最近又看了一遍《围城》。
也许是年长了,很多事情和过去的看法完全不同。看法改变最大的,绝对是苏文纨。
苏文纨对方鸿渐的感情,是建立在知道他所有“丑事”的基础上。他和鲍小姐的一夜,她虽然嫉妒,但方鸿渐一示好,她很快就忘了,还帮他洗手绢。方鸿渐买假文凭,用丈人的钱出国读书,她还宽慰“有才学的人是不靠招牌的”。
有人说她并不爱方鸿渐,不过是因为虚荣,喜欢看几个男
最近又看了一遍《围城》。
也许是年长了,很多事情和过去的看法完全不同。看法改变最大的,绝对是苏文纨。
苏文纨对方鸿渐的感情,是建立在知道他所有“丑事”的基础上。他和鲍小姐的一夜,她虽然嫉妒,但方鸿渐一示好,她很快就忘了,还帮他洗手绢。方鸿渐买假文凭,用丈人的钱出国读书,她还宽慰“有才学的人是不靠招牌的”。
有人说她并不爱方鸿渐,不过是因为虚荣,喜欢看几个男人为她你争我夺。选择方鸿渐,是因为他好控制。她确实喜欢男人围着她转,但是在这三个男人里,她感情天平毫不犹豫的偏向方。赵辛楣言语挤兑的时候,她立即帮方鸿渐说话。酒席上赵辛楣灌吐方鸿渐,也是她丢下众人,独自照顾他离开。她的感情没有方唐那么纯粹,但也不能否定,她确实很喜欢方鸿渐。
还有人说她有心计,而且还嫉妒,在方鸿渐面前说表妹的坏话。但是苏文纨说唐晓芙“抓了一把男朋友在手里玩”,不是空穴来风。唐晓芙的爸妈也说“我们的外交官回来了”,说明她交际很广,至少不是养在深闺的内向少女。而唐晓芙确实也有心计,第一次见面就一眼看穿方鸿渐的吹捧,后来私底下和方鸿渐见面,明知表姐喜欢他,却一直瞒着不说,两个人还互相通信。放到现在,闺蜜瞒着自己和自己喜欢的对象交往,到底谁比较过分?
至于她告诉了表妹方鸿渐的过去,导致方唐闹崩,被说是自私妒忌恶毒,拆散美满的姻缘。但是,人家苏小姐说他假文凭说他和鲍小姐一夜情,本来就是事实,又没有添油加醋。站在她的角度,方鸿渐就是个感情骗子,哪怕不是出于愤怒嫉妒,她是唐晓芙的表姐,跟表妹说一下男方的劣迹,也是提醒她不要被骗,有什么不对?
她还努力把方鸿渐带到上流社会,真心实意为他打算。邀请他参加沙龙,参加诗会,拓展他的朋友圈子。她还借法语主动索吻,对于一个自我定义“艳如桃李,冷若冰霜”的女人来说,能做到这一步一定是非常喜欢对方了。
而唐晓芙对方鸿渐的感情显然还没有那么深,书里写,唐晓芙和方鸿渐摊牌的时候,看到雨里失魂落魄的他有些可怜,但他离开,她也没继续挽留。而孙柔嘉,说她爱方鸿渐,不如说他是那个时候出现最合适的人。
只有苏文纨,明知道方鸿渐的所有劣迹,知道他不学无术,碌碌无为。方家家境比她差,方鸿渐学历比她低,她毫不在意,真正的对他无欲无求,只是因为他这个人。
如果这都不算爱的话
挑夫挑着轿子在山上行走时,坐在轿子里的萧萧突然嚷嚷起来,她要尿尿。但按照习俗“新娘还没到婆家是不能出轿门的”,于是侄父便让她在轿子上尿尿。尿液从轿子底渗到草上。导演以这场有点滑稽可笑的送新娘戏开场,用孩子尿尿的“好笑”来消解结婚的庄重与神圣,与沈从文在小说里描述的“出嫁只是从这家转到那家”的观点是契合的,结婚并不是神圣庄严的事情。个体的生理欲求在封闭的轿子里解决,也似乎早就奠定故事的基调以及
挑夫挑着轿子在山上行走时,坐在轿子里的萧萧突然嚷嚷起来,她要尿尿。但按照习俗“新娘还没到婆家是不能出轿门的”,于是侄父便让她在轿子上尿尿。尿液从轿子底渗到草上。导演以这场有点滑稽可笑的送新娘戏开场,用孩子尿尿的“好笑”来消解结婚的庄重与神圣,与沈从文在小说里描述的“出嫁只是从这家转到那家”的观点是契合的,结婚并不是神圣庄严的事情。个体的生理欲求在封闭的轿子里解决,也似乎早就奠定故事的基调以及暗示了故事的结局:欲望是不被允许的,是错误的。萧萧的欲望不能得到满足。于是萧萧以一种遮掩的方式释放欲望,但萧萧并没有逃出“轿子”。刚到婆家那几年,萧萧过得很顺利。此时电影更侧重如沈从文般“风俗画”式的渲染,出现大量的湘西景物的空镜头以及对农家日常生活的安宁与平静的反复渲染。美丽的田园风光、可爱的弟弟、边洗衣服边调皮戏水的无忧无虑的童年日子、喂猪朴实踏实的农家劳作、宁静的夜晚、在夜空中荡漾的童谣,这些元素的出现使电影的开场让观众产生“岁月静好”的感觉。随着磨盘一转,时序更替,萧萧变成了十六岁的大姑娘。萧萧第一次听到女大学生这个词,是在晚上一次夜谈,到城里去过的花狗提起的。萧萧对女学生充满好奇,当面对“做不做女学生”的调侃时,她摇头否认。但是面对花狗的调侃,她却说出:“做就做,我不怕。”的话。这看似不经意的一句气话,暗含萧萧对自由、对“喜欢谁就跟谁好”的女大学生的好奇。虽然萧萧矢口否认自由不好,但是不能否认,萧萧对自由的女大学生是充满好奇的。后来萧萧和春官跟着花狗进城,在发现自己可以进城后,导演给了萧萧一个脸部特写镜头的微笑。与其将这个微笑解释为萧萧对花狗的喜欢,不如解释为她对城里的生活、对城里的女大学生的好奇。这是她“嫁”到这边以后第一次渡河到外面,她见识了女大学生,见识了新奇的事物。而面对其他人对女大学生的调侃,她也是不屑的。这可以看出她对女大学生并没有厌恶,反而有一种略微的维护。在回去的水路上,她受到花狗的调戏,收到花狗送的红花。这朵花狗送的红花是当初她在城里看到的,代表着城里的新事物。这意味着城里的新鲜事物通过花狗在她心里播下了种子。萧萧慢慢地觉察到自己身体的变化,触摸自己挺起的双乳。她喜欢漂亮的花鞋子。她慢慢地从一个女孩长成一个女人。青春期的女生荷尔蒙总是旺盛的,但是萧萧却受到婆婆用白布裹起她的挺起的胸部,婆婆通过这个来压抑萧萧的欲望。后来,在磨坊避雨,她胸前的白布被花狗扯开,尽管当初的她是不情愿的,但是她作为一个妙龄少女的欲望的确也受到启蒙、得到满足。当欲望释放出来,便再也收不回去了。电影通过水闸的释放和磨坊的转动来表现花狗和萧萧两人的情欲的释放。水磨在电影多次出现,成为电影一个重要的意象符号,具有隐喻的功能。但水磨的每一次出现,其实都承担着不同的功能。第一次出现在片头,是代表乡村生活的意象,第二次出现,萧萧从十三岁变成十六岁,水磨的转动代表日复一日的劳作生活,代表时间的流动与轮回。第三次便是花狗强奸萧萧的时候,水从渠里哗地流出。第四次出现,就是巧绣娘的沉潭。巧绣娘被一根拴着磨盘的绳子绑着。“啊”的一声,随着磨盘沉到河底,巧绣娘也被沉到河底。这里的磨盘代表封建礼俗对女性的压迫。巧绣娘沉潭后,萧萧想逃到城里,因为城里有“自由”。但是花狗被沉潭吓跑了,欠了哑巴三百吊钱没还。