧集如果也是12集那多棒啊！六集用来介绍艾芭儿、兜帽判官、镜面、白夜事件、赵女士等背景，六集推剧情，这样以来便有更多空间来填坑、优化逻辑、丰富人物、交代背景、让结尾更有深度。更重要的是和原作前后呼应，保持了原作的风格和特色。

似乎前面都是对这部剧的一些批评，指出了和原作的差异。其实林德洛夫的作品也有相当一部分对原作精神进行了继承发扬。比如，原著中第六章和第七章的事情是同时发生的，摩尔分别在第六章以心理医生马尔科姆的视角，第七章以夜枭和丝魂的视角看待罗夏被捕这一事件，这种不同人物经历相同时间的不同看法和体验也在剧集中有体现。剧集中很多事件也是分别以不同人物的视角展开叙述的，这是让故事非常出彩的地方。其次就是原著中那些富含隐喻的意向也出现在了剧集中。举例：墙上的广岛恋人涂鸦。广岛恋人涂鸦预示着核末日，原作中丝魂与曼哈顿在纽约、与夜枭在夜枭噩梦中、在南极行宫卡纳克的相拥、以及紧接着的转场处罗夏脸上的墨迹都与广岛恋人涂鸦相呼应，当法老王拯救世界之后，广岛恋人的涂鸦被清洁工擦掉了，这个暗示着核危机的解除。剧集中，独眼巨人与赵女士的阴谋导致世界再一次陷入危机，因而在第一集里面，艾芭儿开车经过的一堵墙上出现了广岛恋人涂鸦。这个是剧集中值得称赞的地方——巧用隐喻。还有一些原创的马蹄铁、房间里的大象、第八章的双关语章节名等等也是如此。

我是业余影视剧爱好者，知识储备量可能不够，对英美作家的特色总结只是我的个人看法，可能有些片面，欢迎大家更正。

占个位置先。我知道HBO这剧还没正式播出啊。只是谈谈游戏，有剧透哦。没有玩过第一部，所以不太明白许多一代玩家对二代的喷。这是我玩过的第二部顽皮狗出品的游戏。前一部是神海4，一如既往的高水准，人物性格鲜明，战斗场面，剧情设计，美工，只在操控方面，觉得换武器好麻烦，一边紧张战斗，一边来不及换武器被秒是经常的事情。。。言归正传，人物设计方面，我觉得有一点欠缺，就是对于艾比的塑造，前边讲虐杀乔尔，后边又花了那么多篇幅来塑造艾比的内心和性格，那么前后对比来看，就有点不合逻辑，乔尔跟艾比的相遇是因为前者救了艾比一命，紧接着艾比不顾恩情将其虐杀，无比残忍，让刚开始进入游戏的人觉得艾比就是个坏蛋，然而后边发生的剧情，比如艾比和雅拉，勒弗的羁绊，却让人深信艾比其实是个内心善良、柔软的人，也愿意为所爱的人付出一切，甚至生命。这就不难理解为何她有两次机会杀了艾莉，都没下手的原因，相比而言，艾莉比她可要狠多了。到最后，艾莉也释怀了，放走了艾比，很多人不能理解，说她是乔尔的白眼狼女儿，我觉得因为艾莉也是善良的孩子好伐，而且她觉得非常内疚，因为怕牺牲自己，所以乔尔杀了艾比的父亲，才有了后来那么一大堆事情，冤冤相报何时了。好吧，女主和女配都很好，可恶的是末世，让人扭曲，让人残忍，为了生存。珍爱大自然，更要敬畏大自然。

一边拖着进度条看了11集后再也看不下去了，可是另一方面又还是很想看郑敬淏耍帅，然而随着假期消失，剧情进展，我最终还是做了到此为止的弃剧决定。

郑少女再拽再酷也不能让我忍者脑残的剧情，只为看他出现大概一个小时一集里只出现十五分钟的样子。本来对于这种黑帮警察毒枭犯罪的题材真是欲罢不能的我，以为可以看到一个炫酷虐心的卧底故事，奈何编剧一开始就已经迫不及待告诉了观众，他们都是卧底，真毒枭以前都是警察，这是一场身份迷幻但转变认真的社会较量，于是从第一集到第十一集，我们能看到的毒品就是那一小包试验品，怎么都不会给你看他们怎么交易怎么买卖的过程，也不给我们看郑欧巴是如何在背后翻云覆雨，单纯为了虐观众，今天让人打一顿，明天再被人砍一刀，虽然欧巴的打戏的的确确帅气利落，也不需要为了受伤一再虐他吧！他可是被一帮人喊大哥的人啊，我们更想看他主导这一场博弈更想看他以主角的身份周旋在所有人的故事里啊！

