不论从哪方面而言，这都是是一部很难拍的电影。编剧故事很难写，电影的境界很难升华，演员硬要把它拗成英雄主义的战争片又难以逃脱它本身偶像电影的基础，电影能拍出现在这个模样，大家都为难了。

首先。不论是历史上的真实事件是如何发生的，亦或是后代的评书如何来演绎这个故事，杨家将的故事从开场到落幕，环环相扣，情节顺时而发，人物逐一登场，各司其分，说句草灰蛇线，绵延千里都不为过，那么这部电影拍什么？要怎么拍？就是主创们要解决的头等大事。

如果要想把杨家将的整个故事由头至尾的摆上屏幕，只怕没三四个小时都拿不下来。所以编剧们单只拿出整个故事中最精华、最高潮的部分做加工、演绎，实在是无奈而唯一的对策。至于故事情节中其他必需的部分，没关系，用些零散的片段稍作补充，只要观影过程中观众能看明白就行了，反正整出戏的重头在战争场面，这些片段只需要发挥他们过场戏的作用即可。

于是在这样的编排下，整部电影的聚光点都围绕着杨老令公和杨家七子身上和相关联的战场戏份，其余人物和情节显得多余而可笑。还记得杨六郎和柴郡主在花田里谈情说爱的那场戏吗？还记得擂台比武吗？还记得皇帝在某个类似哈利波特校长室里，那段为高潮部分做铺垫的前戏吗？还有柴郡主与杨六郎紧紧相拥，离别情深的戏码，统统都是败笔。

台词是可笑的、场景简陋的、人物是空虚的，连一贯能让人恨得牙痒痒的奸角都显得傻、大、空，

电影的拍摄难点除了叙事方式，更难的一点在于如何表达你的人文主义情怀，你所想表达的情怀，又是否能为观众所接收。忠君爱国的思想在现在的社会已经很难引起共鸣了，反而在当前的场景下有很容易被质疑成封建社会的愚忠思想，所以在很大程度上，电影是很回避这一点的，中国传统文化中，重视的“忠孝礼义”，唯一的落脚点只能归于“孝”了，以“家”的概念为核心和出发点，才让一切有了合理的解释。

七子上战场，不是为了要击退侵犯边界的辽军，而是为了救父亲回来；父亲撞李陵碑而死，在电影的渲染下，我想几乎没有人认为是为了守节，还记得苏武的话吗？“大羊不死，小羊难活”，所以杨业的死是为了儿子们能活；而就算是父亲已死，也不能就地埋葬，而是要拖着尸首回去让母亲“活要见人，死要见尸”。而从老大开始，一个个的杨家将最终成了战场亡魂，其实还是为了父亲能完整回家。

你能说忠君是愚忠，你能说爱国是死脑筋，但你不能批评孝道，因为身体发肤受之父母，向父母尽孝是怎么样都不为过的。于是这走得又是一招安全棋，却遗憾得难免把杨家将的故事和精神狭隘了。

在上述两个问题存在情况下，各人物的戏份是否平均倒显得不那么重要了，好在这就是一部人物的群戏，看得就是人物之间的互动与撞击，单个角色若是戏份太过出挑倒会显得很有问题。以上两项均表现平平的电影，唯一能看的只有一票养眼的帅哥和精彩的打戏了。

所谓帅气是静态的，把杨家七郎一个个的拿出来单看，那都是百里挑一的美男，至少每个人都曾经有被观众记忆深刻的角色。而这厢聚在一起，孰高孰低，孰优孰劣，一眼就能看穿。

我认为此番角色完成度最高的，最右人物特色的只有杨大郎郑伊健和三郎周渝民。

早在古惑仔的时代，郑伊健就已经是带头大哥，此番再次出演大哥已经是驾轻就熟。何况岁月在他身上洗去了曾经角色中的匪气和痞气，褪去了不成熟，从男孩变成了男人，所以我们才能看到现在的杨延平。沉稳，淡定，平和，对，是平和，你很难看到他的情绪变化，因为他是杨家七子的领军人物，是稳定军心的唯一关键，兄弟们吵架，等吵完了，才谈谈来一句“以后我再也不想听到这样的话”，就化解了大家尴尬的气氛。这才是众兄弟们信服敬重的大哥。

