现在干什么都讲IP运营。从动画到游戏的IP拓展其实很容易，把主要的主人公立绘画一下，把新的一些游戏元素结合起来就可以了。但是从游戏到动画或者漫画的改编，却需要编者依靠自己的思维进行一些合理的延伸，还得照顾一下死忠粉丝对于原游戏设定的执着，甚至要致敬一下某一个游戏的经典画面。这个工作相对较难，所以历来这种改编，也鲜有成功。
Netflix是一家奇妙的公司，他执着于不受商业干扰的生产原汁原味的优秀内容，来吸引付费用户。而什么样的影片素质高到可以让用户乖乖掏钱呢？我觉得就应该是恶魔城这种。恶魔城像教科书一样，展示了游戏改编动画的标准方式：
1.理清头绪。恶魔城这种跨平台的IP，曾经出过多款游戏，故事线相互交错，人物设定也充满矛盾。但是恶魔城动画片采用了一个相对聪明的做法，从头说起，这样没有完全沉溺在原有游戏固化的世界观里面，也避免了受到错综复杂人物关系的影响，动画只是简单的从开头讲了一个恶魔城的故事。在这里丽莎不再是除魔卫道的吸血鬼猎人，而是一个充满好奇的懵懂少女。德古拉一开始也不是神憎鬼恶的大魔头，而是一个悲伤忧郁的孤独大叔。故事就从这两位的相遇开始了。
2.精密世界观设定。恶魔城的游戏的剧情都比较固化，德古拉或者其他的坏蛋多少年醒一次，贝尔蒙多家族则是人类的救世主，多少年一次就打败反派，把它送进地狱，直到他再次醒来。。。但是德古拉的邪恶并非与生俱来。动画版本对于德古拉的邪恶进行了一个深度的挖掘，将它与中世纪教堂的黑暗意识统治，与臭名昭著的巫女教廷案进行了结合，同时而贝尔蒙特家族也因为之前被驱逐教籍，而与教廷有一些过节。这就把恶魔城里面耳熟能详的人物，与现实的历史进行了一种结合，世界观也随之延伸延展，具有更强的立体感和现实性。个人觉得，这种延伸带来的还是整个动画主题的升华。恶魔城的存在不再是你死我活的复仇循环，而与人性的光辉掺和，具有极强的历史厚重感。
3.人物传承及进化，经典反派德古拉自不必说，动画片中的贝尔蒙多并不是我们熟悉的西蒙，或者祖斯特，而是他们的祖先特雷弗。仍然非主流的装扮，仍然出神入化的鞭子，仍然是十分高强的武艺，但谐谑的台词和玩世不恭的态度改变了人们对于刻板沉闷的贝尔蒙多家族的印象，不得不承认，这种挥洒的气质还是很吸引人的。更吸引人的角色则是在最后一集登场的阿鲁卡多，作为恶魔城历代最具人气的主角，阿鲁卡多这个角色忠实的沿袭了这个角色一贯以来的设定，贵公子，强力武艺，半吸血鬼血统，德古拉儿子和那柄贵魄力十足的大剑，阿鲁卡多、贝尔蒙多代表的是游戏恶魔城真正的灵魂，动画当中他们不再是游戏当中固化动作的点位图，而是有血有肉有情感，性格突出不张扬，并且语调阴沉帅的一塌糊涂的帅哥形象，这让整部动画更加具有原著的味道。
4.致敬环节，阴郁月光中拔地而起的恶魔鬼城，铺天盖地的诡异蝙蝠，火柱形象出现的德古拉，还有阿鲁卡多的人物设定，都非常深刻的体现出了原著恶魔城的风格。此外竹箭戳人头，残臂断肢漫天飞舞，火烧妙龄女子这类重口味的游戏元素，动画片也都没有回避，非常好的进行了体现。这也会对恶魔城的重口客户形成吸引。相信随着剧情的推进，越来越多的经典恶魔城妖怪（如死神、斧头兵。骷髅人）会继续唤醒观众曾经奋战恶魔城的日日夜夜。
从动画的主旨来看，恶魔回归的原因并不在恶魔的本身，而是源于居于庙堂之高的神职老爷，他们为了达到愚弄大众，固化权威的目的，处死了德古拉的挚爱，结果引起报复。从这个剧情来看，恶魔并不是德古拉，而是这群神棍。德古拉摧毁的是人的肉体，而神棍毁灭的却是人性的良知。。。在德古拉、教会、贝尔蒙多、神谕者以及阿鲁卡多一众阵营当中，爱与恨相互交织，阴谋与毁灭相生相应。。。
简直太好看了，第二季，剧情来的更加猛烈一些吧