好，这些都不是问题，也都可以四舍五入忽略不计，但是女主实在太败笔了。满脸动过刀子的沧桑脸，对着男主还一口一个阿加西，拜托，你这个样子都能当wuli时贤欧巴的大姐了好么！这也就罢了，从头到尾都撑不起的演技，加上令人讨厌的颜值，实在看得我气愤不已，而且这个角色在男主和情节发展方面，起不到任何实质性的作用，所以，要来干嘛！！！

比较让人欣慰的是斜眼叔和大姐女二，但是他们之间莫名其妙的立场，拖泥带水的行为也直接降低了我观剧的欲望。还有全程高能的BGM贯穿每一个紧张的时刻，其他的就实在不知道说啥了，虽然我很认真看了一半，但是评价还是要保持内心想法，给时贤哥哥截了三集的图，也算得到安慰了。

咸丰之死作为本片的前奏，导演的态度也足够嘲讽中国两千年的皇位传承制度了。先是一群大臣到仓库里面去找万年吉祥板，然后又说这金丝楠木板，可以保存尸体千年不朽。超夸张的，一下子就省了九千岁。然后就是咸丰在临死之前一一嘱咐他的大臣和妃子们要如何尽心的辅佐他的六岁小儿做新皇帝，在大臣方面已经安排了八位顾命大臣，又还想在后宫平衡权臣势力所以留下了懿贵妃。这些都是按照史书，或曰礼记留下的那些规矩办的，唯有在咸丰最后看到他那一堆妃子才忍不住苦苦冷笑，算是对他三十几年人生的一点小小自嘲。然而他最可嘲笑的，正是他按照什么祖制要父死子继的那些东西，一个人活着的时候穷奢极欲，都临死了，从此都烟消云散了。却还在念念不忘的安排他的身后事。舍不得放手一切，最主要是财产，甚至连尸体都要求个千载保存。当然还有咸丰灵柩回宫死后的那个仪仗拍的也挺好。这一切荒谬的点就在于，所有的仪式看似是为了死亡才发明的，但是能参与这个仪式中的人竟没有一个去思考死亡的。慈禧和恭亲王忙着和肃顺搞政治斗争，肃顺还顺便带着小老婆，足以所谓礼法都是拿来做给别人看的东西。

到本片的最后，八位顾命大臣里该死的人一一表演他们的死亡仪式。作为政治斗争的失败者给观众看到的是一群胆小鬼或者徒有死不反省之勇。北京话很喜欢说王爷。这片子里能看到很不一样的王爷之死。

而在一代妖后里有一个片段是拍破败的慈宁宫的，其实破败的宫殿比那修复完好的宫殿更好看，还找了几个老太太在那儿打太极拳或者活动身体。那已经是嘉庆和道光留下来的太妃了。真是够了。

镇魔司这个电影，是根据小说改编的，我没看过小说原文，但我看了电影以后，觉得和绝大部分玄幻小说的设定很是贴近，但我看评论，看到这部电影有不少地方很多观众似乎理解不了，其中是因为没有看过网文玄幻小说，而导致对故事设定的不熟悉造成的，我作为有着15年网文书龄的书友，想在这里给大家科普一下玄幻小说的常识，希望能帮助大家更好的理解电影。（以下内容有部分剧透，请注意）

首先，这电影大概的背景就是，玉虚山是个修仙门派，降灵仙师突破了以往掌门的寿命界限，传说已经无限接近于仙人的境界，而玉虚山更是声名大噪，隐隐间超然物外，甚至凌驾朝堂之上，皇帝对玉虚山忌惮不已，于是借着恭贺降灵仙师大寿的契机，想一探玉虚山的虚实，而主角所在的镇魔司，就接受了这个任务...