二百吊钱形成一个穿插在整部电影中的一个小故事,并与花狗和萧萧的关系形成奇妙的呼应:花狗一出现,就是问哑巴借二百吊钱进城看戏,这也是他第一次调戏萧萧的场景。这说明花狗这个人的欲望,但是他并没有足够的经济基础去满足自己的欲望,也没有“权力”光明正大追求萧萧。因此这个人物是带有郁闷的。后来在黑屋里,花狗对哑巴说,二百吊钱会还给他的,第二天他强奸了萧萧。最后,二百吊钱没还,对萧萧做出的行为的责任并没有承担,留下他在萧萧肚子里种下的种,他自己偷走了。还二百吊钱的承诺,就像是花狗对萧萧的赌咒一样,只是停留在口头的话而已。沈从文在《萧萧》中形容花狗“个子大,胆子小。个子大容易做错事,胆量小做了错事就想不出办法。”无论是对二百块钱,还是对萧萧,电影都精妙地体现了人物的这两个特点。但笔者对花狗这个人物并没有批判的意思。花狗这个人物的行为,体现的是人的强烈欲望与无能力实现欲望的矛盾下的一种释放方式。花狗走了,留下萧萧一个人愤怒地打着自己的肚子。起初萧萧对女学生充满好奇,但是当她通过暗地里的方式,获得像女学生一样的自由之后,自由所带来的结果却是她一人不能承担、无力解决的。这时她陷入了花狗的境地。她唯一的办法与花狗一样,就是逃跑。她在河边推船,但推不动,河成了她追求自由的阻碍。在电影中有过多次渡河的描写。第一次,萧萧渡过河到杨家坳成了童养媳,从此成为婆家的一个劳动力,在管饱的同时,也受到限制,她的一生只能是服侍春官一个男人。从此,成为童养媳决定了她的生存欲望与另一正常的生理欲望相矛盾。这一次渡河意味禁锢。第二次,她渡过河到城里看到女学生,好奇心、花狗的“性启蒙”以及身体的荷尔蒙使她的情欲释放。这一次的渡河意味着更新。后来,她从河边目睹了寡妇沉潭,河是封建礼俗的帮凶。这一刻,河再次成为村庄习俗的同谋者,它使萧萧的逃跑成为不可能。这条河,阻碍新事物进入这个村庄。这一次,这条河使封建礼俗在这个村庄谋害女性成为可能。在小说中,并没有细讲春官娘。但电影则对春官娘这一个人物增添许多细节的刻画,侧面反映春官娘这位女性的命运。春光娘是典型的封建女性代表,对于巧绣娘沉潭的命运,她虽然觉得可惜但同时认为这是理所当然的。春光娘对萧萧是严厉的,时时约束她,使她成为贤良淑德的女性。当看到萧萧对织木笼子感兴趣,她是开心的。当她看到萧萧发呆不干活,或者知道萧萧的大脚后,她是生气的严肃的。在知道萧萧做出出格的事情后,她更是恨不得杀死萧萧。可以看出,她对萧萧并没有爱,对于她来说,萧萧只是她的一个工具。当这个工具不符合法度,便失去其价值。但是春官娘尽管如何贤良淑德,日日在家里等待丈夫回来,但是丈夫却是“听说春官爹在外面有了女人。”所以,丈夫即使过年也并不回来。父权社会并不给她福祉,但她仍自觉地维护父权社会的封建礼俗。因为只有维护,才能生存。要说电影在悲观中多了一份温情,那便是姨婆这个人物。虽然姨婆同样是封建的,她甚至是迷信的。但姨婆对巧绣娘是同情的,对萧萧是怜惜的。她的迷信,最终帮了萧萧一把。姨婆是一个能理解女性的苦的人。在萧萧得救后,姨婆在帮萧萧接生时,惋惜女人的苦。而春官娘和春官爷爷,只顾着商量孩子怎么处理:要是女伢子,就要淹掉。可知传统封建社会对女性是多么冷漠。所幸萧萧生的是男孩,男孩成了家里的一员。萧萧也不需改嫁。萧萧最终逃过惩罚,其中也有因为春官家封建父权的缺席。除了春官爷爷外,春官爹是缺席的,而春官则仍是一个小孩,并未成长为封建夫权的代言人。因此,在两个封建父权的话语的缺席的情况下,萧萧的幸运才更有可能。而这些在小说中并没有细写。小说更多的则是强调所生的男孩作为劳动力的作用。但是这个男孩之所以能发挥这么大的作用,正是因为家中劳动力的缺乏。电影春官爹的缺席这一情节的强调使故事变得更为合理。这样的改编,其实暗含着改编者自己的价值立场。如果说沈从文更多是以一种客观、不作评判以及艺术审美的方式来描摹人性,而电影则多了一层鲁迅式的批判色彩和反封建意味。回到爷爷调侃萧萧的问题:“自由好不好?”在萧萧进城看到女大学生,在萧萧受到花狗的挑逗,在萧萧想和花狗逃到城里,我相信,萧萧是认同自由是好的。而萧萧之所以逃跑,也正是因为内心的欲望需要在一个自由的环境中,才能光明正大地被满足。但是花狗的背叛,逃走的无果,怀孕被发现,这些都让她对自由的追求成为不可能。在萧萧逃跑的画面中,导演用了远景镜头,其中可以看到萧萧在大山中显得是多么渺小与无力一个女性对自由的追求是无力的,是四处无援的。最后,萧萧也放弃了对自由的追求,成为了像她婆婆那样的人。因为这种方式,才是女性得以生存的唯一方式。女性想要生存,则必须压抑自己的一些欲望。这样的道理萧萧并不懂,但她为了生存无意识做出的选择的确说明这个道理。“自由好不好?”萧萧用她的选择告诉我们答案:“自由是不好的,因为自由并不能活命。”电影最后,春官成了城里的学生。女学生知道他家里的妻子后,采取的是嘲笑的态度。这更说明萧萧的孤立无援----获得进步的女性对处于束缚中的女性并没有理解和启蒙,反而是嘲笑与讽刺。女学生的态度,进一步说明了萧萧追求自由是不可能的。最后春官返回村庄,他撇下行李望着大山。接受过新事物的春官,到底是选择逃呢?选择圆房呢?还是什么其他的办法?春官能否跨过这条封建大河的阻隔,我们不知道。但是对于萧萧来说,那是不可能的了。她将会像她婆婆一样,在夜里聊天时,嘲笑着女学生,像女学生嘲笑她那样。那年萧萧十三岁,她坐进轿子里,乘着船过了河,嫁到婆家,从此变成童养媳,就永远成了童养媳。是的,萧萧以一次对湘西法则的失败叛逃证明自由的不可能性。湘西的生活是如水磨般轮回的,并不能越轨。萧萧最终也没有成为女学生。但电影比沈从文的《萧萧》多了一丝安慰,它对以春官为首的新一代,是抱有依稀的期待的。
马库斯就是500年前的那个戴安娜带回家的孩子吗?看到第二季第四集的时候,有点疑惑??咨询一下??特喜欢这种风格的影视剧。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。凑字数??????????好吧!在咨询下,最后怎么样了,字数不够,问题来凑!要命,字数还是不够,到底要多少字,才能发出去呢!!!!!
马库斯就是500年前的那个戴安娜带回家的孩子吗?看到第二季第四集的时候,有点疑惑??咨询一下??特喜欢这种风格的影视剧。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。凑字数??????????好吧!在咨询下,最后怎么样了,字数不够,问题来凑!要命,字数还是不够,到底要多少字,才能发出去呢!!!!!
