受封面海报吸引，初想大晚上看应该很刺激。5个小伙伴一起看，1个睡着，其余4个吃吃喝喝吐槽电影，基本上嘻嘻哈哈看完整部电影。

我看下来就是满满的网络电影style。

简单的剧本，有反转，但不至于出乎意料，做的还不错。但我最不能接受的是台词，太维和了。特别是刘所的那段感悟，或许是人物看起来比较单薄，那段台词在那个时间点他讲出来都太过僵硬，强行升华，很尴尬呀。

所以如果是和我一样想看恐怖片的就不用期待了，如果你看完了那你就当是伦理喜剧吧。

虽然我没在电视上看过这个电视剧。但是电视剧剧情就是有一种特殊的吸引力。改革开放之后一直到八十年代的故事。

坏人坏的没有那么纯粹，只有在特定事情和背景之下心情发生的变化。也许刘慧芳并不符合现在人对电视剧女主角的审美，但是就是凸现了特定年代的坚韧女性，善良勤劳。

任劳任怨的妇产科田大夫，她默默帮助了慧芳，罗刚，和王亚茹。而王亚茹在混乱的时代，与亲生骨肉被迫分离，甚至心理有些畸形，她渴望女儿回到身边，渴望小芳是自己的女儿。产生的对慧芳的刁难。

丰富的人物，精彩的故事，才让人一集一集看下去所以很推荐的好剧

为配合最近制作发布的详解字幕版1962年电影《李双双》，方便大家了解电影主创的构思和电影深厚的现实根基，本号准备将《李双双——从小说到电影》中的若干主创阐述文章发出。这次分享的是李准的《我喜爱农村新人——关于写〈李双双〉的几点感受》。

以下为中国电影出版社1963年9月出版的《李双双——从小说到电影》第198~第206页的原文书影，由于手机暗光拍照导致图像较暗，所以搞了个增亮版。

【详细】

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（本文删节版首发幕味儿微信公众号）

《同义词》不好懂，场景独立，情节荒谬，形成观影的巨大障碍。它显而易见的一层内涵指向身份认同，甚至欧洲现在的难民问题：要挤进那个高大上的文化，你还要放弃多少？

但本文不在宏观层面讨论这些，而想提供另一个观影视角：关注镜头语言的多义性，不将《同义词》看成一个第三视角的叙事，而看作一个充满想象力的主观文本。它绝不是对一个先行主题（移民问题也好，文化冲突也好）的反复絮叨。当观众将约亚夫的故事简单地视为一场四处碰壁的逃离和对“文明社会的虚伪”的批判时，事实上也只是将约亚夫视为一个提线木偶。而影片最中心的设定是，约亚夫是一个对文字极有天赋，极为敏锐的人。他能用陌生的词语组织出有画面感、感情和力量的故事，而小说家埃米尔却淹没在文字里，写着陈词滥调，词语在他手里恹恹没有生气。

影片使用大量第三人称主观视角，摄像机跌跌撞撞地跟着约亚夫，一会儿紧跟着他的长腿，一会越过肩头胡乱张望街景。这固然有传达初到巴黎初用法语阶段内心好奇和冲动之意。但更多细节似乎允许了更具主观性的解读。影片开篇，约亚夫进入一个空荡荡的大房子。大房子为何空荡荡的？当他走出浴室，以滑稽夸张的姿势摔倒时，是真的如此摔倒，还是这一幕已经过文学夸张？让我们设想约瑟夫在写作中，或在回忆中，像个埋藏在大房子里的幽灵，不动声色地观察那具名为“自己”的身体的慌张丑态。

几次在塞纳河旁的会面，都是双方呆板地走进画面，镜头呆板地停留在侧面，人来车往，塞纳河化身为前影像时代的机械舞台，人物的呆板对话犹如背台词。强烈的舞台感暗示了窥视的视角。