理想很丰满现实很骨感的代表作之一。满脑子只有圣母，和不切实际的幼稚，没有一丁点对现实的敬畏。我想问，老头招谁惹谁了，为了猩猩，媳妇跑了，孩子也没有。可以说他是将猩猩当做了自己的孩子，照顾，培养。对于其他动物，也很有耐心，没有任何一点虐待。多年的养育之恩，吃...  (展开)

从我的男性角度分析这些问题，我觉得徐克压根就没想到让我这样的男性观众看这部片子。所以把片子拍得男人都跟动物一样，反应极端迟钝没有半个脑子。好吧，如果是这样表达女性观点，也许拍得简单一点，带点闹剧性质，会比较好，令女人比较容易理解。但是女性观众其实是被徐克的混吃等死江郎才尽给耍了，而因为男性不爱看，也就没耍到男性。

和两个女性朋友一起看片，一个觉得还好，看得比较安静，一个觉得很enjoy，整场很兴奋，我则看得很尴尬，前半个小时就想离场，后半个小时crap不离嘴。

写这个东西又和看赤壁上时的感觉不一样，起码赤壁上让我笑了整场，女人不坏让我有点头痛，就是明明不想笑还得抽个空硬笑，比如桂纶镁很病态地和幻想的男友一起唱歌演出那段，我真的是无奈地笑了，又比如僵硬症，又比如那些莫名其妙的特效之类。如果赤壁是部史诗喜剧片，那女人不坏应该叫爱情科幻片。打着艺术的牌，演着荒诞的剧。我跟我哥说我去电影院看了片子觉得感觉很不好，老哥说：啊 电影院 这片也上影院？

看完了之后我和那位enjoy的朋友之间的关于影片的矛盾就很尖锐了，貌似谁也说服不了谁，但是觉得还好的那位有点动摇，貌似这时候两位女性站到了同一战线上，起码表面上是这样。走着走着我就觉得很好笑，然后一个人骂着crap傻笑。再然后我上豆瓣，惊异于看到豆瓣上的结果似乎也是这样，觉得是烂片的人还是很少。觉得还好和不错的究竟占了先。有的也是看着周迅和彭于晏的面子。

所以有时候在想是不是真的徐克比较懂女人，而我其实是比较苛刻。很多女人要看的东西就是很浅显，那么这些东西就没有必要搞得很复杂，比如重口味音乐、生化科技、职场事业这样的东西没有那么严重了，女人感觉轻松了，自然就开心了，所以看着看着就很有喜剧色彩。而且只要有部分情节能让她们联想到自己的境遇，应该有人回家想着想着就能哭出来。

看到最后我也明白过来这部片子的荒谬之处了。徐克为什么要叫这部电影女人不坏，是因为显得女人在爱情里不该负那么多责任么？不是。其实是因为主角不是女人也不是爱情，是费洛蒙。女人不坏是因为费洛蒙，爱情无罪是因为费洛蒙。所以这部片子要是不正二八经地叫个什么费洛蒙的故事，叫个男人不坏按照徐克的逻辑也是通顺的。

除了费洛蒙到底是女人专用还是应该男女共用这样的愚蠢辩题之外，我们三个人终于有了一个共同点将话题导向和平的领域：

      方中信从非诚勿扰里走出来怎么演的还是这种走了狗屎运的中年asshole。