从一个卖奶昔搅拌机的小商人到麦当劳品牌拥有者,电影不仅呈现了麦当劳是如何从美国一家小镇的店铺成长为环球连锁品牌——每天让全世界1%的人为它消费,同时告诉我们什么才是成功的商业模式。首先说一个另我印象最深的情节吧。在影片中,拿到特许经营权的Ray开始了他疯狂拓展市场的蓝图,但我们都知道步子迈得太大会扯了蛋,很快市场盈利跟不上店铺扩张需求。这时有人提出有一种办法可以每个月节约出几百美元的支出——
从一个卖奶昔搅拌机的小商人到麦当劳品牌拥有者,电影不仅呈现了麦当劳是如何从美国一家小镇的店铺成长为环球连锁品牌——每天让全世界1%的人为它消费,同时告诉我们什么才是成功的商业模式。首先说一个另我印象最深的情节吧。在影片中,拿到特许经营权的Ray开始了他疯狂拓展市场的蓝图,但我们都知道步子迈得太大会扯了蛋,很快市场盈利跟不上店铺扩张需求。这时有人提出有一种办法可以每个月节约出几百美元的支出——用奶昔粉代替冰淇淋。当Ray与麦当劳创始人两兄弟进行协商时,两兄弟当然不同意,“奶昔之所以叫奶昔当然因为它包含牛奶”。两兄弟固执地坚持着他们的原则,当然作为观众和消费者的你也可以称之为良心,然而这很可能使麦当劳的发展陷入低迷。除了这一点,两兄弟还小心谨慎地坚持着很多条条框框,直到最后被收购麦当劳的专利。Ray最后还是采用了奶昔粉,但在电影的最后告诉我们当麦当劳顺利走向正轨后,奶昔里又重新有了冰淇淋。最终的结果导向是一样的,在通过目的地的过程中,我们会遇到一些阻碍,如果一味的坚持原则不会变通,我们很难坚持走完通向胜利的路。你可以说这个商人很黑心,唯利是图,但通过这点我学会了变通。
今年日本电影市场好景气,在还剩1个月的情况下,已经基本确定年度总票房将刷新历史纪录。2019年的日本电影市场,除了迪斯尼,新海诚,柯南君之外,最令人眼前一亮的当属佐藤信介导演的《王者天下》,这部改编自日本国民漫画的电影作品,起初并不 今年日本电影市场好景气,在还剩1个月的情况下,已经基本确定年度总票房将刷新历史纪录。2019年的日本电影市场,除了迪斯尼,新海诚,柯南君之外,最令人眼前一亮的当属佐藤信介导演的《王者天下》,这部改编自日本国民漫画的电影作品,起初并不被人看好。但是,凭借其优秀的制作,影片获得了近60亿日元的票房数字。这在近年来的日本真人电影中,是非常成功的数字了。 我们于今年5月底与佐藤信介进行了2小时的对话,佐藤信介向我们详细讲述了整个《王者天下》企画的来龙去脉,以及在中国拍摄本作的感想。此外,我们还和他聊了漫改,日本电影的海外进出,以及出身于艺术电影的他的过去。 由于种种原因与障碍,影片在中国内地的公映机会不大...不过,佐藤信介依然非常希望能够听到中国观众的感想...以下是采访全记录: 杯酒释兵权,小算盘打的啪啪响,自己完蛋以后换上来的二世祖折腾完了燕云十六州和仅存的骑兵精锐 从此就靠一群弱智士大夫和虚伪的儒棍来治理中原,被各个民族打的跟狗一样,只能靠欺负女人来长点本事 杯酒释兵权的赵匡胤无论如何也不会想到百年后自己的后代在崖山为自己当初的愚蠢付出何等代价,陈建斌这二货演的也确实入木三分,他本来也就像这个一世祖 杯酒释兵权,小算盘打的啪啪响,自己完蛋以后换上来的二世祖折腾完了燕云十六州和仅存的骑兵精锐 从此就靠一群弱智士大夫和虚伪的儒棍来治理中原,被各个民族打的跟狗一样,只能靠欺负女人来长点本事 杯酒释兵权的赵匡胤无论如何也不会想到百年后自己的后代在崖山为自己当初的愚蠢付出何等代价,陈建斌这二货演的也确实入木三分,他本来也就像这个一世祖 关于搓宋有多搓比 首先男主,现代剧还配音?刑侦剧用配音?是演员自己的问题还是后期制作组要求的?尴尬死了。好嫌弃!?? 其次导演和后期脑子里有屎,人家受害者尸体还在那放着呢,给男主整了个狂拽酷炫的音乐就出场了。我是之前没看过《法医秦明》系列,但也算是一直久仰大名,就挺想看看。但这男主到底为什么这么装逼呢? 还有导演,请不要为了拍而拍可以吗,记得解剖室里的一个细节,几个演员呈“八”字状面对 首先男主,现代剧还配音?刑侦剧用配音?是演员自己的问题还是后期制作组要求的?尴尬死了。好嫌弃!?? 其次导演和后期脑子里有屎,人家受害者尸体还在那放着呢,给男主整了个狂拽酷炫的音乐就出场了。我是之前没看过《法医秦明》系列,但也算是一直久仰大名,就挺想看看。但这男主到底为什么这么装逼呢? 还有导演,请不要为了拍而拍可以吗,记得解剖室里的一个细节,几个演员呈“八”字状面对着镜头站在手术台两侧,能明显看出导演是为了让几个演员都露出脸或者完整展示手术台上的细节。我想说完全不用这样啊,观众又不是傻子,你是法医搁那检验尸体呢,不是文艺节汇报表演呢好吗? 丁善本这个角色真是和罗嘉良天衣无缝,比较诟病的是这个感情戏太多了,男主的感情线丰富点可以,但是阿猫阿狗都要有条感情线这就真的拖,而且处理的也莫名其妙。剧情刚刚有点看头就要看大半集感情线先。 熊百韬这真是渣男中的渣男,我才发现原来男的做猪脚的戏,其他男角色不是贱到出汁就是傻,女的都是默默奉献的好闺蜜。而女的做猪脚的戏,男的各个都是大暖男,女的就是一妖艳贱货 看这剧最大的感觉是香港 丁善本这个角色真是和罗嘉良天衣无缝,比较诟病的是这个感情戏太多了,男主的感情线丰富点可以,但是阿猫阿狗都要有条感情线这就真的拖,而且处理的也莫名其妙。剧情刚刚有点看头就要看大半集感情线先。 熊百韬这真是渣男中的渣男,我才发现原来男的做猪脚的戏,其他男角色不是贱到出汁就是傻,女的都是默默奉献的好闺蜜。而女的做猪脚的戏,男的各个都是大暖男,女的就是一妖艳贱货 看这剧最大的感觉是香港法律怎么这么多漏洞,当然我本身没研究法律,是法盲。每次主角被陷害都不是靠找到被陷害的蛛丝马迹,而是直接找漏洞,人赃并获,居然因为违法搜查程序而让凶器失效,这样逃过去!?而这个犯了违法搜查程序的警官也没有受到什么惩罚,那这如 Oscar 说的,只要和一个警察合作,赶在其他警察来之前用违法搜查程序让凶器失效,那就怎么都告不进 预告片里乔峰用剑,很多人说甄子丹瞎搞,这片子肯定烂。正片出来后涌现很多好评,竟然不止用剑,还是有打狗棒和降龙十八掌的,所以好评也主要是集中在动作上,心想那就看看吧,我只能说,它没那么烂,但一点也不好 甄子丹说他自己很喜欢乔峰这个人物,所以想演绎他,这应该算是他的个人情怀吧,但是作为一个演员,他实现情怀之后就轮 预告片里乔峰用剑,很多人说甄子丹瞎搞,这片子肯定烂。