埃米尔和卡洛琳是否存在？还是约亚夫的想象？想象他们年轻、美丽、有同情心、格调高雅，想象他们一个因为没经过社会毒打而缺少创造力，一个则欲望爆棚，随时随地都能激情发作。埃米尔和卡洛琳——法国——不是别的，正是约亚夫欲望的投射。片头，约亚夫赤裸地摊在浴缸里，宛如《马拉之死》。埃米尔和卡洛琳出现了，解救了他。这是一次新生，还是想象的起点？此后，穿制服的以色列大使馆工作人员，妖娆的夜店女郎，都是脸谱化的形象。约亚夫在纸醉金迷的夜店人群中爬向我们时，仿佛在舞台上爬向观众，同我们互动。

镜头在主观视角和客观视角间的摇摆不再指向对观众之凝视的挑衅。它招呼我们走进一个真假难辨的文学世界。约亚夫一直在讲故事，主动讲故事。讲给谁不重要，只是讲述这件事本身要有一个听众，假想一个也可以。影片正是这样从西红柿肉酱面的鸡毛蒜皮渐渐进入一个又一个仪式：拍摄色情录像，窥私的仪式；上移民必修课：建立共同体的仪式；音乐会：涤荡的仪式……淫秽和高雅是同义词。仇恨和热爱是同义词。以色列和法国是同义词。

接近尾声时，约亚夫再次经过圣母院，周围依然空荡荡。他抬头，镜头狡猾地绕着他摇了一圈，构图中圣母院高耸不见顶，仿佛下一秒就会笔直地砸下来。随后猛然切到大全景，约亚夫渺小如蚂蚁。此类断裂充斥全片。客观视角和找不到主体的主观视角间的错位使意义漂浮了起来，观者在这一漂浮中不得不开启思考，因为他无法代入约亚夫，也无法单纯代入路人甲。他无法代入一个确定的主体，只好随着每一个镜头、每一个情境一起漂来漂去。

赛义德在《东方学》的开篇引用马克思的话“他们无法表达自己，他们必须被表述”来概括东方主义：“东方”被视为一个不具有时空流动的静止体，僵死地在西方对其的表述中成为“东方”。《同义词》构筑的情境则是，外来者主动用一种异国语言表达自己，试图建立新的自我。影片给人的观感似乎是，随着异国语词不断蚕食母语语词，约亚夫的自我认同逐渐消解，直至崩溃。但是，如若主体本就为空，自然也无从消解。

当约亚夫用用连珠炮般的各种贬义词形容以色列时，我们无法分辨约亚夫是通过构成的句子来学习词语，还是以学会的词语表达他的以色列的体验。但我们无须分辨。学习语言即是将自身构建于一个符号体系之中。连珠炮式的同义词构成了一个处于漂移中的能指链。每个同义词构成了一个能指，他们的关系并不是由一个主体“以色列”，或“法国”来决定的。相反，能指间任意的秩序才构成“以色列”或“法国”。并没有一个作为不变主体的法国或以色列去承纳这些同义词。约亚夫仅仅是用法语的能指链取代了希伯来语的能指链，他欲望的法国并不存在，他无所适从。他必须不断行走在巴黎的街道（或者任何地方），嘴里吐出一串串同义词，不断消解，不断建构，周而复始，无从逃离。

拍摄色情录像一节，拍摄人要求用母语描述感受。坚决讲法语的约亚夫只好向资本低头，用希伯来语嘶嚎。此类录像的观众期待真实的反应而非表演，将欲望投射到异域男子的肉体之上。约亚夫看似成了欲望的客体，其实也只是能指链上的一环。

表面上看，以色列是一个“给文明以岁月”的文明，而法国则是一个“给岁月以文明”的文明。实则，两个文明并无本质差别。倒不是因为法国社会拒绝约亚夫所以法国是“坏”的。现实地讲，即使约亚夫只会说两句“你好”、“再见”，也有可能当个kebab小哥什么的，进入路人见面互相致意的和谐中。约亚夫漂泊的内核在于，他不能接受的不仅是强制兵役，而是作为一个符号体系中一环的生命。他追求的超出时髦的概念“自由”，“浪漫”或“左岸”，而触及溢出其外的可能性。他用身（强力冲撞）和心（文学创作）对抗之，一路拼杀。