他没有情绪变化吗？不，他是有的。在整部电影里，他唯一的一次爆发是在两狼山，听到七弟单枪匹马得去向潘仁美讨援兵，他毫不犹豫也毫不客气得打了六弟（打得好！），“你就拦不住他吗！”。因为他知道，七弟这一去就是有去无回，必死无疑。同时，对照之前的擂台比武，对照后面杨六郎向父亲忏悔说早该拦着七弟时，你应该知道，老大可以忍你第一次犯错，却不能忍你一错再错。

在和母亲单独交谈的这场戏，简直把他在多重身份中担任的角色体现到了极致：看过“七子去六子回”的之后字条，他仍是坚持要去救父亲，然后安慰母亲，对母亲承诺既要救回父亲也要保全兄弟，言下之意，即使牺牲自己也全不在乎（当然，他最后也是这么做的），此时，他不仅对父亲尽孝，也对母亲孝顺，他不仅是儿子，更是长子，是大哥，他的身份影响、造就了他的性格。

他已经习惯把所有的情绪都化解为无形，只是淡淡得接受事情的发生，然后做好自己该做的。就连自己的死亡，就连听到耶律原那一番简直是羞辱的话，他也只是平静的，接受现实，接受自己死亡的现实。

而如果说郑伊健的表演需要我们细细去品，而周渝民的惊艳却是能直观感受到的，每个看过电影的女性观众都无不感叹于周渝民的出彩。武器使用上的讨巧使得他的特写镜头最多，不单单能让只想看颜的观众得到满足，最重要的是让周渝民有了发挥的余地。演员能通过什么来表达人物的情感？动作、语言、表情或者说眼神，特写镜头让仔仔在眼神上有了发挥，让观众能更多和杨三郎有接触、有共鸣。

杨三郎是讷言的，他甚至比大哥更静。大哥的静，更多的体现在谋全局的沉稳，对兄弟们的关爱和照顾，大哥要在兄弟们都受伤的时候，查看每个人的情况，要在六弟慌乱无神的时候，镇定他的心神。

而他的静更多的是性格特征。平日里他也是静默的，默默得承受兄弟们的争吵，默默得承受着流血的伤口，他不会说父亲陷于危境是让自己多么焦急，他不会说自己腿上的伤口需要医治，直到大哥看到并给他递上了烫过的匕首。他和杨大郎，在队伍中共同扮演了守护者的角色， 而他守护的意味却还要更多一些。

还记得出征前，镜头扫过杨家七子的状态吗？他在做什么？只有他一个人手中怀抱着刚出世的幼子，那样的温柔，那样的满足，还有什么比这个场景更能打动我们的心怀？还有哪个场景更能说明杨三郎的形象？他天生的就是保护者，对家人，他是温柔的，爱护的，对敌人，他是冷酷无情、毫不手软的，拼尽所有来抵抗。

他用箭，为兄弟们除去视线中的盲角，护其周全，保护兄弟和父亲不受伤害。所以，战场上的他从来都是杀伐果断的，每个眼神都是那样的凶狠，每一箭都射中要害，即使和敌人贴身近战，也毫不畏惧，绝不犹豫。

你绝对不会认为这个人物没有存在感，就在于静与动的反差实在太大。在马厩里面，杨二郎问六弟，你有真正上过战场吗？你有听过过骨骼断裂的声音吗？你有看到过战友、敌人在你身边死去的场景吗？杨延安有，他见过，他的手上了结了太多敌人的性命，他对视着辽国神箭手的双眼，利落得射下那支箭，却从来不会胆怯于战争的凶残，也不会因此嗜血，对战争亢奋。

在死前的最后一刻，当他看见耶律源拖着哥哥们的兵器时，一切都了然了。那个眼神，让人神伤。

这就是仔仔诠释下的杨延安。人人都会爱的杨三郎。

于是，在这两个精彩角色的对比下，剩下的兄弟们显得很尴尬。

其中最最尴尬的莫过于于波的杨二郎--杨延定。作为一个从未在主流商业片中亮过相的内地演员，夹在一票港台明星中，相关经验和气场的缺乏让他很难把杨二郎演出挑。注意，是出挑。

他也是能打的，但是当镜头都给了四弟在沙场上赤身练拳的场景时，他的武艺从何体现？他也是有想法的，在苏武庙时想带着兄弟再突围，只不过被大哥否决了。他也是关心兄弟的，会关照爱马对自己的兄弟好一点，会在已经离开后，后返回大哥的所在处，不让大哥一个孤军对敌。百度百科中，对杨二郎的定位是单纯、直率，只是这份单纯和直率如何和七弟那种初出茅庐的青涩感做区别，而已经身为二哥的他，似乎在弟弟们面前还没有存在感和威严，这是最致命的问题。