正片出来后涌现很多好评,竟然不止用剑,还是有打狗棒和降龙十八掌的,所以好评也主要是集中在动作上,心想那就看看吧,我只能说,它没那么烂,但一点也不好 甄子丹说他自己很喜欢乔峰这个人物,所以想演绎他,这应该算是他的个人情怀吧,但是作为一个演员,他实现情怀之后就轮到我们为他的情怀买单了,所以他的情怀不纯粹,我的十八块钱很纯粹,你有你的乔峰情怀,我也有,你的情怀能赚钱,我的情怀只能糟蹋钱 我相信甄子丹有甄功夫,但我也相信他没有审美,这部电影甚至比不上他年轻时执导的《战狼传说》,太磕碜了,我虽然喜欢原著,但从来都能接受好的改编作品,哪怕是改得连金庸复活都不会承认的网大版雪山飞狐,我也觉得很有可取之处,更别提天马行空的天山童姥和东方不败,是的,天马行空的想象力,《乔峰传》一点都没有,包括动作设计 选角更可怕,阿朱不应该是这样的,阿紫更不是,我不是说要吻合原著,我只是说她们太丑了,那个阿紫,真特么比塞外的牛羊还丑啊,全片最让人惊喜的竟然是片尾的吕良伟,以及萧远山,是的我知道萧远山也是甄子丹扮演的,但萧远山最后那个嘴角的抽动,比两个多小时的乔峰耐看一百倍 动作确实有亮点,但也不像有些无脑吹什么从头打到尾啊,而且无论相比甄子丹自己还是谁,这个动作有什么突破吗?没有,打狗棒法,降龙十八掌,还是那句话咱不指望你贴合原著,但你好歹有点创意吧,打狗棒玩成警棍真的好吗,幸亏没给降龙十八掌加特效,好评 这个片子最大的问题在哪里呢,就是没有审美,完全没拍出来天龙八部的悲剧感和悲壮美,对标好莱坞的,我觉得这得像蝙蝠侠看齐吧,但是甄子丹他没有,他纯粹在贩卖情怀,贩卖乔峰,贩卖港风,贩卖甄风,乔峰传,仅仅比王晶的新版倚天高出一点点,就一点点 当然了,很多人会说,这只是一部网大,不要有那么高要求,哎嗨,首先如果光说网大,它比谢苗的《目中无人》都不如,甄子丹不如谢苗,你说丢人不丢人。其次,它只是在大陆是网络发行,但在别的地方不是,归根结底还是一个字:钱。赚钱嘛,不丢人 但最可怕的是,这片子好像还有续集,如果真有,我也还是会看,我连王晶那个倚天都看了,你说贱不贱,一边骂一边看,如果白世镜勇敢一些,他可能会一边骂马夫人臭BZ一边使劲干,差不多就是这样吧 什么是消费情怀,这就是 甄子丹大概是叶问系列成功后急不可耐想重拾导筒,证明自己除了能打之外还能导,真的大可不必,主要是没有金钢钻就别揽瓷器活,真正的情怀呢也所剩无几,也压根不会考虑是否能在电影史上留下一笔,以前他当导演是不服气想证明自己,现在就只有两个字:捞钱 两星,给我的十八块钱 另外还有个想法顺便聊聊:很多人说叶问系列是甄子丹的大器晚成,但我不这么认为,站在电影艺术的角度,把叶问系列说成是甄子丹的大器晚成,恰只能说明他彻头彻尾的失败 早期武侠和动作片主要是靠导演成就,最有代表性的就是胡金铨和张彻了,他们所创立的古典美学武侠风,个人觉得直到现在也无人超越,有人可能觉得一代人有一代人的审美,只有差异但无高下,我是绝对不认可这个观点的 举个简单的例子,山水田园诗在魏晋达到顶峰,绝对是前无古人后无来者的,唐诗宋词元曲,各有所长,形式有别、技术有差,但那种美学风格是有自己的巅峰的,当然从这个角度也可以理解为是某种艺术形式到了尽头,必须有所改变,所以如果把唐诗宋词放一起比较,就显得很没意思,但,差异和差距,是两码事 胡金铨的《侠女》是他那个时代的高峰,接力的人是徐克,《蝶变》在武侠电影里具有划时代意义,还有《蜀山传》甚至包括《狄仁杰》系列,伟大的导演一直在尝试突破行业格局,亲近新技术新形式,张艺谋和卡梅隆都是其中的佼佼者,他们对行业、对电影艺术史都有着伟大贡献,是可以载入电影史的伟人 甄子丹距离这些,还差十万八千里 不说导演,说回演员吧,甄子丹同时代的竞争对手主要其实就两个:李连杰和成龙,但就这两个就把他吃得死死的 那个时代的动作片演员,我简单分为两类:一是名气大的非专业动作演员、一是专业的动作演员和制作班底,前者比如《白发魔女传》、《新仙鹤神针》等,都是靠知名但非专业的演员来完成的,这种一般很难形成非常有系列性的动作片IP,因为演员本身就做不到,当然也有例外,比如胡慧中李赛凤的皇家师姐 而专业的动作演员就比较容易形成系列性的IP,李连杰和成龙依靠自身动作特色,输出了截然不同的动作片风格,比如醉拳系列、黄飞鸿系列等,但那时候的甄子丹没有自己的风格,他只能翻拍别人,他那个时代最好的片子《黄飞鸿之铁马镏》也是蹭人家的IP 在香港电影的黄金时代,甄子丹一直没有找到自己的独特风格去树立个人IP,只能说很可惜,时世造英雄,但一将功成万骨枯,如果李连杰和成龙没退,他依然没有出头之日 后来的港飘吴京就更惨了,但吴京现在找到了他的发展模式:战狼模式、军旅模式。就此而言,吴京做为后来者,也超过了甄子丹 叶问系列,不过是另一个霍元甲罢了,不过是另一个黄飞鸿罢了,甄子丹职业生涯的最高光,还是在炒着别人的冷饭,他本不必如此,他真正应该持续发力打造的是导火线系列、杀破狼系列:综合格斗现代时装动作片 但,毕竟花甲之年了,或许甄子丹非不愿也,是不能也,如果他九十年代就有导火线,恐怕他现在也不屑去拍这部乔峰传 这么一想我又释然了,老骥伏枥,志在千里,甄子丹,尽力了,这情怀,我干了,毕竟 甄子丹 可能是中国最后一个真正的动作演员 跟着母上看个开头还有点意思,越看越无语??好家伙为了给剧情来点波澜就来个女主爹买药关店20分钟导致被曝光要赔便利店总公司几十万,最后还是熟人主动帮解决的,太巧合太假了。 还有女主被安排和死了老公的器官受捐者们见面,这些人还一个个演讲说我是刘得恩的xx,然后引出女主不想卖公司,无语真的无语,器官捐献都是双盲的好 跟着母上看个开头还有点意思,越看越无语??好家伙为了给剧情来点波澜就来个女主爹买药关店20分钟导致被曝光要赔便利店总公司几十万,最后还是熟人主动帮解决的,太巧合太假了。 还有女主被安排和死了老公的器官受捐者们见面,这些人还一个个演讲说我是刘得恩的xx,然后引出女主不想卖公司,无语真的无语,器官捐献都是双盲的好吗!?听到这儿我真的忍不住来吐槽了,编得出违背常识到离谱的剧情,那些商业、创业的细节又能有啥水平。还有女主不想卖公司背上巨债和男主吵了半天,男的在那儿喊你没钱,你没资源,你咋办?女的在那儿喊相信我,给我时间,我一定搞得定......吵了半天说不出所以然来,归根结底又变成俩人的信任问题??看出来了编剧根本不想写创业,只想写感情问题。 就说感情写的也不咋地,主角篇幅多点,但也就中规中矩看上去没啥cp感,配角那个狗剩一看这喊机器老婆的人设,还有和女配合租这情节就知道又刻板又无聊.......真的受够这种情节了。 比隔壁的MHJ好看点,但我觉得故事情节太啰嗦,或者可以说又是被改编成了国产爱情剧,结局烂片收尾。看了40多集的圣甲收集,你就给我看这个?告诉我圣甲就是一个钥匙吗?真的脱离了修真的意味,给人感觉这TM还是一部武侠剧。我觉得多数看这类题材的观众,一般或多或少的看了很多修真小说。主人公只有在修真突破、渡劫、打怪、机遇才能给观众一种热血激情,不是老套的言情。中国剧真没有隔壁棒子拍的用心。 比隔壁的MHJ好看点,但我觉得故事情节太啰嗦,或者可以说又是被改编成了国产爱情剧,结局烂片收尾。