以上是故事大背景，不少人在这里就理解不了了，觉得朝廷为什么会怕修仙门派，为什么会有矛盾，实际上在很多玄幻小说里，朝廷都只是修仙门派的扶植的傀儡而已，仙师高高在上不旅凡尘，但修仙讲的是“法侣财地”，简单来说，就是修仙也是要资源的，但是修仙门派也只有那几个山头那么大，这年头别说修仙了，给你几个山头，让你种地你都未必能发财，想要修成正果，更加不是这点东西能成就的，所以就需要有人来做苦力，修仙门派扶植地方势力，让他们享受权势，作为回报，他们要给修仙门派“输血”，一开始总是美好的，但这些人间至尊，又岂能甘心久居人下？所以，修仙门派代表了世上最强大的武力，拥有漠视世间一切的力量，各个国家怎么会不渴望、不忌惮？

正如以上所说，因为修仙门派的修仙者，但凡修行有成，人人都是一骑当千，万夫莫当，可以说是那个世界的核武器，所以朝廷也渴望这种力量，镇魔司因此而形成，针对、防范的自然是各种修仙势力，可以说是得罪人的一个官方部门，可以说镇魔司这种部门，必定和所有的修仙势力都有仇，这是无法避免的，看看锦衣卫监察百官，你看哪个当官的不恨他？

第二，我看到很多评论里说的主角兄妹的能力，是抄袭火影的须佐乎能...对于这一点，我真的是非常痛心，本来这东西就是出自中国玄幻小说——法相，那时候火影还在娘胎里呢，如果大家觉得陌生，不熟悉的话，你们可以去看看徐克导演的《蜀山传》，故事最最开始白眉老祖与血魔化身大战的场景，白眉就是本体坐在大殿中，显化法相，执昊天镜打碎血魔化身。在本片中，主角兄妹修炼的功法《魔傲诀》，其效果之一就是能显化法相，并借此对敌。火影忍者系列2002年开始播放，《蜀山传》在2001年就上映了，而《蜀山传》的改编原文《蜀山剑侠传》更是1932年开始连载的小说，现在人对传统文化的认知真是太稀缺了。

第三，为什么仙师要以孩童炼制丹药？其实简单的原因，就是贪图长生，从玄幻小说的设定上说，人类修仙，本就是逆天行事，因为世间一切生灵的寿命，都被规定好了，都有一个极限，想要突破这个极限，就要修仙，修仙就是夺天地造化，但天地不允许有生灵违反既定的规则，所以就要降下雷劫，毁灭这个生物，而修仙之人，活的越久，就越受这天地抵制，雷劫就越来越强。本片故事中，仙师因为迟迟突破不到下个境界，大限将至，所以需要用极端的方法，延长寿命，仙师用的方法，就是用孩童炼丹。这也是朝廷感觉到事情有猫腻的地方，因为降灵仙师在这个境界，是不会拥有那么长的寿命的，但是却偏偏做到了，所以才会想去探查其中奥妙。

第四，为什么降灵仙师境界突破以后，妖女碰不了他了？因为在很多玄幻小说里，修仙之人度过雷劫，实际上也是渐渐获得天地承认的过程，因为力量弱小是度过不了天劫的，所以度过天劫，天地也会承认你的实力，会赐予你部分天地的威能，所以在故事中，降灵仙师就是获得天雷法衣，万邪辟易，施展法术时也会带着浩浩天威。

第五，为什么降灵仙师是真正的邪恶反派，却还能施展仙术？解释这个问题，要说一句话，“天地不仁以万物为刍狗”，这句话出自老子的《道德经》，我理解这句话的意思是——天地是不讲仁义道德的，只是以自己的规则来界定管理万物。所以在天地、宇宙的视角中，不分正邪，不分善恶，对于天地而言，正邪善恶都是自己的一部分，都是构造这世界必不可少的。所以人心可以是邪恶的，但力量是纯粹的，不因意识的变化而变化。

以上就是我看到疑问比较多的地方，这些设定在玄幻小说中，都是看到烂的基本常识了，别以为这都是小说作者瞎编的，实际上这些概念都是中国几千年的传统书籍中来的，写这个说明的目的也在这里，因为《蜀山传》遭遇滑铁卢，徐克导演更是因为这个原因，再也不拍这种题材的电影，如果放在现在，《蜀山传》肯定大卖。

修仙玄幻，和仙侠、武侠，都是属于国人独创的浪漫文化，我只是希望在这里能发挥一点作用，能宣传一下这些文化，不让《蜀山传》的悲剧重演，谢谢。

漫威你要搞政治正确 搞多元化没有任何问题 但是一味地降低下限 以美国人视角下的所谓的多元化搞政治正确来填充剧情的空洞和人物的单薄 漫威最后就成了一锅乱粥 任何所谓的超级英雄都能蹭一下漫威这个招牌 这不是喜欢漫威的人的初衷 你可以讲有深度的故事里 填充多民族多性取向的人物 而不是以多民族多元化的目的而讲故事 漫威现在开始已经被迪士尼彻底体制化 迪士尼的政治正确已经沦为漫威的首要目的 最近几部电视剧和电影 漫威真的有用心在搞创作 在写好故事吗？buff先叠满后再开始注重影视剧本身 恕我直言 这种影视剧到最后又会成为一种新的视觉疲劳