而让我最感动的，还是在和大哥分手之际，他接过大哥的字条，雾气渐渐湿润了眼睛，却还是爽快得说，“我们雁门关见”。也许，编剧和导演对觉得的定位，只在于完成了这场戏份即可。但对于于波而言，这样的不完整是永久的缺憾了。

至于李晨--四郎杨延辉，林峰--五郎杨延德，这两位的尴尬在于，如果角色互换的话，你会完全没有违和感。甚至会觉得，让现实中活泼好动的林峰来演后来去做辽国驸马的杨四郎，文质彬彬，说起话来来一套套的李晨后来出家当和尚也许更合适。当然了，在港台演员压在内地演员之上这一合拍片中的定律来看，主创还给了林峰会医术这一特长，这两个人互换角色的可能性也实在不大。

一部戏中出挑的戏份就那么几个，现在是哥几个戏份分猪肉还分不了，更遑论出挑，群戏都出彩的除了《士兵突击》我还没有见过第二部。而对于这二位，角色的特性和之前的角色有所重复也是造成平平无奇的原因，尤其是林峰，在TVB这条电视剧生产流水线上，什么主角没演过，什么职业没当过，说到医生，古代有《布衣神相》，现代有《天涯侠医》；而有情有义的古装青年，林峰更是驾轻就熟，却了无新意。

至于李晨，他实在不是一个会将感情外化得很明显的人，连谈了新女友，也没有大肆宣扬，这次的杨四郎，很难让人点评出个褒贬。

一部戏中出挑的戏份就那么几个，现在是哥几个戏份分猪肉还分不了，更遑论出挑。而对于这二位，角色的特性和之前的角色有所重复也是造成角色平平无奇的原因。

在爱说电影这一节目中，主持人问林峰，“五郎应该算是比较内敛的角色吧？”，林峰的回答是，“算是吧，但要看和谁比了”。很可惜，二、四、五郎们，就这样被比下来了。

至于剩下吴尊的杨延昭杨六郎，和付辛博的杨延嗣杨七郎，实在是没有点评的亮点。倒让我想起另一对杨家将：胡歌和彭于晏。

作为杨家军中唯一生还并肩负杨家将保家卫国遗志的杨六郎，无疑是戏份最吃重的一个。他好了，整出戏的情感和境界都得以升华一个层次。《少年杨家将》中的胡歌，是我的成长经历中所接触到的描写杨家将故事里，表达得最好的一个，没有之一。

无论是之前的青涩鲁莽，还是成长之后的担待，胡歌都用出色的演技，令人感同身受并且信服。胡歌和吴尊，曾同出演影片《剑蝶》，前者演反派马文才，后者演大主角梁山伯，可是胡歌却用悲痛的泪水告诉我们什么叫做失去爱人的痛彻心扉，而吴尊却用紧缩的双眉和抽搐的脸部，告诉没有什么叫做抽筋。对于这位商业电影的常客，我想说，请你再练练演技再接片吧，不然你演出来的东西都是一个样。

而当年电视剧中的七郎-彭于晏，今年练得一身好肌肉，只怕不必吴尊逊色，演技也更胜一筹，也许电影中的六郎让彭于晏来演，恐怕要好得多。

而至于付辛博，连要拍需要裸露上身挨打戏份都不知道提前练肌肉，而只在片场临时做俯卧撑来就急的人，也没有什么被点评的意义了吧。

其他女性角色：

佘太君-徐帆

只能说用自己的方式完成了角色，但是和杨业的那场夫妻之间的对话，对于你们这个年纪来说，真的合适吗？！！！太肉麻了吧

柴郡主-安以轩

这是一个很让人出戏的角色，搭配上吴尊之后，戏出得更加不知道去了哪里。

她是一个很神奇的演员，在于她的每一个角色，让人的感觉都是她自己，而不是角色本身。她的说话方式与表演方式并不会因为角色而改变许多，而这么多年来都有角色找上门，也许是因为演员背后更强大的因素吧。

安以轩是个只适合演林月如那样在穷山僻壤的小镇中长成的无拘无束的小姑娘，这才是她的本性。她连妓女的才情与媚气都演不出来，更遑论郡主的高贵。

李倩

之所以把她单列出来，真真是我的私心。想当初《大唐双龙传》中，还曾经迷恋过仲致配，现如今在同一部电影中碰头，一个已经是真正的少爷，而另一个却降级为丫鬟了。
也许男女演员戏路的差别就在于此吧。