看了40多集的圣甲收集,你就给我看这个?告诉我圣甲就是一个钥匙吗?真的脱离了修真的意味,给人感觉这TM还是一部武侠剧。我觉得多数看这类题材的观众,一般或多或少的看了很多修真小说。主人公只有在修真突破、渡劫、打怪、机遇才能给观众一种热血激情,不是老套的言情。中国剧真没有隔壁棒子拍的用心。 口口声声说三界,天界一个二郎神可以摆定的事情,结果天界人去哪了?真是垃圾 我是真的萌陈钰琪,等两世欢太久就去把原著看了。刚看到第四集从多方面点评吧(个人看法)。选角女主可,男主长相不是我喜欢的。四大男配左言希可以风度翩翩,大夫装扮和影卫装扮都可以,谢岩和小贺王爷还可不是很有辨识度,我最喜欢的萧潇还没出场期待。长乐公主脸太假,则笙公主可以挺好看演的也不差,姜探我看过剧照感觉没有那个气质姜探一直都是病弱弱的,那个演员演长乐公主但是挺好。演上一辈演员选的也好,原夫人,昭 我是真的萌陈钰琪,等两世欢太久就去把原著看了。刚看到第四集从多方面点评吧(个人看法)。选角女主可,男主长相不是我喜欢的。四大男配左言希可以风度翩翩,大夫装扮和影卫装扮都可以,谢岩和小贺王爷还可不是很有辨识度,我最喜欢的萧潇还没出场期待。长乐公主脸太假,则笙公主可以挺好看演的也不差,姜探我看过剧照感觉没有那个气质姜探一直都是病弱弱的,那个演员演长乐公主但是挺好。演上一辈演员选的也好,原夫人,昭王,庸王都挺好,李源不是很好看(也不是出场很多可以找以前跟女主演过cp的客串一下嘛)。 植根于时代性和人民性的滋养 植根于时代性和人民性的滋养 全面建成小康社会,是中国共产党对中国人民的庄严承诺。立下愚公移山志,咬定目标,苦干实干,坚决打赢脱贫攻坚战,确保到2020年所有贫困地区和贫困人口一道迈入全面小康社会。脱贫攻坚早已在全中国吹响了战斗号角,2020年,脱贫攻坚在全国胜利拉下序幕。与此同时,宜昌市知名编剧杜鸿和知名导演凌雪松作为时代的记录者和文化的诠释者,创作了一部以精准扶贫为题材的电影《山路十八湾》,该片于2020年1月9日在五峰湾潭镇红旗坪村开机拍摄,10月底完成国家审片并发放公映许可证。2021年1月8日正式上映。 《山路十八湾》以宜昌精准扶贫先进典型、全国脱贫攻坚先进个人、国税局干部肖曙光为真实原型人物,以他的事迹改编而成。电影讲述了一位敬业奉献的扶贫第一书记(冯曙光)来到偏远贫困的十八湾村,历经层层困难将村民带上致富之路的故事。《山路十八湾》以丰富的影像书写了新时代农村(十八湾村)的沧桑巨变,书写了扶贫工作的艰辛和扶贫者的牺牲付出,艺术地诠释了文艺的时代性与人民性,凸显了人民公仆为人民这一文艺主题。 电影故事作为文艺的载体,采取与观众融通的话语方式,以“情感共振”的方式凝聚观众共识,形成“美美与共”的影视传播生态。电影《山路十八湾》由平凡人讲述发生在底层的平凡故事。《山路十八湾》把叙事空间缩小到十八湾村,把叙事对象限定在冯曙光、覃雯、李力、陈贤惠、宗银、田吉祥、刘永真、刘希望、红梅、赵捡宝、张红箭等人身上。整个剧情围绕十八湾村脱贫这一话题,涵盖了矛盾与冲突中“人性”这一主题。因村干部不作为,引出农村干群关系的矛盾所在。十八湾村的村支书向继怀在不听取群众意见的情况下公报私仇,无理由摘取异己者张红箭贫困户的帽子,以泄张红箭举报向继怀徇私之愤。这里凸显的不只是扶贫工作中的不务实概况,还有村干部的能力问题、素质问题和工作作风问题。这些都源于剧作家杜鸿深入山区体验生活,抓住了生活本质,从老百姓的视觉出发,写出了熟悉中的陌生化,让观众在不经意间感受触目惊心的同时又被深深地折服。 当扶贫第一书记冯曙光来到十八湾村,时值雪天,车子打滑,汽车无法行驶。冯曙光巧遇刘希望,并在刘希望的帮助下,车子才得以继续前行。然后,冯曙光又偶遇长社嫂。长社嫂背篼里的鸡因树枝上的雪落下来击中鸡头,五只鸡全部从背篼里飞了出来。长社嫂慌忙在路旁寻找跑了的鸡,一只鸡慌不择路飞到冯曙光的车子前。冯曙光见状,连忙停车。长社嫂眉头一皱计上心来,一屁股倒在冯曙光的车前并敲诈冯曙光。冯曙光掏出500元买了长社嫂五只鸡,刘希望见状,仗义执言:“丢人!”。这里,刘希望和长社嫂这两个人物形成了鲜明的对比。一个热心助人,一个敲诈勒索。很符合现实生活中存在的不同类人。影片中的人名也值得观众细细思索,刘希望不正是给大家带来希望的那类人吗?这是后话,刘希望最后带领村民种植金银花脱贫致富。而长社嫂呢,也正是现实生活中那种唯恐天下不乱、唯利是图、搬弄是非的长舌女流之辈。在贫困的乡村,难免会有此类人。长社嫂作为影片中的配角,剧作家有意将影片中的人名寓意化,蕴含着另一主旨:既便于观众消化剧情,又为影片的艺术底板增添了更为真实的矛盾冲突和写意色彩。 剧情一开始所展现的画面就让观众觉得十八湾村是一个比较棘手的贫困村。一来村干部不作为,再则部分村民素质低。当扶贫第一书记冯曙光只身一人来到十八湾村时,挨了严重处分的村支书向纪怀和村委一班人非但没有出来迎接,反而在家里弄了一桌丰盛的饭菜和村委一班人推杯换盏,谋划着给冯曙光一个下马威。这里不难看出十八湾村的村风不正,村支书向继怀受过严重处分还不思悔改。这样三观不正的人怎么能够带动老百姓发家致富呢?剧情开始便为整个剧情设下了悬念。杜鸿先生的小说耐看,他创作的直抵生活真实可信的影视情节也是环环紧扣、夺人眼球、引人入胜的。扶贫攻坚的路上,需要基层干部的大力支持和相互配合,需要村委一班人的团队力量。帮扶的不只是贫穷,还有心智。村干部不力,村干部一盘散沙,老百姓一团乱麻,这样无疑会给扶贫工作带来一些意想不到的麻烦。不仅如此,村支书向继怀还煽动长社嫂,无中生有地在十八湾村散布冯曙光和支委陈贤惠之间的谣言,意在让唯一支持冯曙光工作的支委陈贤惠在谣言中知难而退,让无辜的冯曙光面临调查,使得扶贫工作再遭阻力。当上面的领导到十八湾村视察工作时,向继怀又煽动长社嫂说领导是来调查冯曙光的。看到这里,观众的心越发揪紧,不知不觉便感受到了扶贫第一书记冯曙光所面临的诸多困难。 影片中的主人公冯曙光作为扶贫第一书记,他在十八湾村面临的难题超出了观众的想象。按照正常的逻辑思维,冯曙光作为上级派来的扶贫第一书记,他第一次来到十八湾村,理应受到十八湾村村民和干部的热烈欢迎才是。村支书向继怀对他的不理不睬甚至谋划给他一个下马威,确实令人费解。向继怀作为一名村支书形象,完全颠覆了人们的认知,打破了基于观众正常的审美期待产生的固有印象。作为与向继怀对立的冯曙光,面对扶贫工作中的诸多困难,面对组织的调查,他这么说:“作为第一书记,我执行市县春季攻势安排的任务,在现任书记不履职、不配合的情况下,带领村两委班子开展工作。我认为,我没有做错,并且随时可以接受组织的调查。但是,我有个请求,脱贫攻坚,箭在弦上,组织调查不能耽误扶贫工作。”看到这里,一种全新的审美体验油然而生。