别再自欺欺人了 别再谈zzzq色变了 多少人是从美队 钢铁侠 黑寡妇 索尔甚至是特工卡特 神盾局特工开始粉漫威的 现在的这些漫威角色有几个能树立起形象 给观众留下深刻印象的？我劝漫威还是脚踏实地 别挥霍之前的成果 好好打好基础 再出这些八竿子打不着的衍生剧 之前旺达幻视 洛基啥的拍的挺好 就不能延续下这种风格吗？娱乐终归是娱乐 别想着肩负弘扬世界民族大团结的理念了 这是自不量力 最后终将被舆论反噬

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星河长明 (2022)

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不论原著如何 剧本和主要演员全都智商在线 这在最近1,2年这个阶段的古装剧中已经算是罕见的优秀了

本作虽然表演 剧本 技巧 后期 都不错 但是特效方面确实不能算是优秀 堪堪及格 大多的还是用了很多旧有的设计和思路

至于目前的评论有说女主苏的 只能微微一笑 顺便反问一句 古装剧不霸不苏的主真的会有人来看??? 认真的???

本身影视作品大多首先考虑的都是成本和收益 那么迎合大部分普通人胃口的霸苏必然是主要主题 真有人一会喜欢一会又不喜欢了只能看具体剧集是不是霸苏到了你个人喜好的中点上

剧情终局部分进度太快了 快的让人有些感慨

如果全剧能将剧情拉伸扩充到40集左右 整体感觉应该会好很多

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长大以后才发现原来小时候所痴迷的美好是那般的虚幻，十二点一到一切就会恢复原样的魔法，却单单忽略了水晶鞋，给了王子一个找到灰姑娘的线索……

就这部电影来说，相较于童话故事本身并未做什么改动，因而也就成了孩子所喜欢的，承认所不认同的剧情了。不过里面的服装倒是真的好漂亮！不过也许是我不太能够欣赏欧美的帅气，我个人觉得王子其实挺一般的。

上半年过去目前是我心里的最佳剧集。上次让我有如此强烈感叹某个影视作品能够关注的议题特别及窥探生活真实之深的作品是《狗十三》，这篇影评是我的写的第一个影评，看时的触动及余味长久，让我想来讲讲它的好。

围绕“性同意”、“性侵犯”的极多个主题之深之广及其社会功能

首先是主体事件是贝拉在被人下药后被侵犯，延伸而来她被性侵后的报案、不断的回忆、舆论、努力与自我和解的一系列行为。其次是她的好友特里背下套三人行、基蜜被强推、过去同学爱时被偷拍等一系列情节，不断向我们展示了当下生活情境中，潜在的和已经发生的侵犯，角色没有一个是工具人，每一个出场的角色都对性侵界限、伴侣的模式有着不同的想法与处事，甚至包括有着种族歧视、素食主义、原生家庭的议题，但主题依然紧紧围绕了“性同意”，我作为观者与几个主人公一起感知探索，然后不断有了自己的判断。

我觉得这个剧对我来说最有价值的地方是，这样聚焦的特殊题材，与多个主题的展现，角色在受到伤害后的迷惘与探索，有着强烈引导你价值判断及思考，这种判断与思考并非是说教，而是“代入”剧中自然得之。但其实剧中每集剧末的文字列出也给了我们一个明确的答案：不被自己同意的都是性侵犯，我们需要拿出法律武器。在我身处的社会这样的题材并不会过审，少之讨论，社会没有足够的性教育，甚至放在整个世界的视野里，似乎都没有面对当下环境下对“性侵犯”的界定足够的讨论。性爱，本该是我们需要去感受自己的心、不被强迫、不被欺骗、安全的、单纯的、发自内心的、自由快乐的、享受非常美好的一件事。这部剧的聚焦题材的深度及广度我觉得足以体现他的社会功能性。希望更多的人群能看到它，引发一些思考。