花了一个下午还多的时间来写出自己的观后感，即便这部电影有许多的吐槽点，我还是会把战争场面一段段的拿出来反复看，也许这就是这部电影唯一的着力点吧。

       听说这部电影是从老六的《读库》中妖大的一篇文章，为此寻觅到一张碟，兴致勃勃的看下去，然而这是个伤感的故事，处处用女主角事业的成功对应男主角作为一个明星的衰败，毁灭，只有男女主角深沉的爱情，让这个残酷的电影有些许的温情，女主角排演回家后的那段为取悦在家当”煮夫“的歌舞，让我想起《日落大道》中同样的情节，同样是讲名利场中世态冷暖、人生的残酷、无奈的故事，让人唏嘘不已。爱情能够挽救一个人的毁灭吗，答案是否定的，真如电影中女主角说的”也许我就是他崩溃的原因“，当爱的对象已经成为自己受伤、沉沦的诱因，能够成全这段爱情的，只有出走或者死亡。

由动作，至语言，至山歌，至书信，至电话。后来又有了手机。

人与人之间的沟通由难转易，现如今，又似乎由易转难了。

这难，大约有两种原因，一是无话可说，二是说的太多。

电视剧的前几集里，于文娟追着严守一想跟他聊聊他工作上的事情，他百般推托，看得人为之气结。夫妻本是世上最紧密的关系，怎落得话也不愿多讲几句？后来离婚后严守一孤身一人回严家庄见他奶奶时，与他奶奶袒露道，他们心里明白，结婚多年，其实已经没有话说了。那一刻的他孤独，疲惫，显得分外可怜。半生中他凭着一张妙口想讨所有人的好，到了最后也只有承认，原来越亲的人与他变得越远，别人累，他自己也累。

要说开始把人分成“说得上话的”和“说不上话的”两种，或许是人一种长大的标志。小时候看谁都一样，顶多分成个对自己好的和不好的，大了之后开始有想法有坚持有自己的思维体系，就开始觉出自己与别人的隔阂，和有些人或许相谈甚欢，和有些则言不投机。现代社会人长大学会的第一个词是“应酬”。和那些原本说不上话和没话可说的人没话找话，说出来的话还要周到得体，这便是应酬。说到应酬，严守一该是其中翘楚。

然而生活里应酬的多了，就难免成习惯，也越来越得心应手。于是面对着一些本不应该应酬的人，也不禁生了些应酬的态度，哪怕在亲人朋友面前，也开始分不清究竟几分真情，几分应酬。严守一与费墨的友情乍看敦厚，从某种意义上却是建立在严守一一句逢人便说的应酬之言上——所谓“我在电视上说的那点话，其实都是费老教的”。至于后来费墨地位提升，面对严守一又自觉有愧，友情方显重量，这里便不再多言。

生活里太习惯了言浮于表，口不过心，回了家便有些不知如何自处了。语言搭起的是生活的架子，这其中的内容，总习惯自己钻研摸索，不会与人交心。便难怪牛彩云转述她父母闹离婚时判官的一句评论，这年头，谁和谁有共同语言啊。所以严守一一生谨小慎微，如履薄冰，回了家也不改四处逢迎八面玲珑的作风，一口一个“你好好休息，多注意身体”。可应酬毕竟成不了生活，体面话的背后便是刺耳的空空荡荡。无话可说，也是自然。

无话可说便不说话，或许在牛三斤和吕桂花家里还能勉强施行个二三十年，在城市里，却是一刻也行不通的。城市里终日熙熙攘攘，尽是你言我语的往来。而这部电视剧，便是活脱脱的一部关于说话的百科全书，人与人之间各种谈话，从巧言令色，空言大义，到言简意长，欲说还休，凡所应有无所不有。

这其中手机的角色最是耐人寻味。它不仅是某种载体与象征，更是种催化剂，催化着人与人之间的隔阂与矛盾。严守一第一次到伍月家时，手机不合时宜的响起，本还算自然的场合，严守一随口撒的一个谎，却俨然把它升级成了一次精神出轨，空气里本是些微的暧昧因素，因为一次手机的查岗而变成明晃晃的刺眼。这是沟通的便捷与廉价给现代人增添的负累，沟通的太多，才有了秘密，实时的联系，才更有了隔阂。于是用手机联系起来的一对夫妻，总是丈夫心虚，妻子心慌。这个问题往大了说，便是现社会的信任危机，是这个时代的孤独命题。