这里,不仅将扶贫工作中比较尖锐的社会问题进行了电影化处理,而且将十八湾村的真实社会事件也放进了电影里,在观众眼里,随着剧情的发展,冯曙光的形象也愈来愈高大。因此,《山路十八湾》呈现的是扶贫工作中的诸多现实问题,扶贫第一书记的迎难而上,体现了扶贫干部的责任与担当。第一书记冯曙光说的话,是众多扶贫书记的心声。越是困难重重,越要勇往直前。这种注重品质和品格的影视表达,符合观众去探索中国故事的审美追求和文艺坚守,而且真实可信。扶贫路上的艰辛,扶贫第一书记的坚守,实现了该片在主题层面的升华,小我蕴藏大爱,凡人也能成英雄。让观众顺畅地走进了扶贫者的内心世界,触摸到扶贫工作者内心深处的大爱,从而引发观众和主人公之间的精神共鸣。 中国电影已经走过了116年的发展历程,第一部具有鲜明民族特色的电影《定军山》1905年一经问世,便有了独一无二的显赫位置。《定军山》取材于《三国演义》第70和71回,讲的是三国时期蜀魏用兵的故事,那是一部历史题材的电影。无论是历史题材还是现实题材的影视作品,总有它特定的时代意义。大凡有价值意义的影视作品都是反映现实、观照现实,并且解决现实问题的。现实主义精神是贯穿中国电影发展的关键要义,电影始终伴随现实步履,洞察时代脉动,拥抱时代变革,并以“精神的号角”引领时代。观众一致认为电影《山路十八湾》里的扶贫第一书记冯曙光是当之无愧的时代引领者。他的“精神的号角”是在扶贫路上不畏艰难、不言放弃、勇往直前,他的目标是引领十八湾村民脱贫致富奔小康。而他随身携带在包里的那一把红军号,也是他前进路上的精神动力。这把红军号多次出现在屏幕上,并始终贯穿整个剧情。红军号于我们每一个观众都不陌生,解放前夕,红军号作为一种士气,鼓舞着抗日将士们英勇杀敌。一声号角发动千军万马,多么激动人心的场面。在社会主义日益发达的今天,脱贫攻坚作为一项战斗任务在全中国打响了,这是一场没有硝烟的战争,打赢这场脱贫攻坚战,是任务更是目标,影片中的红军号实际上代表了红色文化和革命信仰。 社会是宏观的大家庭,囊括城乡。中国电影常常以城乡故事、以工农业故事、以社会现实百态为原型,通过城乡变革中的思想意志,捕捉新时代下的城乡巨变,以及巨变中的时代精神闪光点。一方面,电影中的城市或农村能够折射出国家社会的发展轨迹,另一方面,时代的风云变幻又推动了城市或农村的戏剧性发展。电影《山路十八湾》是以乡村书写社会,从十八湾村的影视艺术视角出发,让观众恍若看到千千万万个十八湾村所蕴藉的时代风貌与精神力量。十八湾村也代表千千万万的贫困乡村,十八湾村的困境是千千万万贫困乡村的缩影。要想改变十八湾村贫穷落后的面貌,得从根本上解决贫穷问题。 十八湾村土地肥沃,农作物产量较之其他地方更胜一筹,但这些农作物却没有销路,成不了钱。村民刘希望的父亲刘永真本来是一个焗匠师傅,因为没钱看病卧倒在床,刘希望漂亮的妻子红梅为了给儿子军军挣学费,不得不外出打工。村里人都说红梅跑了永远都不会回来了。刘希望自暴自弃,也成了被帮扶的贫困对象。刘希望的老舅张红箭多次找刘希望要妹妹红梅,这两郎舅因为红梅外出未归,矛盾日益加重。最后这两郎舅将矛头转向货车司机赵捡宝,并三番五次去货车司机赵捡宝家里,逼赵捡宝交出曾经搭他车外出打工的红梅。赵捡宝无奈之下为避风头,只得连夜悄悄地离开村子。张红箭本来仗义有特长,有板凳龙团队。因为贫穷,所以自暴自弃。面对这一大堆大堆的问题,冯曙光逐个逐个地解决。他联系城里那一班朋友到十八湾村进行实地考察,冯曙光的朋友赵总答应投资种植大棚蔬菜,蔬菜直接与赵总对接;冯曙光个人掏钱帮刘永真看好了病,并鼓励他开农家乐;他亲自为张红箭买风湿膏药,鼓励张红箭将板凳龙发扬光大;冯曙光告诫刘希望:必须脱贫致富,红梅才有回来来的可能性。金银花种植刘希望有经验,带领村民种植金银花是刘希望最好的最好的选择。冯曙光明白:要想改变十八湾村贫穷落后的面貌,必须整合这些优质资源,利用优势互补,手艺最强的刘家建立农家乐联盟,创建农家乐联盟合作社。民宿最佳的赵家和山鸡最好的长社家必须一条心联盟,唯有如此,才能将十八湾村的乡村旅游带动起来。于是,冯曙光马不停蹄地向上级组织提交了金银花扶持、蔬菜大棚以及发展乡村旅游的100万元报告申请。上级党组会议经过认真审核,批准了冯曙光的申请。看到这里,观众的心不由得雀跃起来。影片最大限度地凸显了脱贫攻坚这一主题中所囊括的旅游、民俗、打工等民生大事。浓缩乡村社会经济文化发展历程,避免了照本宣科为政策背书的单调与枯燥。让观众跟随角色的眼睛,见证十八湾村的巨大变化。逐步完善了影视作品中不可或缺的“反映现实问题、观照现实问题,并解决现实问题”三个步骤。 “人民性”在文艺策略中最具核心号召力量。主要体现在“为人民服务,为社会主义服务二为方向。”五四时期知识分子话语中出现国民性批判、启蒙人民性,在20世纪80年代重写文学史则变为“民间”概念,在新世纪的底层文学中又以“底层”提出话题。电影《山路十八湾》,同样是由平凡人讲述发生在底层乡村的平凡故事。电影将叙事重心放在扶贫第一书记冯曙光身上,借此凸显个人小我为祖国做出的巨大贡献。《山路十八湾》中的冯曙光多次登场,与老百姓同甘苦共患难,给抗美援朝老兵田吉祥剃头换衣,相谈甚欢。并与田吉祥所说的那句话产生强烈的共鸣:“当年打仗时,再大的困难,都要勇往直前!不能退缩!退缩了,就会有更多人牺牲。”电影将叙事重心放在冯曙光与田吉祥老人的交谈中,借此凸显个人小我为祖国做出的巨大贡献。 《山路十八湾》始终践行“从人民中来,到人民中去”的艺术准则,以民生乡情为蓝本,展现十八湾村的新气象。冯曙光与田吉祥重温入党誓词的画面,让观众的心戚戚然。作为一名抗美援朝的老兵,曾在战场上冲锋陷阵过,想不到老来却住在危房里。后来,国家给田吉祥的老伴和养女兴建了一栋新房,可惜田吉祥老人却看不见了。倘若老人在天有灵,也一定会感到欣慰吧。这些看起来都是微不足道的小事,但观众依然可以从这些小事中体会到冯曙光热心肠背后有党和国家惠百姓、保民生大政方针的支撑,惠民之心早已根植于冯曙光心中。 影视作品最初仍归属于整个传统关系,即表现在崇拜仪式中。影视作品一旦不再具有任何仪式的功能,就会逝去它的“灵光”,这一点具有决定性的重要意义。总而言之,“真实”影视作品的独一性价值是筑基于仪式之上,而原有的使用价值也表现在仪式中。想象自然事物的“灵光”,可以定义为遥远之物的独一显现,虽远,犹如近在眼前。揭开事物的面纱,破坏其中的“灵光”,这就是新时代感受性的特点,这种感受性具有如此“世物皆同的感觉”。淳朴的民俗乡风在电影《山路十八湾》里多次呈现,当刘希望的儿子军军抱着一只公积走丢后,村民们个个出动寻找,最后居然是与刘希望有过节的赵捡宝夫妇找到的军军。这种互帮互助与不计前嫌,只有在特定的事物上才得以彰显。再看,抗美援朝老兵田吉祥去世后,村民们个个前来吊孝,田吉祥的养女一一还礼。这个镜头让很多观众似曾相识,即便自己没经历过,但也见到过,实际上也是一种孝文化的传承。