非线性叙事，回溯、幻想交织，回环式结构

剧的结构也很巧妙，不断的插叙，倒叙，回忆展开，悬念都让你非常有看下去的欲望，节奏也算紧凑。想重点说说最后一集。回环式这种叙事结构也并不新鲜，在这里却十分恰到好处。贝拉三次重置幻想重遇强奸犯后，一次报复失手杀掉；一次温良的倾听强奸犯的各种罪行；一次与强奸犯男女灵魂身份互换成为关系上峰。这三段很妙，刚好呈现了她想要与自我和解，与侵犯者的对话的可能性；又是她写的那本书的结局。在一次次设想中，哪一次才能得到宽慰与平静，她最终选择了不再周末去等待侵犯者的故地重游。在最后一次的幻想中，她让侵犯者走出她的房间时，门闪烁光，这时，第一次幻想中被杀死的侵犯者从贝拉的不愿面对东西聚集——地床底爬出带着证物一起出去了，此刻的贝拉的房间（非常有象征意味的理性空间——贝拉的痛点），侵犯者终于走出，贝拉也放下，一个极妙的隐喻。

很难想象贝拉的遭遇也是演员本身的遭遇改编，她很勇敢要向世界诉说，也带着巧思，真挚的表演呈现出这样好的作品，这部剧值得更多人的关注。

首先，全剧的颜值，无论主角配角都很高，其次我感受到了这部剧青春向上的活力，一帮年轻人演的很好，也挺有梗，每集都有爆笑场面，张雪迎真的是有演技的，她好像各种角色都能驾驭，把陆完完诠释得特别好，感受到了她的用心，对得起演员这一份责任，毕雯珺呢，他进步挺多的，无论是台词还是表演，比之前的戏演的放松，只要在进步，也是值得鼓励的，再就是郭品超，很帅，和妹妹的戏也特别搞笑。

看到第四集，女主的丈夫可谓是非常冷血心机了。如果说之前的种种让妻子陷入丧偶式育儿有强大的文化和社会背景。那这集，其杀人诛心之法昭然若揭。听到妻子在他的不断否定贬低下没有真的放弃自我，还是追求独立（庭审结束想去工作），他便开始除了对妻子消极否定以外的一系列操作。在外人面前维护妻子但同时指出她不正常，甚至是极大可能是他诬告妻子虐童。做了一系列铺垫后水到渠成的骗妻子去看精神科，让妻子陷入恐慌反向证明自己的捏造。这种软刀子步步紧逼把妻子置于自己控制之中，终于从结婚前后的潜移默化转向了明面上的行动。也许没有这次陪审，妻子身处困境但是不自知，只会一步步陷入丈夫的牢笼。正是陪审中的他人视角让她开始认识到自己的危险处境开始反抗。这很像《那拉走了之后》所揭示那样逃离父权（原生家庭控制）而又落入夫权的“独立女性”的处境，竟然从来没有变过！而容易落入这样陷阱的往往正是那些前半生生活无忧，被父母过度保护在自己视线范围内，养成固执、善良、单纯，追求自我反抗的姑娘。她们被看似温柔淳朴懂得珍惜自己的社会中处于服从者地位的男人当成了他们唯一可操控的傀儡。

一口气看完六集，就像看了一部电影，最后一集真是哭得不能自已！"我们是演给阿乐看的"，搞笑版罗密欧与朱丽叶，台上台下每个人都在笑，但却是这一场让眼泪缺堤……打着通灵的旗号，讲着渡人与自渡的故事。故事讲得道理很浅，珍惜眼前人，遵循自己的内心喜乐！求神超度，不为死人，而是为了活人心安……这些都是老生常谈了，却拍得能让人很容易接受，很容易有共鸣……很多人说俗套，对啊，就像罗密欧与朱丽叶，俗套，但不代表它就不能再感动人……校园感青春感，在台剧里一如既往地手到擒来！之前听台湾的朋友说，郭书瑶通过自己的努力，现在也算站稳脚了，所以对这部片很好奇！说实话，演技没有特别好，但也看到了她想要摘掉"杀很大"标签的努力！男主选角真心好，虽然嘴巴大，但真的是很标准的校园阳光男孩的长相！说实话，我觉得他长得像年轻版的朴海镇！身材也好！四星的剧，一星给男主！植剧场总是充满惊喜！棒！

之所以看到这个是因为被网页推了了一部叫做 二胎 的电视剧，蒋欣+n个老戏骨主演的。看了几集，觉得有点拖沓，人物的设定让我觉得脱离实际，所以在网上搜了一下后面的剧情，然后就发现了这部电视剧。

对比一下的话，这部的剧情设定更符合现实，虽然也有很多不足之处，但总的来说，我觉得算是优秀的剧本。

我认可的地方：

1. 台词自然，生活化。

2. 讨论l了几个80后小夫妻的实际的话题，例如 姓氏，保姆，大宝的心理，不能避免的父母同住，双独夫妻面临的赡养父母...