然而问题归根结底，总不是手机的，而是人的。隔阂也不只是人与人之间的，更是人与自己的。孤傲如费墨，圆滑如严守一，都免不了自己和自己较劲，用刘震云的话说，就是活得拧巴。人要对别人真诚，就要先对自己真诚。口乃心之门户，先有心才有口，口浮于心的关系，总难禁起人事的变迁，岁月的考验。于是剧末时伍月出走，把手机留在了桌上，妙口生花的严守一，选择了一个语言不通的水边国家，寻求心灵的暂时安宁。

电视剧的最后，编剧给了一个称不上答案的答案，那就是沈雪结婚时，新郎用手语说的“让我们用心灵沟通”。这个答案有些俗套，也有些大，相比之下，大结局的几组镜头给出的例子似乎更加鲜活。牛三斤中风后给吕桂花煮的面条里下了两个鸡蛋，几十年前是两个鸡蛋让吕桂花决定嫁给他，几十年后又是两个鸡蛋让这对半辈子没有共同语言的夫妻决定相守到老。这是全剧最让我热泪盈眶的镜头。严家庄里于文娟最后给严守一披上了一件外套，费墨在春节里发了一条“想念守一”的短信，那一刻的真情经过了岁月的淘洗，是不假言辞的真心。

前些天和朋友打牌，不知谁的手机响起，铃声酷似往昔。在那一霎那往事袭来，猛然想起了从前接起某些电话的某些心情，恍神间依稀仿佛得到了些什么，又失去了些什么。回过神来继续打牌，说不出什么感慨，脊背竟些些发麻。

这或许便是手机的力量。它象征的是人与人之间的联系，交流，沟通——有些时候它意味着麻烦，更多时候它意味着人与人之间的无限种可能，以及生活之所以为生活并值得热爱的全部理由。

而千言万语褪色后，无论留下的是碗里的两个鸡蛋，是节日欢聚时斯人远矣的空空落落，抑或只是偶然想起往事时脊背间的隐隐发麻，总都是珍贵。

首先说明，我对老版电视剧《三国》没有什么怀念的情绪，基本观点和胡小伟老师差不多：“作为古典小说的爱好者，我的看法是该有的情节人物差不离都敷衍到了，只是‘戏’太差，不过是一部‘电视连环画’”。——胡小伟《陈酿三国》之《疯子和傻子》。
单说老版里大意失荆州那批整齐的白（bai）衣白裤——白（bo）衣不是这个意思好不好？！再看刘老大的人马扛着“蜀”的大旗满地球窜——老刘的棋上要是打出“蜀”这个字，他就是乱臣贼子了！人家是“汉”好不好？！就冲这两点，我也没法怀念那个老版电视剧。
当然，有怀旧这种情绪，就像83版《射雕》，我觉得它情节拖沓调度混乱，但是一想到郭黄，我脑子里就出现黄翁；东邪？曾江是绝代东邪！对老版《三国》，我的看法是曹操、张飞、老年关羽、某一个赵云等等，这几位都大致靠谱，有些时候甚至很不错。不过，也仅此而已。
对于热爱老版《三国》的人，我当然尊重那种情绪。各有所好，不用管别人说什么。

对于新版，我没准备惊艳——中国电影都没什么可期待的，更不要说一个破电视剧了。只是希望看到大致靠谱，另外武斗的场面漂亮一点。在现在这个小孩被捅死当地报纸还能登出《本市近日三喜临门》这种屁文的妖兽时代，跟电视剧叫劲很明显是犯傻。
但是，很不幸。这部新版三国辜负了我的麻木。

3日才知道新版三国开播，第三集，前两集没看，现在是灭门逃窜。看了一会，觉得自己疑似胃炎。因为，曹老大和陈公台实在有点碎嘴——废话太多！！我感觉扯扯淡是我这种普通人的特权，英雄豪杰，最好别当话痨。曹操还勉强，陈宫在那十分钟里纯粹就是个弱智愤青，我听得头大如斗胃酸难耐。
我觉得原著拿捏得很好。惊曰：“适才误耳，今何为也？”曰：“知而故杀，大不义也！”接下来，就是“默然”，只能默然。在逃亡的混乱中突遇惨烈与残酷，只能如此吧。这时候不适合围着肉汤辩论谈人生谈理想。
接着陈宫欲杀曹转念又放弃，电视剧里，老陈的拔剑声、插剑声那叫一个响亮，难为曹老大睡得如此之沉稳。而且，你陈先生弃曹而去，还要留剑示威。我F一个！你以为这是《蜀山剑侠传》？！咱不带这么矫情的好不好？！