我们当然可以将约亚夫结尾处的撞门视为他的失语，因失语被迫回归身体之力，我们也可以解读为约亚夫从未失语，他文学化了一切，来了一出撕破法兰西伪善面纱的脑内小剧场。这种颠覆和不确定性正是《同义词》影像的魅力。赫克托尔可能本来只是在阿基琉斯阴影下的名字，但当荷马写他绕城九圈、不再逃避、迎接死亡时，他成为约亚夫的英雄，文字构建的丰富意义漂浮了千年。相似地，当投射出约亚夫这个形象的拉皮德导演，用文学语言探讨语言的诡计，用影像冲撞影像的权威，进而将观众也抛进这场漂移时，电影便为哲学思考提供了可能性。

看了N久的豆瓣影评，第一次登录写写自己的感受。

片子总体来说，还可以吧。我没那么专业的观影眼光，分析不了其他大神那样的经典言论。单纯的从一个吃瓜群众的角度来说，剧情说白了很一般，有点套路化，可能是类似题材的片看多了，看到某些场景的时候不用看下面的就提前知道会发生什么了。

剧中有提到坏怂BOSS对贪污的警察主角说，曾经也是海军陆战队出来的，（不管BOSS是不是骗主角，至少侧面说明主角之前是海军陆战队出来的）现在好不赖也是一名警察，这近身格斗的能力是不是有点太差了啊？咱不需要一个打十个那种，至少过得去吧？以我说，要不是主角光环的作用，是不是早都被坏怂BOSS下的打手打死了，那还演个什么呢？白白还让那个小姑凉跳楼了。总感觉有点强行给人加戏为了体现后期主角的内心的愤怒和那点仅存的良知或者说所谓的正义爆棚幡然悔悟的意思。

通篇看完，其实剧情并不复杂，就是在表述整个情节的时候，给人以拖沓的感觉，各方面的联系没那么紧凑。如果没事，看看用以消磨时间，这个片还是可以的。

最后的结局应该是一切都是凯源的梦，其实凯源是和屹尘在一起的，最后去泰国的事是跳到了戏外，四位主演为了惩罚导演给他们安排了这么悲惨的戏份，趁导演去住别墅时整盅他。

至于最后电脑上的asas，应该只是一个意象，代表着希望世界反同组织的消失。虽说这部剧bug也比较显而易见，但是能留下很多令人思考的事情。

以下严重剧透注意。

掐指一算看完电影正好一周了，而我还没从情节里走出来。有时候上课想到这个结局就心梗，处于一种想骂却骂不出来的感觉里。我的确被这个结局煽情到了，毕竟丹尼尔的邦德是我成年以来最喜欢的人物，而看着他在银幕上壮烈牺牲，我不可能不为止动容。但是这并不妨碍我认为《无暇赴死》本质上是个令人失望的007电影——或者说根本不能算是007电影了。

它大概讲了这么一个故事：退休五年后，因为MI6的生化武器流落歹人之手，邦德不得不接受CIA好友的邀约，再次为正义出战。他在调查中意外发现，曾经的女朋友玛德琳并没有背叛他，并且还为他生了一个孩子——

我觉得写到这里，问题就已经非常明显并且非常严重了。这到底是家庭伦理肥皂剧，还是007？邦德就不该有孩子。我就这么说吧：任何一个角色都有在银幕上喜当爹的权利，除了詹姆斯·邦德。因为这个角色的魅力就在于他孑然一身、无牵无挂，在于他睡遍世界美女却依然能抽身离开，风流又无情。邦德和孩子就像油和水，根本不可能兼容——谁进电影院是为了看邦德当爹带孩子的？WHAT THE ACTUAL FUCK? 为什么要赋予他一个完全没必要的身份？