3. 几个人物设定都贴合实际，矛盾产生的比较自然，不需要可以黑化人物来制造矛盾。我很欣赏以下几个设定，

双方父母都是正常地对待孙子，不会抢着去给孩子当保姆，但又都愿意在孩子需要的时候帮忙带孙子孙女。这符合我对大多数城市家庭的理解。哪有那么多姥姥姥爷爷爷奶奶都上赶子抢第三代啊，多数的父母其实都是心疼自己的孩子才愿意搭把手的。

男方父母多少有点重男轻女，但又不是很严重。这也是一个很普遍的现象。虽然现在父母都很开明，但是老一辈在骨子里多少还是有点重男轻女的。独生女的父母通常在自己孩子那一辈就已经过了这个坎了，但是独生子的父母并没有机会经历这种思想斗争。

小夫妻阳光正面，对孩子的问题上尽量亲历亲为，不是只生不养。

有问题就解决，有误会就解释。没那么多解不开的结，人物都很主动的去解决问题。

4. 整体表演水准不错。虽然有人觉得女主表演夸张，但我觉得并没有很严重。而且这是一部轻松家庭剧，女主的表演符合这个设定。几个配角也都挺出彩。

我觉得失望的地方：

1. 小夫妻这工作也太容易了，尤其是女主的。4年没工作过，随便做做就能让人求着她去主管啊。这公司比自己家开的还自由。

2. 对女性的描写依旧局限于有家庭和孩子，不过也符合现在的国情吧，国家现在需要女性去结婚生孩子。但其实不需要把胡曼写成一个让人可怜的人物的。

3. 太多剧本都是打工，没钱，创业。好像创业那么容易成功似的。大多现代家庭剧都逃不开离婚和创业这个公式。

4. 最后二宝还是姓了陆。

说配音出戏的，我猜测使用原声恐怕更像无数人在对着剧本念台词。

这部剧有毒吧？

台词可能连二十年前的都不如，演员能不能敬业一点？电视剧都还没播出我都把演员被迫知道完了，能不能有一点职业精神？现在是什么人都可以演戏了是吗？

我为我以前讽刺的郑爽道歉，还不如当年郑爽的演技。

十几年前经典的版本吊打这部剧。

丢不丢脸啊，都是什么鬼，我真的好气这样的东西居然弄到湖南卫视上面去播。真当小学生是傻子吗？可能真的是傻子，但是看了这部剧就更没救了。

所有的人都想着依靠一部剧火遍娱乐圈，一点诚意都没有，你当观众眼瞎？

不好好钻研演技剧本台词，天天搞营销你不要脸也请顾及我们的感受好吧？

演员不仅没演技还辣眼睛，长得丑还想得美。

对不起我进行了人身攻击，可是即便你丑只要有演技我相信观众不会不买账，关键是你这台词演技长相一个都不沾边你来干啥了啊！

怕有人误解我，我在开头再写一点吧。第一，我觉的出轨的情节很气人，但是剧的逻辑是没问题的。第二，我所说的很多同性恋现象，大多是以中国大陆的为主体说的，也只是想为大家提供一个事实角度。第三，尽管这个第三者狗血剧情很多人不想看，但它也不是没可能发生，不过我认为以本剧的基调，应该更多的将笔墨聚焦于如何解决由于一地鸡毛的现实所导致的隔阂，而不是小三这类略显粗糙暴躁的导火剧情。第四，导演虽然有些急躁，导致剧情的转变太快，里面的心路历程也没有描写清楚，但我觉得他的本来立意我是大致理解的，也就是反应一部分现实问题，并没有太大的问题，就这样。

其实看了那么多韩腐，泰腐，台腐之后，去年的我看了一集以爱后，我了解了这部剧的不同，我也看到了导演的野心:导演对待这部剧更像把它当作一部细腻，娓娓道来的电影，(不管从王家卫式色调，还是Call me by your name式的音乐都能看出),而不仅仅是磕糖的浪漫BL剧，导演想拍的不是Bl，是真正的同性爱情，是同性爱情在不同时期可能出现的缩影。

第一部的欧德还只是十六七岁的少年，不管是德对丹，欧儿对柏石，还是欧德之间的感情，当时在普吉岛上的他们，对感情，对爱情都是纯粹的，他们所考虑的只有一件事:就是你爱不爱我，你想不想和我在一起。这是一种夹杂着荷尔蒙的冲动，以爱出圈的点也正是在于它在讲这样纯粹和冲动的感情时，以一些十分勾人的细节，直击了我们的内心。椰子味洗发水，喂薯片，在阁楼上想亲又欲言又止，水下无法抑制的吻，之后的犹豫，欧儿对自己性别的一瞬迟疑与怨恨，德半自我感动半不顾后果的把学校名额让给德。所有的这些细节，都把那些暗戳戳的我们青春时期的悸动拍的淋漓尽至，浪漫又真实。