我真是个犯傻的话痨。罢了，不做无聊之事，何以遣有涯之生？继续扯淡。

接着曹操父子相见。有个肥胖侍妾的老曹长得那叫一个仙风道骨，惊艳。父子的对谈也是废话太多，其实曹嵩是一个小小的龙套，这段戏应该两句带过，请卫弘（《世语》里称卫兹）出来。
下面乐进李典与二夏侯“四人一伙”前来投奔曹操。？！？。曹大人看见二夏侯淡然一笑，似曾相识。我真有点为二夏侯不值，大哥这还没混好呢就倨傲如此？我不知道编剧何以如此安排，我总不能认为他不识字吧？曹操对二夏侯的亲厚与重视，识字的中国人都该知道吧？
没看清夏侯惇，但是夏侯渊长得着实龌龊，很难相信该人今后能够“虎步关右所向无前”。曹仁长个白痴脸，很难想象该人会使“三军服其勇”。

前面这些都还能容忍，刘关张出场，我崩溃鸟。你编剧把刘大与公孙的交情一笔勾销也罢了，但是你让这这哥仨摆出一副无门无派的江湖异士闯少林的姿态，就tm 太过分鸟！更重要的，张三鲁莽张三粗豪，但张三不是弱智。您哥仨闯少林奇袭武林大会想要一举成名并且要表现出戏剧性以便在人间留下永不磨灭的传奇这都可以理解，但是张三同学在既不知己也不知彼的局面下，就准备把武林大会的盟主和副盟主分配给刘大关二，你分配你话事，你是tm太上盟主！！编剧大人，您以为这是网页三国游戏？花两分钟注册一分钟组盟然后您就可以当盟主了？！你可以侮辱自己，没人拦着您，张三没招您！
另，张三的造型，真叫一个妩媚。赞老版张飞一个。
再另，张飞嘴里“鸟人”不断，非要往《水浒》的路子上凑。编剧大人、导演大人，请查《辞海》，“鸟”在这种场合通“屌”，该字的发音不是“niao”。您如果觉得粗俗可以不用，没必要献丑。不胡编乱造能死啊？！

还有一个事件是曹操矫诏。书里也提了：“今奉天子密诏”。那就是矫诏，但是这事不能像电视剧里那么大鸣大放大字报，现在还不到这么猖狂的时候。而且，先骗一堆诸侯给自己下一跪，马上淡然一笑用表情曰：“我这就是矫诏，不是小皇帝的，你们刚才其实白跪”。下面那堆诸侯也是淡然一笑平身，脾气真好，曹老大真牛！
其实演员中曹操的细眼和刘备的喜怒不形于色，我看着都还顺眼。但是编剧毁掉一切，曹操努着劲表现：“你看，我是个奸雄。”其实很多话现在还不能说，很多念头曹老大现在也未必有，要说他阁下在虎牢时还是想着做个忠臣义士混个汉故征西将军曹侯就可以了，我相信。
至于曹老大一进武林大会就发帖贴图作出三军统帅状指点江山激扬文字，只能说，袁绍脾气太tm好了。

开打，华雄，伟大的死跑龙套的，披头——包括后面一堆西凉武将都是披头，john lennon很欣慰啊。扮演这个死跑龙套的演员，在马上有一个眯眼的神态，很有阳痿患者的神韵。
“吾有上将潘凤，可斩华雄。”这是金句。但是在“上将”后加个“军”字，文气就乱了。潘华武斗，华把潘挑得腾空飞舞，然后潘自由落体撞上华那从容不迫的刀尖，对！《蜀山剑侠传》就应该这么拍！

关二出场。看剧照觉得关二很不顺眼，在剧中看还行。但是编剧一定要让他煽情矫情温情。我们都知道你的兵器是宝物，能加5点武力，但是您也没必要骑在马上狂奔顺便把刀刃在地上狂磨，青龙偃月刀跟九齿钉耙不是一个系统，八戒那个家伙还可以用来耕地，您的不合适。煽情不是这么煽的。
罗贯中那段经典，“于无声处听惊雷”的“温酒斩华雄”，被拍成又鸡劣又蛋定的《蜀山剑侠传》之“杯酒斩华雄”。好吧，你们有作孽的权力。