张红箭率领他的板凳龙团队为逝者守灵的那个场景无不让观众动容。板凳龙作为一种民间文化(或者民俗文化)在很多地方已经失传了,能在电影《山路十万湾》里出现,也是难能可贵的。 电影《山路十八湾》叙事风格真实,叙事语言凝练且乡味十足,叙事视觉接地气。既满足了老百姓的叙事诉求又为时代立了传,为国家画了像,为脱贫攻坚的胜利喝彩点赞,相信观众也是期待这样的好电影的。该片对于地方语言的运用以及现代化的人物设置,较好地加强了时代感和现实感。当村支书向继怀听说扶贫第一书记冯曙光来到十八湾村时,他嘴里说:“个咂,寒天动地的,星期天也不能好好休息。”当冯曙光来到村委会征求大家意见,是否开会时,向继怀嘴里冷哼着:“个咂,莫问我。”当上面来人调查冯曙光时,向纪怀又是那句:“个咂,再狠,也总是有人管。”向继怀在不同境况下的几个“个咂”,将他的地痞性表现得淋漓尽致,向继怀哪里具备一个村支书的形象和风度?他对村工作的漠视,对上级派来第一书记的排斥和无视,他对冯曙光面临调查时的幸灾乐祸,通过地方方言“个咂”,一名不折不扣不作为的村支书形象跃然出现在屏幕上。 这部由宜昌导演凌雪松倾心打造的电影《山路十八湾》一上映就好评如潮,感动了无数观众。无论是地地道道的农村人,还是为艺术而生的文化人,看了这部电影后,都会情不自禁地想到电影之外的诸多问题。该片较好的调和了时代与人民的配比,以及带着“现实中”的人物设计,拍摄取材于大众熟悉的五峰山区,工作人员冒着严寒,顶着疫情,扛着担当和使命进行拍摄。这样的影视作品有助于受众的理解和认可。该电影倚重对现实生活的熟悉,增添了对影片故事的理解和诠释。该片自觉继承经典现实主义文学的再现功能和典型功能,使其成为中国当代乡村社会的清晰镜像。主人公冯曙光是全国20万扶贫书记之一,冯曙光的形象演绎得入木三分,他对老百姓关心坚定的眼神,折服了影院中无数的观众。正是因为他们拥有为民担当的情怀和使命,拥有克难攻坚的牺牲和奉献精神,才会有今天的小康生活水平。还有那些恰到好处的台词,比如入党誓词:“我自愿加入中国共产党,拥护党的纲领,遵守党的章程,随时准备为党和人民牺牲一切!”这些台词十分隽永,为影片添色不少,成为经典中的经典。 电影《山路十八湾》还有一个不可忽视的亮点,那就是整部影片的板壁色——以灰黄色为主调,朴拙中透着坚实,像极了乡下人的性格,也像极了十八湾村人的性格。板壁色,是影片中一道独特的风景线。让人情不自禁地想起早已退出历史舞台的土墙,土墙远去了,甚至只能在老照片和电影里才能找到它的影子。但是,土墙却永远根植在记忆的最深处。土墙在记录快乐的同时,也记录了那个时代的酸甜苦辣,它是老农们用勤劳的双手创造的一道亮丽风景,饱含了太多的汗水,承载着太多美好的憧憬。因此,电影《山路十八湾》里的主色调——板壁色给该片带来了意想不到的思考意蕴和探索空间。板壁色让观众自然而然地想起土墙和土地,土地是一种原始存在,她是大地的母亲,是孕育万物的生命之源。土墙则是一种创造性的存在,它可以遮风避雨,因此就具有了一种牺牲精神、斗争精神和开创精神。土地和土墙的存在,皆是一种根性精神的存在。在脱贫攻坚这场战争中,需要这种根性的鼓舞。当然,影片中田吉祥家摇摇欲坠的土墙屋给观众的则是另一番人性的思考了,随时随地提醒着诸如向继怀这样的村干部不要忘了根本。影片中无声的色调带给观众很多意想不到的思考,这一点非常宝贵。正好应验了电影导演李安曾经说过的那句话:“我觉得电影最大的魅力在于它能显现我们未知的部分。” 最后,笔者引用中国文艺评论协会副主席、中国文联理论评论中心主任袁正领先生对杜鸿的电影评价为结尾:“这是一部把鲜活滚烫的事件性生活与新时代脉搏艺术而生动地融合之后,在极短的时间内转化为记录时代、讴歌扶贫工作和脱贫主体中国贫困人口自我崛起的艺术精品。” 史发竹(女)祖籍重庆巫山,三峡移民,现居湖北当阳,当阳市作协理事,宜昌市作协会员,湖北省作协会员。在全国多家刊物发表小说、散文、诗歌和书评六十多万字。有出版文集《鲜活的竹》和评论集《竹之呓语》。个人的座右铭是:用真诚的心待人,用感恩的心做事,用手中的笔书写多彩的人生。 缤纷色彩的纽约,住着一位父母双全,交友甚广,还有一个交心的叔叔,没有什么大烦恼的高中生麦尔斯.莫拉莱斯。
电影塑造的女性群像都各自承受着伤痛:律师方安昱在职场上能干潇洒,在婚姻危机的面前却是无力而脆弱的模样;她的学姐林律师,面临丈夫的背叛却要勉力
电影塑造的女性群像都各自承受着伤痛:律师方安昱在职场上能干潇洒,在婚姻危机的面前却是无力而脆弱的模样;她的学姐林律师,面临丈夫的背叛却要勉力挽回名誉及家庭的完整;白白的母亲,则是作为“外室”的无爱进而冰冷的形象。
但是,最痛苦的莫过于作为核心人物的白白——追求独立就意味着与母亲关系的僵化,涉世未深就遭遇教授李仁昉的性侵,进而演化成复杂的暗黑“畸恋”。从必须保守“不能说的秘密”到被误会而承受巨大的舆论压力,对一个封闭内心不自信的少女来说,是难以想象的精神创伤。
这种创伤,是“PTSD症候群”、“斯德哥尔摩症候群”这样的术语难以形容的,所以导演才会不吝用血色来表现伤害的残酷性。郭采洁的柔弱形象在这个时候显示出了巨大的说服力。当你看到一个瘦小的女生躬起身体,惊惶地看着流满了血的手腕,喃喃地说“这是怎么了”,眼角淌下泪滴的时候,谁都有一种我见犹怜的心痛。
电影用了相当的笔墨来描述白白的内向与天真。她不知道该怎么跟陌生人说话,但是木宏帮她拎箱子进房间,她居然傻乎乎地就关上门请他吹冷气。她对教授,也因为他谈吐的潇洒而有意乱情迷的瞬间。在被凌辱后,她不知求助,反而被教授的言语所迷惑,发展成畸形的情人关系。
正是因为白白的内向,情节才得以推动,因为遭遇性侵者众,但唯独因为白白的痛苦分外强烈,事件才演化得一发不可收拾。也正是因为女孩的天真,施暴与迷惑者才更加不可原谅。
其实,不同于大陆校园性侵案件里的猥琐男主角,台湾的导演王维明有意识地令”禽兽“教授显得风采洒然,戴立忍尤其擅长呈现这种魅力:博学、幽默、优雅。
不能否认白白对他有仰慕之情,但是即便如此,也不能改变性侵这种行径的恶劣性质。痞子蔡曾经有一部小说,写一个胖胖的、不是很有魅力的女生暗恋新竹某高科技园的高富帅,后被强暴。女生并没有因为这是自己喜欢的人而感到幸福,而是强烈的被凌辱感。强制性行为,对女性来说,带来的只能是身心的创伤。即便白白与教授发展成情人关系,每提到他的名字,她还是感到恐惧(医生语),并陷入无意识的自残。在法庭上,她一再强调,”第一次不是自愿的!“。
至于她幻想教授对她的喜爱,并误以为两人陷入爱情,作为成熟女人的方律师一眼看破,”这是一种幻觉“。敢在第一次与女学生私下相处时便借机强暴的教授,绝非偶然地、纯洁地爱慕少女,而是一个老于此道的”惯犯“。而借势权力的性,哪里有什么两情相悦!