在这样的诉说中，德和欧的性格也逐渐显现了。

德其实算个梦想主义者。他从很小的时候就梦想着当演员，并且也以非常有效的努力方法一步步地朝着自己的梦想前进。他对自己的梦想，是坚定而毫不犹豫的，他对于未来，充满了美好的希望与幻想。但德同时也是个犹豫的人，他对于同性感情，或者说对于所有新的，意料之外的事物，都是犹豫的，在和欧儿在一起的过程中，德几乎是没有主动过的，基本上推动感情发生变化的都是欧儿，德之所以把学校名额让给了欧儿，也并不是因为它完全突破了对于同性恋这一现象的犹豫，而是因为对的欧儿的喜欢与悸动，这样的感情虽然很浓厚，但同时也是不成熟的，也正因为如此，这一给没有考虑欧儿感受的付出，当时也产生了IG那一幕的矛盾。德的本质一直没有变，他依然是坚定的，固执的，对于新事物难以接受的。

欧儿其实算个现实主义者吧，欧儿细腻，敏感，怯懦但却同样勇敢。他怯懦于追求自己的梦想，勇敢的展现，证明自己，反抗身边环境的质疑甚至是压迫。他勇敢于正式自己的感情，正式自己对于同性恋的身份，并且直球地追求，向德表达自己的喜欢。同时欧儿更能接受新事物，并且聪明的根据自己的情况进行妥协，这在第一季中就初有体现：比如欧儿会在自己的高考志愿中想着填报商业相关的专业，这是德绝对不会做的事。

德和欧儿的性格基本可以说是相反互补的。

（欧儿和德的性格塑造与家庭有着很大的关系，德家庭虽然没那么富裕，但哥哥和妈妈从小对他就非常宽容且充满鼓励，欧儿的家庭虽然富裕，父母也很爱他，但他们对于欧儿还有有一种掌控，一种强烈的期待）

看了第二季的前三集，我只想说，其实第一季的人物性格，基本上是没有改变的延续到了第二季，而两人的性格，加上环境的推动，也导致了一直到第三集德出轨的情节。

第一集的主要矛盾，是两人由于学校不同，安排不同的导致的无法见面，性格使然又导致两人融入环境的速度完全不同，由此完成了落差，两人的处理方式也跟大多数情侣，像欧儿这样心思细腻的一方选择了妥协，我只能说些很现实，也是生活中极有可能遇到的问题，我只能说非常合理。

第二集主要矛盾，是对在现实所造成的打击下，欧儿的审美等变化，做出了完全不同的反应（当然第一集的矛盾也并没有解决，有所延续。）长期见面变少导致了德忽略了欧儿内心的心理变化，也没有感受到欧儿由于无法演绎强迫自己演绎与自己大相径庭德角色所造成的不适感，失落，对表演之路的质疑。而德一直泡在热爱演戏的社团中，加上他能很好地融入环境，两人的心理状况产生了巨大的落差。德也依然延续了第一季犹豫的个性，对于欧儿转专业，纹身的行动产生了犹豫，甚至有些无法理解和接受的想法。这也成为了导火线，使得德和欧儿在聚会的饭桌上争吵。这个时候我看到好多友友开始说这个是PUA了，我觉得并不是啊，在一段恋爱关系中，本来就会希望对方做出自己期望的行为，做不到的都话就会产生委屈，生气，这也正是为什么德当众说了欧儿。这就跟女朋友收到直男男朋友不喜欢的礼物，明明可以留下却因为工作关系还是异地所产生的愤怒，是完全一模一样的委屈，生气。在第二集的最后，两人看似和好了，可关系之间却有了一些隔阂，这个隔阂也导致了第三集的剧情发展。我只能说，这真的也很合理。

第三集的出轨我虽然也很生气，但也并不是德和欧儿之间不可能发生的事，也许交往第三年发生这样的事稍微有点早，但如果德和欧儿之间的隔阂无法解决，也许在交往的第五年，第六年，第七年，这样的矛盾也很可能会出现。德犹豫的个性在第三集之中淋漓尽致地体现了。欧儿的审美，性格都有很大的变化，这导致了他对欧儿的喜欢产生了犹豫，迟疑，质疑。而学长柴却依然热爱着表演，与德的梦想，本来所期望的欧儿完全一致，这也是为什么德对柴产生了好感。尽管最后出轨这件事我也很气愤，我的预想本来是德发展这段感情中的不对，可能会因为契机跟欧儿分开一阵子，没想到是这样的。但以我的想法，我并不觉得第一季的德和第二季的德不是一个人，他们就是一个人，自始至终的性格都没有任何变化，我虽然对剧情感到气愤，但我觉得它在一定程度上也是合理的。