让幼小的孙权随军上前线这种事我都觉得都tm匪夷所思，我甚至无法认为这是编剧的疏忽，我只能认为这是编剧藐视我们这些看客的智商。就算您挂靠着《三国志》和《三国演义》却不顺南不顺北地贩卖私货，人间基本的情理总该尊重吧？你爹打仗时会把学龄前的你带上战场？你确定你那个是亲爹？

对新版三国，基本上每一分每一秒都可以批判。继续这么写，我会很累，看客也会很累。

我翻看了豆瓣一些评论，才知道高希希曾经导演了《历史的天空》——很抱歉我几乎没注意过所有电视剧导演，惊。虽然《历》剧里有一些我不喜欢的态度和观点，但是我仍然很喜欢那个片子，看着很舒畅。所以我感觉晕眩——同一个人的作品居然会有这样疯狂的优劣差别。我很愿意给《历》打出四星甚至五星，但是这部《三国》，我给一星，然后高导还欠我三星。
回忆下《历史的天空》，我想到一个问题，我看出的这些缺点——它们如此明显以至于显得很有肆无忌惮的意味，高导朱编他们难道就感觉不到？！我实在不能相信我比他们还要高明，这会显得无耻。那么，我只能理解为这部电视剧是高朱们对我们这些看客表达了一种肆无忌惮的藐视。

我也看到一种说法：不应该拿《三国志》和《三国演义》去非议这部《三国》。
但我是中国人，识字，于是不可避免地，我心中有“我的三国”，所以像我这种个人修养不好的，看着看着就有点想骂人了。于是扯扯淡娱乐一下。
“我的三国”当然不是真理，但是，高导和那些高编，他们是厨子，我是食客，饭钱已经给了——有线电视费、接受广告，那么，对他们烧出来的东西说点批与评，我有这个权力。

最后，想要欣赏新版三国的基本条件：从来没有看过《三国演义》。想要欣赏新版三国的完美条件：从来没有看过《三国演义》、《三国志》以及所有与三国有关的文字，不知道五虎是谁，不认识汉字，不懂汉语，一句话，如果您是一位对中华文化没有一丁点了解的外国人，请看外语配音版或者原声字幕版，您会获得美妙的艺术享受。

最最后，我怎么始终感觉新版三国有种浓郁的张纪中味呢？

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这个帖子4号我用“凤舞酒天”这个id发在了一个三国论坛，这里稍作修改。提一句，如果这儿也有那个论坛的坛友，这些文字不是剽窃。

我懒得有年头不泡论坛了，那天看了这《三国》觉得有些恼火，于是第二天去那个三国论坛打字发泄一些，但是很快版主把我这个帖子与他人的帖子合并了，曰“可以方便大家更好地讨论”，我感到轻微的别扭并且用温和的方式表达出来，版主没有直接回应，他的答复是把我在这个大合并帖里的三个新回帖再次合并为一个回帖，这就让我有点不愉快了。但是，以我这个年龄和精力不济的体质，也不能去争论这些问题。想起豆瓣有个帐号，发在这里，只要不是反D反SHZY——咱也不敢——的文字，应该不会被合并编辑改动吧。
顺便说句，豆瓣《三国》这个条目最新回复的张佳玮也在那个论坛。我03年注册的时候曾经动过念头写点什么，看了张公子的《三国闲话》，觉得自己就不必献丑了。我非常喜欢信陵公子张佳玮的文章。

在电影院看到差不多结尾的时候，我就在想，我一定要为这个片写个影评啊。
回来的时候，我们这里说好的台风天居然没有刮得起来。闷热的夜里偶有一丝风。

其实跟泰国的天气应该挺像的。

我想起我建过一张歌单的名字，叫温柔的暴烈。

一如此片。

杀破狼一我没有看。这部也是被群里的妹子安利过去的。

郑保瑞的片子我看过意外，军鸡，每一部都异常的黑暗。他片子里的演员那些眼神每一道都是不纯粹的。主角和配角一样，身上黑暗和光明面交替出现。人性的善恶也在瞬间完成转换……矛盾却真实。

很高兴，这一部片子，得以延续这样的风格。而且每一个配角和主角都是非常会演戏的人。

潜伏在戏里的有两条这样的相反的线，一是大ＢＯＳＳ为了自己的命，无论如何都要取自己亲弟弟的命。另一边却是一个想要救自己的女儿不惜一切的父亲，和一个为了救自己的侄儿连工作和生命都不顾的叔叔。