其实,在此之前,影片便多有暗示。初入乐团,小玲告诉白白,”教授喜欢吹得烂的学生,吹得越烂他越喜欢“;教授约午饭,利亚表现得满不情愿。最后,果然也证明,她们也是遭遇性侵的对象。
所以,作为教授妻子的林律师才显得可悲。因为她执意要维护家庭的完整和丈夫的声誉,而不顾他背叛婚姻与伤害学生的事实。在法庭上,她咬定是白白”追求教授而不可得“。作为一个知识女性,在家庭面前失去自我,甚至失去理智,这与传统里盲从丈夫恨”小三“的家庭妇女,没有什么不同,这才是可悲之处。
不仅是教授的妻子,几乎所有人都在辱骂白白不知廉耻地破坏别人的家庭,甚至包括她自己的母亲,也要怀疑她”是不是你勾引教授“。性侵之恶,却要女性来承担骂名;被侮辱被损害,除非缄默不语,否则就要被怀疑被舆论加倍侮辱,似乎向来如此。这是这部电影,也是这个社会症结最暗黑无解之处。
在电影的最后,还可以有教授败诉身亡,妻子赴台北开始新生活,遭性侵的女学生们纷纷发声。但是,在真实的生活里呢?有多少”寒蝉“未敢言语,有多少伤害含糊过去?
在这部电影里,女性是正向的,所以电影才会有温柔的和解,让方安昱重获幸福的家庭生活,让她与王老师之间的友情复苏,让林律师挣脱家庭的噩梦去台北重新开始,让白白和妈妈达成谅解。在我看来,这就是一部女性主义的电影,身处弱势的女性如何为自己争取,争取公义,争取独立,在争取事业的同时争取幸福。这种争取是倔强的,好像白白说”谢谢你没有跟他们和解“,又好像方安昱在法庭上愤怒的姿态;但是,它的内里又是柔软而温暖的,因为女性之间彼此的关爱,就好像这部主题阴郁的片子,用的却满是暖色调。但是,正如现实中,李仁昉的原型未曾获罪一样,有的时候我们离公义,离完美的生活都还那么遥远。还有多少未达成在等待我们去争取,在争取的路上又要历经多少孤独与不理解,多少破碎与眼泪。
问了朋友们,绝大多数都说:爱紫霞。
为什么?
答:一个是妖,一个是仙,我是人当然爱仙女,我怎么会爱一个白骨精?
我——还是——不——明——白。
若我是至尊宝,一定无法忘记初见白晶晶的惊艳。
若我是至尊宝,一定无法忘记她五百年的深情——她能爱一个浑身是毛的猴子,我为什么不能爱一个白骨精?
若我是至尊宝,一定无法
问了朋友们,绝大多数都说:爱紫霞。
为什么?
答:一个是妖,一个是仙,我是人当然爱仙女,我怎么会爱一个白骨精?
我——还是——不——明——白。
若我是至尊宝,一定无法忘记初见白晶晶的惊艳。
若我是至尊宝,一定无法忘记她五百年的深情——她能爱一个浑身是毛的猴子,我为什么不能爱一个白骨精?
若我是至尊宝,一定无法忘记她为我身中剧毒、把生的希望留给我、含恨自刎。
若我是至尊宝,我爱的还是白晶晶。
如果紫霞的一滴眼泪能换至尊宝爱她一万年,那么白晶晶500年的眼泪能淹死我一万次。
有影评说:这部剧告诉我们深情抵挡不了时间,至尊宝反复告诉自己爱的是白晶晶,最后发现自己已经不知不觉爱上了紫霞。
紫霞是纯净水、阳光氧气,那么白晶晶呢?
是为爱失血过多的白骨。
我不明白为何编剧给了紫霞一个转世的至尊宝的影子,却只给晶晶半个豆腐西施的名号和半个状元夫人?
是不是生而为妖,就注定了此生什么都要自动降格?
这是一部我不明白的电影。
只是告诉我们,问问自己的内心,真正要追求的是什么?为了一些旁人或让他人羡煞的目标而忽视快乐是否值得?
以为得到那些就能快乐了?
不要和别人比,不要和自己的过去比,不要自己给自己设定一些所谓的目标,而要问问自己的心,到底在做什么?
既没有过去,也没有未来这
只是告诉我们,问问自己的内心,真正要追求的是什么?为了一些旁人或让他人羡煞的目标而忽视快乐是否值得?
以为得到那些就能快乐了?
不要和别人比,不要和自己的过去比,不要自己给自己设定一些所谓的目标,而要问问自己的心,到底在做什么?
既没有过去,也没有未来这种东西,只有现在,我拥有的只有现在,能把握的也只有现在。应该:活在当下。
没有更好,也没有更坏,现在就是好的,接受现在。
不要后悔,也不要担心,只在现在做要做的事情。
此时此地此刻!——浅谈电影《山路十八湾》现代性艺术实践
史发竹
——浅谈电影《山路十八湾》现代性艺术实践
史发竹
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我现在还记得和朋友发的一条短信内容是:不要碰我的小辫子。
可是亲爱的编剧你碰了我的步步惊心真的好么!
多年不看内地剧,难得抱着怀念的感情来看看步步惊情,放着
我现在还记得和朋友发的一条短信内容是:不要碰我的小辫子。
可是亲爱的编剧你碰了我的步步惊心真的好么!
多年不看内地剧,难得抱着怀念的感情来看看步步惊情,放着我4000字的论文在一边来看刘诗诗和四爷。可是,亲,不矫情真的不行么。
去博物馆真的可以触碰文物么,撞飞气球被讹500块真的不会反驳么,进一家高档次的公司真的这么轻松么,董事长真的很容易见到么,男生真的都容易这么娘娘腔么,几句矫情的话真的就可以过了面试么,真的有抽烟斗在公司乱晃的董事长么,平行空间几句话就给解释了真的好么,两个人完全相似真的好么,旁边的人不会怀疑真的好么,随随便便进了别人的办公室真的可以么,人物全部穿越了真的可以么,“面对,才是解决的最好办法”这样的桥段用上了真的好么,把十三爷变成了这样嘻哈的小子真的行么。总结起来,亲,咱们不煽情不流泪不矫情真的不能提高收视率么。
只有当刘诗诗走在宫墙外面,触碰着墙壁,“我和你之间有着一道三百年的坚墙”的时候,我才觉得有一种似曾相似的感觉,才觉得这是我追过的步步惊心。
我甚至,有一瞬间,有些动容。
直到下面诗诗同学被董事长请进了车这样的桥段出现,破坏了我那一缕情愫。满心都是有一句,矫情成通病,而我心已死。
内地电视剧矫情似乎不是一天两天了,但是矫情的似乎不仅仅是电视剧,这年头,矫情的还有一大批的书籍文字,还有一大批的人。有太多的人,去了趟西藏觉得自己内心净化,喜欢个人就觉得自己心似深秋,写了篇案例分析便成为了商界精英,读了几本通俗小说便觉得“生活姿态甚好”。
所谓矫情,不是文艺,因为真正的文艺本就是主观,也因为主观而美好。所谓矫情,而是指过于夸大自己所做的每一件事情的意义,或者过于夸大自己的情感,将一滴水看成了一片海。我不知道这是否是通病,但不得不承认,当我收到某人给我的“我的心曾经苍老过,千疮百孔过”这样的短信时候,还是努力抑制了骂他一顿的冲动。
咱们,就不能接点地气么。
最后的最后,默默问一句,屏幕上的情侣最容易成为屏幕下的情侣,有谁能给我详细的从心理学角度解释的答案么?