大家都说同性之间的爱是纯粹的，美好的，但我想说他同时也是脆弱的。因为它不像异性之间的爱情，还有父母，社会，结婚之类的多种因素加之爱情延续关系，同性之间的爱情延续关系，仅仅就是靠着互相的喜欢与依恋，如果这份爱中产生了质疑与裂痕，很有可能会导致这段关系直接破裂。这也是为什么现实生活中很多同性并不想谈恋爱，而是仅仅追求单纯的性关系，因为很多人经历恋爱之后明白了这份爱情的脆弱，最后变得不再信任爱情了。当然，也有很多能支撑很久的爱情，但那是需要两个人智慧，耐心，坚定不移的坚持的，能做的这点的通常都是更加成熟的人，而不是德和欧儿这样的大学生。

最后总结一下，我也气德的出轨，但我并不觉得这部剧的走向离谱，它完全是有理有据的展开的。我觉得第二季导演的都本意就并非是想要让我门磕糖，而是想让我们更加真实的感受的真实的同性爱情，第二季中的各种矛盾，完全是有可能现实中发生的。

所以没磕糖的友友麻烦你们不要暴躁的改低分，而是冷静下来分析一下它究竟合不合理。毕竟能这样真的反应同性爱情的剧并不多，我不想让它被骂的一无是处，请你们把它当作一部细腻的电影来对。其实像王家卫春光乍泄里何宝荣也出轨，也很渣，但观众们并没有一味的骂他，而是更多的思考了王导想表现的这段真实又复杂的感情。

更新一下

我严重怀疑导演小学作文都写不好，因为你的主旨确实体现了扭曲的爱情观。你自己前面觉得爱不能永恒，这两人怎么还能和好？

听说大结局He了，私密马赛，我知道现实因为以前太爱对方复合的也有，但我个人真的觉得出轨有第一次可能就有第二次。

德会出轨有迹可循，但我想看欧儿独自美丽，猛锤出轨渣男，私密马赛，你可以反映现实，但这个结局真的有点太负面了，pmeen你到底想为哪部分人提供心灵港湾。美好爱情主义者你丢了，现实的爱情主义者你也丢了，这样拍真的很容易误导那些曾经被劈过腿的人，你会给这些人重重的一拳，我真的??

算了，总之，希望大家远离的德这样的男人，这个从第一季开始就固执，幼稚，看似优秀但内心脆弱的普信男。也希望大家该断则断，虽然他有可能改过自新，但以后的一点点风吹草动都有可能让你质疑这段感情，一但出现裂痕，伤口，总会有疤的，总之这种跟出轨男复合的事情请慎之又慎，虽然现实生活中很难，但请保持头脑清醒！！！！！别让他利用你真挚的情感。

PP看起来发ig像官宣了，快乐起来吧。请大家多多关注bkpp，毕竟这个剧本来就是他们的cp项目。

总之，祝大家拥有美好的爱情。

恬静的度假时光，充满乐趣的宠物乐园，有血与泪的情感，外来者的入侵，保护文物的使命，不可割舍的感情。只因当时捡了一条小狗，那时，它还很小，可是，几年过去，仍旧记得那熟悉的味道，熟悉的身影。无数的感动，还有贪婪的想把它留在身边，怕失去它。这无不是人与动物之间的爱。虽说是剥夺小七追梦的权利，却也是一直把它保护在自己身边。有一个场景令我震撼好久，女主欧叶把小七送到别人家去，他自己连夜跑回来。他趴在玻璃窗上，一次次敲打着门，嘴里发出声音。一次次，从汪汪，变成了妈妈。这才是它想说的话，这个自己的主人，它是当作妈妈一样看待的。还有，另一个狗狗便是山神，一只帮着居心叵测的主人，虽然呗主人说蠢，但是人就不离不弃。最后，两个主人也终于明白，无论自己的宠物怎样，那都是和他们生活了跟多年的朋友。其中还有一句话令人十分感动:狗狗的寿命只是人的生命中的一小部分，可能，在你眼里，它是陪伴你几年光阴的过客，但是，在它的生命里，你是它的全部。