著名英国非虚构作家Ben Macintyre就写过：邦德没有朋友、没有政治立场、没有家人、没有过去，正是在这样的条件下他得以心无旁骛地为女王和国家战斗，始终孤独又悲情，这才是这个角色的核心。塞给他一个孩子，这个决定既烂俗又荒谬——邦德怎么可能允许自己留下孩子？他不知道孩子会成为把柄吗？

让詹姆斯·邦德就做詹姆斯·邦德吧，不要把他变成钢铁侠或者金刚狼，他不需要一个孩子来衬托他的人性，他不需要为老婆孩子牺牲自己也已经是英雄。这就来到了第二个让我出离愤怒的点：他们把邦德杀死了。

Ben Macintyre在那本007著作中，有一章的标题是：The Spy That Never Dies。我很想问问Macintyre老师在看完这个电影后有什么感觉？是不是很想把书敲在导演脑袋上？没错，邦德就是永远不会死的那类角色，他游走在生死边缘，却总能化险为夷。这也是这个角色的精髓之一。现在倒好，我不知道有几年脑血栓能写出这样的剧情：邦德不仅死了，还是为老婆孩子死的。

WHAT THE ACTUAL FUCK???

第三幕的最后，邦德被反派Safin下了毒，他只要接近玛德琳和马蒂尔德（邦德的女儿），她们就会死。不光如此，毒药可以轻易传染，意味着哪怕他不碰她们，但是碰了其他人，一传十十传百，迟早会接触到她们然后令其丧命。多么完美的方案，邦德只能去死了，是不是？

且不说这个情节有多么庸俗，这根本就是宇宙级别的out of character。最后一幕，邦德站在楼顶，凝视着天空飞过的导弹，眼神平静而释然。对不起，我不知道这是谁，反正不是詹姆斯·邦德。《皇家赌场》展现给我们的007，充满了一种几乎粗粝的生命力。他被人算计过、被下毒、痛失挚爱、无法通过最简单的测试......但这都不影响他一次次回到战线上来，为女王而国家赴汤蹈火。不管是书里还是电影里，邦德的形象始终是这样的：纵使他一无所有，遍体鳞伤，也依然会在苦难中蹒跚行进，一往无前，for Queen and country。

007作为一个经久不衰的系列IP的主角，身上有着不可违逆的规则。我敢说其中之一就是他不能死掉。他就是那个我们可以看着他出生入死，而不用担心他会真的离去的角色。他会被暂时打垮，但永远不会被真正打败。这是他的光环，也是他的魔力，世世代代的观众之所以爱他，爱的就是这份不切实际。现在倒好，各种陈词滥调的情话、家庭温馨、父亲为女儿出生入死.....这是《飓风营救》吧？

（不，不是，因为这个拍得还不如《飓风营救》。）

除此之外，我必须再再再吐槽一下玛德琳·斯旺女士。这个角色在《幽灵党》里就极其失败，《无暇赴死》里基本也没救回来。她是一个塑造得非常糟糕的角色：我们不知道她的个性（对比之下，Vesper和Paloma一登场我们就知道她们是什么样的人），无法与她共情，她的角色几乎没有记忆点。没人会质疑邦德为什么爱Vesper，但你只要搜索一下就能看到一大片人困惑邦德怎么就爱上她了。

我不否认蕾雅·赛杜在《阿黛尔的生活》里表现出众，但是选她当邦女郎实在是个错误的决定，为此选角导演值得被浸猪笼。她在电影中差不多只有两个表情：困，和难过，除此之外她和丹尼尔没有任何银幕火花（可能因为她比他小了将近20岁吧）。这不是我一家之词，我随便引用几个烂番茄的影评：

“两位主演的吸引力无可置疑，但他俩的爱情压根没有一丝火花。他们的互动略显尴尬，无法像2006年《皇家赌场》的邦德和Vesper那样点燃银幕。”