除了对立起来的人性，还有郑导一直在他导的戏里都会出现宿命论。
托尼在戏中对女儿说，你要相信，这个世界会有奇迹。达叔坐在轮椅上说的那一句，错的事，会在最对的时候发生。最巧妙的一点是古仔在监狱里赞完了张晋的领带，结果……他却是因为这个送了命。
这个伏线比医院里那个两人拿着手机互瞪更为奇妙。

这个世界就是这样，残酷而温柔着。黑暗却又闪耀着。

你永远不知道，你在这一秒里无意识做的某件事，某句话。在这样一个没有意义的一天里你的存在。

会给这个世界带去怎么样的蝴蝶效应。

可是这种宿命论又被导演自己亲手打破。

他在里面用每一个人的行为在不断的告诉他们自——告诉电影外的我们。向死而生，打破宿命和认输……
所以大ＢＯＳＳ他可以从五岁撑到了四十三岁。依然还是不想死。
小女孩用手机翻译说，如果我等你呢……
达叔用机器弄折自己的手取出手铐对吴京说，我们一起杀出去……


这样的冲突感和矛盾感在片里一一展现开来，片子得以变成好看。充满了宿命的迷离感和打破宿命的紧张感…而导演因为本身的风格就偏黑暗。所以也不含糊。该血腥的血腥，该暴力的暴力。但是如果只是一昧的暴力和阳刚，就会变成杀破狼一的那种风格吧。比较明快。没有晦涩的色调……所以导演才会安排温柔的小萝莉那些文戏……每次血淋淋的镜头过来，是暖色调的背景下，美丽可爱柔弱的小萝莉……
这种变幻的刺激着你的感官。简直不能再美了。

韩国那个屠夫有些像智力低下的，只会举起刀来砍人，那种麻木的神情真是太骇人……
大ＢＯＳＳ身边的那个耍飞刀的，小刀一片片的割下去，你仿佛不知道他的刀会割到对方哪里。你只知道在油麻地里他的人站在那里，就像死神一样……太吓人……

最后是张晋。

张晋梳着油亮的分头，穿着合身得体的西装，英俊的脸庞没有笑容。身边总是一堆人围着……
如果不是眼神太过阴鹫。表情太过冷峻。简直以为他是哪家的霸气总裁来监狱一日游。
不过和他一比。那个耍飞刀的就像是死神手下小弟……恩。他才是那个死神。

站在黑暗里，纹风不动。他仿佛不会被任何事情触动。

亲情和友情他都不屑一顾。我想，他也不需要爱情。
可是就他这样的人却对自己的老板忠心耿耿。至死不渝。

这也是导演在片里反复体现出来的人性的两面。

贪钱的狱警却能拿钱出来给兄弟的女儿治病。
走私人体器官的二头目他老婆有情有义，为了帮老公跑路自己死在机场。
主角一边戒不了毒瘾，一边却是为了查案……
二头目被自己哥哥这样的想取他的心脏，最后还是下不了痛手……

其实他们都算不上真正意义上的好人。
尤其是张晋扮演的这个狱长。

他有忠心。一心要报ＢＯＳＳ救命之恩。为自己这条命，手里染了多少无辜的生命，数都数不过来。

但他就是有本事让人移不开眼球，每次他的出场都带着修罗场的气息，冷冽而绝望，看不到丝毫的光亮。你只能跟着他一起浏览他制造的地狱。

两场打戏里，监狱部份他打得很优雅，行云流水一般。像鹰。
最后那场里他打得很凛然，每一招都精准而危险。像豹子。

打戏当然得是动作片不能忽略的。
吴京虽然也学过太极和武术班出身，但是片里用的都是格斗术，几乎。
托尼用的当然是泰拳。其实也是格斗的一种……

张晋用的是太极和八卦。正宗中国武术啊。看得太过瘾了。最后还使了一招老猿挂印！！！！！这是向一代宗师致敬啊！！！

比较有趣的是，吴京还拍过以杨露婵为原型的太极宗师电视剧，而杨式太极就是从陈式太极里演化而来的。所以这套路其实吴京也熟得很。要是能看到两人分别都打太极以及八卦……（想想都觉得可以瞑目了）

电影配乐也相当好。陈光荣都可以封神了。请受我一拜。第一场大场面的打戏里用的那个配乐，让我想起了东邪西毒那个马贼围杀那一场……第二场也是最精彩那一场，居然是配的古典歌剧。中古的那种诡异的暗黑以及华美的高音伴着畅快淋漓的打斗，不能更赞了……

最后要说的是，其实托尼和吴京都很好……。只不过——帅不过张晋……认命吧……