“如果说有什么，Lashana Lynch的新007是个更有趣的互动对象，相比玛德琳来说。邦德和玛德琳之间缺乏的化学反应委实令人难受，这本来不会是什么问题——但电影恰恰建立在邦德对她的狂热爱情之上（丹尼尔·克雷格和伊娃·格林在《皇家赌场》里就很不错，这就是为什么四部电影之后，看到邦德造访Vesper的坟墓，还是会令我们深深动容）。”

“问题就是电影篇末建立在一段几乎没有任何戏剧化的关系之上：玛德琳的角色如此单薄，只能算是过世的Vesper的一个影子——那段爱情被伊娃·格林演绎得如此刻骨铭心，以至于你完全相信它能够穿透詹姆斯·邦德这个为国家而生的利器。”

“玛德琳和邦德的化学反应从来都不让人信服......公平地讲，这个时代的所有邦女郎都被Vesper远远甩在第二位。”

“不幸的是，即便是充满感情，即便有那些美丽的情话，我们还是难以相信这对情侣深深地爱着对方。这很令人遗憾，因为，说到底，正是这段关系，这份爱情，成了这个电影的主心骨。”

除此之外还有很多，谁想看我能把原文全找出来。本人就喜欢这种明目张胆的拉踩。

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之前看评价不太高所以不打算看，今天因为无聊就还是去看了，尽管本就没抱什么期待，但点进第一集还是感觉到了失望。

首先，这部剧有一个独特且难以忍受的缺点是：收音很奇怪。一方面，角色们说话好像嘴里含着东西一样，口齿很不清晰，一开始我以为只有开头那个主持人这样子，后来发现主角（作家延锡）说话也这样。另一方面，声音忽大忽小（例如，延锡大声说话后，猫女很小声说话），耳机调不到合适的音量。

目前看到第4集，收音方面的问题感觉有变小（也可能是因为我适应了），但剧情本身我依然get不到，以下简单评价：

关于延锡：颜值no，演技no，角色性格no。不考虑主角光环只看行为举止的话，就是一个非常令人讨厌的人。

关于河延：很养眼，性格又酷又可爱，但是长相太幼嫩了，这不是错，但我看他和大叔搭戏会有犯罪的感觉，不忍心……想看他演校园剧。

关于剧情：不理解，莫名其妙就亲了，莫名其妙就喜欢上了，第4集还疑似睡了。虽然进度很快，但两个人的感情发展缺乏逻辑，目前为止，能解释感情进展的就只有一个“命运”…“命中注定”看似浪漫，但如果没有合理的剧情做支撑、只有命运设定的话，就并不浪漫啊。 也因为剧情这样生硬，所以看到亲密画面时心里只有无语而没有荡漾，相比之下，同期播出且同为韩剧的《语义错误》里面，摸一下头、甚至仅仅一个眼神变化，都能让我看得心潮澎湃。

关于转世设定：前世的名字延续到今世，但前世的性别和面容都跑到姐姐身上。这样的转世设定也是很奇怪（如果只是变了性别、没有姐姐这一茬的话，不会感觉奇怪）。这一点在后面可能还会有解释吧。

之所以打到一星这么低，是因为感觉比之前看过后打了二星的剧还烂一截……不过，既然只剩2集，后面还是会继续看的，看完会再来完善评价。

《天使之城》人物关系是这部剧最值得称道的一点，不同于那些“三女主”的电视剧，剧中把马苏出演的陈爽、袁姗姗出演的于莎莎和应采儿出演的赵苏杭，首先设置互相看不惯谁，谁也不理谁的敌对关系，尤其是陈爽和于莎莎，还有一段发生在中学时代的旧日恩怨。于是在第一集当中，二人刚一碰面就大打出手，从而奉献一出精彩纷呈的“撕逼大战”。由此一来，三个人如何化敌为友就成为了一个暗暗埋下了一个“始于撕逼，止于闺蜜”的人物情感线索，从而赋予了这部剧多一些的看点和悬念，正是这样的一个开局，才把这个其实没有太多新意的都市情感剧有了些看头。